Биография Ильи Репина

Самые известные картины Ильи Репина

Картины Ильи Репина входят в золотой фонд русского искусства. Многие работы художника стали хрестоматийными:

«Бурлаки на Волге» (1872-1873) — самое известное произведение Репина, в которой он не просто реалистично изобразил тяготы простого народа, но и поставил философский вопрос о судьбах России

Обратите внимание на буксир на заднем плане — это символ прогресса, который далёк от тех, кто тянет лямку на берегу. Картину сравнивали с адом Данте, она вызвала сенсацию в стране и за рубежом

Это один из немногих примеров в живописи, когда жанровая сцена стала монументальной.
«Садко» (1876) — красочная работа, переносящая зрителя в волшебный мир русских сказок. Несмотря на критику, эта картина принесла живописцу звание академика.
«Царевна Софья в Новодевичьем монастыре» (1879) — исторический портрет, передающий непростой характер сестры Петра I. На этой картине художник изобразил Софью Алексеевну уже заточённой в монастырскую келью, но не сломленной.
«Портрет композитора М. П. Мусоргского» (1881). На холсте запечатлён композитор в последние дни своей жизни, в больнице, после приступа белой горячки. Эта картина, в которой передан противоречивый характер Модеста Мусоргского, подтвердила славу Ильи Репина как замечательного портретиста-психолога.
«Крестный ход в Курской губернии» (1883) — ещё одна монументальная работа, в которой отражен народный быт. На картине — свыше семидесяти персонажей, и каждый — со своей судьбой.
«Иван Грозный убивает своего сына» (1885). Невероятно драматичная сцена, наполненная болью и отчаянием, а также ставящая вопрос о цене исторических ошибок. Император Александр III пытался запретить экспонирование произведения на выставках. Эмоциональное воздействие картины настолько высокое, что она дважды подвергалась актам вандализма со стороны посетителей Третьяковской галереи — в 1903 и 2018 годах.
«Не ждали» (1888) — передвижническая работа из «народовольческой серии» Репина. Социально-психологический сюжет, в котором художник не только отразил и личную драму героев, но и вписал её в широкий социальный контекст.
«Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891). В этой работе Илья Репин в очередной раз продемонстрировал свой талант живописца-психолога. Удивительная яркость характеров, бурная эмоциональность, юмор — всё это делает запорожцев по-настоящему живыми.
«Какой простор!» (1903). Импрессионистское произведение, наполненное эмоциями людей и стихии.

Детство и юность

Илья Ефимович Репин родился 24 июля (5-го августа по новому стилю) 1844 г. в городе Чугуеве, расположенном в Харьковской губернии.

Его отец, Ефим Васильевич, был отставным солдатом. Он занимался перегоном лошадей для продажи.

Мать, Татьяна Степановна (в девичестве Бочарова), была деятельной и энергичной женщиной. Будучи образованной, она сама обучала своих детей, а также открыла на дому небольшую школу, в которой учила детей крестьян чистописанию, арифметике и Закону Божьему. А также Татьяна Степановна шила и продавала заячьи шубы.

Родители Татьяна Степановна и Ефим Васильевич

У супругов родилось 7 детей, 3 из которых умерли во младенчестве. Помимо Ильи в семье подрастала дочь Устинья и сыновья: Иван и Василий. Иван был слаб здоровьем и умер в раннем детстве. Устинья умерла в возрасте 15 лет.

С красками маленький Илья впервые познакомился благодаря двоюродному брату – Трофиму Чаплыгину. Он принёс в гости к Репиным акварель, чем поразил мальчика. С тех пор Илья с ними не расставался.

В 11-летнем возрасте Илья пошёл учиться в школу на топографа. Проучился он там 2 года, т.к. учебное заведение закрыли. После этого подросток начал работать подмастерьем в иконописной мастерской художника Ивана Бунакова. Репин был очень способным учеником, и вскоре снискал себе славу не только в родном городе, но и за его пределами. В 16 лет Илья принял предложение поступить на работу в кочевую иконописную артель.

В 1863 г. Репин принял решение поступить в петербургскую Академию художеств. Приехав в Петербург, 19-летний юноша собрал свои рисунки и показал секретарю Академии Ф. Ф. Львову, который раскритиковал и забраковал работы.

Илья в годы учебы

Сняв дешёвую комнату и экономя на всём, Илья начал учиться в вечерней рисовальной школе, где стал лучшим учеником. Через год он успешно сдал вступительные экзамены в Академию. Оплатить обучение ему помог благотворитель Фёдор Прянишников.

В молодости

Снова Петербург

Осенью 1882 года Репин переехал в столицу – Москва опостылела, а город молодости обещал зарядить свежими силами для осуществления творческих задумок. Так и случилось – здесь родились настоящие шедевры, герои которых исторические личности и события прошлого и настоящего.

Новые знакомства словно вливали свежую кровь – за плечами пол жизни, опыта накоплено много, намётанный глаз безошибочно выхватывал главное. Увидев интересный типаж, художник загорался желанием написать портрет. Так, глаза литератора Всеволода Гаршина с первой встречи зажгли художника идеей. Позже он осуществил её, привлекая писателя к работе моделью неоднократно.

В период 1894-1899 Репин сблизился с объединением «Мир искусства», участвовал в международных выставках, что поначалу принял восторженно. Приверженцев объединения называли декадентами, их идеология строилась на отрицании школ передвижников и Академии художеств, в выражениях они не стеснялись («школа безвкусицы» и т.д.). Со временем такая резкость стала коробить Репина, и он отказался сотрудничать с «Миром искусства», защищая академистов и передвижников.

Детство и юность

Родился мэтр русского реализма летом 1844 года в Харьковской губернии. Детство и юность прошли в малорусском городке Чугуеве, где ранее обосновался неслуживый казак Василий Репин, дед художника. Василий Ефимович содержал постоялый двор и торговал.

Отец Ильи Репина – старший из детей, продавал лошадей, пригоняя табуны за 300 верст из Донщины (Ростовской области). Отставной солдат Ефим Васильевич Репин участвовал в трех военных кампаниях и прожил на Слобожанщине до последнего дня.

Родители Ильи Репина

Позже украинские мотивы в творчестве Ильи Репина заняли важное место, связи с малой родиной художник не обрывал никогда. Влияние на сына оказала мама, образованная женщина и подвижница Татьяна Бочарова

Для крестьянских ребятишек женщина организовала школу, где преподавала чистописание и арифметику. Детям Татьяна Степановна вслух читала стихи Александра Пушкина и Михаила Лермонтова, а когда семья нуждалась в деньгах, шила шубы на заячьем меху

Влияние на сына оказала мама, образованная женщина и подвижница Татьяна Бочарова. Для крестьянских ребятишек женщина организовала школу, где преподавала чистописание и арифметику. Детям Татьяна Степановна вслух читала стихи Александра Пушкина и Михаила Лермонтова, а когда семья нуждалась в деньгах, шила шубы на заячьем меху.

Илья Репин в молодости

Художника в маленьком Илье открыл дядя Трофим, принеся в дом акварельные краски. Мальчик увидел, как под кистью «ожил» черно-белый арбуз в азбуке, и пропал для остальных занятий. Илью с трудом отрывали от рисования, чтобы он поел.

В 11 лет Илью Репина отдали в топографическую школу – профессия считалась престижной. Но когда учебное заведение через 2 года упразднили, юный художник устроился учеником в иконописную мастерскую. Здесь Репина научили основам живописи, и вскоре подрядчики из округи засыпали мастерскую заказами, прося отправить к ним Илью.

Автопортрет Ильи Репина

В 16 творческая биография молодого живописца продолжилась в иконописной артели, куда Илья Репин устроился за 25 целковых в месяц.

Летом артельщики путешествовали, подыскивая заказы за пределами губернии. В Воронеже Репину рассказали об Иване Крамском, художнике из Острогожска, покинувшем родные края для учебы в петербургской академии искусств. Осенью 19-летний Илья Репин, вдохновленный примером Крамского, отправился в северную столицу.

Вадим Репин сейчас

Пандемия коронавирусной инфекции в 2020 году внесла серьезные изменения в традиционный Транссибирский арт-фестиваль, лицом и главным организатором которого является Вадим Репин. Торжественное открытие форума 21 марта программой «Па-де-де на пальцах и для пальцев», в котором принимала участие супруга скрипача Светлана Захарова, стало единственным концертом, прошедшим со зрителями. Остальные мероприятия фестиваля, включая камерный концерт «Вадим Репин и друзья», состоялись в онлайн-режиме, причем зарубежных музыкантов заменили их российские коллеги.

В августе Вадим Викторович выступил в Одессе на фестивале Odessa Classics – 2020. В исполнении скрипача прозвучали произведения Людвига ван Бетховена, Макса Бруха и Пабло де Сарасате.

15 сентября 2020 года в Новосибирске состоялась премьера произведения Арво Пярта La Sindone («Плащаница»), написанного специально для Репина. Вадим Викторович солировал на скрипке, а за дирижерским пультом стоял Валентин Урюпин.

Краткая биография

1. За 8 лет учёбы в Академии Репин приобрёл много друзей. Он близко сошёлся с художниками Иваном Крамским и Василием Поленовым, скульптором Марком Антокольским, критиком Владимиром Стасовым. В 1865 г. Репин получил первую серебряную медаль от учебного заведения.
2. В 1869 г. студент был награждён малой золотой медалью за картину «Иов и его друзья».
3. В 1870 г. Репин вместе с друзьями-художниками отправился в путешествие на Волгу. Там живописец начал работать над картиной «Бурлаки на Волге», идея которой родилась 2-мя годами ранее. Картину он закончил в 1873 г., она была прекрасно встречена и принесла художнику известность в Петербурге и Москве.
4. В 1871 г. за дипломную картину «Воскрешение дочери Иаира» художника наградили большой золотой медалью.
5. В 1871-1872 гг. живописец работал над полотном «Славянские композиторы», которое заказал ему московский предприниматель А. А. Пороховщиков для размещения в зале ресторана «Славянский базар».
6. В апреле 1873 г. Репин вместе с женой и маленькой дочкой отправился в пенсионерскую поездку за границу. Они побывали в разных европейских городах, затем осели в Париже. Там художник познакомился с творчеством французских импрессионистов, но не понял и не принял их манеру.
7. В 1874 г. по заказу Павла Третьякова Илья Ефимович написал портрет И. С. Тургенева, который в это время тоже находился в Париже. Картина не удалась. В 1879 г., уже в Москве, Репин повторил попытку, но и второй портрет писателя вышел плохо.
8. В 1875 г. живописец создал картину «Парижское кафе» и выставил её в парижском Салоне, что пенсионеру Академии делать запрещалось. В России этот факт, да и сюжет самого полотна вызвали скандал. Но на выставке работа осталась незамеченной.
9. В 1876 г. в Париже из-под кисти художника вышла фантастическая картина «Садко». За неё в России он получил звание академика.
10. Вернувшись в 1876 г. в Россию, Репин около года провёл в родном Чугуеве, затем, поддавшись уговорам друзей, переехал в Москву. 2 года спустя он вступил в Товарищество передвижников.
11. В 1879 г. Илья Ефимович закончил историческое полотно «Царевна Софья». Работа над картиной заняла больше года. Репин тщательно изучал исторические материалы, делал зарисовки костюмов и аксессуаров в музеях. Однако готовая работа, представленная на выставке передвижников, публикой и критиками изначально была встречена холодно.
12. В 1881 г. Репин приехал в Петербург навестить своего давнего друга – композитора М. П. Мусоргского. Модест Петрович тяжело заболел и находился в больнице, художник за 4 дня в больничной палате написал его портрет, в котором сумел передать характер и мощь композитора. Через несколько дней Мусоргский скончался.
13. В 1882 г. Илья Ефимович переехал в Петербург, взяв с собой наброски и эскизы к новым картинам.
14. В 1885 г. живописец закончил работу над одним из своих главных шедевров – картиной «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». Для образа царя Репину позировал художник Григорий Мясоедов.
15. Одна из самых известных картин Ильи Репина «Не ждали» была закончена в 1888 г. Он работал над ней более 5 лет, добиваясь точной передачи эмоционального состояния героев.
16. В 1892 г. на выставке в Академии художеств живописец представил работу «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Её замысел родился ещё в 1878 г. В 1880 г. для создания зарисовок к картине состоялась первая поездка Репина на Украину, а вторая — в 1888 г. Полотно было куплено императором Александром III.
17. В 1894 г. Репин стал преподавателем в Академии художеств. Он работал там до 1907 г.
18. В 1903 г. по заказу императора Илья Ефимович написал картину «Юбилейное заседание Государственного совета». Это огромное полотно, на котором изображено 60 человек. Так как на создание картины было отведено мало времени, художник должен был работать быстро, портретные зарисовки чиновников он писал за 1-2 сеанса. В работе ему помогали 2 ученика – Борис Кустодиев и Иван Куликов.
19. К 1915 г. Репин завершил работу над мемуарами. Книга вышла в свет уже после смерти автора.
20. После 1918 г. Куоккала, где находилось имение художника, стала территорией Финляндии. Репин оказался оторванным от своей страны. С возрастом у живописца начала отниматься правая рука, и он стал писать левой, закрепляя палитру специальными ремнями.
21. В 1926 г. к Репину прибыла делегация художников из СССР во главе с его учеником Исааком Бродским с целью уговорить Илью Ефимовича вернуться на родину. Но живописец решил остаться в Куоккале. Последние годы он был очень слаб, и за ним поочерёдно ухаживали его дети.
22. 29 сентября 1930 в возрасте 86 лет Илья Ефимович Репин скончался. Незадолго до смерти он успел написать друзьям и родным прощальное письмо.

Интересные факты из жизни художника

Илья Репин создавал поистине реалистичные полотна, которые до сих пор являются золотым фондом картинных галерей. Репина называют мистическим художником.

Известно, что из-за постоянных переутомлений у знаменитого живописца начала болеть, а потом и вовсе отказала правая рука. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Мистики связывают эти два факта из биографии художника с тем, что написанная им картина была проклята. Мол, Репин отразил в картине несуществующее историческое событие, и из-за этого был проклят. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

Другой мистический факт, связанный с этой картиной, произошел с иконописцем Абрамом Балашовым. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Между тем, когда эту картину выставили в Третьяковской галерее многие из зрителей начинали рыдать, других картина вводила в ступор, а с некоторыми и вовсе случались истерические припадки. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей.

Все натурщики Репина после написания полотна умирали. Многие из них — не своей смертью. Так, «жертвами» художника стали Мусоргский, Писемский, Пирогов, актер Мерси д’Аржанто. Федор Тютчев скончался сразу, как только Репин начал писать его портрет. Между тем, даже абсолютно здоровые мужчины умирали после того, как побывали натурщиками для картины «Бурлаки на Волге».

«Бурлаки на Волге»

Стоит отметить, что картины Репина повлияли на общеполитические события в стране. Так, после того, как художник в 1903 году написал картину «Торжественное заседание Государственного совета», чиновники, которые были изображены на полотне, погибли во время первой русской революции 1905-го года. А как только Илья Ефимович написал портрет премьер-министра Столыпина, натурщика застрелили в Киеве.

Еще один мистический случай, который повлиял на здоровье художника произошел с ним в родном городе Чугуеве. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Натурщиком для портрета выступил дальний родственник Репина, Иван Радов, мастер золотых дел. Этот мужчина слыл в городе колдуном. После того, как Илья Ефимович написал портрет Радова, он, не старый еще и вполне здоровый мужчина, заболел. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», — жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

«Мужик с дурным глазом»

Примерным семьянином Илья Репин не был никогда. Он не просто увлекался противоположным полом, а служил ему.

Главным стимулом к созданию одной из самых знаменитых картин художника «Иван Грозный и его сын Иван» стало посещение им одного из боёв корриды во время пребывания в Испании. Пребывая под большим впечатлением, Репин в своём дневнике написал по этому поводу: «Кровь, убийства и живая смерть очень влекут к себе. Вернувшись домой, я в первую очередь примусь за кровавую сцену».

Жена живописца была вегетарианкой, поэтому кормила его всевозможными травяными наварами, в связи с чем все гости Репиных всегда привозили с собой что-нибудь мясное и съедали его, закрывшись в своей комнате.

Однажды живописец познакомился с молодым врачом, который сообщил ему большой пользе сна на открытом воздухе. Начиная с того времени, вся семья спала на улице, а сам Илья Репин отдавал предпочтения сну на открытом воздухе даже в лютые морозы, правда под навесом из стекла.

Перед самой смертью врачи запретили Илье Ефимовичу рисовать больше двух часов в сутки, однако жить без живописи он просто не мог, поэтому друзья прятали принадлежности художника. Однако это не останавливало Репина, который мог выхватить из пепельницы окурок, рисовать на всём подряд, окунув его в чернила.

Краткая биография Илья Репина самое главное

• Биографии
• Репин Илья Ефимович

Илья Репин родился в посёлке, где жили военные. Отец его, Илья Ефимович, был солдатом. Мать, Татьяна Степановна, женщина умная и по тем временам образованная, сама учила детей грамоте. Любовь к рисованию проявилась у Ильи с того момента, как он впервые увидел акварельные краски.

Одиннадцатилетним мальчиком его определили в чертёжную школу, а после её закрытия, в иконописную мастерскую. Взрослые мастера восхищались способностями Репина. В 1860 году он перешёл в другую мастерскую. Иконописцы этой артели, переезжая из одного города в другой, находили немало заказчиков и больше зарабатывали. Скопив немного денег, он переехал в Петербург, чтобы учиться в художественной школе. Большую роль в становлении его как художника сыграл Крамской, который был его учителем, а позже и другом.

После окончания художественной академии с золотой медалью, началась творческая жизнь талантливого художника. Репину по силам были любые жанры: картины на библейские и исторические темы, портреты писателей и композиторов, актёров и государственных деятелей, и просто семейные зарисовки. Но особенно его увлекали картины народной жизни, отображавшие героические или исторические моменты их жизни. В 1873 году он закончил первую такую картину и назвал её «Бурлаки на Волге». Несколько лет он делал зарисовки, знакомился с образом жизни бурлаков, наблюдал за их поведением. На картине художника ожили десятки характеров и судеб, в позах и выражениях лица чувствовалась огромная сила. И сам Репин чувствовал, что он тоже часть этой силы.

За три года работы над картиной Илья Репин сблизился с сестрой друга Верой Шевцовой, которая стала его женой и родила ему четверых детей. Вместе они прожили пятнадцать лет, но из-за различия в характерах они расстались. Для Репина эта разлука стала большим психологическим ударом. И только работа помогла ему жить дальше.

За свою большую творческую жизнь Репин нарисовал почти триста портретов, преподавал в академии художеств, работал с передвижниками, помогал Третьякову с созданием музея, в котором до сих пор хранятся лучшие его работы.

Последние годы Репин жил в Финляндии, в поместье своей второй жены, и продолжал свою работу над картинами. Похоронили великого художника в парке, недалеко от дома, так, как он завещал.

Для детей 5 класса и его картины

Интересные факты и даты из жизни

Академия искусств

Поступить сразу у художника не получилось, поскольку секретарь посмотрел творчество Репина и раскритиковал его. Он посчитал, что тот не владеет навыками штрихов и теней. Но молодой человек не расстроился, он остался жить и творить в Санкт-Петербурге. Практически сразу поступил в рисовальную школу.

Спустя год попытка поступить в академию оказалась удачной — он стал студентом. Оплачивать его учебу стал петербургский благотворитель Федор Прянишников. За восемь лет обучения он не только набрался опыта, но и завел хорошие связи. В списке его товарищей числились такие современники, как:

• Василий Поленов;
• Марк Антокольский;
• Владимир Стасов.

В биографии художника Репина много интересных фактов. Например, свою первую награду он получил за полотно под названием «Воскрешение дочери Иаира». При этом мастер очень долго работал над картиной, у него всё никак не получалось передать точный образ. Тогда он вспомнил смерть своей молодой сестры, а потом представил, какие бы были лица у родни, если бы она воскресла. После этого к нему пришло вдохновение, а эта картина стала произведением искусства и принесла ему первую славу.

В 1868 году у студента зародилась идея написать сюжет про бурлаков. Однажды он набрасывал этюды пейзажа, сидя на берегу реки Невы, и его буквально ошеломила пропасть между праздношатающейся публикой и тяжелой нищенской жизнью простых рабочих. В тот момент он сделал лишь набросок, так как впереди его ждал выпускной курс. Спустя два года он на берегу Волги увидел ту же картину. Кстати, именно там ему повстречался нищий, который стал прообразом бурлака с тряпкой на голове.

Слава о знаменитом петербургском живописце разлетелась быстро, о нем узнали и в столице. Вскоре он написал картину для мецената Александра Пороховщикова. Полотно «Славянский базар» получило множество комплиментов и похвал. Позднее свет увидели другие работы живописца, среди них можно выделить:

• «Парижское кафе»;
• «Мужик с дурным взглядом»;
• «Садко».

Деятельность

Юрий Репин трудится в специализированном центре в столице. Когда-то он начинал в Самаре, причём, одной из первых его профессий была профессия банщика. Именно тогда он стал задумываться над тем, насколько податливо человеческое тело к внешним воздействиям, механическим, температурным раздражителям. Впоследствии это вылилось в его желание заняться мануальной терапией.

Не так давно в северной столице открылся его «Центр православной медицины». Уже одного названия достаточно, чтобы понять о подходе к делу. Как правило, к Юрию обращаются люди с проблемами позвоночника, шейного отдела, с остеохондрозом. Работает он:

• С искривлением позвоночника.
• Избавляет от сильных болей в спине, которые нередко мучают человека годами.
• С грыжами.
• С остеохондрозом и пр.

Анализируя отзывы о его деятельности, нельзя сказать, что профессиональные массажисты, мануальные терапевты с высшим медицинским образованием не рекомендуют пользоваться услугами Юрия. Напротив, практически нет отрицательных отзывов о его методах со стороны профи.

Относительно недавно деятельность костоправа расширилась, он завел личный канал на youtube, который уже привлек внимание сотен тысяч человек. Канал посвящён основной деятельности специалиста, то есть внедрению «ударных» методик, разработанных им, чтобы удалить искривления, снять сильные боли

Одинаково успешно работает он с мужчинами и женщинами разных возрастов.

На канале Юрий активно поясняет свои действия, отвечает на вопросы пользователей. Складывается ощущение, что эта тематика ему действительно интересна, и за долгие годы практики он уже накопил немалый опыт. На канале можно увидеть других специалистов, которые обмениваются опытом, демонстрируют свои достижения. Это говорит о большой социальной вовлеченности Юрия в профессию. Кроме того, видно, что человек он довольно общительный, улыбчивый и контактный. Возможно, именно благодаря природному обаянию люди проявляют большой интерес к мануальной терапии и лечению заболеваний костей, суставов.

Родные Пенаты

В последние годы живописец работал в финском посёлке Куоккала, где было расположено имение Пенаты. Его часто навещали друзья и коллеги с родины, которые уговаривали его вернуться в Россию. Но Илья Ефимович хоть и тосковал по ней, но переехать не решился.

Перед смертью у иконописца стала отказывать правая рука, но, несмотря на недуг, он продолжал трудиться. Последние работы написаны левой рукой. В 1918 году из-под его кисти вышло новое произведение «Большевики». Эту картину до сих пор называют антисоветской. Вначале ее приобрел американский коллекционер, потом она перешла в собственность Галины Вишневской и Мстислава Ростроповича, а позже они выставили ее на лондонском аукционе «Сотбис». Уже потом всю коллекцию выкупил российский бизнесмен Алишер Усманов.

В 1930 году не стало и самого художника. Последние месяцы жизни его окружали самые близкие люди, дети и друзья. Он нередко жаловался им, что чувствует себя «форменным лентяем», отчего очень сильно страдал.