Становление Китса как поэта
Вечное безденежье делало жизнь начинающего поэта трудной и тревожной. Его помолвка с Фанни Брон, которую он искренне любил, сорвалась из-за постоянного отсутствия денег. Плохая наследственность, стрессы и переживания начали подтачивать его здоровье, за которым он совсем не следил, работая на износ. Стихи Джон Китс писал самозабвенно, полностью погружаясь в материал и отрешаясь от мира.
Первый его сборник стихов, скромно названный «Стихотворения», вышел в 1817 году и сразу подвергся атаке критически настроенных журналистов. Некоторые стихотворные цитаты Джона Китса, особенно политической направленности, постоянно муссировались и зло высмеивались критикой. Его обвиняли в малообразованности, вспоминая его происхождение. Таких как Китс, людей «из низов», имевших наглость ругать устоявшиеся порядки и действия властей, в те времена не воспринимали всерьез. Их считали вульгарными недоучками, которые должны были знать свое место.
Последние годы
В 1819 году Китс заболел туберкулезом. Его здоровье быстро ухудшилось. Вскоре после того, как его последний том поэзии был опубликован,он отправился в Италию со своим близким другом, художником Джозефом Северном, по совету своего врача, который сказал ему, что ему нужно находиться в более теплом климате на зиму.
Поездка ознаменовала окончание его романа с Фанни Браун. Его проблемы со здоровьем и его собственные мечты стать успешным писателем подорвали их шансы когда-либо выйти замуж.
Китс прибыл в Рим в ноябре того же года и на короткое время начал чувствовать себя лучше. Но через месяц он вернулся в постель, страдая от высокой температуры. Последние несколько месяцев его жизни оказались особенно болезненными для поэта.
Его доктор в Риме назначил Китсу строгую диету, состоящую из одного анчоуса и куска хлеба в день, чтобы ограничить приток крови к желудку. Он также вызвал сильное кровотечение,в результате Китс страдает как от недостатка кислорода, так и от недостатка пищи. Китса агония была настолько сильной, что однажды он нажал на своего доктора и спросил его: «Как долго продлится мое посмертное существование?
смерть наступила 23 февраля 1821 года. Считалось, что он сжимал руку своего друга Джозефа Северна во время его кончины.
Успокоение – в «тихой грусти»
В его поэзии чувствуется влияние античного пантеистического натурализма. В этом плане Джон Китс остается верен своему принципу достижения цели с помощью максимального объективизма, причем такая объективность характерна даже для лирики.
И в этом, в частности, в обработке сюжетов древнегреческой классики и более позднего средневековья, явственно ощущается близость его к литераторам, творившим в эпоху Шекспира.
В своих произведениях Китс старался придерживаться культа самодовлеющего искусства. Чувство у него преобладает над разумом, радость – сочетается со скорбью. Джон – сторонник непротивленческого примирения с действительностью, его герои покорны року и ищут успокоение, погружаясь в «тихую грусть», а наслаждения, по их разумению, заключаются в страданиях.
Классифицируя основы, которые содержит творческая биография поэта, исследователи склонны видеть в нем раннего предшественника прерафаэлитов, а также творца, чьи опусы содержат буржуазный упадочный эстетизм (Бодлер и Оскар Уайльд) и близки по духу произведениям русских символистов, творивших на грани XIX и XX столетий (Блок).
Необходимо иметь в виду, что Джон Китс творил во времена победы крупной буржуазии. В результате Китс, более тяготевший по своим взглядам к буржуазии мелкой, оказался со своими пристрастиями в творчестве далеко от мейнстрима бушующей актуальности.
Точно так же, как анархист Шелли и символист Блок, Джон со своей идеологией в искусстве оказался лишен реальной почвы. Поэтому единственным в создавшейся ситуации оказался для него путь к абсолютной красоте.
Джон Китс искал и находил успокоение, погружаясь в скорбь и страдания. Видя всю беспомощность взрастившего его класса, Китс видел для себя один лишь выход – «тихо умереть».
Ли Хент
Ли Хент (1784-1859) кроме критики занимался журналистикой, драматургией и поэзией. Это был честный и мужественный человек. Он издавал свой журнал, в котором с яростью обличал пороки общества и власть имущих. За свои высказывания Хент даже был заключен в тюрьму на два года. Это создало вокруг него ореол мученика и сильно увеличило количество почитателей. Свой первый сонет поэт Джон Китс в 1815 году написал как приветствие по поводу выхода из тюрьмы Ли Хента.
Хент первым увидел в Китсе гениальное дарование и всячески способствовал его росту. Он не только помог Джону проявить себя, но и познакомил его с большинством поэтов Возрождения, а также привел Китса в круг самых передовых людей Англии. Ли Хент подготовил фундамент будущей поэзии Китса, открыв для него мир романтизма.
Деклассированный интеллигент
Несмотря на не самый высокий социальный статус, Джон, после получения им хорошего образования, покинул среду мелких предпринимателей. Однако и к более высокому обществу примыкать не стал, предпочитая оставаться деклассированным интеллигентом.
Надо сказать, что в политике его участие в деятельности либеральных буржуа (под предводительством Ли-Гента) было частичным.
Однако даже такие, почти нейтральные взгляды, которых придерживался Джон, давали реакционерам повод причислять его к отряду либералов. Видя в нем отрицательный для себя потенциал, они изо всех сил старались подвергнуть практический каждое его произведение резкой критике.
Даже его друзья тот факт, что Джон Китс так рано ушел из жизни, были склонны рассматривать с точки зрения не прекращавшейся травли поэта со стороны реакционеров.
Восстановление поэта
Насколько сильно эта критика повлияла на Китса, неизвестно, но ясно что он это заметил. Но более поздние рассказы Шелли о том, как критика уничтожила молодого поэта и привела к ухудшению его здоровья, были опровергнуты.
Китс фактически уже вышел за пределы «Эндимиона» еще до того, как он был опубликован. К концу 1817 года он пересматривал роль поэзии в обществе. В длинных письмах к друзьям, Китс изложил свое видение поэзии, которая черпала свою красоту из реального человеческого опыта, а не из какого-то мифического величия.
Китс также сформулировал мышление, лежащее в основе его самой известной доктрины, «Отрицательной способности», которая заключается в том, что люди способны преодолевать интеллектуальные или социальные ограничения и намного превосходят, творчески или интеллектуально, то, что считается человеческой природой. разрешать.
По сути, Китс реагировал на своих критиков и обычное мышление в целом, которое стремилось втиснуть человеческий опыт в замкнутую систему с аккуратными ярлыками и рациональными отношениями. Китс видел мир более хаотичным, более творческим, чем допускали другие.
Творчество
Поэзия Китса привнесла в английский романтизм новый для того времени элемент эллинизма, а также культ красоты и гармоничного наслаждения жизнью. Во всей своей силе эллинизм Китса сказался в двух его больших поэмах: «Эндимион» и «Гиперион», а также в стихотворении «Ода к греческой вазе».
В «Эндимионе», разрабатывающем миф о любви богини Луны к пастуху, Китс обнаружил неисчерпаемое богатство фантазии, переплетая между собой множество греческих легенд и присоединяя к ним более сложные, спиритуалистические поэтические построения. Запутанность фабулы и сложность эпизодов сильно затрудняет чтение поэмы, но отдельные места — преимущественно лирические отрывки — принадлежат к числу лучших страниц во всей английской поэзии. Замечательны в этом отношении гимн Пану, глубоко проникнутый пантеизмом (II песнь), и песнь индийской девушки (IV песнь), переходящая от воспевания грусти к буйному гимну в честь Вакха. Неудержимое влечение Эндимиона к неведомой богине, явившейся ему во сне, тоска и отчужденность от земных связей, временное увлечение земной красавицей, оказывающейся воплощением его бессмертной подруги, и конечное единение с последней — все это символизирует для поэта историю человеческой души, свято хранящей в себе образ вечной красоты и ищущей воплощение своего идеала на земле.
«Гиперион» — незаконченная поэма о торжестве олимпийских богов над предшествовавшим им поколением титанов, более строга по форме и полна глубокого трагизма. Речи побежденных титанов, в особенности пламенные воззвания непокорной Теи, воплощающей величие гибнущих титанов, напоминают наиболее вдохновенные эпизоды «Потерянного Рая» Мильтона. В «Оде к греческой вазе» Китс воспевает вечность красоты, как её видит художник. Во всех этих поэмах Китс отразил эстетическую теорию, навеянную духовной близостью с античным миром, и сформулировал её в следующем стихе: «Красота есть правда, правда — красота; это все, что человек знает на земле и что он должен знать». Наряду с эллинизмом, выражающимся в культе красоты, в его поэзии обнаруживается и элемент мистицизма: поэт видит в красоте природы символы иной, более высокой, вечной красоты. Все оды Китса («Ода к соловью», «К осени», «К меланхолии») носят спиритуалистический характер, что характерно также для его греческих поэм. Однако особенно сильно сказывается тревожное, слегка мистическое настроение поэта в его балладах, таких как «Канун святой Агнессы», «Изабелла» и другие. Здесь он разрабатывает мотивы народных поверий и окружает их поэтическим ореолом, покоряющим воображение читателя.
После смерти Китса значение его для английской поэзии преувеличивалось его поклонниками и оспаривалось его противниками; долгое время его творчество связывали с литературным кружком, из которого он вышел. Нападки на него делали те, кто метил в так называемую «Cockney-School» Ли Ханта. На самом деле он связан был с этой группой только личной дружбой. Критика следующих поколений, чуждая подобных предубеждений, осознала это и оценила гений Китса и достоинства его поэзии. Ныне ему отводится место в английской литературе наравне с Байроном и Шелли, хотя его стихи заметно отличаются от стихов последних по настроению и внутреннему содержанию
Если Байрон олицетворял «демонизм» в европейской поэзии, а Шелли был адептом пантеизма, то Китсу принадлежит создание глубоко-поэтического направления, где внимание поэта концентрируется на внутреннем мире человека. Последователями Китса стали, через 30 лет после его смерти, поэты и художники прерафаэлитской школы в лице Россетти, Морриса и других, чье творчество способствовало возрождению английской поэзии и изобразительного искусства.
В 1971 году, к 150-летию со дня смерти поэта, королевская почта Великобритании выпустила почтовую марку достоинством в 3 пенса.
Ранние годы
Уважаемый английский поэт, чья короткая жизнь длилась всего 25 лет, Джон Китс родился 31 октября 1795 года в Лондоне, Англия. Он был самым старшим из Томаса и Фрэнсис Китс четверо детей.
Китс потерял своих родителей в раннем возрасте. Ему было восемь лет, когда его отец, хранитель ливреи, был убит после того, как его растоптали лошади.
Смерть его отца оказала глубокое влияние на жизнь молодого мальчика. В более абстрактном смысле он сформировал Китса & apos; понимание состояния человека, его страданий и потерь. Эта трагедия и другие помогли основать Китса & apos; более поздняя поэзия — та, которая нашла свою красоту и величие из человеческого опыта.
В более приземленном смысле, Китс Смерть отца сильно подорвала финансовую безопасность семьи. Его мать, Фрэнсис, похоже, совершила серию ошибок и ошибок после смерти своего мужа; она быстро вышла замуж и так же быстро потеряла значительную часть семейного богатства. После того, как ее второй брак распался, Фрэнсис покинула семью, оставив своих детей на попечение своей матери. В конце концов она вернулась к жизни своих детей, но ее жизнь была в клочья. В начале 1810 года она умерла от туберкулеза.
В этот период Китс нашел утешение и утешение в искусстве и литературе. В Академии Энфилда, где он начал незадолго до кончины своего отца, Китс оказался ненасытным читателем. Он также сблизился с директором школы Джоном Кларком, который служил своего рода отцом для осиротевшего ученика и поощрял Китса. интерес к литературе.
Вернувшись домой, бабушка по материнской линии передала контроль над финансами семьи, который в то время был значительным, лондонскому торговцу по имени Ричард Эбби. Переусердствовал в защите денег семьи,Аббатство проявило нежелание позволить детям Китса тратить большую часть этого. Он отказывался сообщать о том, сколько денег на самом деле имеет семья, а в некоторых случаях он был просто обманным.
Есть некоторые споры относительно того, чье решение было вытащить Китса из Энфилда, но осенью 1810 года Китс покинул школу, чтобы стать хирургом. В конце концов он изучал медицину в лондонской больнице и стал лицензированным аптекарем в 1816 году.
Зрелый поэт
Летом 1818 года Китс совершил пешеходную экскурсию по Северной Англии и Шотландии. Позднее в том же году он вернулся домой, чтобы позаботиться о своем брате Томе, который серьезно заболел туберкулезом.
Китс, который примерно в это время влюбился в женщину по имени Фанни Браун, продолжал писать. Он оказался плодовитым на протяжении большей части прошлого года. Его работа включала его первый сонет Шекспира «Когда у меня есть страхи, что я могу перестать быть», который был опубликован в январе 1818 года.
Два месяца спустя, Китс опубликовал «Изабеллу», поэму, которая рассказывает история женщины, которая влюбляется в мужчину ниже своего социального положения, а не в мужчину, которого ее семья выбрала для нее замуж. Работа была основана на истории итальянского поэта Джованни Боккаччо, и самому Китсу он не понравился. Его работа также включала в себя красивое «К осени», чувственную работу, опубликованную в 1820 году, в которой рассказывается о созревающих фруктах, сонных работниках и зрелом солнце. Стихотворение и другие демонстрировали стиль, который сам Китс разработал самостоятельно, в котором было больше чувственности, чем в любой современной романтической поэзии. Китса сочинение также вращалось вокруг стихотворения, которое он назвал «Гиперион», амбициозной романтической пьесы, вдохновленной греческим мифом, рассказывающим историю Титанов. уныние после проигрыша олимпийцам.
Но смерть Китса брат остановил свое письмо. В конце концов он вернулся к работе в конце 1819 года, переписав свое незаконченное стихотворение с новым названием «Падение Гипериона», которое оставалось неопубликованным в течение более чем трех десятилетий после Китса и Апостола.смерть.
Это, конечно, говорит о небольшой аудитории Китса поэзия при жизни. В целом поэт опубликовал три тома стихов за свою жизнь, но сумел продать всего 200 копий своего произведения ко времени своей смерти в 1821 году. Третий и последний том поэзии «Ламия, Изабелла», «Канун св. Агнес и другие стихи были опубликованы в июле 1820 года.
Только с помощью своих друзей, которые настаивали на том, чтобы обезопасить Китса наследие, а также творчество и стиль Альфреда, лорда Теннисона, поэта-лауреата Соединенного Королевства во второй половине 19-го века, сделал Китс и его друзья значительный рост запасов.
Биография
Джон Китс родился в семье содержателя платной конюшни (пункта по прокату лошадей). Он был первенцем у Томаса Китса (род. ок. 1775) и Фрэнсис Китс, урождённой Дженнингс (род. 1775). Затем последовали братья Джордж (1797—1841), Томас (1799—1818), Эдвард (1801—1802) и сестра Фрэнсис Мэри (Фанни, 1803—1889).
Отец Китса погиб в результате несчастного случая 16 апреля 1804 года. Всего через два месяца, 27 июня 1804 года, мать Китса Фрэнсис вступила в новый брак с Уильямом Роллингсом. Этот брак оказался неудачным, и дети поселились у родителей матери в Энфилде (к северу от Лондона). В августе 1803 года Джон поступил учиться в частную закрытую школу преподобного Джона Кларка (тоже в Энфилде).
В марте 1810 года от туберкулёза умерла мать Китса, и в июле опекунами осиротевших детей были назначены Джон Науленд Сэнделл и Ричард Эбби. В 1816 году после смерти Сэнделла единственным опекуном стал Ричард Эбби, чаеторговец по профессии.Стабильная версия
Китс, лишившийся родителей на 15-м году жизни, был отправлен в Лондон для изучения медицины; он не мог позволить себе получить университетское образование и даже не имел возможности заняться классическими языками. Глубокое проникновение духом эллинизма пришло в поэзию Китса интуитивно, так как он мог читать греческих поэтов только в переводе. Вскоре Китс оставил занятия медициной в лондонских госпиталях и сосредоточился на литературе. Он увлекался творчеством Спенсера и Гомера и стал одним из членов небольшого кружка, в который входили критик Ли Хант, бывший неофициальным его руководителем, а также Уильям Хэзлит, Хорэс Смит, Корнелиус Уэбб и Джон Гамильтон Рейнольдс. Консервативные критики вскоре уничижительно окрестили кружок «Cockney school», то есть школа простонародных авторов. Шелли, несмотря на своё знатное происхождение, был тоже близок к этому кружку.
Стеснённые денежные обстоятельства сделали жизнь Китса в этот период крайне трудной; он от природы был человеком болезненным, и его организм был ослаблен под давлением нужды. Много душевных страданий причинила ему его любовь к Фанни Брон, с которой они были помолвлены, но так и не смогли пожениться из-за его затрудненного материального положения. В г. Китс издал первую книжку лирических стихов, а в следующем году — большую поэму «Endymion». Близкие друзья тотчас же оценили его высокое дарование и оригинальность, но журнальная критика с непонятным озлоблением напала на дебютирующего поэта, обвиняя его в бездарности, аффектации и отсылая его в «аптекарскую лавочку готовить пластыри». Особенной свирепостью в этой кампании против Китса отличились консервативные журналы «Quarterly Review» и «Blackwood»; статьи авторитетного в то время критика Джифорда были полны грубыми насмешками, что не могло не ранить психику впечатлительного, темпераментного поэта.
Надгробие Джона Китса на Римском протестантском кладбище
Существовавшее долгое время мнение, что жизнь поэта «угасла от журнальной статьи» («snuffed out by an article», по выражению Байрона), сильно преувеличено, но несомненно, что нравственные переживания, среди которых нападки критики сыграли главную роль, ускорили развитие чахотки, которой страдали в его семье. В 1818 году Китса отправили на зиму в южный Уэльс, где он ненадолго поправился и много писал; однако болезнь скоро возобновилась с прежней силой, и он стал медленно угасать. Он сознавал это и отражал в своих одах и лирических стихотворениях меланхоличное настроение уходящей молодости и таинственную торжественность перехода от жизни к смерти. В г. Китс уехал, в сопровождении своего друга, художника Северна, в Италию, где ему суждено было провести последние месяцы своей жизни. Его письма и последние стихотворения исполнены благоговением перед природой и красотой. Незадолго до смерти поэта вышла третья книга его стихов, содержавшая наиболее зрелые его произведения («Гиперион», «Изабелла», «Канун святой Агнессы», «Ламия»). Она была очень тепло принята читателями, однако Китсу уже не суждено было об этом узнать: он скончался 23 февраля 1821 года, на 25-м году жизни.
Поэт был похоронен на Римском протестантском кладбище. На могильном камне вырезана написанная им самим эпитафия: «Здесь покоится тот, чьё имя было начертано на воде». («Here Lies One Whose Name was writ in Water»).
Поэт, родившийся из дипломированного хирурга
Разные источники по-разному трактуют социальное положение семьи, в которой родился Джон Китс: одни утверждают, что его отец держал постоялый двор, другие – конюшню. Судя по всему, в детстве его мысли были связаны не с поэзией, которая впоследствии поглотила все его мысли, а с медициной.
Его жизнь оборвалась рано и была короткой (1795-1821), но зато максимально насыщенной. В 1817-м вышел в свет его первый сборник, незамысловато названный «Poems» («Стихи»), а год спустя – поэма «Эндимион».
1820-й стал годом выпуска третьего и последнего сборника его стихов, в него Китс включил отрывок «Гипериона» – второй поэмы, за которую он только что взялся.
Было очевидно, что дипломированный хирург Джон Китс окончательно отошел в его душе на второй план, уступив место человеку, чья биография затем стала намного более знаменитой, чем аналогичные жизнеописания его многочисленных врачей-современников.
“Эндимион”
После издания первого сборника Китс удаляется из Лондона в провинцию. Там, в уединении, он сосредотачивается и работает над поэмой «Эндимион». Эта большая работа была призвана доказать друзьям и почитателям силу его таланта. Хотя, прежде всего, ему нужно было это доказать самому себе. С поэмой он справился блестяще. Именно «Эндимион» раскроет все грани творчества поэта и принесет, к сожалению, посмертную славу Джону Китсу.
В «Эндимионе» поэт совместил две равновеликие цели писательства – трезвое изображение реальной человеческой жизни с ее тяготами, лишениями и катаклизмами, и стремление художника к свободному полету в область искусства. Показывая темные стороны существования, Китс не забывал и светлые устремления к прекрасному. Он исходил из свойственного всем романтикам трагического взгляда на непримиримый конфликт между идеальным и реальным. Он пытался вернуть красоту, которую дух времени изгонял из буржуазного, насквозь рационального общества.
Древняя Греция
Дух Древней Греции пленил Китса еще в юности. Помогли этому и бессмертные строки “Илиады” и “Одиссеи” Гомера, и великие трагики Софокл и Еврипид. Но в большей степени этому пленению духом Эллады способствовала потрясающая интуиция Джона Китса. Стихотворения древнегреческих поэтов, которые он любил и ценил, созидали в нем то легкое, тонкое чувство причастности к вечным архетипам, к стержневым общечеловеческим традициям. Мировоззрение Китса до такой степени было насыщено образами из древнегреческих эпосов и мифов, что он смог обогатить романтизм этой пленительной атмосферой существования богов и богинь, красоты и гармонии, радости и величия.
Детство и юность
Как и у автора детективов Дика Фрэнсиса, детство Китса, родившегося в последний октябрьский день 1795 года, прошло рядом с жеребцами и кобылами. Будущего поэта назвали в честь дедушки — владельца конюшни. Благодаря браку с дочкой Джона Дженнингса отец мальчика Томас Китс выбился из рядового работника заведения, зарабатывавшего прокатом лошадей лондонцам, в управляющего.
Родители Джона на момент его рождения были очень молоды: матери Фрэнсис едва исполнилось 18, а отцу — 20. В течение следующих восьми лет пара подарила жизнь еще трем детям — сыновьям Джорджу и Томасу и дочери Фрэнсис Мэри.
Бюст Джона Китса
В 1803 году Джона отдали в частную гимназию преподобного Кларка. Через год с отцом мальчика случилось несчастье: Томас, навещавший сына в пансионе при учебном заведении, на обратном пути упал с поскользнувшейся лошади и в результате удара головой о камень проломил череп. Овдовевшая мать уже через месяц после гибели отца семейства вторично вышла замуж. Отчим невзлюбил пасынков.
В 1805 году смерть забрала деда детей, а в 1810-м скончалась их мать. Причиной смерти молодой женщины стал туберкулез, которым Фрэнсис успела заразить младшего сына. Бабушка Алиса, назначившая опекунами внуков Джона Науленда Сэнделла и Ричарда Эбби, ушла из жизни в 1814-м. На смерть родственницы молодой поэт написал сонет «Как голубь из редеющего мрака».
В 1816 году Эбби остался единственным опекуном Джона, его братьев и сестры. Своим долгом торговец чаем считал приумножение наследства сирот, поэтому текущие расходы подростков Ричард ограничивал, а на реализацию их фантазий денег не выделял. По настоянию опекуна юный поэт и его брат Джордж ушли из школы и поступили на обучение к хирургу и изготовителю лекарств Томасу Хэммонду.
После стажировки в Лондонском госпитале Гая Джон начал ассистировать на операциях, но однажды осознал, что во время медицинских манипуляций думает не о пациенте, а о сочиняемом стихотворении. Юноша понял, что врачевание не его стезя и, несмотря на ужас и протесты опекуна, считавшего поэзию забавой богатых бездельников, порвал с медициной.
Ранняя поэзия
Карьера в медицине по-настоящему не началась. Даже когда он изучал медицину, Китс Преданность литературе и искусству никогда не прекращалась. Через своего друга Каудена Кларка, чей отец был директором Enfield, Китс встретился с издателем Ли Хант из The Examiner.
Hunt & apos;Радикализм и кусание пера посадили его в тюрьму в 1813 году за клевету на принца-регента. Хант, тем не менее, обладал талантом и был одним из первых сторонников поэзии Китса и стал его первым издателем. Благодаря «Охоте» Китс познакомился с новым для него миром политики, который сильно повлиял на то, что он разместил на странице. В честь Ханта Китс написал сонет: «Написано в тот день, когда мистер Ли Хант покинул тюрьму».
В дополнение к утверждению Китса Выступая в качестве поэта, Хант также представил молодого поэта группе других английских поэтов, включая Перси Биши Шелли и Уильямса Вордсворта.
В 1817 году Китс использовал свои новые дружеские отношения, чтобы опубликовать свой первый том поэзии «Стихи Джона Китса». В следующем году Китс опубликовал «Эндимион»гигантское стихотворение из четырех тысяч строк, основанное на одноименном греческом мифе.
Китс написал стихотворение летом и осенью 1817 года, посвятив себя как минимум 40 строкам в день. Он завершил работу в ноябре того же года, и она была опубликована в апреле 1818 года.
Keats смелый и дерзкий стиль не принес ему ничего, кроме критики двух самых почитаемых публикаций Англии, журнала Blackwood и Quarterly Review. Атаки были продолжением жесткой критики, направленной против Ханта и его группы молодых поэтов. Наиболее ужасные из этих произведений пришли из Блэквуда, чье произведение «О поэтической школе Кокни» потрясло Китса и заставило его нервничать, чтобы издать «Эндимион». Китса колебание было оправдано.После его публикации длинное стихотворение получило неприязнь от более обычного поэтического сообщества. Один критик назвал эту работу «невозмутимым идиотизмом Эндимиона». Другие сочли структуру из четырех книг и ее общий поток трудной для понимания и запутанной.
Романтизм
Как явление романтизм появился в европейской и американской культуре на заре промышленной революции. Его основными постулатами стали возращение к природе, к чувственности, к архаике. Романтизм явил собой реакцию на эпоху Просвещения – царство рационализма, научного познания мира, секуляризации общества. Романтики хотели вернуть человеку религию как вкус к бесконечности, как иррациональный компонент осмысления реальности, как утраченный путь к счастью. Романтизм восстал против прагматического материализма обывателей и дал возможность вернуться в сознание людей мифу, сказанию, эпосу, фольклору.
В Англии романтизм начинался с поэтов Уильяма Вордсворта и Сэмюэля Кольриджа. Они, познакомившись с немецкими романтиками Фридрихом Шеллингом и братьями Шлегелями, решили претворить их теории на своей английской почве
В отличие от немцев, у английских романтиков важное место отводилось осмыслению общественных процессов и критике зарождающегося буржуазного общества. Яркими представителями английского романтизма являлись Вальтер Скотт, Перси Шелли, лорд Байрон, Уильям Блейк и Джон Китс
Несмотря на разные политические убеждения (Кольридж был убежденным консерватором, а Шелли – ярким революционером) и эстетические воззрения (идеалист Блейк и материалистически настроенный Скотт), всех романтиков объединяло полное неприятие зарождающегося капиталистического строя, буржуазных нравов и рассудочного прагматизма. Также они были схожи в своем положительном отношении к чувственности человека, к обновлению поэтического строя, к использованию символов и метафор. Романтики видели свою цель в возвращении сказки в расколдованный мир.
