Биография Антонио Каналь

Где родился и вырос

Место рождения Антонио нигде не называется. Поскольку они с мамой в настоящее время проживают в Астрахани, возможно, что это и есть родной город мальчика. Точная дата появления на свет малыша также отсутствует. Известно только, что это событие произошло в 2006 году, когда по восточному календарю господствовал год Красной Огненной Собаки.

Антонио вырос и продолжает взрослеть в Астрахани. По фото из интернета видно, что юноша живет в обеспеченной семье. Он не знает нужды в деньгах, которые ему дают родители на карманные расходы. Манике любит ходить по магазинам и выбирать одежду и другие предметы туалета. Естественно, все покупки оплачивает его мама.

Подросток уже не первый год занимается брэйк-дансом и хип-хопом. На данный момент это увлечение переросло из хобби в смысл жизни. В будущем Антонио мечтает стать хореографом и заработать много денег. Юноша считает, что в этом не последнюю роль сыграет его необычная внешность.

Признание

Каналетто получил признание благодаря своим работам, а также целому поколению талантливых художников, у которых преподавал. В их числе были Бернардо Беллото, Франческо Гварди, Микеле Мариески, Габриэле Белла и Джузеппе Бернардино Бизон. Также Джозеф Смит продал большую часть своей коллекции, включающую в себя картины Каналетто, королю Георгу III, который впоследствии включил их в Королевскую коллекцию..

Благодаря поездкам и продаже картин в Венеции, многие из картин Каналя находятся в музеях и частных коллекциях Англии. Например, в собрании Уоллеса, музее Соана или в аббатстве Уоберн.

В течение 19-го века уважение Каналетто несколько снизилось, поскольку постоянно подвергалось резкой критике со стороны Джона Рёскина. Это стало косвенно известно благодаря венецианским картинам, написанным Клодом Моне и более поздними живописцами.

В июле 2005 года на аукционе в Сотбис картина «Вид великой бухты от Палаццо Бальби до Риальто» была продана за 18,6 миллионов фунтов стерлингов.

Участие в шоу «Колледж» и популярность Антонио Манике

Для Натальи Манике стало настоящим спасением новое реалити-шоу «Колледж». Женщина была на грани отчаяния, она не знала, как вразумить своего сына-подростка, который игнорировал ее слова и забросил учебу в школе. Парень мечтал стать хореографом, но для этого ничего не хотел делать. Дни напролет Антонио проводил на улице с друзьями, бил стекла в заброшенных домах, употреблял алкогольные напитки, курил. Он не помогал матери, а только требовал у нее денег и даже мог оскорбить.

Все изменилось, когда Манике оказался в стенах советской школы-интерната вместе с одиннадцатью такими же трудными подростками. Сразу по приезду ребята вынуждены были отдать телефоны, их огорчило отсутствие в комнатах телевизоров и компьютеров, но ненадолго. Один из подростков привез с собой алкоголь, от которого никто не смог отказаться. После посиделок между Никитой и Валерой завязалась драка, которую смог остановить Антонио с другими ребятами.

Чтобы такое больше не повторилось, воспитателю пришлось проверить вещи подростков и изъять все запрещенные предметы. Манике не стал перечить и идти против правил, он одним из первых отдал две пачки сигарет, а после его примеру последовали остальные ребята.

Самым тяжелым испытанием для Антонио стало внешнее преображение, он безболезненно расстался с украшениями и модной одеждой, но вот снимать дреды молодой человек не хотел. Ему все же пришлось это сделать, чтобы остаться в колледже. Ребята поддержали Антонио, сказав, что новая прическа ему подходит больше.

С первых дней с детьми стали работать учителя-предметники и психологи. Тест, проведенный директором, показал низкий уровень знаний у Антонио и других ребят. Помимо занятий в школе, ученики прошли трудотерапию, их привезли на ферму, где заставили убирать за коровами, а также ребята помогли появиться на свет теленку. Это вызвало у подростков восторг и гордость за себя.

Работа с психологами уже на второй неделе показала свой результат. Во время просмотра видеосообщения от матери Манике не мог сдержать слез. Но, к сожалению, Антонио был отчислен из школы уже на третьей неделе. Его поступок вызвал негодование у дирекции колледжа. Во время медицинского осмотра юноша вместо анализов сдал баночку с чаем. Это и послужило причиной ухода парня из проекта.

Дни, проведенные Антонио в школе, помогли ему измениться в лучшую сторону, а также приобрести тысячи поклонников.

Каналетто

 Венеция, XVIII век. Республика переживает окончательный упадок. Венеция перестает быть крупным торговым центром, утрачивает свое влияние.

Однако венецианцы не перестают веселиться – устраивают карнавалы, праздники и фестивали. Достоверный источник информации о том, как выглядел город в то время – в картинах великого художника Каналетто.

На его полотнах предстает праздничная, яркая и жизнерадостная Венеция, не признающая поражения.

Джованни Антонио Каналь родился в октябре 1697. Его отец – потомственный театральный художник, с детства приобщал сына к своей работе и верил, что Каналетто («маленький Каналь») продолжит дело семьи. И сам Джованни думает также.

Искусствоведы часто замечали: грандиозные пейзажи Каналетто смотрятся как огромная театральная декорация.

В 1720 году он вступает в городскую гильдию скульпторов и живописцев. Заказы не заставляют долго ждать – совсем скоро работами Каналетто заинтересовывается ирландец Оуэнн Максуини.  По его совету молодой художник пишет миниатюрные виды Венеции и продает их богатым англичанам.

Начинает Каналетто с видов «изнанки» Венеции: неказистые трущобы, дворы с развешивающимся на окнах бельем и играющими оборванными мальчишками – все это можно увидеть на работах «Двор Камнетесса» и «Ворота шлюза в Доло» 1727- 1729 гг. Но вскоре переходит на парадные виды венецианских достопримечательностей – их берут охотнее.

Вторым торговцем из Англии, подписавшим контракт с Каналетто, был Джозеф Смит. По его инициативе живописец в тесном сотрудничестве с Антонио Висентини делает гравюры своих картин для создания своеобразного каталога для иностранных (в основном, английских) любителей живописи. Результатом стал шквал новых заказов.  Расширенное издание альбома принесло художнику настоящую славу.

Заказчиком цикла, посвященного венецианским торжествам, был посол Франции Жан Венсан Ланге. Через 20 лет эти полотна с тщательно прорисованными архитектурными элементами при огромном масштабе (из-за чего создавалось ощущение величественности) окажутся в России в коллекции Екатерины II.

С помощью картин Каналетто можно путешествовать по Венеции, не бывая в ней. Именно поэтому его работы пользовались такой популярностью за рубежом. Вот величественное здание дворца Дожей, за ним начинается самая широкая набережная Рива-дельи-Скьявони. Вот мост через Дворцовый канал, а вот — мост Вздохов. Все выписано со скурпулезной топографической точностью.

Ни на одной картине Каналетто не видно солнца, при этом атмосфера яркого, солнечного дня передается с помощью отблесков на воде, озаренных стенах домов. Небо же на полотнах Каналетто имеет огромное количество оттенков, что предвосхищает творчество английских пейзажистов XVIII — XIX веков.

Для большей точности изображения Каналетто использовал наброски,  эскизы, даже камеру-обскуру.

К 1740 году Каналетто устал от постоянной работы в городе и решил попутешествовать в окрестностях Венеции. В итоге написал два  «Пейзажа с руинами», в которых впервые реальные элементы переплетаются с воображаемыми, наполняя картину символами.

В 1746 году художник отправляется в Лондон. Там он так же пишет городские виды.  Художник пытается найти наиболее интересные моменты освещения в разное время суток и в разное время года.

В нескольких картинах – затемненный передний фон контрастирует с ярко освещенным задним («Пейзаж с руинами», «Вид на Лондон из-под арки Вестминстерского моста»).  Каналетто пробует воссоздать интерьер круглой формы – в картине «Ротонда Рейнлаф- Хауза» (1751).

Однако главная его муза – Венеция. В 1755 году Каналетто возвращается в родной город.

В 1763 году художника избирают членом венецианской Академии. Уходят в прошлое топографически точные виды, Каналетто полностью посвящает себя фантазиям на архитектурные темы. Поздние работы живописца отличаются сдержанностью колорита и ощущением светоносности пространства.

Человек, который сделал ведуту произведением искусства, умер в возрасте 70 лет. Он не был женат, не имел детей. Все, что осталось после великого художника – это его живопись.

 Софья Дурынина

Биография Антонио Кановы

Антонио Канова родился 1 ноября 1757 года в небольшом городке Поссаньо на севере Италии, в 80 км от Венеции. По отцовской линии его предки были потомственными камнетесами, а мать происходила из влиятельной семьи владельцев местных каменных карьеров. Когда Антонио едва исполнилось 4 года, умер его отец и мальчика на воспитание взял дед Пасино Канова, а мать снова вышла замуж и уехала в другой город.

Родной дедушка не особо баловал внука, с малых лет он начал привлекать мальчика к тяжелым работам по обработке камня в собственной мастерской

В девятилетнем возрасте Антонио уже умел делать модели из глины и вырезать фигуры из мрамора, чем привлек внимание местного богатого землевладельца Джованни Фалье (Giovanni Falier)

Пораженный талантом юного гения, Фалье в течение нескольких лет убеждал Пасино Канову отдать мальчика на обучение профессиональному скульптору, пока не добился своего. В 1768 году первым учителем Антонио стал Джузеппе Торретти (Giuseppe Torretti), а спустя два года его взял под свою опеку Джованни Феррари (Giovanni Ferrari).

Затем Антонио Канова приняли на обучение в Венецианскую академию искусств, где он получил несколько престижных наград и первые самостоятельные заказы от местных вельмож. Уже в 1779 году молодой скульптор открыл собственную художественную мастерскую и создал знаменитую работу «Дедал и Икар» для прокуратора Венеции Пьетро Пизани (Pietro Vettor Pisani).

Великолепная работа принесла молодому человеку широкую известность и денежное вознаграждение в размере 100 золотых цехинов. Получив в свое распоряжение солидную сумму денег, Канова отказался от должности преподавателя кафедры в академии искусств и отправился в Рим.

В столице Италии мастер прожил почти двенадцать лет, периодически совершая поездки по стране по приглашениям разных вельмож. За это время он посетил Неаполь, Падую, Виченцу, Верону, Мантую, Парму, Модену и Болонью, и в каждом городе его ожидал оглушительный успех. Воодушевленный славой, Канова много трудился, создавая гениальные шедевры в неоклассическом стиле. Он обзавелся влиятельными покровителями и вскоре стал самым известным скульптором в Европе.

В 1792 году Антонио Канова вернулся в Поссаньо, где его с восторгом встретили земляки и прожил в родном городке последующие 6 лет, исполняя многочисленные заказы. А затем по приглашению австрийского императора посетил Вену. Здесь его настойчиво уговаривали остаться и предложили должность придворного художника, но скульптор отказался от высокой чести и отправился в путешествие по городам центральной Европы.

По возвращении в Рим в 1800 году Канове не удалось задержаться здесь надолго. Вскоре он получил приглашение от Наполеона стать официальным художником императора и вынужден был согласиться. Находящийся на пике славы Бонапарт заказал мастеру свою скульптуру в образе Марса, а также статую сестры, Полины Боргезе, в образе Дианы. Антонио Канова блестяще справился с этими заказами и поспешил вернуться в Италию, несмотря на настойчивые просьба Наполеона остаться в Париже навсегда.

Впрочем, о спокойной жизни в Риме скульптору приходилось лишь мечтать. В последующие годы ему неоднократно приходилось снова посещать Париж и совершать поездки по городам Италии, а в 1815 году Канова даже побывал в Лондоне. Между тем, его здоровье постепенно ухудшалось, неумолимо приближалась старость и в 1818 году мастер уехал в Поссаньо, чтобы вдали от столичного шума провести остаток жизни.

Последним незавершенным шедевром скульптора стало строительство церкви в родном городе, впоследствии получившей неофициальное название «Кановианский храм». Этот проект воплотил в себе черты архитектуры Древней Греции, Рима и эпохи Возрождения. На возведение храма Антонио Канова израсходовал практически все свои сбережения, но строительство было завершено уже после смерти гения.

До последних дней великий скульптор продолжал творить, выполняя многочисленные заказы, но 13 октября 1822 года он умер в Венеции, где находился с визитом у своего друга. Тело Антонио Кановы похоронили в родном Поссаньо, а его сердце в ходе торжественной церемонии поместили в вазе погребального памятника венецианской Базилики деи Фрари.

Примечания

  1. Haldane MacFall. A History of Painting: Later Italians and Genius of Spain Part Three. — Kessinger Publishing, 20 September 2004. — ISBN 978-1-4179-4508-5.
  2. Hannah Furness, ‘Royal Collection uses infrared to prove Canaletto did not trace his drawings’ in The Daily Telegraph (UK newspaper), 14 April 2017.
  3. Мировое искусство: Энциклопедия. — М.: Олма-пресс, 2002.
  4. C. A. Fletcher. Flooding and Environmental Challenges for Venice and its Lagoon: State of Knowledge / C. A. Fletcher, T. Spencer. — Cambridge University Press, 14 July 2005. — ISBN 978-0-521-84046-0.
  5. Constable, William G . Encyclopædia Britannica.
  6. Fletcher C. A., Spencer T. Flooding and Environmental Challenges for Venice and Its Lagoon. — Cambridge University Press, 2005. — 718 с. — ISBN ISBN 0-521-84046-5.
  7. Alice Binion and Lin Barton. «Canaletto.» Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Web. 6 Jan. 2017

Читать онлайн “Галерея Боргезе” автора Кравченко И. — RuLit — Страница 19

Геррит ван Хонтхорст (1590–1656) Концерт. Около 1626–1630. Холст, масло. 168×202

Голландский художник Геррит ван Хонтхорст учился живописи в Риме в первой половине 1610-х, когда там была в зените слава недавно умершего Караваджо.

Поэтому его полотна отмечены влиянием, которое оказало на него искусство мастера.

Проявилось оно и в выборе темы (в молодые годы Караваджо любил изображать музыкантов), и в живописном решении сцены, что было характерным для его уже зрелого творчества.

На данной картине в комнате, освещенной падающим откуда-то из верхнего окна лучом света, изображена собравшаяся вокруг стола компания: нарядно и даже вычурно одетый музыкант играет на виоле да гамба, а юноша и девушка поют, держа в руках ноты.

Но Ван Хонтхорст не был бы голландцем, если бы не внес в полотно комический оттенок: девушка, трогательно выводящая песню, одновременно тянется рукой к уху юноши, пытаясь снять с него сережку, старуха, вероятно, советует ей, как сделать это незаметнее, и даже приготовила кошель. А музыкант оттого так «хлопочет лицом», что и концерт веселая компания устроила только затем, чтобы обворовать богатого бедолагу. Второй смысл, скрытый в обычной жанровой сценке, превращает картину в небольшой рассказ.

Искусство XVIII–XIX Веков

Антонио Канова. Паолина Боргезе. 1805–1808. Фрагмент

Каналетто (Антонио Каналь) (1697–1768) Колизей 1745. Холст, масло

Венецианский мастер пейзажной живописи, основоположник такого жанра, как ведута (изображение городских видов), Каналетто чаще всего писал свой город. Тем ценнее время от времени возникавшие в его творчестве виды других мест и их памятников, в том числе Рима.

На этой картине с тщательностью, соответствовавшей требованиям эпохи Просвещения, художник запечатлел Колизей — древнеримский амфитеатр, построенный в I веке, в эпоху Флавиев. Огромное полуразрушенное здание занимает большую часть произведения, являясь в нем главным действующим лицом.

Данная ведута — типичный классицистический пейзаж, в котором превозносится величие древней архитектуры. Своими картинами Каналетто вызывает гордость за деяние человеческих рук. Такой рациональный подход к живописи был характерен для XVIII столетия, когда превыше всего ставился разум.

Итальянский историк искусства Джулио Карло Арган писал, что на полотнах этого художника запечатлено «пространство, увиденное глазами рассудка».

Но в этом полотне присутствуют столь редкие у мастера черты романтизма, недаром произведение создавалось в то время, когда античные руины воспринимались многими художниками как нечто живое, что видно, например, в офортах современника и земляка Каналетто Джованни-Баттисты Пиранези.

Взгляд на историю давних веков как на что-то очень близкое также был в духе сложной эпохи Просвещения. На изображенном здесь Колизее время оставило свой таинственный отпечаток, и все вокруг, даже воздух, напитано этой тайной.

Антонио Канова (1757–1822) Паолина Боргезе 1805–1808. Мрамор. 160×200

Но, поскольку на дворе стоял уже XIX век, это было совершенное вплоть до некоторой холодности искусство.

И оно идеально подходило для создания портретов знатных людей, которым всегда хотелось чувствовать себя выше остальных.

Мраморный портрет Паолины Боргезе, любимой сестры Наполеона Бонапарта и жены принца Камилло Боргезе, заказчика произведения, был выполнен в непривычной манере. Канова изобразил Паолину лежащей на триклинии (так у древних римлян называлось ложе, которое ставилось в зале для пиров) обнаженной.

Этому решению было свое объяснение: скульптор представил женщину в образе Венеры, богини любви. Она держит в руке яблоко, напоминая о суде Париса, который дал плод самой красивой из богинь. Отсюда и более точное название скульптуры: «Паолина Боргезе в образе Венеры-победительницы».

Ходили слухи, что на вопрос, действительно ли она позировала в таком легкомысленном наряде, красавица принцесса ответила, что в мастерской стояла печка, которая не давала ей замерзнуть.

Но если голова скульптуры выполнена с Паолины и лицо Венеры — это ее лицо, то тело мраморной богини идеализировано, что соответствовало канонам ваяния в эпоху неоклассицизма.

Полотна

Всего из-под кисти Джованни Каналя вышло около 116 произведений, которые можно разделить на категории

1. Пейзажи и виды (86 штук);

Ранние работы (1720—1729)

1720 −1725 гг. — это работы, которые были сделаны по возвращении Каналетто из Рима. В 1723 году венецианский дворянин поручил ему нарисовать четыре полотна с видом на город Венецию, вероятно, для украшения своего дворца. Эти четыре картины и являют собой начало стиля ведута в работах художника. Из этих четырёх картин две хранятся в музее Сетеценто Венециано в Венеции и две в музее Тиссена-Борнемиса в Мадриде. Яркими примерами картин этого времени являются:

  • Гранд-канал, вид к северо-востоку от Палаццо Бальби по направлению к мосту Риальто (1723-24). Холст, масло, 144х207 см. Находится в музее Сетеценто Венециано в Венеции.
  • Гранд-канал, вид с востока на Кампо-Сан-Вио (1723-24), холст, масло, 140,5х204,5 см. Музей Тиссена-Борнемисы в Мадриде.

1925—1929 гг. — этот период знаменуется для Каналетто встречей с бизнесменом Оуэном МакСуини и консулом Англии в Венеции Джозефом Смитом. МакСуини предлагает Джованни Каналю написать картины с пейзажами для украшения особняков английских дворян, которые посещают Венецию. Некоторое время спустя Смит становится главным помощником художника в этом деле.

2. Обычаи и история (1 штука);

Осталась известной только одна работа из этой категории — это «Изучение рисунков», холст, 41х58,5 см. Она находится в Берлине, в Германии.

3. Интерьеры (3 штуки);

На сегодняшний день сохранились только три картины этого типа:

  • Интерьер базилики (1760 г.). Холст, масло. 28х19 см. Находится в Королевской коллекции в Виндзорском замке.
  • Сан-Марко: интерьер (1755), холст, масло, 36,5х33,5 см. Находится в Королевской коллекции в Виндзорском замке.
  • Интерьер кольцевой развязки в доме Ранелы (1754 г.). Холст, масло. 46х75,5 см. Находится в Национальной галерее в Лондоне.

4. Рисунки и гравюры (26 штук).

Большинство гравюр являлись подготовительными работами к более поздним картинам. Также к этой категории относится автопортрет Каналя.

Наиболее известными считаются следующие полотна Каналетто:

  • «Каприччо с руинами», 1720—1721, Фонд Дж. Чини, Венеция;
  • «Приём французского посла в Венеции», 1727—1728, Эрмитаж, Санкт-Петербург;
  • «Таможенная пристань в Венеции», 1724—1730, Музей истории искусств, Вена.
  • «Двор каменотёса», конец 1720-х, Лондонская национальная галерея;
  • «Возвращение Бучинторо к молу у Дворца дожей», около 1730, ГМИИ, Москва;
  • «Вид Лондона», 1746, частное собрание, Лондон;
  • «Автопортрет», 1746., частное собрание, Англия;
  • «Палаццо Гримани», 1756, Лондонская национальная галерея;
  • «Вид на Кампо Санта Маргерита», 1697—1768 (72х98, холст-масло);
  • «Вид Венеции». Национальный музей искусств Азербайджана;
  • «Вид на Колизей и арку Константина», 1743, Виндзорский замок.

Каналетто

Художник и гравер Джованни Антонио Каналь, прозванный Каналетто (Венеция, 1697—1768), был сыном театрального художника и до 1719 г. работал вместе с отцом. Затем он уехал в Рим, где познакомился с работами римских художников-пейзажистов и северян, из числа тех, кто составлял обширную иностранную колонию в Риме.

Этот фундаментальный опыт он соединил со своим полученным в театре знанием перспективы, подкрепив поиском атмосферных эффектов, увиденных с натуры. Вернувшись в Венецию, до 1725 г.

Каналетто работал для английских торговцев,  которые продавали его работы британским аристократам, и это принесло ему большую славу за границей. В 1745 г.

художник отправился в Англию, где был встречен с огромным почетом и где оставался до 1755 г.

Стиль Каналетто развивался через минимальные изменения структуры картины ввиду обращения к точному документированию реальной среды, к бесконечным нюансам света на небе и водной поверхности, к полному и совершенному обозначению всего, что мог уловить человеческий глаз. Его произведения всегда неизменно высокого качества.

Вид на Колизей и арку Константина, 1743

Вид на Лондон, 1746

Каприччо с руинами и воротами Портелло в Падуе, 1760 г

Палаццо Гримани, 1756 г.

Праздник обручения венецианского дожа с Адриатическим морем, около 1763-64

Приём французского посла в Венеции, 1745 г.

Самые известные работы Антонио Кановы

Гениальный итальянский скульптор оставил потомкам множество великолепных произведений, достойных отдельного упоминания. И все же, к самым известным работам Антонио Кановы относятся:

  • «Дедал и Икар» (1779) — скульптурная композиция, возвестившая итальянской публике о появлении молодого талантливого мастера. Именно это произведение принято считать начальной точкой отсчета длинного творческого пути Кановы.
  • «Амур и Психея» (1793) — скульптура, изображающая двух влюбленных из греческих мифов. Мастер выполнил два варианта этой композиции по заказу шотландского коллекционера Джона Кэмпбелла (John Campbell), а копии обеих работ сегодня находятся в Эрмитаже.
  • «Наполеон в облике Марса-миротворца» (1806) — массивная статуя правителя высотой 3,5 метра. Всесильному Бонапарту она не понравилась, зато по просьбе итальянских заказчиков, скульптор изготовил 5 гипсовых копий оригинала для академий искусств, расположенных в разных итальянских городах.
  • «Венера Победительница» (1808) — скульптурный образ родной сестры Наполеона, возлежащей на диване в полуобнаженном виде. Изначально мастер хотел изобразить героиню одетой, но та не согласилась и настояла на откровенно эротическом варианте произведения.

Социальные сети

Молодой человек всегда мечтал быть знаменитым, поэтому первый шаг к славе он сделал через социальные сети. Антонио имеет аккаунт в Инстаграме, на который подписано более семидесяти двух тысяч пользователей.

Как и большинство молодежи, Антонио является активным пользователям ТикТока. Молодой человек любит не только просматривать интересные видео, но и создавать позитивные ролики, которые набирают миллионы просмотров. Буквально за два дня видео, где парень в солнечных очках и пиджаке с неимоверной харизмой изображал пение известного трека «Я тебя бум-бум-бум» набрало один миллион двести тысяч просмотров и двести девяносто тысяч лайков.

Интересные факты

Манике признался, что долгое время стеснялся своих африканских корней. Из-за необычной внешности к нему часто подходят прохожие, чтобы узнать его национальность. Такое поведение людей расстраивало подростка, но после он решил не обращать на них внимания, а наоборот, стать известной творческой личностью.

По словам матери Антонио, до участия в проекте сын любил долго поспать, был ленивый, не самостоятельный, эгоистичный. Это стало видно во время урока труда – в отличие от своих одноклассников, парень даже не смог сделать табурет из заготовленных материалов.

Во время нахождения Манике в «Колледже», он прошел медосмотр, который выявил у юноши постепенно развивающуюся глухоту из-за его любви к громкой музыке.

Поделитесь в социальных сетях:FacebookTwittervKontakte
Напишите комментарий