Биография Бела Бартока

Музыковедение. Фольклористика. Редактирование[править | править код]

• Das Problem der neuen Musik // Melos I,5 (1920), SS.107-10; перевод на англ. в сб. Essays (1976), pp. 455—460.
• Ethnomusikologische Schriften, hrsg. v. D. Dille. 4 Bde. Budapest, 1965—1968.
• Rumanian folk music, ed. by B. Suchoff. 5 vls. The Hague, 1967—1975.
• Musiksprachen, Aufsätze und Vorträge, hrsg. v. B. Szabolcsi. Leipzig, 1972.
• Yugoslav folk music, ed. by B. Suchoff. Albany, NY, 1978.
• Turkish folk music from Asia Minor, ed. by B. Suchoff. Princeton, NJ, 1976.
• The Hungarian folk song, ed. by B. Suchoff. Albany, NY, 1981.
• Studies in ethnomusicology, ed. by B. Suchoff. Lincoln, 1997 (сб. статей Бартока по муз. фольклористике).
• О «расовой чистоте» в музыке. Изучение песенного фольклора Восточной Европы// Венгры и Европа : Сб. эссе. — М.: Новое литературное обозрение, 2002. — С. 217—223.

Личная жизнь

У Аргерих было три брака. От первого мужа, композитора и дирижера Роберта Чэня, родилась дочь Лида, ставшая альтисткой.

С 1969 по 1973 год Марта была замужем за швейцарским дирижером Шарлем Дютуа, от которого родила дочь Энни. Это имя пианистка дала ребенку в честь жены польско-бельгийского музыканта Стефана Аскеназе, который вытащил женщину из творческого кризиса и заставил снова выступать. В 1970-е Аргерих состояла в браке с пианистом Стивеном Ковачевичем, от него появилась на свет дочь Стефани.

Embed from Getty ImagesМарта Аргерих и ее дочери

Женщина признавалась, что всегда страдала от неуверенности в себе. Всякий раз, когда Марта выходила на сцену, публика начинала аплодировать. Но ей казалось, что после концерта возникнет гробовая тишина и никто не захлопает.

Любимые композиторы Марты Аргерих — Иоганн Себастьян Бах, Людвиг ван Бетховен и Роберт Шуман.

Бела Барток

Подробности

Категория: Европейская классическая музыка XX века

Опубликовано 09.02.2019 12:45

Просмотров: 719

В XX в. композиторы пытались найти новые средства музыкального выражения, и поиски эти шли в различных направлениях:

в новых явлениях жизни, обращении к народному творчеству как к источнику творчества, увлечению экзотикой и т.д.«Если люди будущего когда-нибудь захотят узнать, как боролся и страдал человек нашей эпохи и как наконец нашел он путь к духовному освобождению, гармонии и миру, обрел веру в себя и в жизнь, то, обратясь к примеру Бартока, они найдут идеал незыблемого постоянства и образец героического становления человеческой души», – считал венгерский музыковед Б. СабольчиВенгерский композитор Бела Барток действительно внёс важный вклад в развитие новой музыки XX в. 

Béla Bartók, the great master in 20th century modernity

The great master in 20th century modernity, Béla Bartók, began music with his mother when he was six. A child prodigy, he first made himself known as a pianist playing Franz Liszt’s Sonata in B in 1901. Strongly influenced by Richard Strauss and Richard Wagner, his first compositions conducted by Hans Richter, were the symphonic poems where late Romanticism counterbalanced national folklore.

Bartók between classical music and popular music

Béla Bartók wrote when he met the composer Zoltán Kodály: “Each of our popular tunes is a true model of artistic perfection.” They were both very enthusiastic about Claude Debussy’s music and covered the Hungarian countryside making gramophone recordings of more than 10 000 Hungarian, Romanian, Ukrainian, Bulgarian and Turkish melodies. In 1918, the first production of his opera Bluebeard’s Castle was the first milestone towards the acknowledgement of a more personal music of luscious colours and symbolist evocation.

While avoiding simplistic folklore, Béla Bartók’s imagination integrated national melodies with rigour and precision. He composed masterpieces like the violent The Miraculous Mandarin (1919) or Music for Strings, Percussion and Celesta, (1936), a piece of rare formal perfection.

Bartók, a complex work

The third prince of modernity along with Igor Stravinsky and Arnold Schoenberg, Béla Bartók never abandoned lyricism, dramatic force or wild rhythms in his music. In 1940, fleeing from the Nazi regime, he settled in the United States and lived precariously giving conferences and concerts for two pianos with his wife. Failing to achieve the success he had hoped for, tired and poverty-stricken, he was helped by Yehudi Menuhin and Sergei Koussevitzy who commissioned the Concerto for Orchestra. Exhausted, he died at the age of 64. Carved in crystal to the very end, his music remains exceptional and complex. It would be an object of fascination for generations to come.

Бела Барток, все видео (33)

Гайдн, Лист и Барток, дирижирует Майкл Тилсон Томас — С Джорджем Ли

Монреальский симфонический оркестр

концерт

Доступно для подписчиков

Барток, Мартину, Бизе и Гайдн, дирижирует Франсуа-Ксавье Рот – С Соль Габетта

Камерный оркестр Малера

концерт

Доступно для подписчиков

Барток, Шимановский, Стравинский, Голихов, Бернстайн, дирижирует сэр Саймон Рэттл – С участием сестёр Лабек

Лондонский симфонический оркестр

концерт

Доступно для подписчиков

Дебюсси, Барток и Брукнер, дирижирует Франсуа-Ксавье Рот — С Антуаном Таместитом

Лондонский симфонический оркестр

концерт

Доступно для подписчиков

Вагнер, Барток, Гайдн, дирижирует сэр Саймон Рэттл – С Денисом Кожухиным

Лондонский симфонический оркестр

концерт

Доступно для подписчиков

Марта Аргерих и Даниэль Баренбойм исполняют Шумана, Дебюсси и Бартока

В Театре Колон

концерт

Доступно для подписчиков

Малер, Копленд, Барток, Паддинг, дирижирует Марис Янсонс — С Томасом Хэмпсоном

Прощальный концерт Мариса Янсонса с Королевским…

концерт

Доступно для подписчиков

Three ballets by Anne Teresa De Keersmaeker, music by Bartók, Beethoven, and Schoenberg

String Quartet No. 4, Die Grosse Fuge, and Verk…

балет

Доступно для подписчиков

Пьер Булез, от Дебюсси до Дальбави (I/II)

С Оркестром Парижа и ансамблем Intercontemporain

концерт

Доступно для подписчиков

Барток, дирижирует Пьер Булез — С Гидоном Кремером и Юрием Башметом

Берлинский филармонический оркестр

концерт

Доступно для подписчиков

Марта Аргерих, Нельсон Фрейре, Рено Капюсон играют сонаты Бартока

Фестиваль Вербье 2007

концерт

Доступно для подписчиков

Марис Янсонс на репетиции

Великие дирижеры на репетиции

док. фильм

Доступно для подписчиков

Стравинский, Дебюсси, Барток и Булез, дирижирует Пьер Булез

Венский филармонический оркестр

концерт

Доступно для подписчиков

Мастер-класс Энтони Макгилла

Общество камерной музыки Линкольн-центра: В сер…

мастер-класс

Синьюань Ванг исполняет Шуберта и Бартока

Сольный фортепианный концерт

концерт

Запись

Master Class with András Keller

Verbier Festival 2018

мастер-класс

Доступно для подписчиков

Чарльз Ричард-Хамелин играет Концерты для фортепиано с оркестром № 1 и № 2 Шопена

100-летие независимости Польши – С Кентом Наган…

концерт

Доступно для подписчиков

Давид Грималь и Les Dissonances исполняют Бартока и Бернстайна

Американская программа

концерт

Доступно для подписчиков

Музыка во время Великой войны

Музыка, война и революция: Часть I

док. фильм

Доступно для подписчиков

Габор Такач-Надь учит играть произведение Бартока: Струнный квартет №5

Сокровища компании Masterclass Media Foundation

мастер-класс

Доступно для подписчиков

Барток, Концерт для оркестра

Ключи к оркестру, Жан-Франсуа Зижель

док. фильм

Доступно для подписчиков

Иври Гитлис исполняет Чайковского, Сен-Санса, Бартока и Элгара

Национальный оркестр Французского радио и телев…

концерт

Доступно для подписчиков

Барток, Стравинский и Берлиоз, дирижирует сэр Саймон Рэттл – С Леонидасом Кавакосом

Европейский концерт 2005, Будапешт

концерт

Доступно для подписчиков

Равель, Моцарт, Барток, Дебюсси, дирижирует Пьер Булез – С Марией Жуан Пиреш

Берлинский филармонический оркестр – Европейски…

концерт

Доступно для подписчиков

Серия произведений на бис, дирижирует Марис Янсонс – С Вадимом Репиным

Вальдбюне-2002: «Ночь оваций» – Берлинский фил…

концерт

Доступно для подписчиков

Кристиан Тецлафф исполняет Изаи, Баха и Бартока

Скрипка соло

концерт

Доступно для подписчиков

Барток и Бетховен, дирижирует Бернард Хайтинк

Национальный оркестр Франции

концерт

Доступно для подписчиков

Валерий Соколов записывает Скрипичный концерт №2 Бартока

Документальный фильм Брюно Монсенжона

док. фильм

Доступно для подписчиков

Дальнейшее чтение

• 2003. “Béla ók 1881 – 1945”. Веб-сайт (25 марта 2009 г.)
• “Влияние Peasant Music на современную музыку (1931г.).” В “Очерках Белы Хока“, изданных издательством “Хюкофф”, 340 – 44. Лондон: Фабер и Фабер.
• Шок, Бела. 1981. “Hungarian Folk Song”, второе английское издание, отредактированное издательством “The Hungarian Folk Song“, переведённое Мишелем Д. Кальвокоресси, с аннотациями Золта Кодали. Нью-Йоркские исследования в области музыковедения 13. Университет штата Нью-Йорк Пресс.
• Юк, Пётр. 2002. “Мой отец”. Homosassa, Флорида, лейбл Oók Records .
• Бэйли, Аманда (ред.). 2001. The Companion to ók. Компаньоны к музыке. и Нью-Йорк: University Press. (ткань); (pbk).
• Бо, Ференц. 2006. Élet-képek: ók Béla. : Баласси Киадо: Вави Кфт., Альфади Нёмда Зрт..
• Мальчики, Генри. 1945. “Béla ók 1881 – 1945”. The Musical Times 86, № 1233 (ноябрь): 329 – 31.
• Co, Richard, 1992. “Octatonic Strategies: A Motivic Approach”. Журнал Американского музыковедческого общества 44
• C zel, Endre. 1992. Családfa: honnan jöv k, mik vagyunk, hová megy k? : Kossuth yvkiadâ.
• Decca. 2016. “Béla ók: Complete Works: Int. Релиз 18 Март 2016:32 компакт-диска, 0289 478 9311 0 “. Добро пожаловать в Decca Classics: Catalogue, www.deccaclassics.com (доступен 19 августа 2016 г.).
• Jyrkiä, jo. 2012. “Форма, монотхизм, вариация и симметрия в струнных квартетах Белы ока”. Доктор философии Дисс. Гельсинки: Университет Гельсинки.
• Kárpáti, J os. 1975. Струнные квартеты Юка, переведённые Фредом МакНиколом. В: Корвина Пресс.
• Каспаров, Андрей. 2000. “Третий концерт в пересмотренном издании 1994 года: новооткрытый композитором”. Hungarian Music Quarterly 11, № 3 – 4:2 – 11.
• Leafst, С.С. 1999. В замке Блюбэрда. Нью-Йорк: Oxford University Press.
• Лендвай, Эрно. 1972. “” In die Form und Harmoniew óks “” (1953). В своей книге “Бела ок” (“Béla ók: und &quot);, изданной Бенсом Абольци, 105 – 49. Эл: Бэнитер.
• Локсдейл, Х.Д., и Адальберт Балог.2009. “Béla ók: ан, музыковед, композитор и энтомолог!” .Антенна – Буллетин из Лондонского королевского энтомологического общества 33, № 4:175 – 82.
• Маки, Робин. 2005. Другие планеты: Музыка Хгз Сток. Lanham, MD, B, Oxford: The Scarecrow Press, Inc.
• Мартинс, Хосе Ивера. 2015. “Полимодальность Жока: Дасианское и другие аффинити-пространства”. Журнал теории музыки 59, № 2 (октябрь): 273 – 320.
• Моссер, Золт . 2006б. ” ók-usesök m ben”. Хонисмерет: Хонисмерети Светсег фолиоирата 34, № 2 (апрель): 9 – 11.
• Нельсон, Давид (2012). “Béla ók: The Father of Ethnomusicology”, Музыкальные предложения: том 3: № 2, статья 2.
• Sluder, de K. 1994. “Revised ók Comp Hights Pro Musica Concert”. Республика (16 февраля).
• Смит, Эрик. 1965. Дискуссия между IstvingKertész и продюсером. DECCA Records (заметки лайнера для замка Bluebeard’s).
• Сомфай, Лахло. 1981. Tizennyolc ók-tanulmány . : Zenemü kiadight..
• Wells, John C. 1990. ” ók”, в Longman Pronuncyation Dictionary, 63. Харлоу, Англия: Лонгман.

НАШИ ЛЮДИ

Zedd
Музыка

немецкий музыкант, диджей и продюсер

ZAZ
Музыка

французская певица, выступающая под псевдонимом ZAZ

Zardonic
Музыка

Агреда, так же известный как Zardonic, Венесуэльский клавишник, DJ, музыкант, продюсер, известный по своим музыкальным проектам в таких жанрах, как drum and bass, dark ambient, black metal и minimal techno

Zaho
Музыка

алжирская R’n’B певица, ныне проживающая в Монреале и Квебеке

Yung Lean
Музыка

шведский рэп-исполнитель

Yuki (певица)
Музыка

японская певица, музыкант и композитор

Yppah
Музыка

это произнесенное наоборот слово «happy»

Youth Lagoon
Музыка

американский певец и музыкант-мультиинструменталист, выступающий под псевдонимом Youth Lagoon

Bartók between classical music and popular music

Béla Bartók wrote when he met the composer Zoltán Kodály: “Each of our popular tunes is a true model of artistic perfection.” They were both very enthusiastic about Claude Debussy’s music and covered the Hungarian countryside making gramophone recordings of more than 10 000 Hungarian, Romanian, Ukrainian, Bulgarian and Turkish melodies. In 1918, the first production of his opera Bluebeard’s Castle was the first milestone towards the acknowledgement of a more personal music of luscious colours and symbolist evocation.

While avoiding simplistic folklore, Béla Bartók’s imagination integrated national melodies with rigour and precision. He composed masterpieces like the violent The Miraculous Mandarin (1919) or Music for Strings, Percussion and Celesta, (1936), a piece of rare formal perfection.

Музыкальный анализ

Béla ók memorial que в Baja, Венгрия Аллея славы Вена Пауль перечисляет в качестве наиболее заметных характеристик музыки ók с конца 1920-х годов влияние карпатского базина и европейской художественной музыки, и его меняющееся отношение к (и использование) тональности, но без использования традиционных гармонических функций, связанных с крупными и малыми масштабами.

Хотя Чок утверждал в своих сочинениях, что его музыка всегда была тональной, он редко использует хм или шкалы тональности, и поэтому описательные ресурсы теории тонала имеют ограниченное применение. Джордж и Зотт сосредотачиваются на альтернативных методах сигнализации тональных центров, через топоры инверсимметрии. Другие рассматривают топоры симметрии Чока в терминах атональных аналитических протоколов. Ричард утверждает, что инверсимметрия часто является бипродуктом другой атональной процедуры, образования чо из родственных диад. Атональная теория pitch-class также предоставляет ресурсы для исследования полимодального хроматизма, проецируемых множеств, привилегированных паттернов и больших типов множеств, используемых в качестве исходных множеств, таких как равные темперированные twelve tone aggregate, октатоническая шкала (и альфа-аккорд), диатоническая и гептатония secunda seven-nota scales, и реже вся тоновая шкала и первичная пентатоническ.

Он редко использовал простую агрегацию активно для формирования музыкальной структуры, хотя есть заметные примеры, такие как вторая тема из первого движения его Второго Vi n Concerto, комментируя, что он “хотел показать Scho , что можно использовать все twelve tones и все еще остаются tonal”. Более торо, в первых восьми мерках последнего движения его Второго Кв, все ноты Аггрегат разделяется в открытии Третьей Струны Qu с C – D – D – E в аккомпименте (струнах), в то время как остальные классы питча используются в мелодии (vi n 1) и чаще как 7 – 35 (диатоническая или “белоклюковая” коллекция) и 5 – 35 (пентатоническая или “чёрно-ключевая” коллекция), такие как в № 6 из Восьми импроваций. Там основная тема – на чёрных ключах в левой руке, в то время как правая сопровождает триады из белых ключей. В мерах 50 – 51 в третьем движении Четвёртого Qu первые vi n и c play black-key ch, в то время как вторые vi n и viola играют ступенчатые диатонические линии. С другой стороны, начиная с “Suite for, Op. 14” (1914), он время от времени использовал форму сериализма, основанную на составных межциклах, некоторые из которых являются максимально распределенными, многоагрегатными циклами. Эрно Лендвай анализирует работы Жока как основанные на двух противоположных тональных системах – акустической шкалы и осевой системы, а также на использовании золотого сечения в качестве структурного принципа.

В 1949 году Милтон Баббёк (Milton Babb ) в своих струнных квартетах Шока (Jók ‘s string quartets) произнес “Чок” за использование тональности и нетональных методов, уникальных для каждого произведения. Баббёк отметил, что “решение” óк “было конкретным, его нельзя лицензировать”. Использование “двух организационных принципов” тональности для крупномасштабных отношений и специфического метода для тематических элементов от момента до момента было проблемой для Бабби, который беспокоился о том, что “очень внимательная тональность” требует экстремальных несогласованных методов для создания ощущения закрытия.

Биография

Родился 25 марта 1881 года в селе Надьсентмиклош (ныне Румыния) в семье директора сельскохозяйственного училища венгра Белы Бартока и сельской учительницы, этнической немки, урождённой Паулы Фойт (Voit). Первые уроки игры на фортепиано получил от матери. После смерти отца (1888) семья переехала в Севлюш (ныне город Виноградов Закарпатской области Украины), где Паула работала в начальной школе. В том же городе в 1892 году состоялось первое публичное выступление Белы Бартока. Он сыграл на благотворительном концерте первую часть из сонаты № 21 Бетховена и написанную им самим фортепианную пьесу Течение Дуная. После успешного концерта директор местной школы предоставил матери Бартока годовой отпуск для поездки в Пожонь (ныне Братислава), где юный Барток брал уроки фортепиано и гармонии у Ласло Эркеля. Но уже осенью 1893 года уроки прекратились: мать получила назначение в школу словацкого города Банска-Быстрица.

Бела Барток в 1899 году

В январе 1899 года Бартока прослушал в Будапеште профессор Иштван Томан, ученик Листа. Осенью того же года Барток поступил в столичную музыкальную академию, где его преподавателями были Ганс Кёслер (композиция) и Иштван Томан (фортепиано).

С 1907 года Барток — профессор Будапештской музыкальной академии по классу фортепиано. Педагогическую деятельность совмещал с концертированием (особенно часто и с особым блеском исполнял произведения Листа).

В период Венгерской советской республики 1919 года участвовал в директории музыкантов (вместе с Белой Рейницем, Золтаном Кодаем, Эрнё Донаньи). После поражения революции и начала «белого террора» подумывал об эмиграции, но в итоге остался в стране.

Первым браком был женат на Марте Циглер (1893—1967), от которой у него был сын Бела (род. 1910). В 1923 женился вторым браком на своей молодой ученице, пианистке Дитте Пастори (1903—1982); в 1924 у пары родился сын Петер. В 1920-х годах много гастролировал как пианист в Европе и США. В 1929 году Барток побывал с гастролями в СССР (концерты в Москве и Ленинграде).

Барток был антифашистом и после прихода нацистов к власти отказался выступать в Германии. После аншлюса вышел из Союза композиторов Австрии и перевёз свои нотные рукописи в Швейцарию. С началом Второй мировой войны в 1940 году эмигрировал в Нью-Йорк, где чи­тал лек­ции и про­дол­жал ис­сле­до­ва­тель­скую ра­бо­ту в Ко­лум­бий­ском университете, сотрудничал с Бенни Гуд­ме­ном, С. А. Ку­се­виц­ким, И. Ме­ну­хи­ным, Ф. Райнером, много записывался на грампластинки. Незадолго до смерти запросил и получил (в 1945 году) американское гражданство. Скончался от лейкоза.

Неоконченные Бартоком 3-й фортепианный концерт и Концерт для альта с оркестром завершил Тибор Шерли. В 1988 году прах композитора был перенесён на кладбище Фаркашрети в Будапеште.

Музыкальные сочинения

• Соната для двух фортепиано и ударных BB 15
• Скерцо из симфонии ми-бемоль мажор BB 25
• Дуэт для двух скрипок (1902) BB 26
• Анданте для скрипки и фортепиано BB 26
• 4 пьесы для фортепиано BB 27
• Соната для скрипки и фортепиано ми минор BB 28
• Кошут (симфоническая поэма) BB 31
• Фортепианный квинтет BB 33
• Скерцо (бурлеска) для фортепиано с оркестром op.2 BB 35
• Рапсодия для фортепиано op.1 BB 36a
• Рапсодия для фортепиано с оркестром BB 36b
• Сюита № 1 для оркестра op.3 (версия 1905 г.) BB 39
• Сюита № 2 для оркестра op.4 (версия 1943 г.) BB 40
• 3 венгерские народные песни из области Чик, для фортепиано BB 45b
• Концерт № 1 для скрипки с оркестром BB 48a
• 2 портрета для скрипки с оркестром op. 5 BB 48b
• 2 элегии для фортепиано op.8b BB 49
• 14 багателей для фортепиано op.6 BB 50
• 10 лёгких пьес для фортепиано BB 51
• Струнный квартет № 1 BB 52
• Для детей. Сюита для фортепиано, две тетради BB 53
• 7 эскизов (Vázlatok) для фортепиано op.9b BB 54
• 3 бурлески для фортепиано BB 55
• 2 румынских народных танца для фортепиано BB 56
• 4 плача (нем. Klagelieder) для фортепиано op.9a BB 58
• 2 картины для оркестра op. 10 BB 59
• Румынский танец для оркестра BB 61
• Опера «Замок герцога Синяя Борода» BB 62
• Allegro barbaro для фортепиано BB 63
• 4 пьесы для оркестра BB 64
• Румынские рождественские песни для фортепиано BB 67
• 6 румынских народных танцев для фортепиано BB 68 (1915; см. также BB 76)
• Сюита для фортепиано BB 70
• Балет «Деревянный принц» BB 74 (под тем же номером оркестровая сюита из балета)
• Струнный квартет № 2 BB 75
• 6 румынских народных танцев для оркестра BB 76 (1917; оркестровка BB 68)
• Румынские народные танцы для фортепиано Sz 56, BB 68 (1915), версия для оркестра Sz 68, BB 76 (1917).
• 15 венгерских народных песен BB 79
• 3 венгерские народные мелодии BB 80b
• 3 этюда для фортепиано, ор.18 BB 81
• Балет «Чудесный мандарин» BB 82 (под тем же номером оркестровая сюита из балета)
• Импровизации на темы венгерских народных песен для фортепиано BB 83
• Соната № 1 для скрипки и фортепиано BB 84
• Соната № 2 для скрипки и фортепиано BB 85
• Танцевальная сюита для оркестра BB 86
• Танцевальная сюита для фортепиано BB 86a
• 3 деревенские сцены для женского хора и камерного ансамбля BB 87b
• Соната для фортепиано BB 88
• На вольном воздухе (нем. Im Freien). Сюита для фортепиано BB 89
• 9 пьесок для фортепиано BB 90
• Концерт № 1 для фортепиано с оркестром BB 91
• Струнный квартет № 3 BB 93
• Рапсодия № 1 для скрипки и фортепиано BB 94
• Рапсодия № 1 для скрипки с оркестром BB 94b
• Струнный квартет № 4 BB 95
• Рапсодия № 2 для скрипки с оркестром BB 96
• Рапсодия № 2 для скрипки и фортепиано BB 96b (1928; 2-я ред. 1945)
• Светская кантата (Cantata profana) BB 100
• Концерт № 2 для фортепиано с оркестром BB 101
• Сонатина для фортепиано BB 102a
• Трансильванские танцы для оркестра BB 102b
• Венгерские эскизы (вар.: Венгерские картины) для оркестра, Sz 97, BB 103 (оркестровка 5 фортепианных пьес из разных сборников)
• 44 скрипичных дуэта BB 104
• Микрокосмос, для фортепиано (6 тетрадей, 153 пьесы) BB 105
• Венгерские крестьянские песни для оркестра BB 107
• Венгерские народные песни для скрипки и фортепиано BB 109
• Струнный квартет № 5 BB 110
• Из прошлых времен. Кантата для мужского хора без сопровождения BB 112
• Маленькая сюита для фортепиано BB 113
• Музыка для струнных, ударных и челесты BB 114
• Соната для двух фортепиано и ударных BB 115
• Контрасты, для скрипки, кларнета и фортепиано BB 116
• Концерт № 2 для скрипки с оркестром BB 117
• Дивертисмент для струнного оркестра BB 118
• Струнный квартет № 6 BB 119
• Концерт для двух фортепиано, ударных и оркестра BB 121
• Концерт для оркестра BB 123
• Соната для скрипки соло BB 124
• Концерт № 3 для фортепиано с оркестром BB 127 (оркестровка не окончена; исполняется в ред. Тибора Шерли)
• Концерт для альта с оркестром BB 128 (не окончен; исполняется в ред. Тибора Шерли)

Примечания

1. Сабольчи Б., Бониш Ф. Жизнь Белы Бартока в иллюстрациях. — Будапешт, «Корвина», 1963, с. 76.
2. Небольшой анализ Второго квартета можно найти в моей статье «Струнные квартеты Белы Бартока», см.: Музыка и современность, вып. 3. М., 1965.
3. Жизнь Белы Бартока в иллюстрациях, с. 76.
4. Moreux S. Bela Bartok. — Paris, 1955, p. 82
5. Большинство сочинений зрелого Бартока не имеют ясно выраженной тональности, и о «тональностях» зачастую приходится говорить условно (как в Четвёртом квартете).
6. Аналогии с Бетховеном здесь не только в динамичной напряжённости и разработочности коды (кода — вторая разработка) или в её масштабах (разработка занимает 44 т., кода — 35 т.), но и в том, что кода своим развитием компенсирует то, что не нашло достойного развития в разработке (в разработке почти целиком господствует побочная партия, в то время как кода строится на главной).
7. Уже в Первом квартете обе медленные части решены нетрадиционно: свободно построенная трёхчастная фугированная форма с элементами импровизации в среднем разделе первой части квартета и полностью «импровизационная» интродукция к финалу (от которой тянутся прямые нити к медленным частям Четвёртого и Пятого квартетов).

   С ещё большей свободой в отношении к форме мы встречаемся в Largo Второго квартета.

8. Конечно, «открытой» эту форму мы можем назвать лишь условно — по сравнению с остальными частями квартета. Действительно, концентрическая форма (ABCB₁A₁) построена таким образом, что ни в одном разделе нет настоящей репризности — лишь репризы состояния и типа изложения, материал нигде не является репризным в полном смысле этого слова. Эта часть возникает из небытия и в небытие уходит, музыка исчезает, а не заканчивается.
9. Оба скерцо трёхчастны, при большей элементарности строения второго; тематический материал средних разделов обеих частей идентичен; при изложении материала сохраняется интервальный порядок вступления голосов (например, первая тема второй части вступает с е—h, в репризе её квинтовый ряд расширяется: e—h—fis, в начале четвёртой части достигается следующий этап расширения квинтового ряда вступлений: as—es—b—f; тема среднего раздела в обеих частях сохраняет интервал вступления в большую секунду); первая тема четвёртой части непосредственно выведена из основной темы второй части, только хроматическая основа заменена диатонической (то же восходящее движение на 8 нот в начале темы и спад, приводящий к новому подъёму, кульминационный пункт которого в обеих темах расположен большой секундой ниже предшествующей кульминации); начальная секунда е—f второй части получает развитие в синкопах g—as; основная гармония второго скерцо — одновременное сочетание квинт, расположенных на интервале малой секунды (истоком которой, в свою очередь, является побочная партия первой части), достаточно широко представлена и в первом скерцо; общность фактуры подчёркивается не только равномерностью ритмической пульсации, но и ещё более последовательным применением в четвёртой части имитационных приёмов и т. д.
10. В отличие от мелодии, предполагающей известную законченность музыкальной мысли, тема — это прежде всего комплекс интонаций, способный к дальнейшему развёртыванию. Структурная оформленность темы не столь уж существенна.
11. Об эволюции ритмических структур уже говорилось при анализе Первого квартета. В трёх последних квартетах ритмические структуры играют ещё большую конструктивную роль.
12. Единственное обозначение жанра сделано Бартоком в Пятом квартете — Scherzo alla bulgarese, вероятно, в силу несколько вставного характера этой части.

Edison Denisov

Музыка

Профессиональная музыкальная биография Аргерих началась в 1965 году, когда она выиграла 7-й Международный конкурс пианистов имени Фридерика Шопена в Варшаве. Марта быстро стала единственной исполнительницей, которая могла диктовать рынку свои условия, выбирать лейблы, оркестры и концертные залы, не боялась вступать в конфликты даже с аргентинской политической и профсоюзной бюрократией.

Аргерих исполняла произведения Доменико Скарлатти, Фридерика Шопена, особенно известной стала Партита № 2 Иоганна Себастьяна Баха. В 1989 году она приехала в СССР, отыграв совместный концерт с латвийским скрипачом Гидоном Кремером. Партнеры представили публике авангардную музыку венгерского композитора Белы Бартока. В интервью пианистка рассказывала, что никогда не слушает собственные пластинки, кроме записи того выступления. В Москве она также познакомилась с Евгением Кисиным, а переводчиком на той встрече был кубинский музыкант Маурисио Валлина, который тогда учился в России.

Марта Аргерих в молодости

С определенного момента у пианистки возник страх одиночества на сцене, и она отказалась выступать сольно, создав в Лугано камерный ансамбль, куда приглашала скрипача Рене Капусона, виолончелистов Мишу Майского, Готье Капу, и многих других.

В 2004 году Аргерих выпустила совместный альбом с Михаилом Плетневым, на котором исполнители представили музыку Сергея Прокофьева и Мориса Равеля. Одной из самых ярких записей в дискографии пианистки стала пластинка с произведениями Дмитрия Шостаковича, выпущенная EMI в 2007 году.

1 января 2014 года вместе с другом детства — дирижером Даниэлем Баренбоймом Аргерих сыграла концерт в Берлинской филармонии, представив публике музыкальные пьесы Вольфганга Амадея Моцарта и Франца Шуберта.

Дискография

Вместе со своим современником-единомышленником Золт Кодали, участвовал в обширной программе полевых исследований, чтобы запечатлеть фольки и пизантные мелодии мадьярских, словацких и романских языковых территорий. Сначала они перепечатывали мелодии вручную, но позже стали использовать машину для записи восковых цилиндров, изобретённую Томасом Эдисоном. На протяжении многих лет выпускались сборники полевых записей, и оригинальной игры группы, в основном хунгарским лейблом звукозаписи Hungaroton:

Компиляция полевых записей и транскрипций для двух альтов также была недавно выпущена лейблом Tantara Records в 2014 году.

18 марта 2016 года Decca Classics выпустила альбом “Béla ók: The Complete Works“, первый в истории полный сборник всех сочинений, включая новые записи никогда ранее не записанных ранних и вокальных произведений. Однако ни одно из собственных выступлений композитора не входит в этот 32-дисковый сет.

Литература

• Мартынов И. И. Бела Барток. М.: Красная звезда, 1956.
• Сабольчи, Бенце Жизнь Белы Бартока в иллюстрациях. Будапешт, 1963 (пер. с венг.)
• Уйфалуши Й. Бела Барток. Жизнь и творчество. Будапешт: Корвина, 1971 (пер. с венг.)
• Kroó G. A guide to Bartók. 2d ed. : Corvina Press, 1974 (пер. с венг.)
• Бела Барток: Сборник статей / Под ред. Е. И. Чигаревой. М.: Музыка, 1977.
• Малинковская А. Бела Барток — педагог. М.: Музыка, 1985.
• Wilson P. The music of Béla Bartók. New Haven and London: Yale University Press, 1992. ISBN 0-300-05111-5.
• Laki P. Bartók and his world. Princeton: Princeton UP, 1995.
• Chalmers K. Béla Bartók. London: Phaidon Press, 1995.
• Bartók perspectives: man, composer, and ethnomusicologist / Eds. Elliott Antokoletz, Victoria Fischer, Benjamin Suchoff. Papers delivered at the International Bartók Conference, held at Radford University, Radford, Va., Apr. 6-9, 1995 and at the Bartók in Retrospect International Symposium, University of California, Los Angeles, Oct. 17-18, 1995. Oxford: Oxford University Press, 2000. XVI, 316 p.

Биография Белла Барток

Карьера: Музыкант

Дата рождения: 25 марта 1881, знак зодиака овен

Место рождения: Венгрия

В сочинениях 1900—1910-х гг. сочетал элементы архаического песенного фольклора с остродинамичными современными средствами выражения (пьесы для фортепьяно, «Багатели»

Венгерский композитор, пианист и музыковед-фольклорист. Родился в семье директора сельскохозяйственного училища, музыканта-любителя (играл в местном оркестре) и учительницы. Учился в Будапештской музыкальной академии им. Листа (1899—1903). С 1907 профессор этой академии по классу фортепьяно. Педагогическую занятие совмещал с концертированием и изучением крестьянского фольклора (венгерского, румынского, словацкого и др.), собрал свыше 30 000 песен.

В сочинениях 1900—1910-х гг. сочетал элементы архаического песенного фольклора с остродинамичными современными средствами выражения (пьесы для фортепьяно, «Багатели», 1908, «Бурлески», 1911, «Варварское аллегро», 1911, «Портреты» для оркестра, 1908, 2 струнных квартета — 1908 и 1915—17). Его новаторские произведения, в том числе опера «Замок герцога Синяя Борода» (1911), не были приняты консервативной критикой. Начало общественного признания Бартока связано с балетом «Деревянный принц» (соч. 1916). В отрезок времени Венгерской советской республики (1919) Барток совместно с З. Кодай разработал демократическую реформу музыкальной жизни в стране, за что подвергся репрессиям в годы хортистского режима. В 1919 было создано одно из наиболее выдающихся его сочинений — балет «Чудесный мандарин» (пост. 1926).

Освоив навык И. Стравинского, А. Шёнберга и других современных западных композиторов, Барток продолжал и в 20-е гг. развивать национальные фольклорные элементы. Но в некоторых его произведениях этого времени ещё острее проявились тенденции к коренному обновлению средств музыкальной выразительности (2 сонаты для скрипки, 3-й и 4-й квартеты, строй фортепьянных пьес), что приводило изредка к чрезмерной усложнённости музыкального языка. Этим сочинениям Бартока присущи крайняя заострённость и динамизация языка, тяготение к ударно-шумовым эффектам и в то же время рафинированный интеллектуализм, изощрённость колорита. 20—30-е гг. — отрезок времени расцвета гастрольно-концертной деятельности Бартока-пианиста (выступал в странах Западной Европы, США, в 1929 гастролировал в СССР).

В 30-х гг. в творчестве Бартока наметился имеющий известность разворот в сторону большей простоты и классичности стиля; Барток отказывается от некоторых крайностей звукового выражения, обращается к большей тематической ясности и чёткости образно-эмоциональных замыслов (2-й фортепьянный концерт, 1931, «Музыка для струнных, ударных и челесты», 1936). В предвоенные годы Барток занимает антифашистскую позицию. Он создаёт сочинения, своеобразно выражающие идеи гуманизма и братства народов. В сонате для 2 фортепьяно и ударных (1937), скрипичном концерте, «Дивертисменте» для струнного оркестра (1939) ослепительно национальный тематизм сочетается с динамической напряжённостью, передающей тревожную атмосферу этих лет. Общая тенденция к демократизации творчества Бартока выразилась в создании произведений для музыкальной самодеятельности (обработка народных венгерских песен, кантата «Из прошлого», 1935), а кроме того пьес педагогического репертуара (44 скрипичных дуэта, 1931, и фортепьянный цикл «Микрокосмос», 1937). В отрезок времени фашистской диктатуры, в 1940, Барток эмигрировал в США, где не добился признания музыкальных кругов и умер в нищете. Из произведений американского периода наиболее значительны концерт для оркестра (1943) и фортепьянный концерт (1945).

Наиболее важное местоположение в творчестве Бартока занимают инструментальные сочинения — пьесы для фортепьяно, 6 струнных квартетов, сонаты и рапсодии для скрипки, многочастные сочинения для оркестра. Выдающееся значимость имеют научные исследования Бартока в области фольклористики

Барток оказал большое воздействие на создание композиторских школ 30—50-х гг. в странах Восточной и Юго-Восточной Европы. Посмертно удостоен премии им. Кошута (1948) и Международной премии Мира (1955).