Биография Антона Брукнера

История жизни Антона Йозефа Брукнера

По счастливой случайности в ноябре 1855 года в Линцском соборе освободилось место органиста. Дюрнбергер тотчас командировал Брукнера в собор для прослушивания, и уже 14 ноября состоялось испытание кандидатов, во время которого Брукнер показал себя перед комиссией наиболее способным, что позволило ему временно занять место органиста. 

В течение следующих десяти лет, проведенных в Линце, Брукнер интенсивно и прилежно работал. Особенно это касалось изучения теории музыки, которому он посвящал до семи часов в день, жертвуя при этом свободным от основных занятий временем и здоровьем. 

Зимой 1863 года Брукнер познакомился с музыкой Вагнера и после этого осмелился допускать в своем творчестве отступления от классической гармонии. Он долго мечтал об этом, но не отваживался раньше. Личное знакомство с Вагнером состоялось 18 мая 1865 года в Мюнхене во время первого представления «Тристана и Изольды». Несмотря на разницу характеров, оба были новаторами в музыке и обнаружили родство душ. 

К несчастью, вскоре состояние здоровья Брукнера ухудшилось настолько, что он вынужден был обратиться к врачам. На лечении в водолечебнице в Бад-Кройцене он пробыл почти все лето 1867 года. Его письма того периода свидетельствуют о крайне угнетенном состоянии души, о том, что у него возникали мысли о самоубийстве. Его друзья боялись оставлять Брукнера одного. К сентябрю композитор выздоровел и смог подтвердить дирекции Венской консерватории свое намерение занять вакантное место. В оставшееся до начала занятий время он завершил работу над партитурой последней из своих трех месс — «Большой мессы № 3 фа-минор». 

В апреле 1869 года по случаю открытия церкви Св. Эпвре в Нанси состоялось выступление лучших органистов Европы. Успех Брукнера был ошеломляющим, и он получил приглашение выступить перед избранной публикой в Нотр-Дам де Пари. Через два года с триумфом прошли его выступления в Англии. 

Наряду с деятельностью органиста и преподавателя теории музыки Брукнер не переставал сочинять. Слава о произведениях, созданных им еще в Линце, и прежде всего, о первых трех мессах и Первой симфонии, докатилась и до Вены. Каждая из девяти симфоний Брукнера не похожа на другие и имеет свою неповторимую судьбу. Так, Вторую симфонию музыканты Венской филармонии объявили неисполнимой. Третью симфонию обычно называют «героической», но тогдашние музыканты только насмехались над ней, публика покинула зал во время премьеры, прежде чем закончилось исполнение. Четвертая симфония написана Брукнером в 1884—1885 годы и называется «Романтическая».

Ее премьера прошла довольно успешно. Но только после создания Восьмой симфонии, написанной в 1887 году под впечатлением от «Парсифаля» Вагнера, судьба стала более благосклонна к композитору. Произведение имело невероятный успех в исполнении оркестра под руководством Артура Никиша в Лейпциге. Антон Брукнер был немедленно объявлен величайшим симфонистом своего времени, Восьмую симфонию в обществе называли «венцом музыки XIX века». 

Вернемся, однако, в 1871 год. Возвратившись на родину, Брукнер на протяжении многих лет находился в трудном материальном положении. Поэтому он очень обрадовался, когда 3 января 1878 года, наконец, получил в Вене долгожданное место придворного органиста, которое потом занимал до лета 1892 года. Эта должность давала ему дополнительно 800 гульденов в год. 

В декабре 1878 года Брукнер сочинил скрипичный квинтет фа-мажор, второе после скрипичного квартета произведение, написанное в 1862 году, камерное произведение. Этот квинтет иногда сравнивают с последними квартетами Бетховена. 

В мае 1881 года Брукнер буквально за неделю сочинил «Те Деум», пожалуй, лучшее свое произведение. Однако высшие Венские чиновники от музыки воспрепятствовали исполнению его творения в концертных залах. Это были отголоски борьбы вагнерианцев, к которым относили Брукнера, и браминов — последователей Брамса. Потому-то его музыку восторженно принимали в Германии и не слишком жаловали в Австрии. Неудивительно, что величайший триумф ожидал Брукнера через десять лет в Берлине, где 31 мая 1891 года был исполнен его «Те Деум». Свидетели этого триумфа единодушно отмечали, что еще ни одного композитора не приветствовали до тех пор так, как Брукнера. 

В течение последних пяти лет жизни Брукнер работал почти исключительно над Девятой симфонией. Наброски и отдельные эпизоды ее появились уже в 1887—1889 годах, но с апреля 1891 года он полностью ушел в работу над этой симфонией. Увы, горячие мольбы Брукнера дать завершить ему свое последнее произведение не были услышаны «любимым Господом», которому он поклонялся всю жизнь. Композитор скончался 11 октября 1896 года, так и не закончив Девятую симфонию. 

Начало карьеры

Свою первую роль в кино юная актриса получила в 1997 году. Она воплотила на экране образ Бриджит Форрестер в сериале “Дерзкие и красивые”, съемки в котором Агнес продолжала до 1999 года.

Как впоследствии вспоминала тот период сама героине этой статьи, “ей нравилось ходить на работу и притворяться”. Двенадцатилетняя актриса, имя которой на ее родном языке звучит как Agnes Bruckner, наслаждалась тем, что происходило на съемочной площадке. Это была первая в ее жизни роль, и ей нравилось наблюдать за работой опытных актеров, особенно тех, что играли ее экранных родителей, а также за игрой Джейкоба Янга, на долю которого выпала роль брата героини Агнес.

Джейкоб и Брукнер сдружились во время съемок и вот уже более двадцати лет регулярно общаются.

Запоздалая известность

Между двумя Восьмыми симфониями — два года. Первый вариант был окончен осенью 1887 г., о чем мы знаем из письма Брукнера дирижеру Герману Леви.

Брукнер познакомился с ним за пять лет до этого, а через некоторое время после знакомства Леви стал центральной фигурой главного (на тот момент — единственного) композиторского триумфа в жизни Брукнера: 10 марта 1885 г. его Седьмая симфония прозвучала под управлением Леви в Мюнхене.

Шестидесятилетний Брукнер тогда был едва ли широко известен. Родившийся в 1824 г. неподалеку от Линца, в австрийской глубинке, работавший органистом в величавом барочном соборе в деревушке Санкт-Флориан, почти до 30 лет он не имел контакта ни с какой музыкой, кроме старинной церковной: Брукнер не слышал большей части произведений не то что своих современников, но даже классиков — Бетховена и Моцарта — вплоть до взрослого возраста.

Сейчас мы знаем его как симфониста; действительно, он создал сравнительно мало за пределами симфонии, своего основного жанра. Однако на путь симфониста он встал рекордно поздно.

Тридцатилетний органист из Санкт-Флориана понятия не имел, что будет великим композитором: за «ученическую» симфонию он взялся незадолго до сорока, Первую и «Нулевую» Брукнер пишет на пятом десятке, а композиторскую карьеру «по-настоящему» начинает в 1872 г.

Написанные до работы над симфониями, скромным успехом пользовались его мессы, симфонии же — вплоть до Седьмой — были неизвестны: Четвертая прозвучала спустя 16 лет после сочинения, Пятая — через 23 года, Шестая (целиком) — через 18.

Подобная судьба абсолютно уникальна среди европейских композиторов, и тем поразительнее упрямство, с которым Брукнер продолжал создавать симфонии одну за другой: ведь он не мог предвидеть внезапную известность, которую принесла ему Седьмая, и вероятность услышать их в концертном исполнении была исчезающе мала.

К тому моменту, как Герман Леви продирижировал Седьмой в Мюнхене, она уже прозвучала в Лейпциге под управлением великого Артура Никиша и была хорошо принята, но именно мюнхенский концерт стал переломной точкой в судьбе Брукнера-композитора.

Своему другу Морицу фон Майфельду 60-летний Брукнер писал об этом дне как о самом большом успехе в жизни:

Во многом с подачи Леви дирижеры и издатели начинают интересоваться Седьмой и более ранними симфониями Брукнера; к фигуре скромного австрийца проявил интерес и Людвиг II Баварский — прославленный король-эксцентрик, известный своим помешательством на музыке Рихарда Вагнера, умершего незадолго до этого; Леви же помог добиться того, что Седьмую удалось официально посвятить королю.

В этом свете неудивительно, что в письме Леви Брукнер выражает надежду на то, что новая, Восьмая, симфония будет исполнена тем же дирижером, благодаря которому мир услышал и оценил Седьмую, и даже трогательно называет его «своим отцом в искусстве», как будто забывая, что Леви был на 15 лет младше его.

Казалось, Восьмая относится к сравнительно счастливому для Брукнера времени. Незадолго до начала работы над ней удача вроде бы повернулась к нему лицом, причем не только в Лейпциге и Мюнхене, где Никиш и Леви продирижировали Седьмой с большим успехом, но даже в Вене, традиционно настроенной к Брукнеру враждебно. Боясь жестоких откликов прессы (Эдуард Ганслик, главный венский музыкальный критик, называл опусы Брукнера «симфоническими удавами»), Брукнер опасался исполнять в Вене Седьмую вплоть до 1886 г., когда она прозвучала под управлением Ганса Рихтера — того же дирижера, который позже проведет премьеру Восьмой.

Неожиданно венское исполнение Седьмой оказалось успешным — в письме Леви Брукнер писал, что на этом концерте его вызывали пять или шесть раз уже после первой части.

Успех был столь значительным, что в июле 1886 г. 62-летнему Брукнеру был пожалован рыцарский крест от императора Франца Иосифа, вдобавок выплачены 300 гульденов, а позже — назначена аудиенция у его величества. Франц Иосиф был настроен к Брукнеру благосклонно и даже пообещал оплачивать его перемещения, связанные с гастролями; Морицу фон Майфельду Брукнер писал об этой встрече так:

С одной стороны, Брукнер не мог не быть польщен запоздалым успехом — пришедшим к нему спустя десятилетия полной безвестности. С другой — при работе над Восьмой он чувствовал несравненно бóльшую, чем прежде, ответственность: автор нашумевшей и успешной Седьмой теперь не имел права на ошибку.

Возможно, из-за этого Восьмая симфония заняла у Брукнера беспрецедентно много времени (следующая, Девятая, займет еще больше и так и не окажется завершена). Если прежде на сочинение одного симфонического опуса у него уходило порядка двух лет, то Восьмая со всеми редакциями и промежуточными версиями заняла больше пяти.

Фильмография

Когда Агнес исполнилось шестнадцать лет, после работы в таких телевизионных сериалах, как “Полицейские на велосипедах” и “Прикосновение ангела”, последовавших за “Дерзкими и красивыми”, пришел черед настоящего художественного кинематографа. В 2001 году Агнес Брукнер снялась в небольшой роли в детективном триллере “Стеклянный дом”, который был положительно оценен зрителями.

Через год Брукнер впервые сыграла главную роль в картине “Синяя машина”. Эта драма была посвящена истории растущей без отца девушки, вступающей во взрослую жизнь с непонимающей ее матерью и больной сестрой. Мег, героиня Агнес, находит свое спасение в поэзии и любви к человеку, который намного старше, чем она сама.

На фото ниже – Брукнер в картине “Синяя машина”.

После блестяще сыгранной роли в этой ленте девушка получила приз независимого кинофестиваля Spirit Award for Best Female Lead за лучшую женскую роль, а кинокритики стали называть ее звездой завтрашнего дня.

Фильмы Агнес Брукнер – это яркие и тревожные истории, снятые в жанрах драмы, криминального и мистического триллера, детектива и фэнтези. В том же 2002 году Брукнер снялась в криминальном триллере “Отсчет убийств”, в котором ее партнерами по съемочной площадке выступили известные голливудские актеры: Сандра Буллок, Бен Чаплин, Райан Гослинг и Майкл Питт (на фото ниже).

В 2004 году Агнес убедительно сыграла образ Пиппы Ридли в криминальной драме “Гавань”, рассказывающей о противостоянии между жителями Каймановых островов и поселившимися поблизости богатыми бизнесменами. Когда же девушка из богатой семьи стала избранницей местного бедного парня, в роли которого выступил знаменитый актер Орландо Блум, разразилась настоящая война. Кадр из этого фильма можно увидеть ниже.

В 2006 году актиса Агнес Брукнер сыграла свою следующую главную роль – восемнадцатилетнюю Одри в мелодраматической драме “Страна мечты”, непростой истории девушки, пожертвовавшей своим будущим ради больного отца и близкой подруги.

В том же году на экраны вышла фэнтезийная мелодрама «Кровь и шоколад», в которой Брукнер снова сыграла главную роль – девушку Вивьен, которая ведет обычную современную жизнь, ходит по шумным вечеринкам и встречается с парнями. Но она – оборотень, и когда Вивьен по-настоящему влюбляется в одного из парней, то ей приходится сознаться в своей непростой сущности.

Всего же на сегодняшний день фильмография Агнес насчитывает пятьдесят кинематографических работ.

Кроме художественного кино, актриса принимала участие в съемках таких телесериалов, как «Закон и порядок: Преступное намерение», «Шпионка», «24 часа», «Грязные мокрые деньги», «Тайные связи» и в особенно удавшемся и полюбившимся зрителям многосерийном фильме «Однажды в сказке», первый сезон которого стартовал в 2011 году.

“Анна Николь”

В 2013 году Агнес Брукнер исполнила главную роль в биографической драме “Анна Николь”, истории о жизни и судьбе супермодели, телеведущей и секс-символа 90-х Анны Николь Смит, ставшей широко известной после откровенных съемок в мужских журналах. Начав свою карьеру со стриптиза, Анна сумела стать одной из самых скандальных и известных медийных личностей 90-х. Она успела побывать девушкой журнала Playboy, телеведущей собственного телепроекта “Шоу Анны Николь”, снималась в фильмах и телесериалах.

На фото ниже можно увидеть Агнес в роли Анны Николь.

Для Агнес эта роль стала одной из самых сюрреалистических в карьере, поскольку для ее исполнения актриса впервые подверглась огромной помощи гримеров и даже протезированию груди.

Перед началом съемок Агнес очень переживала по поводу непривычного для себя образа Анны Николь. Однако в процессе вся нервозность была забыта. Чтобы как следует подготовиться к роли, Агнес Брукнер провела целое исследование жизни своей героини, ее сына и людей, оказавших непосредственное влияние на судьбу Смит.

После выхода фильма Агнес сказала:

За роль в картине “Анна Николь” Брукнер стала обладательницей кинопремии Prism.

Литература[править | править код]

  • Anton Bruckner Gesamtausgabe, unter der Leitung von R. Haas und A. Orel. — Wien-Leipzig, 1934—1944 (незаконч.).
  • Anton Bruckner kritische Gesamtaugabe, unter der Leitung von L. Nowak, Bd. I—XXIV. — Wien, 1951—2005.
  • Соллертинский И. И. Седьмая симфония Брукнера. — Л., 1940.
  • Соллертинский, И. Седьмая симфония Брукнера, в кн.: Музыкально-исторические этюды. — Л., 1956.
  • Друскин, М. Антон Брукнер в кн.: История зарубежной музыки второй половины XIX века, вып. 4. — М., 1963.
  • Раппопорт, Л. Антон Брукнер. — М., 1963.
  • Белецкий, И. В. Антон Брукнер. 1824—1896. — Л., 1979.
  • Филимонова, М. Антон Брукнер, в кн.: Музыка Австрии и Германии XIX века, кн. 3. — М., 2003.
  • Göllerich A, Auer M. Anton Bruckner. Ein Lebens- und Schaffensbild. Bd. I—IV. — Regensburg, 1922—1937.
  • Kurth, E. Bruckner, Bd. I—II. — Berlin, 1925.
  • Haas, R. Anton Bruckner. — Potsdam, 1934.
  • Nowak, L. Anton Bruckner. Musik und Leben. — München-Wien, 1964.
  • Nowak, L. Über Anton Bruckner. Gesammelte Aufsätze. — Wien, 1985.
  • Simpson, R. The essence of Bruckner. — L., 1967.
  • Schönzeler, Н. H. Bruckner. — L., 1971.
  • Anton Bruckner: Dokumente und Studien, hrsg. von F. Grasberger u.a., Bd. 1-13. — Graz-Wien, 1980—2004.
  • Wagner, M. Bruckner: Leben, Werke, Dokumente. — Mainz-München, 1983.
  • Crawford, H. Anton Bruckner. A documentary biography, p. I—II. — N. Y., 2002.

Биография[править | править код]

Брукнер родился в деревушке Ансфельден близ Линца. Его дед в 1776 году получил место учителя, унаследованное в 1823 году отцом будущего композитора, Антоном Брукнером-старшим (1791—1837). Это была плохо оплачиваемая, но уважаемая должность в сельской местности. Брукнер-старший женился на Терезии Хелм (нем.), в браке с которой у них родилось одиннадцать детей. Антон Брукнер был старшим ребёнком в семье.

Отец стал для Антона первым учителем музыки. В 1833 году, когда Брукнер прошёл обряд конфирмации, отец решил отправить его в Хёршингскую школу, директор которой, Иоганн Баптист Вайс, был музыкальным энтузиастом и уважаемым органистом. Там Брукнер закончил школьное образование, стал органистом-виртуозом и написал своё первое сочинение — «Четыре прелюдии ми-бемоль мажор для органа».

После смерти Брукнера-старшего, в 1837 году, место и дом учителя отошли преемнику, и Антона отправили в монастырь Святого Флориана, где он стал певчим, а также занимался на органе и на скрипке. Несмотря на музыкальные способности Брукнера, его мать хотела, чтобы он унаследовал профессию предков, и послала его на учительский семинар в Линце. С отличием окончив его, Брукнер некоторое время работал помощником учителя Франца Фукса в городке Виндхаг-бай-Фрайштадт. Там он жил в ужасных условиях, получал скудное жалованье и постоянно терпел унижения от своего начальника, однако никогда не жаловался и не протестовал. Прелат Михаэль Арнет монастыря Святого Флориана, узнав о положении Брукнера, послал его на два года в Кронсторф на такую же должность. По сравнению с немногими виндхагскими работами, в сочинениях кронсторфского периода (1843—1845) впервые стали проявляться отличительные черты индивидуального «брукнеровского» стиля.

В 1845 году Брукнер вернулся в Санкт-Флориан. В мае он прошёл экзаменовку, позволяющую занять место помощника учителя в одной из сельских школ. Брукнер продолжил образование, чтобы преподавать в более высоких учебных заведениях. В 1848 году назначен органистом Санкт-Флориана, в 1851 году эта должность стала для него постоянной. Его репертуар в основном состоял из сочинений И. М. Гайдна, И. Г. Альбрехтсбергера и Ф. Й. Аумана.

В 1849 году Брукнер написал своё первое крупное сочинение — «Реквием», посвящённый памяти монастырского нотариуса Франца Зайлера, поддерживавшего его занятия музыкой и завещавшего ему своё фортепиано.

В 1854 году Брукнер впервые отправился в Вену, где прошёл прослушивание у придворного органиста Игнаца Асмайера. Только в 1855 году композитор приступил к получению музыкального образования на высокопрофессиональном уровне, начав занятия контрапунктом у виднейшего австрийского музыкального педагога Симона Зехтера. В том же 1855 году Брукнер, безоговорочно выиграв конкурс, занял пост городского органиста в Линце, а в 1860 году возглавил также мужской хор «Liedertafel Frohsinn», в связи с чем в его творчестве наряду с органными произведениями начинают занимать значительное место хоровые. Первым зрелым сочинением Брукнера считается Месса № 1 ре минор (1864), написанная им в 40-летнем возрасте.

Занятия у Зехтера завершились для Брукнера в 1861 году выпускным экзаменом, после которого, по преданию, один из экзаменаторов (Иоганн фон Гербек) воскликнул: «Это он должен был бы экзаменовать нас!»

Однако затем Брукнер вновь обратился к учёбе, посещая семинар линцского дирижёра Отто Кицлера, в ходе которого с пристальным вниманием изучал музыкальные принципы Рихарда Вагнера. В 1865 году состоялось личное знакомство Брукнера с Вагнером

Музыка и личность Вагнера оказали на Брукнера большое влияние.

Венский периодправить | править код

В 1868 году, после смерти Зехтера, Брукнер был приглашен занять освободившуюся должность, в качестве преподавателя теории музыки в Венской консерватории. За время преподавания он сосредоточил большую часть своей энергии на написании симфоний. Эти симфонии были плохо восприняты общественностью, иногда считались «дикими» и «бессмысленными». Среди его учеников в консерватории были такие известные люди как Ганс Ротт и Франц Шмидт.

Мастерство Брукнера-органиста (прежде всего его импровизации) было высоко оценено за пределами Австрии. В 1869 году он играл во Франции, а в 1871 году — в Англии: шесть концертов на новом органе в Альберт-холле и пять в Хрустальном дворце.

В 1875 году Брукнер стал доцентом Венского университета, три года спустя — органистом Придворной капеллы. В 1886 году он был удостоен ордена Франца Иосифа.

Композитор умер в 1896 году в Вене, где спустя три года ему был поставлен памятник. Саркофаг с прахом Брукнера покоится в крипте под органом монастыря Святого Флориана.

Личная жизнь

Как и профессиональная реализация, личная жизнь оказалась для Антона Брукнера сложным вопросом. Композитор обладал специфичными предпочтениями в отношении представительниц прекрасного пола. Его привлекали юные барышни.

Несколько раз музыкант делал предложение о замужестве девушкам-подросткам, но получал отказ. В числе потенциальных невест оказалась даже дочь близкого друга. Влюблялся Брукнер и в безвестную крестьянку 17 лет, но и она не стала женой композитора. Мужчина коротал век в одиночестве и не обзавелся детьми и семьей.

Увлечение юными девушками было спровоцировано страхом композитора перед грехом. Музыкант был убежден, что, выбрав в жены подростка, будет уверен в девственности супруги . Собственных убеждений он не изменил до последних дней жизни

Молоденькие девушки привлекали его внимание, даже когда знаменитому органисту исполнилось 70 лет. Единственный раз, когда Брукнер чуть не сменил статус холостяка, был омрачен отказом избранницы в принятии католицизма

Музыка

Популярность пришла к Брукнеру не сразу. Творческая биография автора полна интересных событий, предшествовавших росту популярности. С 1845 года он мечтал о построении карьеры органиста. С 1861-го по 1863-й, изучая творчество Вагнера, продолжал пополнять запасы знаний и учился до 40 лет. Слава и признание настигли его лишь к 60 годам.

Портрет Антона Брукнера / Ferry Beraton, Венский музей

В 1868-м скончался Симон Зехтер, преподаватель, у которого учился Антон Брукнер. Ему предложили занять позицию педагога по теории музыки в Венской консерватории и сделали придворным органистом. Композитор переехал в Вену. С этого момента он посвятил себя сочинению симфоний. Критики не считали их цельными и усматривали в произведениях автора отсутствие смысла.

Антон Брукнер писал и мессы. Произведения крупного формата композитор считал недоступными для себя, так как принижал собственный талант. Он был строг к собственному творчеству, поэтому продолжительное время писал короткие сочинения. При этом Брукнер становился все популярнее как придворный органист и органный импровизатор.

Музыкант реализовался как композитор только в 1884 году благодаря Артуру Никишу, когда дирижер исполнил Седьмую симфонию. О Брукнере заговорили. Он играл на органе на похоронах Листа.

Творчество композитора не было оценено за границей, но в Австрии его музыка нашла горячих поклонников. Слава, пришедшая к Брукнеру, омрачалась тем, что в преклонном возрасте он часто болел. Последние годы автор работал над созданием Девятой симфонии. По выходу на пенсию композитор жил в квартире во дворце Бельведер, любезно предоставленной ему императором Францем Иосифом.

Памятник Антону Брукнеру / Wikipedia

Творческое наследие Антона Брукнера составляют 11 симфоний, 3 мессы, струнный квинтет, произведение «Те Deum», а также пьесы для органа и хора. Из числа его творений особенной любовью публики пользовались Четвертая и Седьмая симфонии, а впоследствии востребованными оказались Третья, Восьмая и Девятая. Последние ассоциировали с произведениями Бетховена.

Когда издатели выпустили собрание сочинений композитора, его работы разделили на периоды. Среди них к раннему этапу отнесли первые 4 симфонии. Произведения, написанные до Шестой симфонии, представляли собой центральный этап, на протяжении которого в творениях автора просматривался пантеистический оптимизм. Седьмая, Восьмая и Девятая отличаются тем, что в них присутствуют черты ранее созданных партитур, но они имеют более протяженное и неспешное развитие.

На стиль Антона Брукнера оказало большое влияние музыкальное наследие периода барокко. В нем, как и в сочинениях композитора, присутствовали антифоны в виде музыкальных перекличек голосов и инструментов. Автор превосходно знал особенности клавишных, а симфонизм его произведений корнями уходил в традиции работ Бетховена, Шуберта, Вагнера и Гайдна. Основами крупноформатных сочинений композитора служила четырехчастная форма, созвучная симфониям Листа и Берлиоза, но масштабы его произведений более грандиозны и дополнены использованием медных духовых инструментов.

Недостатком работ композитора была их однообразность. Маньеризм и расплывчатость форм способствовали появлению критических отзывов и не давали возможность оценить произведения по достоинству.

Антон Брукнер в последние годы / Otto Schmidt, Wikipedia

Интересный факт заключается в том, что после смерти композитора были выпущены сборники с анекдотическими рассказами о нем. Брукнер был очень наивным человеком с некоторыми психическими особенностями, развивавшимися на почве критики его произведений.

В своих дневниках он описывал прочитанные молитвы. Партитуру «Те Deum» адресовал Богу. Католик верил в божественное провидение и увлекался мистицизмом, что также находило отражение в его творчестве.

Творчество[править | править код]

Антон Брукнер (1889)

Основную часть творчества композитора составляет симфоническая и духовная музыка. Первое значительное произведение было написано Брукнером, когда ему было около сорока. Известность пришла поздно, когда композитору было около шестидесяти лет. Существует мнение, что Брукнер был слабым оркестровщиком, что давало повод переоркестровывать его произведения. Однако в настоящее время подавляющее число дирижёров предпочитает исполнять сочинения Брукнера, ориентируясь исключительно на оригинальный текст партитур (например, Георг Тинтнер, Элиаху Инбал, Филипп Херревеге).

Хоровые произведенияправить | править код

Брукнер был очень религиозным человеком и сочинил множество духовных произведений. Он написал музыку на тексты гимнов «Te Deum» и «Магнификат», пяти псалмов (включая Псалом 150 в 1890-х годах), создал праздничную кантату (WAB 16), около сорока мотетов и по крайней мере семь месс. Три ранние мессы (Windhaager Messe, Kronstorfer Messe и Messe für den Gründonnerstag), созданные между 1842 и 1844 годами, были небольшими австрийскими мессами, в которых опущены некоторые традиционные части, предназначенными для использования в богослужении в местных церквях. Его Реквием ре минор 1849 года — самая ранняя работа, которую сам Брукнер считал достойной сохранения в истории.

Стоит отметить, что чаще исполняются три мессы, которые Брукнер написал в 1860-х годах и пересмотрел позже в своей жизни. Мессы № 1 ре минор и № 3 фа минор предназначены для солистов, смешанного хора, органа и оркестра, а № 2 ми минор для смешанного хора и небольших групп духовых инструментов. Эту мессу Брукнер задумывал как отчасти соответствующую цецилианским представлениям о духовной музыке.

Светские вокальные произведенияправить | править код

В молодости Брукнер пел в мужских хорах и писал для них музыку. Светская хоровая музыка Брукнера была в основном написана для хоровых обществ, все тексты на немецком языке. Некоторые из этих произведений были написаны специально для частных заказчиков и отдельных мероприятий, таких как свадьбы, похороны, дни рождения или именины, многие из таких произведений посвящены друзьям и знакомым композитора. Музыка такого формата редко исполняется. Биограф Дерек Уотсон характеризует пьесы для мужского хора как «мало интересующие не немецкого слушателя». Из примерно 30 таких пьес наиболее необычной и запоминающейся композицией является песня Abendzauber (1878) для мужского хора, солиста, йодлеров и четырёх валторн.

Брукнер также написал 20 песен, из которых лишь несколько были опубликованы. Песни, написанные Брукнером в 1861—1862 годах, не были включены в классификацию WAB, но в 2013 году Австрийская национальная библиотека смогла приобрести ученическую рукопись Брукнера, датированную 1861—1863 годами.

Брукнер сочинил также пять именинных кантат и две патриотические кантаты на тексты Августа Зильберштейна, Germanenzug и Helgoland. Первой опубликованной работой Брукнера была Germanenzug (WAB 70), написанная в 1863—1864 годах. Helgoland (WAB 71), для мужского хора и большого оркестра, была написана в 1893 году и была последней законченной композицией Брукнера и единственной светской вокальной работой, которую он считал достаточно достойной, чтобы завещать её Австрийской национальной библиотеке.

Другие работыправить | править код

Во время обучения у Отто Кицлера Брукнер сочинил три короткие оркестровые пьесы и марш ре минор в качестве упражнений в оркестровке. В то же время он написал увертюру соль минор. Эти работы, которые иногда включаются в записи симфоний, уже демонстрируют намёки на новый стиль Брукнера.

Биография

<…> Брукнер вырос в семье крестьянского учителя. В 10 лет начал сочинять музыку. После смерти отца мальчик был отправлен в капеллу певчих монастыря Св. Флориана (1837-40). Здесь он продолжил учиться игре на органе, фортепиано и скрипке. После кратковременного обучения в Линце Брукнер стал работать помощником учителя в деревенской школе, он также подрабатывал на сельских работах, играл на танцевальных вечеринках. Одновременно продолжал учиться композиции и игре на органе. Уже с 1845 г. он — учитель и органист в монастыре Св. Флориана (1851-55). С 1856 г. Брукнер живет в Линце, служит органистом в соборе. В это время он завершает свое композиторское образование у С. Зехтера и О. Кицлера, ездит в Вену, Мюнхен, знакомится с Р. Вагнером, Ф. Листом, Г. Берлиозом. В 1863 г. появляются первые симфонии, за ними следуют мессы — Брукнер стал композитором в 40 лет! Столь велика была его скромность, строгость к себе, что до той поры он не разрешал себе и помышлять о крупных формах. Растет известность Брукнера как органиста и непревзойденного мастера органной импровизации. В 1868 г. он получает звание придворного органиста, становится профессором Венской консерватории по классу генерал-баса, контрапункта и органа и переезжает в Вену. С 1875 г. он также читает лекции по гармонии и контрапункту в Венском университете (среди его учеников был Г. Малер).

Признание к Брукнеру-композитору пришло только в конце 1884 г., когда в Лейпциге А. Никиш с огромным успехом впервые исполнил его Седьмую симфонию. В 1886 г. Брукнер играл на органе во время траурной церемонии похорон Листа. В конце жизни Брукнер много и тяжело болел. Последние годы он провел в работе над Девятой симфонией; уйдя на пенсию, жил в предоставленной ему императором Францем Иосифом квартире во дворце Бельведер. Прах композитора похоронен в церкви монастыря Св. Флориана, под органом.

Перу Брукнера принадлежат 11 симфоний (в т. ч. фа минор и ре минор, «Нулевая»), струнный Квинтет, 3 мессы, «Те Deum», хоры, пьесы для органа. Долгое время наиболее популярными были Четвертая и Седьмая симфонии, самые стройные, ясные и легкие для непосредственного восприятия. Позднее интерес исполнителей (а вместе с ними и слушателей) переместился на Девятую, Восьмую, Третью симфонии — самые конфликтные, близкие «бетховеноцентризму», распространенному в трактовке истории симфонизма. Вместе с появлением полного собрания сочинений композитора, расширением знаний о его музыке появилась возможность периодизации его творчества. Первые 4 симфонии образуют ранний этап, вершиной которого стала колоссальная патетическая Вторая симфония, наследница порывов Шумана и борений Бетховена. Симфонии 3-6 составляют центральный этап, в течение которого Брукнер достигает великой зрелости пантеистического оптимизма, которому не чужды ни эмоциональный накал, ни волевые устремления. Светлая Седьмая, драматичная Восьмая и трагически просветленная Девятая — последний этап, они вбирают в себя многие черты предшествующих партитур, хотя и отличаются от них значительно большей протяженностью и неспешностью титанического развертывания. <…>

Г. Пантиелев

Заключение

Любимый цвет Агнес – зеленый, что означает гармонию, спокойствие, уравновешенность и безопасность, вследствие чего можно с уверенностью сказать о том, что она действительно счастлива в браке с Алефайо Брюэром.

Между вампиром и оборотнем Агнес, снявшаяся в мистическом триллере “Кровь и шоколад”, непременно выберет оборотня, но при этом собакам, что интересно, она предпочитает кошек. Брукнер любит подольше поспать, а вместо высоких каблуков с большим удовольствием наденет кроссовки.

Однажды Агнес Брукнер призналась, что если бы она не стала актрисой, то выбрала бы профессию морского биолога.

Поделитесь в социальных сетях:FacebookTwittervKontakte
Напишите комментарий