Болезнь
Во второй половине шестидесятых годов Дмитрий Дмитриевич заболел. Его болезнь не поддавалась диагностике, а советские врачи только разводили руками. Супруга композитора вспоминала, что мужу назначали курсы витаминов для замедления процесса развития болезни, но недуг прогрессировал.
Шостакович страдал от болезни Шарко (боковой амиотрофический склероз). Попытки вылечить композитора предпринимали американские специалисты и советские врачи. По совету Ростроповича Шостакович отправился в Курган на прием к доктору Илизарову. Лечение, предложенное врачом, помогло на некоторое время. Болезнь продолжала прогрессировать. Шостакович боролся с недугом, делал специальную зарядку, принимал лекарства по часам. Утешением для него было регулярное посещение концертов. На фото тех лет композитор чаще всего изображен вместе с женой.
Ирина Супинская ухаживала за мужем до последних его дней
В 1975 году Дмитрий Дмитриевич с супругой отправились в Ленинград. Там должен был состояться концерт, на котором исполняли романс Шостаковича. Исполнитель забыл начало, чем очень взволновал автора. По возвращению домой супруга вызвала для мужа “скорую помощь”. У Шостаковича диагностировали инфаркт и отвезли композитора в больницу.
Могила Дмитрия Шостаковича
Жизнь Дмитрия Дмитриевича оборвалась 9 августа 1975 года. В этот день он собирался смотреть с женой футбол в больничной палате. Дмитрий отослал Ирину за почтой, а когда она вернулась, супруг был уже мертв.
Похоронен композитор на Новодевичьем кладбище.
Детские годы
Биография Д. Шостаковича (Dmitri Shostakovich) берет отсчет с 25 сентября 1906 года, именно в этот день на свет появился будущий композитор. В семье, кроме него, было две дочки: Мария и Зоя. Родители маленького Димы были людьми музыкальными, с раннего детства в их доме устраивались импровизированные концерты, в которых участвовали все члены семейства.
Уже в подростковом возрасте его отдали в коммерческую гимназию, а параллельно он посещал уроки в музыкальной школе И. А. Гляссера. Знаменитый музыкант привил юному Шостаковичу хорошие навыки игры на пианино, но вот отношения с наставником у Дмитрия сразу не заладились. Позднее он отзывался о своем учителе, как о скучном, неинтересном и самовлюбленном человеке.
Спустя три года ученик бросил учебу, хотя Софья Васильевна — мать мальчика — была категорически против этого решения.
В 1919 году Дмитрий поступил в Петроградскую консерваторию, учился он хорошо, несмотря на то, что это было трудное и голодное время. Выделяемый продуктовый паек был маленьким, его хватало только на то, чтобы не умереть. Отопления в здании, где проходили занятия не были, поэтому студенты часто болели.
В этот же период умирает глава семейства, Дмитрий устроился на подработку, чтобы помочь матери и сестрам. Он трудился в кинотеатре под названием «Светлая полоса» в должности тапера. Это был изнурительный и низкооплачиваемый труд, но будущий музыкант терпел, так как родственники нуждались в деньгах. Хотя сам молодой человек считал, что людей искусства не должна заботить материальная сторона жизни, он понимал, что деньги не главное в жизни.
С чего начинался музей «А музы не молчали…»
История самого музея интересна и поучительна. До недавнего времени это был простой школьный музей. Год за годом, начиная с 1965-го, учителя, ученики и друзья музея, блокадники и просто горожане приносят сюда реликвии, документы, предметы из блокадных квартир — то немногое, что помогало людям жить и выживать… Сейчас в залах музея, которому в этом году исполнилось уже 52 года, представлены экспозиции, посвящённые театральной жизни, деятельности концертных бригад и фронтового цирка, детям блокадного города, разнообразной музыкальной жизни города в годы войны, показаны работы художников и писателей. На всех трёх этажах музея — а он располагается в особом музейном здании рядом со школой — находятся экспонаты и документы, связанные с музыкой. Их тоже преподнесли в дар музею: театры Музыкальной комедии, Краснознаменного Балтфлота и другие, музыканты, композиторы, музыковеды, издательства и просто горожане, интересующиеся музыкальным творчеством.
В 1971 году в актовом зале школы была открыта экспозиция, посвящённая Дмитрию Шостаковичу, его Седьмой симфонии и Большому симфоническому оркестру Дома Радио. В тот же год пионерская дружина школы стала носить имя Д. Д. Шостаковича. Музей сделал то, что должна была, но не смогла сделать Филармония:
- собрал вместе всех исполнителей Седьмой симфонии и её первых слушателей, сотрудников музыкальной редакции и дирекцию радиокомитета;
- сблизился с дирижёром Карлом Элиасбергом и его женой, пианисткой оркестра Надеждой Бронниковой;
- разыскал легендарного лётчика В. Литвинова и членов его экипажа, доставивших рукописную партитуру симфонии в Ленинград;
- нашёл ветеранов артиллеристов 14-го полка 42-ой армии, которые в день премьеры Седьмой симфонии подавили артиллерию врага — и ни один фашистский снаряд не упал во время исполнения симфонии в центре города! Операция носила кодовое название «Шквал».
Шли годы, и в 1996-м, в год 90-летия Дмитрия Шостаковича, школе за её многогранную творческую деятельность — по ходатайству сына, дочери и учеников композитора, с поддержкой ленинградского Союза композиторов и Филармонии, которая носит имя Дмитрия Шостаковича — было присвоено имя великого композитора. Это стало результатом блестящей многолетней работы: музыкальные классы, музейный театр, работа музея «А музы не молчали…», который к этому моменту уже стал народным
Руководителям школы и музея было важно, что Дмитрий Дмитриевич Шостакович — не только великий композитор, но также великий гражданин своей страны, честнейший и скромнейший человек своего очень сложного, трагического времени, которое он правдиво запечатлел в своих созданиях. Большой музыкант и друг Шостаковича Мстислав Ростропович в письме губернатору Владимиру Яковлеву, рассказывая о нашем музее, написал: «равного Шостаковичу композитора в XX веке не было» и подписался: «Музею гения от его слуги»
Биография Шостаковича
Композитор родился в Санкт-Петербурге 12 сентября 1906 года в семье химика и пианистки. По семейной традиции мать начинает обучать Дмитрия игре на фортепиано при достижении им девятилетнего возраста.
Музыка и страсть к сочинительству быстро завоевали сердце будущего композитора. По словам самого Шостаковича, в детстве на создание произведений его побуждали разные события: «Будучи совсем маленьким, видел, как горел лес. Это послужило толчком к сочинению какой-то “огненной сонаты” для рояля».
Первая пьеса «Солдат» была написана под впечатлением от Первой мировой войны. Следом за ней появились «Революционная симфония» и «Похоронный марш». Увлекшись творчеством Гоголя, юный композитор попытался написать оперу «Тарас Бульба». Впоследствии он уничтожил все записи своих детских сочинений.
В возрасте 13 лет Дмитрий поступил в Петроградскую государственную консерваторию. Несмотря на суровые условия гражданской войны — здание не отапливалось, а студенты и преподаватели сидели в пальто и перчатках — юноша проявил особое усердие в изучении музыки.
Шостакович окончил учебное заведение по двум специальностям: как пианист в 1923 году и как композитор двумя годами позже. Дипломной работой стала Первая симфония, которая сразу принесла автору известность. День ее премьеры, 12 мая 1926 года, Дмитрий Дмитриевич стал отмечать как свой день рождения. Во время гастролей по СССР симфонию услышал немецкий дирижер Бруно Вальтер, он попросил автора выслать ему партитуру. Зарубежная премьера произведения принесла Шостаковичу международную известность.
В 1932–1934 годах была написана и поставлена опера «Леди Макбет Мценского уезда». Полтора года постановка пользовалась большим успехом, но затем подверглась жесткой критике в советской прессе и была изъята из репертуара. Композитора обвинили в том, что его музыка непонятна народу.
С июня по октябрь 1941 года Дмитрий Шостакович находился в Ленинграде. Там он начинает работу над знаменитой Симфонией №7. В произведении нашли отражение тема вражеского нашествия, контраст сцен мирной жизни и разрушительной силы войны. «Ленинградская» симфония Шостаковича стала символом борьбы советского народа против захватчиков. Композитор заканчивает работу над ней в эвакуации, в городе Куйбышев. В 1942 году происходят две премьеры: в июле симфонию исполняют в Америке, в августе — в блокадном Ленинграде. Для исполнения произведения, рассчитанного на двойной состав оркестра, музыкантов отзывали с фронта.
В 1948 году Политбюро обвинило Шостаковича в «декадентстве» и «буржуазном формализме». Он был объявлен профнепригодным, лишен звания профессора и уволен из консерваторий.
Несмотря на это, в 1949 году Дмитрий Дмитриевич принял участие во Всемирной конференции в защиту мира, а в 1950 году — в конкурсе имени И. С. Баха, проходившем в Лейпциге, в качестве члена жюри. В 1950-е годы происходит сближение композитора с властями. Он становится секретарем Союза композиторов СССР, РСФСР, вынужденно вступает в КПСС.
В 1958 году Д. Шостакович делает собственную оркестровку оперы Мусоргского «Хованщина». Его интерпретация становится самой востребованной на ближайшие десятилетия.
Последние годы жизни композитора были омрачены тяжелой болезнью. Шостакович умер 9 августа 1975 года в Москве от рака легких, похоронен на Новодевичьем кладбище.
Дмитрий Шостакович: Творческий путь
В 1930-е годы состоялась презентация ещё одной гениальной композиции маэстро. Речь идёт о «Леди Макбет Мценского уезда». Примерно в это же время в его репертуаре было около пяти симфоний. В конце 1930-х годов он презентовал публике «Джазовую сюиту».
Не все восприняли творчество молодого композитора восхищённо. Некоторые советские критики начали сомневаться в таланте Дмитрия Дмитриевича. Именно критика заставила Шостаковича пересмотреть взгляды на своё творчество. Симфония № 4 на этапе её завершения не была презентована публике. Маэстро перенёс презентацию гениального музыкального произведения на 1960-е годы прошлого столетия.
После блокады Ленинграда музыкант посчитал, что большая часть его произведений была утеряна. Он занялся восстановлением написанных композиций. Вскоре в архивах документов были обнаружены копии партий Симфонии № 4 для всех инструментов.
Война застала маэстро в Ленинграде. Как раз в этот период времени он активно работал над ещё одним своим божественным произведением. Речь идёт о Симфонии № 7. Он был вынужден покинуть Ленинград, и с собой он взял только одно — наработки симфонии. Благодаря этой работе Шостакович занял вершину музыкального олимпа. Он стал прославленным композитором и музыкантом. Большинству поклонников классической музыки Симфония № 7 известна, как «Ленинградская».
Память о композиторе в Петербурге
В 2009 году недалеко от Парнаса, на улице Шостаковича был открыт памятник композитору. Это работа скульптора Константина Гарапача. Ранее, в 1997 году, был установлен бюст композитора перед домом на Большой Пушкарской, автор — Александр Черницкий.
Существует книга Софьи Хентовой «Шостакович в Петрограде- Ленинграде» и одноимённая авторская экскурсия Ирины Вербловской.
К сожалению, до сих пор нет в городе музея Шостаковича. Мстислав Ростропович и Галина Вишневская выкупили часть квартиры на улице Марата и создали там частный музей великого композитора. К сожалению, в настоящее время он не доступен для посетителей.
Все дома, где Шостакович когда-то жил, отмечены мемориальными досками работы известных скульпторов: Михаила Аникушина, Левона Лазарева и других.
Есть в Петербурге ещё одно место, связанное с самим композитором, его родными, близкими, учителями и учениками. Это народный музей культуры и искусства блокадного Ленинграда «А музы не молчали…» средней школы № 235 им. Д. Д. Шостаковича. Музей находится в красивейшем уголке Старой Петербургской Коломны на берегу реки Пряжки, напротив Матисова острова.
Творчество
Для детей первое знакомство с музыкальным наследием и краткой биографией Дмитрия Шостаковича происходит ещё в школе. Из уроков музыки им известно, что симфония – это один из сложнейших жанров инструментальной музыки.
Дмитрий Шостакович сочинил свою первую симфонию в 18 лет, и в 1926 году она была исполнена на большой сцене в Ленинграде. А еще через несколько лет её исполняли в концертных залах Америки и Германии. Это был невероятный успех.
Однако, после консерватории перед Шостаковичем всё еще стоял вопрос о его дальнейшей судьбе. Он не мог определиться с будущей профессией: автор или исполнитель. Какое-то время он старался совмещать одно с другим. Вплоть до 30-х годов он выступал сольно. В его репертуаре нередко звучали Бах, Лист, Шопен, Прокофьев, Чайковский. А в 1927 году он получил почётный диплом на Международном конкурсе имени Шопена в Варшаве.
Но с годами, несмотря на возрастающую славу талантливого пианиста, Шостакович отказался от этого рода деятельности. Он справедливо полагал, что она реальная помеха композиции. В начале 30-х он искал свой неповторимый стиль и много экспериментировал. Он попробовал свои силы во всём: в опере («Нос»), песнях («Песня о встречном»), музыке для кино и театра, фортепианных пьесах, балетах («Болт»), симфониях («Первомайская»).
Музей «А музы не молчали…» — о Седьмой симфонии Д. Д. Шостаковича
В 2005 году открылась современная экспозиция в новом здании музея. Здесь Седьмой симфонии отведён целый зал. В нём представлены:
- концертный фрак, дирижёрская палочка, камертон и метроном Карла Элиасберга, афиша первого исполнения симфонии, тетрадь Надежды Бронниковой с записями всех концертов оркестра;
- рукописные оркестровые партии, музыкальные инструменты исполнителей и их личные вещи, которые они сами собирали для музея, стулья и нотный пульт из Большого зала филармонии, подаренные Дмитрием Соллертинским;
- фотографии и жизнеописания всех музыкантов-исполнителей, библиотекарей и переписчиков нот, мастеров по ремонту музыкальных инструментов, работников зала, участвовавших в подготовке концерта.
До сих пор уточняются судьбы, имена, факты, документы (исправлены неточности в блокадной программке). Собираются дневники и воспоминания исполнителей.
Экспозиция рассказывает, как готовилась премьера Седьмой, которую часто называют Ленинградской симфонией, так как композитор посвятил её родному городу. Зимой 1941-1942 годов симфонический оркестр радио не функционировал, и оставшиеся в живых 16 музыкантов жили на казарменном положении, неся дежурство по зданию Радиокомитета. В помещении — пронизывающий холод, голодные, слабеющие, умирающие музыканты.
Очень точно состояние музыкантов показано в фильме режиссёра Константина Лопушанского «Соло», созданном в 1980 году после встреч с музыкантами оркестра в нашем музее.
Единственный дирижёр оркестра, Карл Элиасберг, от слабости не мог ходить, и в феврале был помещен в стационар для ослабленных деятелей культуры. В марте по радио прозвучало объявление о наборе в новый возрождающийся симфонический оркестр. На первую репетицию 30 марта 1942 года в Дом радио некоторых артистов и самого Элиасберга привезли на саночках, дирижировать он мог только сидя… А уже 5 апреля состоялся первый концерт!
Со 2 июля, момента доставки рукописи симфонии в Ленинград, до её исполнения прошло немного больше месяца. Была проделана труднейшая работа: музыкантов немного подкормили, нотные партии переписали, инструменты привели в порядок, оркестр увеличили почти в 2 раза за счёт музыкантов, отозванных с фронта. И всё это в кратчайшие сроки в ситуации блокированного города!
9 августа 1942 года — день премьеры симфонии в осаждённом Ленинграде, 345-й день блокады — навсегда вошёл в историю как «День победы среди войны». Симфония транслировалась по всему городу и даже дошла до вражеских окопов. Кроме СССР в годы войны она исполнялась в Англии, США, Мексике, Италии…
Музыка Шостаковича объединяла горожан, страну, государства. Сегодня во многих странах мира знают о блокаде Ленинграда лишь по Седьмой симфонии Шостаковича. Мы неоднократно в этом убеждались.
В Бельгии, когда возили музейную выставку «Это было в Ленинграде…» на корабле «Смольный» на праздник освобождения Антверпена в 1994 году.
В Италии на праздновании 300-летия Санкт-Петербурга в Милане, где в зале Аудиториум удвоенный состав оркестра Джузеппе Верди под руководством Олега Каэтани исполнял Седьмую симфонию. А перед этим была конференция, посвящённая симфоническому творчеству Дмитрия Шостаковича, и выставка из нашего музея «Блокада Ленинграда: образы, предметы и звуки трагедии».
Время войны
Первые месяцы войны Шостакович проводит в Ленинграде, где начинает работать над следующей симфонией. Седьмая симфония была исполнена в 1942 году в Куйбышевском театре оперы и балета. В этом же году симфония звучит в блокадном Ленинграде. Организовал все это Карл Элиасберг. Это стало важным событием для сражающегося города. Всего через год Дмитрий Шостакович, краткая биография которого не перестает удивлять своими поворотами, пишет Восьмую симфонию, посвященную Мравинскому.
Вскоре жизнь композитора приобретает иное направление, так как он переезжает в Москву, где преподает инструментовку и композицию в столичной консерватории. Занимательно, что за все время преподавательской деятельности у него обучались такие видные люди, как Б. Тищенко, Б. Чайковский, Г. Галынин, К. Караев и другие.
Для того чтобы правильно выразить все то, что накопилось в душе, Шостакович прибегает к камерной музыке. В 1940-е годы он создает такие шедевры, как Фортепианное трио, Фортепианный квинтет, Струнные квартеты. А после окончания войны, в 1945 году, композитор пишет свою Девятую симфонию, которая выражает сожаление, грусть и обиду за все события войны, которые неизгладимым образом отразились на сердце Шостаковича.
1948 начался с обвинений в в «формализме» и «буржуазном декадентстве». Кроме того, композитора нагло обвинили в профнепригодности. Для того чтобы полностью уничтожить его веру в себя, власть лишила его звания профессора и поспособствовала скорейшему изгнанию из Ленинградской и Московской консерваторий. Более всего на Шостаковича нападал А. Жданов.
В 1948 году Дмитрий Дмитриевич пишет вокальный цикл под названием «Из еврейской народной поэзии». Но публичного представления не состоялось, так как Шостакович писал «в стол». Это было вызвано тем, что в стране активно развернулась политика «борьбы с космополитизмом». Первый скрипичный концерт, написанный композитором в 1948 году, был опубликован лишь в 1955-м по той же причине.
Шостакович, биография которого пестрит белыми и черными пятнами, смог вернуться к педагогической деятельности только после долгих 13 лет. Его приняли на работу в Ленинградскую консерваторию, где он управлял аспирантами, среди которых были Б. Тищенко, В. Биберган и Г. Белов.
В 1949 году Дмитрий создает кантату под названием «Песнь о лесах», которые является образцом патетического «большого стиля» в официальном искусстве на то время. Кантата была написана на стихи Е. Долматовского, которые рассказывали о восстановлении Советского Союза после войны. Естественно, премьера кантаты прошла просто замечательно, так как это устраивало власть. И вскоре Шостакович получил Сталинскую премию.
Смерть матери
Папа был для Максима и его сестры непререкаемым авторитетом, а мать — хранительницей домашнего очага, надёжным тылом и верной советчицей. К сожалению, Нины Васильевны не стало в 1954 году, когда сыну шёл шестнадцатый год. Смерть матери стала для юного Максима тяжёлой потерей, с которой он долго не мог смириться. Вскоре после кончины первой жены Дмитрий Шостакович женился на партийной сотруднице Маргарите Кайнове. Брак с ней продлился недолго, и в 1962 году у Максима появилась новая мачеха Ирина Антоновна Супинская, занимающая должность редактора издательства «Советский композитор». С ней отец прожил до своей смерти в 1975 году.
Рождение и первые годы жизни
Максим Шостакович появился на свет в Ленинграде 10 мая 1938 года. Его отцом являлся знаменитый на весь Советский Союз композитор Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Матерью мальчика была астрофизик Нина Васильевна Варзар, которая после замужества отказалась от создания научной карьеры и посвятила себя мужу и детям. Кроме Максима, у супругов подрастала старшая дочь Галина. Ранние годы жизни мальчика были омрачены Великой Отечественной войной. Блокаду Ленинграда Шостаковичи встретили в родном городе. Здесь Дмитрий Дмитриевич работал над своей знаменитой Седьмой симфонией, которую впоследствии транслировали по радио из захваченной фашистами Северной столицы на весь необъятный Советский Союз. В 1942 году композитора с семьёй эвакуировали в Куйбышев (Самару), а через год Шостаковичи перебрались в Москву. В Ленинград они вернуться не смогли.
Краткая биография Дмитрия Шостаковича
Шостакович Дмитрий Дмитриевич (1906—1975), композитор.
Родился 25 сентября 1906 г. в Петербурге. В 1919 г. поступил в Петроградскую консерваторию, которую окончил по двум специальностям — в 1923 г. как пианист (класс Л. В. Николаева) и в 1925 г. как композитор (класс М. О. Штейнберга). Дипломная работа — Первая симфония сразу принесла композитору известность.
Жанр симфонии стал ведущим в творчестве Шостаковича. Им создано 15 симфоний, среди которых знаменитая Седьмая, посвященная Ленинграду и написанная в тяжёлом блокадном 1941 году. Композитор лично пережил все ужасы блокады. Образ надвигающегося врага возникает в первой части симфонии, когда звучит тема нашествия. Кроме того, в сочинении отражён контраст картин мирной жизни и разрушительной войны. Произведение олицетворяет борьбу народа против иноземных захватчиков. Кроме симфоний одним из излюбленных жанров Шостаковича стал струнный квартет.
Композитор написал 15 струнных квартетов, получивших всемирное признание. Он внёс вклад и в развитие оперного жанра. В 1930 г. Шостакович написал свою первую оперу — «Нос» на сюжет Н. В. Гоголя. В 1934 г. появилась опера «Леди Макбет Мценского уезда» («Катерина Измайлова», новая редакция 1956 г.) по повести Я. С. Лескова. Последняя опера — «Игроки» по Гоголю — не была закончена и прозвучала лишь после смерти композитора, в 1978 г., в концертном исполнении.
Если заслуги Шостаковича-симфониста были оценены сразу, то его оперное творчество долгое время не принималось как публикой, так и критикой. Общую тенденцию выразила статья «Сумбур вместо музыки» в газете «Правда» за 28 января 1936 г. То же неприятие постигло и балеты Шостаковича: «Золотой век» (1930 г.), «Болт» (1931 г.) и «Светлый ручей» (1935 г.). С 1937 г. композитор начал педагогическую деятельность в Ленинградской консерватории, в 1939 г. получил должность профессора композиции.
В период 1943—1948 гг. преподавал также в Московской консерватории. Среди учеников Шостаковича — такой мастер, как Г. В. Свиридов. Композитор являлся почётным членом многих зарубежных академий и почётным доктором ряда университетов. Творчество Шостаковича оказало огромное влияние на развитие мирового музыкального искусства.
Умер 9 августа 1975 г. в Москве.
Хорошо. Очень кратко и ясно написано. Я считаю очень отлично подойдёт для моего доклада. Пока не знаю, что поставят, но заранее спасибо
Детство и юность
Дмитрий Дмитриевич Шостакович родился 25 сентября 1906 года в Санкт-Петербурге. Отец – Дмитрий Болеславович Шостакович, мать – Софья Васильевна. Помимо Дмитрия в семье также были две дочери: Мария и Зоя. Семья была очень музыкальной. Мать очень хорошо играла на фортепиано, а отец, хоть и работал с вычислениями, но все равно обожал музыку.
Родители – Дмитрий Болеславович и Софья Васильевна
Заниматься музыкой Дмитрий Шостакович начал ещё в детстве, когда брал уроки фортепиано у своей матери. Затем занимался в музыкальной школе под руководством И.А. Гляссера. Занимаясь у такого известного музыканта, Шостакович многому научился. Но его учитель был довольно скучным и самовлюблённым человеком, поэтому через 3 года юный композитор покинул стены музыкальной школы.
Дмитрий в детстве
В 1919 году он поступил в Петроградскую консерваторию, где учился игре на фортепиано и композиции. Юноша хорошо учился, хоть и были некоторые трудности. Его наставниками являлись Л. Николаев и М. Штейнберг.
В юности
После смерти отца семья начала испытывать финансовые трудности, и будучи подростком, Дмитрий Шостакович устроился работать в кинотеатр тапёром. Он получал очень мало, но не мог бросить работу.
Творчество
В молодости Шостакович много писал для театра, он является автором музыки трех балетов и двух опер: «Нос» (1928) и «Леди Макбет Мценского уезда» (1932). После ожесточенной и публичной критики в 1936 году композитор изменил направление, и начал преимущественно писать произведения для концертного зала. Среди огромной массы оркестровой, камерной и вокальной музыки самыми заметными являются два цикла из 15 симфоний и 15 струнных квартетов. Они относятся к числу наиболее часто исполняемых произведений XX века.
В начале Великой Отечественной войны Дмитрий Дмитриевич Шостакович начал работать над Седьмой симфонией (“Ленинградской”), которая стала символом борьбы военного времени. В годы войны также была написана Восьмая симфония, в которой композитор отдал дань неоклассицизму. В 1943 году Шостакович переехал из Куйбышева, в котором проживал во время эвакуации, в Москву. В столице он преподавал в Московской консерватории.
В 1948 году Шостакович подвергся жестокой критике и унижению на съезде советских композиторов. Его обвинили в «формализме» и «пресмыкательстве перед Западом». Как и в 1938 году, он стал персоной нон-грата. Его лишили звания профессора и обвинили в профнепригодности.
Шостакович тесно сотрудничал с некоторыми из величайших исполнителей своего времени. Евгений Мравинский играл на премьерах многих его оркестровых произведений, а для скрипача Давида Ойстраха и виолончелиста Мстислава Ростроповича композитор написал пару концертов.
В последние годы Шостакович страдал от неудовлетворительного состояния здоровья и долгое время находился на лечении в больницах и санаториях. Композитор страдал от рака легких и заболевания, связанного с поражением мышц. Музыка его последнего периода, в том числе две симфонии, его поздние квартеты, его заключительные вокальные циклы и соната для альта op.147 (1975), является темной, отражающей много мучений. Он умер в Москве 9 августа 1975 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище.
Биография Дмитрия Шостаковича
Этот вундеркинд родился 25 сентября 1906 года в Санкт-Петербурге. Знак зодиака — Весы. В какой-то степени судьба Шостаковича была предопределена с детства. Отец был химиком, но страстно любил музыку. Мать была пианисткой и преподавала уроки по классу фортепиано.
Родители: Софья Васильевна и Дмитрий Болеславович Шостакович
Дмитрий с детства впитывал в себя звуки фортепиано и получил в дар музыкальный талант на генетическом уровне. Кроме Димы, в семье воспитывались его сестры: старшая – Мария и младшая – Зоя.
В 1915 г. девятилетний Шостакович поступает на учебу в Коммерческую гимназию Марии Шидловской. Примерно в это же время, под впечатлением от просмотра оперы «Сказка о царе Салтане», написанной Римским-Корсаковым, решает заниматься музыкой всерьез.
Первые уроки он получил, конечно же, от мамы. Позже он начал обучаться по классу фортепиано, выбрав частную школу у известного педагога И.А. Гляссера. В занятиях были достигнуты определенные успехи. В 1918 г. юноша решил прервать обучение и заняться сочинением музыки.
Творческий путь
Летом 1919 г. Шостаковича прослушивал А.К. Глазунов, осенью того же года, юное дарование поступает Петроградскую консерваторию. Там он продолжил обучение у Штейнберга и Соколова, и брал уроки дирижирования. Свое первое сочинение написал уже к концу 1919 г. – Скерцо fis-moll.
В 1920 г. состоялось много новых знакомств в среде музыкантов. Им были написаны такие произведения как «Две басни Крылова» и «Три фантастических танца».
Несмотря на тяжелое время, революцию, гражданскую войну, все тяготы Первой мировой войны, голодное и холодное время, Шостакович продолжал учебу в консерватории.
Когда вновь была открыта городская филармония в 1921 г., молодой человек посещал ее каждый вечер. Многие оставляли занятия музыкой, но не он.
Музыкант вел полуголодное существование, это повлияло на сильное истощение организма. А в 1922 г. умер его отец, семье пришлось совсем плохо. В этом же году и Дмитрий перенес сложную операцию, чудом оставшись жить. Но все эти трудности не могли отбить у него любовь к музыке. С большими сложностями он нашел место пианиста в кинотеатре.
Дмитрий Шостакович, 1925 год
В 1923 г. Дмитрий окончил учебу в консерватории, изучив класс композиции и класс фортепиано. Первую симфонию он написал специально для дипломной работы. После этого он решает дальше получать образование в аспирантуре, полностью отдаваясь музыке.
Признание
В 1927 г. в Варшаве проходил международный конкурс пианистов и Шостаковича пригласили принять участие. Там он представил собственное сочинение — сонату, за что был поощрен дипломом.
Талантливый музыкант был замечен немецким дирижером во время его гастролей в Советском Союзе. Это был Бруно Вальтер. Он заинтересовался Первой симфонией и попросил прислать ему партитуру.
Премьера симфонии состоялась в Берлине 22 ноября 1927 г., через год — премьера в Филадельфии (США). Дмитрий Шостакович стал знаменитым далеко за пределами СССР.
- конец 1920-х и начало 1930-х годов стали знаменательными написанием еще трех симфоний;
- 1930-1932 гг. — гениальный композитор пишет оперу «Леди Макбет Мценского уезда», которую зритель встретил с восторгом;
- 1936 г. — была окончена Четвертая симфония. Исполнена она была впервые, спустя много лет, лишь в 1961 г.;
- 1937 г. — закончилась работа над Пятой симфонией. И в этом же году Шостаковича удостоили звания профессора;
- 1939 г. — Шестая симфония;
- написание Седьмой симфонии пришлось на первые годы Великой Отечественной войны. Но мир ее услышал в 1942 г. в Америке;
- следующий год Дмитрий Дмитриевич посвятил написанию Восьмой симфонии;
- в 1945 г. — написана и исполнена Девятая симфония после завершения войны. (Всего 15 симфоний);
- в 1943 г. — переезд в Москву;
- 1943-1948 гг. — работа профессором в Московской консерватории.
Жёны и дети дирижёра
Максим Шостакович дважды был женат. О первой супруге пианиста и дирижёра известно очень мало. В браке с ней у него в 1961 году родился сын, которого в честь знаменитого деда назвали Дмитрием. Эмигрировав вместе с отцом из СССР, он некоторое время жил в США, после чего переехал во Францию. Дмитрий Максимович занимается сочинением музыки для электронных синтезаторов.
Нынешнюю супругу Шостаковича зовут Марина. На ней сын композитора женился после переезда в США. Во втором браке у него родилось двое детей — дочь Мария и сын Максим, которые тоже пошли по творческому пути. С детства они принимали участие в концертах, учились игре на музыкальных инструментах.
На свою личную жизнь не может жаловаться Максим Шостакович. Жена Марина стала для него не только матерью его детей, но и настоящей единомышленницей, поддерживающей своего талантливого супруга во всех начинаниях. Впервые дирижёр увидел её во время своего выступления на музыкальном вечере в Доме союзов. Марина, которая тогда ещё училась в школе, по поручению учительницы преподнесла своему будущему мужу букет цветов. Знакомство супругов состоялось гораздо позже. Роман между Максимом Дмитриевичем и Мариной начался незадолго до его эмиграции в Америку. Поженились они уже в Штатах, куда девушка уехала вслед за любимым. Там же у пары родились дочь и сын.
