Биография Алвара Аалто

Примечания

1. ↑ Васильева Е. Финский дизайн стекла: апроприации, идентичность и проблема интернационального стиля // Теория моды: одежда, тело, культура. 2020. № 1 (55). С. 260-281.
2. ↑ Koivisto K. Contradictions and Continuities. Finnish Art Glass from 1932 to 1973 / Koivisto K. Korvenmaa P. // Glass from Finland in the Bischoϐberger Collection. Milano: Skira, 2015. Рp. 39—57.
3. Шукурова А. Архитектура Запада Архитектура Запада и мир искусства XX века. М.: Стройиздат, 1990 г.
4. ↑ Васильева Е. Национальная романтика и интернациональный стиль: к проблеме идентичности в системе финского дизайна // Человек. Культура. Образование. 2020, 3 (37), с. 57 – 72.
5. , pp. 2–3.
6. Аалто А. Архитектура и гуманизм / Алвар Аалто; Пер. под ред. Андрея Гозака. — М.: Прогресс, 1978. — 224 с.
7. Васильева Е. Идеальное и утилитарное в системе интернационального стиля: предмет и объект в концепции дизайна XX века. // Международный журнал исследований культуры, № 4 (25), 2016, с. 72-80.
8. . yle.fi. Служба новостей Yle (2019-2-3). Дата обращения: 5 февраля 2019.
9. Васильева Е. Финский дизайн стекла: апроприации, идентичность и проблема интернационального стиля // Теория моды: одежда, тело, культура. 2020. № 1 (55). С. 273.
10. Korvenmaa P. Finnish Design: A Concise History. London: Victoria & Albert Museum, 2014, p. 26.
11. Васильева Е. Национальная романтика и интернациональный стиль: к проблеме идентичности в системе финского дизайна // Человек. Культура. Образование. 2020, 3 (37).
12. Васильева Е. Национальная романтика и интернациональный стиль: к проблеме идентичности в системе финского дизайна // Человек. Культура. Образование. 2020, 3 (37), с. 66.
13. Koivisto K. Contradictions and Continuities. Finnish Art Glass from 1932 to 1973 / Koivisto K. Korvenmaa P. // Glass from Finland in the Bischoϐberger Collection. Milano: Skira, 2015. Р. 40.
14. Васильева Е. Финский дизайн стекла: апроприации, идентичность и проблема интернационального стиля // Теория моды: одежда, тело, культура. 2020. № 1 (55). С. 270.
15. ↑ Pearson P. Alvar Aalto and the International Style. New York: Whitney Library of Design, 1978.
16. Золотое поколение. Модернизм в финской архитектуре и дизайне. (Каталог выставки). СПб: Издательство Государственного Эрмитажа, 2015.
17. Frampton K. Modern Architecture: a Critical History. London: Thames and Hudson,. 1985
18. Васильева Е. Финский дизайн стекла: апроприации, идентичность и проблема интернационального стиля // Теория моды: одежда, тело, культура. 2020. № 1 (55). С. 272
19. Hitchcock H-R.; Johnson P. The International Style (1932). New York: W. W. Norton & Company, 1997.
20. Васильева Е. Идеальное и утилитарное в системе интернационального стиля: предмет и объект в концепции дизайна XX века. // Международный журнал исследований культуры, № 4 (25), 2016, с. 72-80.
21. Frampton K. Modern Architecture: a Critical History. London: Thames and Hudson,. 1985. p. 363-384.
22. ↑ Васильева Е. Национальная романтика и интернациональный стиль: к проблеме идентичности в системе финского дизайна // Человек. Культура. Образование. 2020, 3 (37), с. 65.
23. Васильева Е. Национальная романтика и интернациональный стиль: к проблеме идентичности в системе финского дизайна // Человек. Культура. Образование. 2020, 3 (37), c. 64.
24. Кивилинна Х. Золотой век финского дизайна // Золотое поколение. Модернизм в финской архитектуре и дизайне. (Каталог выставки). СПб: Издательство Государственного Эрмитажа, 2015. с. 45-54.

Наиболее значимые постройки

Название	Место	Время	Подробности
Колокольня  церкви на озере Каухаиерви	Лапуа (Финляндия)	1921–1923	Bell tower of Kauhajärvi Church, Lapua
Муниципальная больница в Алаярви	Алаярви (Финляндия)	1924–1928	Municipal hospital, Alajärvi
Рабочий клуб в Ювяскюля	Ювяскюля (Финляндия)	1926–1929	Defence Corps Building, Jyväskylä
Городская библиотека	Выборг (Россия)	1927–1935	Municipal library, Viipuri
Редакция газеты «Турун Саномат»	Турку (Финляндия)	1928–1929, 1930	Turun Sanomat newspaper offices, Turku
Туберкулезный санаторий в Паймио	Паймио (Финляндия)	1928–1929	Tuberculosis sanatorium and staff housing, Paimio
Центральная Университетская больница	Загреб (Хорватия)	1931	Central University Hospital, Zagreb
Вилла Таммеканн	Тарту (Эстония)	1932	Villa Tammekann, Tartu
Corso theatre, интерьер ресторана	Цюрих (Швейцария)	1934	Corso theatre, restaurant interior
Ahlstrom Sunila Pulp Mill, проекты жилья и генплан города	Котка (Финляндия)	1936–1938	Ahlstrom Sunila Pulp Mill, Housing, and Town Plan, Kotka
Вилла Майрея	Нормаркку (Финляндия)	1937–1939	Villa Mairea, Noormarkku
Финский павильон на международной выставке в Нью-Йорке	Нью-Йорк  (США)	1939	Finnish Pavilion, at the 1939 New York World’s Fair
Общежитие Массачусетсского института (Бейкер-хаус)	Кембридж, Массачусетс (США)	1947–1948	Baker House, Massachusetts Institute of Technology
Технологический университет в Хельсинки	Эспоо (Финляндия)	1949–1966	Helsinki University of Technology, Espoo
Муниципальный центр в Сяюнятсало	Сяюнятсало (сейчас часть Ювяскюля), (Финляндия)	1949–1952, 1949 competition, built 1952	Säynätsalo Town Hall
Здание государственного управления пенсионного обеспечения в Хельсинки	Хельсинки (Финляндия)	1950–1957	Kansaneläkelaitos (National Pension Institution) office building
Дом культуры рабочих в Хельсинки	Хельсинки (Финляндия)	1952–1958	House of Culture
Экспериментальный дом в Мууратсало	Мууратсало (Финляндия)	1953	The Experimental House, Muuratsalo
Книжный магазин «Академия» в Хельсинки	Хельсинки (Финляндия)	1955-1958	Akateeminen Kirjakauppa. www.akateeminen.com
Муниципальный центр в Сяюнятсало	Сяюнятсало (Финляндия)	1958–1987	Town centre, Seinäjoki
Музей современного искусства в Ольборге	Ольборг (Дания)	1958–1972	KUNSTEN Museum of Modern Art Aalborg
Головной офис фирмы «Энсо-Гутзеит«	Хельсинки (Финляндия)	1959–1962	Enso-Gutzeit Headquarters, Helsinki
Жилой дом в Бремене	Бремен  (Германия)	1962	Aalto-Hochhaus, Bremen
Региональная библиотека Лапландии	Рованиеми (Финляндия)	1965	Regional Library of Lapland
Дворец «Финляндия»	Хельсинки (Финляндия)	1962–1971	Finlandia Hall, Helsinki
Здания отделения Шведского национального университета в Уппсала (V-Dala)	Уппсала (Швеция)	1963–1965	Building for Västmanland-Dala nation, Uppsala
Дом северных стран в Рейкьявике	Рейкьявик (Исландия)	1965–1968	Nordic House, Reykjavík
Библиотека скорбящего ангела, аббатства св. Бенедикта	Орегон (США)	1970	Mount Angel Abbey Library, St. Benedict
Оперный театр в Эссене	Эссен (Германия)	1959–1988	Essen opera house

Кресла

• 1932: Paimio Chair
• 1933: Three-legged stacking Stool 60
• 1933: Four-legged Stool E60
• 1935-6: Armchair 404 (a/k/a/ Zebra Tank Chair)
• 1939: Armchair 406

Архитектура

Здание считается вехой в истории современной архитектуры, ибо обозначает переход Аалто от национально окрашенного неоклассицизма к упрощённым формам регионального модернизма. Именно здесь впервые проявилась уникальная черта его архитектурного стиля — сочетание строгости функционализма и нежной плавности природных линий. Начиная с Выборгской библиотеки творческая манера Аалто тяготеет к использованию естественных материалов, и в особенности дерева. Сенсацию в архитектурном мире вызвал волнообразный акустический потолок лекционного зала, обрушившийся в послевоенные годы, когда здание библиотеки пустовало. В настоящее время потолок восстановлен по оригинальным чертежам.

Читальный зал содержит в потолке круглые окна, через которые поступает солнечный свет, при этом стены зала окон не содержат.

Библионочь – 2021

Дорогие друзья!Напоминаем, что посещение мероприятий в рамках акции “Библионочь-2021” возможно только по записи! Поспешите занять свободные места – их осталось немного.Например, на лекцию “Необыкновенные небесные явления” в лекционном зале запись уже закрыта, но свободные места на эту же встречу есть в нашем филиале, по адресу ул. Спортивная, д.10!Лекцию проведёт заведующий лабораторией занимательных опытов Санкт-Петербургского Планетария Дмитрий Юрьевич Мосалев. Речь пойдет о небесных явлениях, которые удается наблюдать очень редко – от обычных гало до взрыва свехновых звезд

Также вы увидите, с помощью каких физических явлений ученым удалось разгадать их тайны.Обратите внимание, что в филиале лекция начнётся в 18.00! Для записи звоните по телефону 8(81378) 2-43-91

Известные проекты

Санаторий в Паймио, 1933

Автор фото: FEDERICO COVRE

Санаторий в Паймио вблизи Турку — один из первых крупных проектов архитектора. Органичные и продуманные планировки сделали объект символом перехода Аалто к рационалистической архитектуре. Как говорил сам архитектор, в первую очередь санаторий — это медицинский инструмент, и он должен служить людям.

Музей современного искусства в Ольборге, 1972

Автор фото: Lisette Hedegaard

Проект был спроектирован Алваром Аалто в сотрудничестве с его второй женой Элиссой и датским архитектором Жан-Жаком Барюелем. Здание имеет форму зиккурата и гармонично вписывается в окружающие природные холмы. Особенность проекта — крыша в форме пирамиды, которая накрывает центральный зал. Архитектор ловко «пропускает» во все выставочные помещения мягкое естественное освещение через многочисленные окна.

Церковь Риола в Вергато, 1978

Автор фото: Franco Di Capua

Аалто также занимался религиозной архитектурой, и один из интересных проектов — приходская церковь Riola в итальянской Гриццане, недалеко от Болоньи. Бетонное здание повторяет по форме окружающий горный ландшафт. Интерьерная особенность церкви — белые асимметричные «ребра», которые создают мягкую тень. Дневной свет проходит сквозь ленточные окна в крыше церкви. Интерьер церкви выполнен в модернистском стиле: в зале стоят деревянные скамьи, высота которых уменьшается по мере приближения к алтарю.

Узнайте больше про выдающихся дизайнеров и архитекторов современности в наших статьях:

— и его принципы дизайна

— — новатор в современной архитектуре

— — философ в мире моды

— — одна из известнейших женщин архитекторов, представительница деконструктивизма

Формирование стиля и влияние

Библиотека Аалто в Выборге (2014 год)

Испытал влияние неоклассицизма Гуннара Асплунда и эстетики европейского архитектурного авангарда, на основе которой стала складываться его индивидуальная манера. В поисках новых конструктивных форм отдавал предпочтение природным материалам (эксперименты с гнутой древесиной: мебель, беспредметные композиции). В 1933 году он переехал в Хельсинки, где открыл собственную фирму «Артек», которая начала выпуск предметов интерьера, становившихся образцами современного стиля и финского дизайна. Благодаря поддержке лесоперерабатывающих концернов продемонстрировал возможности деревянной архитектуры в проектах для Всемирных выставок в Париже (1937) и в Нью-Йорке (1939); гибко сочетал традиции народного зодчества с новизной авангардных приёмов, свободу пространственных композиции с красотой северного пейзажа (вилла). Работы Аалто выставлялись в Нью-Йоркском Музее Современного Искусства уже с 1930-х годов.

P.S.

Благодарная Финляндия «канонизировала» Алвара Аалто. Через сто с лишним лет после рождения Мастера, его дела живо как никогда раньше. Реставрируются наиболее значимые архитектурные объекты, ставшими эмблемами авторского стиля, печатаются биография и монографии, посвящённые профессиональной деятельности Аалто.

Кроме того, лицо великого архитектора красуется на банкнотах в 50 финских марок. Действующая фирма Артек продолжает выпускать мебель по проектам Аалто – стулья, кресла, столы, вазы и светильники. Нет ни одного дома в стране, где бы отсутствовала знаменитая декоративная ваза Савой, чья волнистая форма напоминает очертание озера.

Биография

Alvar Aalto portrayed on a stamp published in 1976

Алвар Аалто родился 3 февраля 1898 года в небольшой общине Куортане в западной Финляндии в семье землемера Йохана Хенрика Аалто и начальницы почтового отделения Сельмы Матильды Аалто (урождённой Хакстедт). В семье говорили на финском (отец) и шведском (мать) языках. Когда Алвару исполнилось пять лет, семья переехала: сначала в Алаярви, а затем в Ювяскюля в центральной Финляндии. Там Аалто закончил лицей (Jyväskylä Lyceum). Во время учёбы он брал уроки рисования у местного художника Йонаса Хейска. В 1916 году поступил в Политехнический институт города Гельсингфорса, где учился у Армаса Линдгрена. В 1918 году его учёба была прервана гражданской войной. Аалто принимал участие в боевых действиях на стороне «белых». По окончании войны он вернулся на студенческую скамью и в 1921 году окончил институт, став дипломированным архитектором. К моменту окончания института он построил по собственному проекту дом для родителей в Алаярви. Летом 1922 года он был официально призван в армию и демобилизовался в чине младшего лейтенанта в июне 1923-го.

Свет

Свет – это огонь горящих дров. Свет – это небесное светило, которое нам дарит своё тепло и обеспечивает наше выживание, даже когда на какое-то время уходит в другие широты. В течение многих лет архитекторы и дизайнеры занимались исследованиями, воспроизводством и воплощением проектов по приручению этого потока естественного света, чтобы представить его в новой форме и другом качестве среды обитания человека.

Алвар Аалто спроектировал огромное количествосветильников, основанных в большинстве на соединении концентрических деталей, которые и сегодня не потеряли современного звучания. Множество изделий, разработанных в 50-е годы продолжают выпоускаться и в настоящее время.

Предметы иллюминации создавались с учётом индивидуальных особенностей архитектурного объекта и его интерьеров, и отличались большим разнообразием: подвесные и напольные, позолоченные и серебристые, белые и разноцветные. Светильники Аалто, на создание которых его всегда вдохновляла родная природа, воздействуют на восприятие пространства. И сегодня его творения находятся в массовом производстве и пользуются большим спросом на рынке.

Лампа А805 «Крылья Ангела»	Алвар Аалто, потолочный светильник «Ручная граната»	Алвар Аалто, лампа А201

Лампа А805 «Крылья Ангела» была изготовлена для Пенсионного национального института в Хельсинки в 1955 году. Эту модель использовали в коридорах административной и финансовой части. Свет, который просачивается через тонкие стальные планки, создаёт причудливую игру теней на стенах. Вариация модели А805 – А809, спроектированная в 1950 году, предназначалась для столовой дома Луи Карре во Франции.

Образ лампы «Ручная граната» были созданы по ассоциации с германским оружием времен Первой мировой войны. Свет излучается направленно вниз. Плафон цилиндрической формы, образован из двойного слоя металла и покрыт слоем лака.

Разработанная для офисов и конференц-залов, лакированная лампа А201 была выпущена в большом числе вариаций.

Алвар Аалто, лампы для главного корпуса и библиотеки Технологического университета в Хельсинки

Дизайн изделий из лакированного металла был разработан в 1965 году для системы освещения главного корпуса и библиотеки Технологического университета в Хельсинки. Лампа, прозванная «летающей тарелкой», изготовлена из нескольких пластин концентрической формы, которые способны рассеивать и отражать свет.

Биография пунктиром

Хуго Алвар Хенрик Аалто родился в 1898 году в Куортане, в центральной Финляндии, недалеко от побережья. Его юность прошла в тихой сельской местности, с холодными белыми пейзажами, где большую часть года дул сильный ветер. Он был старшим сыном из трёх в семье среднего достатка. Родители служили в местном муниципалитете. Когда мальчику исполнилось 3 года, семья переехала в Ювяскюля, место, которое навсегда остаётся связанным с именем Аалто, так как именно здесь он спроектировал более 70 зданий для города и окрестностей, 37 из которых были полностью завершены.

Закончив местную школу, Аалто изучал архитектуру в столичном Политехническом институте, в котором получил диплом с отличием в 1921 г. После завершения учёбы много времени посвятил путешествиям по Европе, работал в различных шведских архитектурных проектных бюро.

Первая жена Аалто, Айно Марсио, закончила Технологический университет в Хельсинки, в котором получила степень архитектора в 1920 году. Некоторое время работала в студии Ойва Каллио. В 1923 году перешла в студию Алвара Аалто. Они поженились в 1924 году и 25 лет работали вместе.

Айно специализировалась на дизайне интерьеров и иногда вела проекты независимо от своего мужа, ей даже была присуждена золотая медаль за дизайн изделий из стекла и хрусталя на VI Триеннале в Милане в 1936 году

Высоко оценённая манера упрощённой эстетики, которой отличался представленный сервиз, вместе с серией цветочных ваз Алваро Аалто, привлекло внимание международной общественности к современному финскому дизайну стеклянных аксессуаров. Айно была партнёром мужа в компании Артек, занимая должность директора с 1941 до смерти в 1949 году

В 20-е годы участвовал в реконструкции многих церквей, успешно принимал участие в бесчисленных конкурсах.

В 1927 году открыл свой первый офис в Турку.

В 1931 году переехал в Хельсинки. В этом же году в Норвегии дал серию пресс-конференций, посвящённых вопросам архитектуры и дизайна.

В 1932 году вернулся к теме проектирования мебели, главным образом, стульев.

В 1940 г. был приглашён в Соединённые Штаты в качестве профессора в знаменитом Массачусетском Технологическом институте, где он пробыл в течение 8 лет и спроектировал спальню в доме кондитера (1947). Аалто вернулся в Финляндию в 1948 г., чтобы руководить проектным бюро по реконструкции городов, пострадавших в ходе II Мировой войны (1939–45).

После смерти Айно, Аалто в 1953 году женился на Элиссе Макиниеми, которая также была специалистом в области архитектуры. В творческом союзе было создано множество проектов, которые принесли им мировую славу.

Великий архитектор умер 11 мая 1976 года в Хельсинки.

Волна, застывшая в стекле

Алвар Аалто также был приверженцем функционализма и в производстве декоративных аксессуаров из стекла, материала, которые очень любили супруги Аалто. Изделия имеют органическую форму и приятную окраску.

Среди его наиболее известных творений – стакан и декоративная ваза Аалто (или Савой) своими извилистыми формами напоминает очертания береговой линии финских озёр. Декоративная ваза Савой (своё название издеие получило по имени ресторана, для которого был выполнена) изогнута в виде волны по вертикали и представляет собой некоторый экран, за которым может быть представлена жизнь – цветы, рыбы, огонь свечи…

Алвар Аалто, легендарная ваза СавойАлвар Аалто, набор «Цветок Аалто»

В комплекте и по отдельности знаменитые аксессуары производятся с 60-х годов, став символом современного финского дизайна.

Айно Аалто, супруга и партнёр Алвара на протяжении многих лет, специализировалась на дизайне интерьеров и вела проекты независимые от её мужа, ей даже была присуждена золотая медаль за дизайн изделий из стекла и хрусталя на VI Триеннале в Милане в 1936 году. Манера упрощённой эстетики, которой отличался представленный сервиз, была высоко оценена.

Изделия Айно с серией цветочных ваз Алваро Аалто привлекли внимание международной общественности на современный финский дизайн стеклянных аксессуаров

Финское стекло, дизайн Айно Аалто

Немножко истории кресло “Паймио”

Кресло “Паймио” получило своё название от одноименного санатория в Паймио для лечения туберкулезных больных.

В тот период, когда было создано кресло, Алвар Аалто как раз и работал над проектом этого санатория, отсюда и название кресла.
Сейчас там больше санаторий для пенсионеров, проводятся экскурсии для почитателей таланта Алвара Аалто.

Мебель в лечебнице сохранилась с 30-ых годов, в том числе и кресло “Паймио” в оригинале, которое стоит на своеобразном постаменте. Интересные фотографии санатория можно посмотреть на сайте
http://anthony-bf.livejournal.com/123510.html.

Рис. 9. Кресло “Паймио” в оригинале в одноименном санатории

Рис. 10. Деревянные стулья, которые сохранились в санатории “Паймио” с 30-ых годов

НАШИ ЛЮДИ

Ясский, Авраам
Архитектура

израильский архитектор

Янушевский, Юлиан
Архитектура

виленский архитектор польского происхождения, представитель историзма

Янсен, Герман
Архитектура

немецкий архитектор, градостроитель, преподаватель университета

Якунин, Николай Иванович
Архитектура

русский архитектор, один из видных мастеров московского модерна, банкир

Якобсен, Арне
Архитектура

датский архитектор и дизайнер, основоположник стиля «датский функционализм»

Юханссон, Арон
Архитектура

шведский архитектор

Юркович, Душан
Архитектура

словацкий архитектор, этнограф и художник

Юргенс, Эммануил Густавович
Архитектура

русский архитектор

Биография Алвар Аалто Alvar Aalto

Карьера: АрхитекторДата рождения: 3 февраля 1898, знак зодиака водолейМесто рождения: Финляндия
Алвар Аалто – финский архитектор и дизайнер, «отец модернизма» в Северной Европе, один из основоположников современного дизайна. Родился 3 февраля 1898 года.
ААЛТО, АЛВАР (Aalto, Alvar) (1898–1976), финский архитектор, агент функционализма, близкого органической архитектуре.
Родился в Куортане (центральная Финляндия) 3 февраля 1898 в семье инженера-геодезиста. Занятия в Политехническом институте Хельсинки были в 1918 прерваны войной за независимость страны (или «финской гражданской войной»), в которой Аалто принял активное участие на стороне «белофиннов». Получив диплом архитектора (1921), работал в Ювяскюля и Турку. Переехав в 1933 в Хельсинки, организовал свою собственную фирму «Артек» (1935). В 1924 женился на Айно Марсио, также архитекторе по профессии, которая была его постоянным соавтором вплоть до своей кончины в 1949.
Элегантная аккуратность его функционалистской привычки вразумительно определилась в зданиях редакции газеты «Турун Саномат» в Турку (1927–1929), туберкулезного санатория в Паймио (1928–1933) и городской библиотеки в Вийпури (в настоящий момент Выборг; 1930–1935). Аалто ввел в зодчество Финляндии авангардный манера, утвердившийся на фоне господствовавших тут до сих пор модерна и классицизма (последнему он отдал дань в ранних своих вещах). Строгость линий и пространственных композиций соединилась в этих трех этапных постройках с поэтическим остроумием ключевых конструкций и образов, тонко учитывающих специфику местного ландшафта. Одним из таких образных акцентов стал волнообразный деревянный потолок выборгской библиотеки; волнистая курватура, зрительно связывающая стены и другие элементы здания с окружающей природой, с годами превратилась в характерную примету «фирменного стиля» Аалто. Другими приметами стали воля внутренних пространств, развертывающихся в основном в горизонтальной плоскости, и постоянное сочетание железобетона и стекла с больше традиционными материалами типа дерева, камня и кирпича. Благодаря всему этому функциональная архитектура Аалто стала в полной мере архитектурой органической, представляя собой европейский (и больше сдержанный) аналог творчеству Ф.Л.Райта. Знаменательно, что и первичные замыслы мастера, пронизанные внутренним романтизмом, рождались не на чертежной доске, а из свободных эскизов, порой принимавших внешность красочных абстракций.
Упрочил свою репутацию, спроектировав финские павильоны для всемирных экспозиций в Париже (1937) и Нью-Йорке (1939–1940). Получив звание профессора Массачусетского технологического института (Кембридж, США), в 1940–1947 работал в основном в США. Среди его послевоенных крайне многочисленных построек выделяются Общественный середина в Сяюнатсало (1950–1952), Педагогический институт в Ювяскюля (1952–1957), комплекс Политехнического института в Отаниеми (1954–1969) и дворец «Финляндия» в Хельсинки (1967–1971). Строил ещё в США, ФРГ, Франции, Италии, Иране и других странах. Проявил себя и как отличный, экологически чуткий градостроитель: в особенности при возведении целлюлозного комбината в Суниле и прилегающего рабочего поселка (1936–1939; 2-я очередность 1951–1954). Радикально модернизировал вид церковного здания, пространственно раскрыв его к природе (церковь в Вуоксенниске, 1956–1958; и др.). По-своему архетипическими для скандинавского образа жизни стали спроектированные им загородные виллы (вилла «Майреа» в Нормарку, 1938–1939; и др.). Аалто (начиная с работ по меблировке санатория в Паймио) стоял и у истоков современного финского дизайна.
Занимал посты президента Союза финских архитекторов (1943–1958) и президента Академии Финляндии (1963–1968).
Умер Аалто в Хельсинки 11 мая 1976. Спроектированный Аалто Художественный музей в Ювяскюле (выстроенный в 1973) позднее был посвящен памяти зодчего.

Зрелое творчество

Строгость геометрических форм, присущая в начале карьеры, уступила место свободе и гибкости объемно-пространственной композиции. Архитектор воссоздавал силуэты и мотивы природы в своих работах.

Эксперименты этого времени воплотились в проекте виллы Марейа (1939), созданной для семьи коллекционеров искусства. По словам архитектора, эта вилла стала его любимым «детищем». В этом проекте Алвар Аалто впервые «впустил» природу в жилое пространство человека. «Открытая» планировка, многочисленные окна и природные строительные материалы создали естественную и комфортную среду для жизни. В дальнейшем виллу Марейа сравнивали со знаменитым Домом над водопадом Френка Ллойда Райта.

Мебельная фирма “Артек”

В 1935 году в Хельсинки архитектор Алвар Аалто (Alvar Aalto) со своей женой архитектором Айно Аалто (Aino Aalto), художницей Майре Гулликсен (Maire Gullichsen) и историком искусства и писателем Нильсом-Густавом Халом (Nils-Gustav Hahl) основали
фирму “Артек”, которая стала впоследствии одним из наиболее необычных и амбициозных проектов в истории мебели. 

Рис. 11. Алвар Аалто со своей женой архитектором Айно Аалто

Под брендом Artek супруги создавали предметы мебели, которые остаются актуальными и в настоящее время.

Рис. 12. Стол Side Table 606 (1932 год)

Рис. 13. Диван Daybed (1933 год)

Рис. 14. Кресло Tank (1936 год)

Рис. 15. Чайный столик Tea Trolley (1937 год)

Рис. 16-17. Табурет серии X600 с необычного дизайна ногой

Рис. 18. Журнальный стол с ножками X

Рис. 19. Детская мебель от Алвара Аалто

Ассортимент продукции от компании “Артек”

В современном ассортименте продукции от компании “Артек” немало предметов мебели, созданной основателем фирмы Алваром Аалто, фото с сайта
http://www.archiproducts.com/.

Рис. 20. Ассортимент продукции от компании “Артек”

Биография

Родился в Финляндии в семье лесника. После окончания Политехнического института в Хельсинки в 1921 году путешествовал по Скандинавии и Европе, изучая архитектуру. В 1923 году открыл свою мастерскую Первые работы Аалто (1923-27 года) выполнены в стиле северного неоклассицизма. Этот небольшой, но плодотворный период выявил редкую работоспособность и профессиональную одаренность архитектора, предшествовал появлению работ, сделавших его в конце 20-х лидером нового направления. Рабочий клуб в Ювяскюля (1923-25 года) – типичная неоклассическая постройка – был первым крупным сооружением архитектора.

Переезд Аалто в Турку в 1927 году, где в это время получило мощный импульс новое движение в архитектуре — функционализм, повлиял на все дальнейшее творчество архитектора. Программным произведением финского функционализма стал спроектированный им санаторий в Паймио близ Турку, а европейскую известность ему принес проект здания городской библиотеки в Выборге (1930-35 года). В этом проекте проявились основные черты почерка архитектора: использование особенностей освещения и акустики. Форма потолка лекционного зала, набранного из сосновой рейки, корректирует распространение звуковой волны. Применение дерева – основного строительного материала Финляндии – как в конструкции сооружений, так и в отделке здания придает интернациональный по стилю постройки местный колорит.

В 30-е годы Аалто занялся решением проблем массового жилища и его оборудования. Архитектор заложил основные принципы композиции «перетекающего» пространства. На них основана композиция известного произведения Аалто виллы Майреа в Нормаркку (1938-39 года). Здание расположено на холме, центр композиции образует дворик с газоном и бассейном, окруженный с трех сторон галереей.

После успеха созданного для Нью-Йоркской выставки 1939 года финского павильона Аалто был приглашен в США, где преподавал архитектуру в Массачусетском технологическом институте вплоть до 1947 года.

Создание общежития для студентов Массачусетского технологического института (1947) стало началом так называемого «красного периода» мастера. Для построек этого времени характерно применение кирпича и меди; композиция здания основывается на контрастах.

Связь рационально-конструктивистской традиции XX века и творческого наследия национально-романтического движения определила характер послевоенных построек Аалто

Вернувшись в Финляндию, он уделил особое внимание градостроительству. Наиболее значимым для его творчества был общественный центр в Сяюнатсало (1950-52 года), состоящий из двух различных по величине объемов, объединенных внутренних двориком, расположенным выше уровня улицы

Здесь размещены здания муниципалитета. Архитектор вводит в систему внутренних пространств пространство улицы, сохраняя с ним визуальную связь. Эта постройка определила развитие финского зодчества 50-х.

Начиная с Дома культуры в Хельсинки (1954-56 года) и церкви в Вуоксенниске (1956-58 года), в трактовке пространства преобладают экспрессивные пластические формы. Аалто применил стены криволинейных очертаний, сложные ассиметричные планы. В 60-е годы Аалто работал над крупными градостроительными проектами: Административный и культурный центр в Ювяскюля (1964 год), Скандинавский центр в Рейкьявике (1965-68 года). Они выглядят монументально, но эта монументальность не подавляет человека. Наиболее ярким произведением этого периода является комплекс Политехнического института в Отаниеми.

Одна из последних построек Аалто – дворец «Финляндия» (концертный зал, 1967-71 года) в общественном центре Хельсинки, расположенном в парке у водоема.

Аалто был почетным доктором Принстонского и Колумбийского университетов, политехнических институтов Хельсинки, Цюриха, Милана, Вены, Норвежского технологического института. С 1943 по 58 он являлся президентом Союза финских архитекторов.

Приглашаем на выставку!

До 29 апреля 2021 г. в лекционном зале библиотеки работает выставка творческих студенческих работ «Выборг – линия, тень, фактура» кафедры интерьера и оборудования Академии Штиглица.

Сегодня мы имеем возможность еще раз прикоснуться к особенной атмосфере архитектурно-исторической застройки замечательного и любимого нами города Выборг. Своеобразная драматичность градостроительной и архитектурной ситуации заключается уже в том, что город стоял на границе двух цивилизаций – Западноевропейской и Российской.

Выборг стоит посреди российских лесов, а смотрит в Балтийское море и по архитектуре это европейский город. И не только по архитектуре, но и по неповторимой атмосфере, чему способствует городской и историко-культурный ландшафт Выборга. Как известно, выборгские культурные слои формировались по итогам многих войн, когда к власти приходили то шведы, то русские, то финны, и каждый раз новые правители обустраивали город на свой лад.

История Выборга и его архитектурного наследия не может не волновать студентов и преподавателей Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица. Очередная выставка произведений студентов первого курса кафедры «Интерьер и оборудование» в технике цветного коллажа и рельефа из бумаги позволяет выборгскому зрителю еще раз посмотреть на родной город под необычным углом зрения, вспомнить о драматичной встрече архитектуры, природы и человека-творца в этом прекрасном уголке нашей Родины.

В выставке традиционно принимают участие будущие художники-проектировщики группы ИО-11, руководитель профессор Тимонин В. П. и дизайнеры по проектированию интерьера групп ДИ-11, 12, 13, руководители доцент Горчанинов С. О. и преподаватель Чернякевич Б. И. Руководитель кафедры профессор Ширинкин О. В.