Фильмы Феллини
В 1944 году после знакомства с Росселини Феллини стал его ассистентом. Их совместной работой стал сценарий к фильму Рим — открытый город(1945). После выхода этой картины Феллини получил известность как драматический сценарист. Затем он написал сценарии к фильмам Дорога надежды(1950) Пьетро Джерми, Без жалости(1948) Альберто Латтуада и Закрытые жалюзи(1951) Луиджи Коменчини.
Первой режиссерской работой Феллини стал фильм Огни варьете(1950), снятый вместе с Альберто Латтуадой. А в 1952 году вышла первая самостоятельная лента Белый шейх.
Мировую известность режиссеру принесли фильмы Дорога(1954) и Ночи Кабирии(1957). Обе картины в 1957 и 1958 году получили премию Оскар, как лучшие фильмы на иностранном языке.
В 1960 году картине Сладкая жизнь присудили Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля. В этом фильме актер Вальтер Сантессо сыграл роль фотографа Папараццо, имя которого стало нарицательным. На премьере этого фильма в Капитоль де Милан один из зрителей плюнул режиссеру в лицо. Утверждают, что в тот вечер он и Мастроянни едва избежали линчевания. Героя Марчелло называли пьяницей, развратником, тунеядцем. Недовольные предлагали уничтожить киноленту, а Феллини лишить итальянского гражданства. Успех Сладкой жизни у демократических слоев Италии и за рубежом сделал ленту символом великой эпохи в итальянском кино.
Восемь с половиной(8 ½, 1963) с автобиографическими аллюзиями в образе режиссера в исполнении Марчелло Мастроянни обновил киноязык и повлиял на несколько поколений кинематографистов мира. Название фильма обозначает его порядковый номер в фильмографии Феллини — он к тому времени снял 6 полнометражных фильмов, 2 короткометражных фильма и совместный фильм с режиссером Альберто Латтуада Огни варьете(полфильма). Картина получила премию Оскар как лучший фильм на иностранном языке.
Фото: mptvimages.com
Кинолента Дорога — один из самых знаменитых фильмов Федерико Феллини, снятый в 1954 году в стилистике неореализма. В главной роли Феллини снял свою супругу Джульетту Мазину, для которой это была первая значительная роль.
Начиная с картины Джульетта и духи(1965), Феллини все фильмы снимал в цвете, создавая красочный полуфантастический мир, связанный не столько с окружающей действительностью, сколько с детским и мифологическим сознанием. Фильм Джульетта и духи был задуман для Джульетты Мазины и о Джульетте Мазине. Это фильм о свободе личности, об освобождении женщины от деспотизма мужчины.
Намерение фильма в этом отношении состоит в том, чтобы возвратить женщине ее подлинную независимость, ее бесспорное и неотъемлемое достоинство. Свободный мужчина не может отказывать в этом свободной женщине. Женщина не должна быть ни мадонной, ни орудием наслаждения, и еще меньше — служанкой», — говорил сам Феллини о своей ленте. Фильм не вызвал особого восторга ни у критиков, ни у зрителя. А самому Феллини принес немало хлопот: налоговые органы обвинили его в финансовых нарушениях. Суд постановил, что он должен доплатить в кассу государства $200 тысяч.
В 1987 году Федерико Феллини снял фильм Интервью — попурри на собственные кинематографические темы.
В 1992 году по версии авторитетного Британского института кинематографии стал режиссером номер один ХХ столетия.
Фильмы Феллини
Свой первый фильм – сладостно-горькую комедию-драму «Огни варьете» – он снял в сотрудничестве с Альбертом Латтуадой. Следующий, «Белый шейх», он поставил сам. В истории молодой замужней женщины, очарованной героем фотокомиксов, мы уже видим черты, характерные для более поздних работ Феллини: социальную сатиру, а также элементы фантастики, сопоставленные с реалистичным образом провинции.
Другая картина, «Маменькины сынки», это история о группе молодых людей, вступающих во взрослую жизнь в прибрежном городке. Вы можете увидеть здесь вдохновение родного Римини. Картина была тепло принята, она выиграла награду Венецианского кинофестиваля.
На аукцион выставлена уникальная коллекция из 48 маслкаров Corvette
Егор Крид объяснил, почему не хочет ставить штамп в паспорте
Косметику и ванные принадлежности храню в тканевых корзинках (мастерим сами)
Фильмография
Ночи Кабирии (Le notti di Cabiria, 1957)
https://www.youtube.com/watch?v=xxDP3Z3npkAVideo can’t be loaded because JavaScript is disabled: Джульетта Мазина «Ночи Кабирии» (1957) (https://www.youtube.com/watch?v=xxDP3Z3npkA)
Еще одна работа дуэта Феллини — Мазина. На сей раз он снял супругу в роли сентиментальной и доверчивой проститутки Кабирии. «Ночи Кабирии» — это и воспоминание о его юности, прошедшей в неблагополучном римском квартале, и попытка показать добро сквозь грусть и печаль, и надежда на лучшее, несмотря ни на что. Финальная сцена — улыбка Кабирии сквозь непросохшие слезы — одна из самых сильных в истории мирового кино.
Сладкая жизнь (La Dolce Vita, 1959)
https://youtube.com/watch?v=Nxp_5tOiC9Q
Марчелло Мастроянни
https://www.youtube.com/watch?v=miYFx7JJspwVideo can’t be loaded because JavaScript is disabled: Фонтан Треви в фильме «Сладкая жизнь» La Dolce Vita 1960 Федерико Феллини online video cutter com (https://www.youtube.com/watch?v=miYFx7JJspw)
Герой мечется от одной женщины к другой, к каждой относясь по-своему, не может определиться, кто он и чего хочет от жизни. Одной из партнерш Мастроянни по фильму стала французская актриса Анук Эме (Anouk Aimée). Глубокий нравственный тупик на фоне вызывающей римской роскоши, изображенной со всем талантом великого фантазера Феллини. «Сладкая жизнь» вызвала негодование Ватикана, церковь особенно возмутило начало (статуя Христа на вертолете) и откровенная сцена стриптиза. За просмотр грозили отлучением от церкви, что послужило отличной бесплатной рекламой. Картина обогатила современный язык словом «папарацци» и устойчивым выражением «сладкая жизнь». Главная награда фильма — Золотая пальмовая ветвь.
Амаркорд (A m’arcòrd, 1973)
«Амаркорд» послужил калькой для многих режиссеров, пожелавших воссоздать «босоногое» детство на большом экране. Критики считали такое подражательство не всегда удачным, ворча, что с легкой руки Феллини у каждого режиссера появился свой «Амаркорд». Одно из лучших подражаний — картина Тенгиза Абуладзе «Хевсурская баллада». «Амаркорд» изобилует откровенными сценами подростковой жизни, но советскому режиссеру пришлось обойтись без этого. Как и «Дорога», картина «Амаркорд» отражает фантазии режиссёра, смешанные с воспоминаниями детских лет.
Казанова (Il Casanova di Federico Fellini, 1976)
Фильм «Казанова Федерико Феллини» был задуман и снят фантазийно, но разочаровал критиков, зрителей, а в особенности — самого режиссера. Он говорил, что Казанова отвратителен, а мемуары его похожи на телефонный справочник.
Репетиция оркестра (Prova d’Orchestra, 1979)
https://www.youtube.com/watch?v=ixx8HVSrrx8Video can’t be loaded because JavaScript is disabled: Репетиция оркестра Феллини трейлер русский (https://www.youtube.com/watch?v=ixx8HVSrrx8)
В картине «Репетиция оркестра» Феллини вновь обратился к жанру псевдодокументалистики. Кино в формате интервью, которое журналист берет у каждого из музыкантов оркестра. «Репетиция оркестра» — интересная трактовка иерархии музыкального мира, на вершине находится тот, кто лучше чувствует музыку.
И корабль плывет… (E la Nave Va, 1983)
В фильме «И корабль плывет…» Феллини раскрыл себя в историческом жанре. Корабль в открытом море, его пассажиры — компания, состоящая из богемы и музыкального оркестра. Повод круиза — похороны эксцентричной оперной дивы, завещавшей развеять свой прах над морем. Корабль с богемой, роскошная и безмятежная с виду жизнь и вдруг — весть об убийстве эрцгерцога Фердинанда! Многие критики считают, что фильм «И корабль плывет…» — вольная вариация на тему гибели «Титаника».
Цитаты
Федерико Феллини был искусным мастером слова. Его книги, статьи, сценарии и высказывания отличались чувством стиля и точностью формулировок. Цитаты Феллини – важная часть его творческого наследия. Склонность приукрашивать была следствием развитого ума и богатой творческой фантазии.
Другие цитаты мэтра касаются жизни, человеческих отношений, самопознания и искусства. Феллини, великий фантазер, никогда не лгал самому себе. Поэтому его цитаты – отражение его внутреннего «Я», непрестанных творческих исканий и большого жизненного опыта:
- Всякое искусство автобиографично; жемчужина – это автобиография устрицы.
- Вы существуете только в том, что вы делаете.
- Заставлять людей смеяться мне всегда казалось самым привилегированным из всех призваний, почти как призвание святого.
- Режиссер – это непосредственно Колумб. Он хочет открыть Америку, а вся команда хочет домой.
- Цензура – это реклама за государственный счет.
- Молодые люди не знают, чего хотят, но полны решимости добиться этого.
- Легче быть верным ресторану, чем женщине.
- Люди могли бы избавиться от многих иллюзий, если бы научились читать, что написано на обертках от конфет!
- Ничего большого в мире не было достигнуто без страсти.
- Нет конца. Нет начала. Существует только страсть жизни.
ПОЛЕЗНЫЕ САЙТЫ И СТАТЬИ
️ ПОЛЕЗНЫЕ СТАТЬИ И САЙТЫ????️
«Восемь с половиной», «Боккаччо-70»
В 1962 году мастер принял участие в съемках фильма, который должен был воссоздать дух «Декамерона». Четыре режиссера сняли по одной киноновелле, которые были объединены в единую кинокартину – «Боккаччо-70».
В следующем году вышла достаточно автобиографичная картина «Восемь с половиной», в которой мастер постарался показать зрителю смятение в душе художника. Картина повествует о режиссере Гвидо, который из-за отсутствия вдохновения никак не может снять свой фильм.
Марчелло Мастроянни сыграл в этом фильме главную роль и, по сути, воплотил образ самого Феллини. Актер попытался показать тоску героя, его страх перед обыденностью.
Премьера состоялась в Москве, а сам режиссер со своей супругой впервые посетил Советский Союз. Эта работа получила Большой приз кинофестиваля в Москве, а также 2 Оскара и множество других наград.
Ранние годы, детство и семья Федерико Феллини
Федерико Феллини появился на свет 20 января 1920 года в южном городке Римини, расположенном у берега Адриатического моря. Его отец был мелким коммерсантом, а мама занималась домашними делами и воспитанием детей, которых в семье Феллини было трое.
Федерико Феллини родился в итальянском РиминиЧто касается непосредственно нашего сегодняшнего героя, то его увлечение искусством началось в тот самый момент, когда Федерико впервые увидел цирковое выступление. После этого маленький мальчик стал сам разыгрывать перед друзьями и родственниками небольшие сценки.
Он шил костюмы, самостоятельно изготавливал маски, а также не пропускал ни одного выступления цирковой труппы. Весьма примечательно, что в один прекрасный день магия цирка настолько увлекла Феллини, что он, недолго думая, сбежал из дома вместе с бродячими артистами. Однако импровизированное путешествие продлилось недолго. Незваного гостя быстро обнаружили, а потому вскоре вернули родителям.
Впоследствии к числу увлечений молодого парня прибавилось также рисование. Стоит отметить, что художественное мастерство было практически единственным школьным предметом, которым интересовался наш сегодняшний герой. В остальном уроки его практически не занимали. Более того, в старших классах он и вовсе стал редко появляться на занятиях. Большую часть времени он бессмысленно шатался по улицам вместе с друзьями и устраивал мелкие шалости.
Однако классическое образование Федерико в итоге все-таки получил. Оставив школьные годы позади, парень решил кардинальным образом изменить свою жизнь и переехал во Флоренцию. В этом месте он стал учиться на репортера, а параллельно зарабатывал рисованием карикатур для компании одного своего знакомого. Но так продолжалось недолго.Федерико Феллини получает ОСКАР.1994Полгода спустя наш сегодняшний герой вновь сорвался с места и переехал в Рим В Вечном городе Федерико Феллини вновь стал продавать свои рисунки, а впоследствии также подыскал себе работу в популярном итальянском журнале «Марк Аврелий», для которого стал писать небольшие юмористические тексты.
Новая работа стала для будущего режиссера своеобразным трамплином. Тексты Федерико довольно-таки скоро приобрели немалую популярность, а потому впоследствии наш сегодняшний герой стал писать сценарии также для радиопередач и некоторых фильмов.
Особенно успешным в этом плане стало сотрудничество с еще одним известным итальянским режиссером Роберто Росселлини, результатом которого стало создание картины «Рим, открытый город». Данная кинолента вышла на экраны в 1945-м году и моментально принесла обоим создателям огромный успех. В 1947-м году Феллини впервые в своей жизни был номинирован на Оскар.
«Сладкая жизнь»
Киноленту «Сладкая жизнь» можно назвать знаковой в творчестве режиссера. Эту картину следует воспринимать как некую философскую притчу, которая раскрывает проблемы современного итальянского общества. Режиссер хотел показать, что жизнь, в которой царят отчужденность, одиночество и разобщенность, пуста. И в то же время прелесть, сладость жизни доступна всем, нужно лишь уметь увидеть её. Именно так считал сам Феллини.
Фильмография режиссера могла закончиться на этой ленте, ведь многие зрители восприняли её как вызов обществу. Купание в роскоши в то время, когда в стране многие люди едва сводят концы с концами, вызвало много негатива. В Ватикане фильм также осудили, особенно за сцену стриптиза.
Официальный печатный орган Ватикана еженедельно публиковал о фильме разгромные статьи, называя его «Омерзительная жизнь» и угрожая отлучить от церкви каждого, кто его посмотрит. На одной из премьер зритель плюнул в лицо создателю картины. Главного героя горячо осуждали, предлагали запретить и уничтожить фильм, а самого Феллини лишить итальянского гражданства.
Однако оглушительный успех картины за рубежом и среди демократически настроенных итальянцев заставил всех критиков умолкнуть, а вскоре «Сладкую жизнь» начали называть символом современного итальянского кино. Картина получила широкое признание и множество наград. Фраза «Дольче вита» стала синонимом красивой жизни во многих языках мира, а фотографов начали называть «папарацци», по имени одного из персонажей Папараццо. С этого фильма началось тесное сотрудничество режиссера с Марчелло Мастроянни.
Последние фильмы Федерико Феллини
В течение нескольких лет Федерико Феллини выпустил несколько настоящих шедевров. Картины «Маменькины сынки», «Дорога», «Ночи Кабирии» сразу после выхода стали настоящими хитами, а впоследствии превратились в классику мирового кино. В общей сложности три названные ленты принесли режиссеру два Серебряных льва, две премии Оскар, а также приз Каннского кинофестиваля
Благодаря этим работам наш сегодняшний герой уже к концу пятидесятых годов утвердился в качестве известного и популярного режиссера.Федерико Феллини с женой Джельеттой РиминиВпоследствии Федерико Феллини снял еще огромное множество замечательных фильмов, каждый из которых стал важной вехой в его творчестве. Среди его лучших работ значатся такие фильмы как «Сладкая жизнь», «Восемь с половиной», «Рим», «Сатирикон», «Амаркорд», «Казанова Феллини», «Джинджер и Фред», «Интервью», а также многие другие картины
В фильмах легендарного режиссера снимались Марчелло Мастроянни, Клаудия Кардинале, Дональд Сазерленд, Тина Омон, Санди Аллен, Сисели Браун и другие. За свои кинофильмы великий итальянский мастер получил огромное множество самых разнообразных наград, в числе которых были также и пять статуэток Оскар.
Последний из них Федерико Феллини получил уже после своей смерти.
Закат жизни
Федерико и Джульетта оставались вместе до конца. Феллини, который всю жизнь был ипохондриком, наконец, серьезно заболел. Он не чувствовал себя достаточно сильным, чтобы поехать за границу на большой гала-концерт. Видимо, слова таксиста убедили его передумать: «Фефе, ты должен поехать! Ради Италии!». И он, конечно же, поехал с Джульеттой. Через год после церемонии пара отметила 50-летие свадьбы.
Сразу после торжественного ужина Феллини почувствовал себя плохо. Ранее у него уже было несколько сердечных приступов. Он умер 31 октября 1993 года. На похороны великого режиссера пришло 70 тысяч человек.
Закат маэстро
Богата была фильмография Федерико Феллини, но не он сам. Их нельзя было назвать фешенебельной парой — жили в Риме, а не за городом, лето проводили в Римини, Мазина, в отличие от большинства известных актрис, не имела дорогих драгоценностей. Зато жизнь супругов была насыщена эмоциями, позже появлявшимися в сценариях и на экране.
В 1993 г. Феллини получил «Оскара», 5-го по счёту, за вклад в искусство кино, а 31 октября того же года умер от инсульта. Верная муза скончалась всего через пять месяцев, пожелав, чтобы ее погребли с фотографией мужа в руках.
Книги
Некоторые сценарии, написанные Феллини, стали самостоятельными книгами. Это «Амаркорд», написанный в соавторстве с Тонино Гуэррой (Tonino Guerra), «Репетиция оркестра», «И корабль плывет…», «Белый шейх», «Интервью». Мэтр, в совершенстве владеющий искусством режиссуры, написал книги и об этом: «Делать фильмы», «Феллини о Феллини» (сюда включены интервью разных лет и подробные описания создания нескольких фильмов), «Мой трюк — режиссура». Последняя книга была написана в соавторстве с Шарлоттой Чандлер (Charlotte Chandler), американской журналисткой и кинокритиком, с которой маэстро связывала многолетняя дружба. Автобиография Феллини «Я вспоминаю…» также создана с ее участием.
Через год после смерти Джульетты Мазины вышел скандальный роман «Виды любви» голландской писательницы Розиты Стенбек (Rosita Steenbeek). В нем она описала вымышленную историю любовной связи с Феллини и свою римскую «dolche vita».
О романе забыли вскоре после выпуска, так как свидетели совместной жизни двух кумиров Италии были еще живы. Правдой было одно: голландка имела поверхностное знакомство с четой и даже снялась в эпизоде картины «Джинджер и Фред».
Романтизированная версия истории любви Феллини и Мазины принадлежит перу Николая Надеждина, книга называется «Федерико Феллини: «Моя Джульетта» (2009 г.).
Фильмы
В середине 40-х Феллини случайно знакомится с режиссером Роберто Росселлини, который приглашает сценариста поучаствовать в создании военной драмы «Рим, открытый город». За киносценарий в 1946 году Феллини впервые в жизни номинируется на «Оскар», а критики заговорили о создании стиля неореализм. В этом же году на экраны выходит вторая работа Феллини-сценариста – фильм «Пайза» («Земляк»), посвященный войне. И вновь картина попадает в номинацию «Оскара» за лучший сценарий.
Федерико Феллини на съемочной площадке
В 1950 году Федерико решается на создание собственного фильма «Огни варьете» с соавтором Альберто Латтуада. Написав сценарий к следующей картине «Белый шейх», Федерико вынужден был сам снять ее, так как режиссер Антониони отказался работать над фильмом. Кинокартина не получила должного успеха среди зрителей, но уже с этого фильма Феллини начинает долгосрочное сотрудничество с композитором Нино Рота.
Режиссер Федерико Феллини во время съемок фильма “Маменькины сынки”
После картины «Маменькины сынки», которая получила премию «Серебряный лев» на Венецианском фестивале, и эпизода «Брачное агентство» из киноальманаха «Любовь в городе» в 1954 году Феллини приступает к работе над драмой «Дорога». Текст был написан еще в 1949 году. На роли деревенской девушки Джельсомины и ее друга силача Дзампано Феллини пригласил актеров Джульетту Мазину и Энтони Куинна. Фильм принес создателям многочисленные награды международных кинофестивалей, в том числе первый «Оскар» в номинации лучший иностранный фильм, а также хорошую выручку после проката.
В 1955 году выходит лента «Мошенники» с Бродериком Кроуфордом, Ричардом Бейсхартом и Джульеттой Мазиной в главных ролях. Через два года режиссер радует зрителей очередным шедевром «Ночи Кабирии» о девушке легкого поведения, которая оказалась слишком доверчивой и обманулась в единственном возлюбленном. Режиссер получает «Оскар» и «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля, а исполнительница главной роли Джульетта Мазина становится лучшей актрисой.
В 1960 году фильмография Феллини пополняется сатирической трагикомедией «Сладкая жизнь» с Марчелло Мастроянни в главной роли. Картина, повествующая о жизни беспечного публициста Марчелло Рубини, который так и не смог найти смысл своей жизни, получила «Оскар» за работу художников по костюмам и несколько номинаций на премию BAFTA. Именно после этой киноленты в обиход вошел термин «папарацци» в честь любопытного и вездесущего героя – журналиста Папараццо.
Кадр из фильма Федерико Феллини “Сладкая жизнь”
В 1963 году на Московском кинофестивале состоялась премьера трагикомедии Федерико Феллини «Восемь с половиной», фильма, который коренным образом повлиял на кинематограф XX столетия. Сюжет, выстроенный в виде потока сознания, стал использоваться кинематографистами разных стран: А. Тарковским, В. Абдрашитовым, П. Гринуэем, Т. Китано. Кинолента принесла автору третьего «Оскара» в номинации «лучший иностранный фильм».
Режиссер Федерико Феллини
В конце 60-х Феллини создает фильмы «Джульетта и духи», «Дневник режиссера», «Три шага в бреду». В 1969 году на экраны выходит феерическая комедия-притча «Рим Феллини», пронизанная ощущением праздника и карнавала, за которую в 1973 году режиссер получил премию «Золотой глобус». Через год на аналогичную тему Феллини снимает телефильм «Клоуны».
Кадр из фильма Федерико Феллини “Восемь с половиной”
В 1973 году кинорежиссер создает автобиографичную драму «Амаркорд», сюжет которой построен по типу калейдоскопа и отсылает зрителей на побережье Адриатики 30-х годов XX столетия. Картина заработала четвертую статуэтку «Оскар» своему создателю. В фильме 1976 года «Казанова Федерико Феллини» главную роль исполнил Дональд Сазерленд. В фильме рассказ идет от лица постаревшего героя-любовника, который вспоминает череду своих подвигов.
Федерико Феллини на съемочной площадке
В 1979 году выходит лента «Репетиция оркестра», в которой режиссер реализовал классический театральный принцип единства времени, места и действия. Работа над картиной заняла всего 3 недели. В 80-е годы Феллини создает ряд фильмов – «Город женщин», «И корабль плывет…», «Джинджер и Фред», «Интервью» и «Голоса Луны» – на темы, затронутые в раннем и зрелом периодах творческой биографии.
Любовь и творчество
Судьба одного из самых великих режиссёров решилась, когда он стал писать сценарии для радио о жизни влюбленных Чико и Полины. Полиной была радиоведущая Джульетта Мазина (Giulietta Masina). Знакомство, взаимная симпатия, краткая пора ухаживания — и молодые люди, обручившись, поселились в доме тети Джульетты.
Семейная жизнь оказалась удачной во всем, кроме одного — пара так и не смогла завести детей. Первая беременность наступила быстро, но окончилась выкидышем. Долгожданный сын родился в 1945 г., но умер, не прожив и месяца. Позже Феллини предлагал усыновить малыша, но жена не согласилась. Своими детьми с этих пор они считали совместные фильмы.
Федерико Феллини и Джульетта Мазина были необычной парой. Она была неиссякаемым источником его творческого вдохновения. Любимая женщина, лучший друг, муза — все она, несравненная Джульетта. Без жены Феллини не мог вести съемки, не имело значения, играет она в фильме или нет. Они словно создавали и дополняли друг друга — муж и жена, известный режиссер и актриса с непревзойденным драматическим даром.
Снимать кино он начал не сразу, но к началу своей режиссерской карьеры имел огромный опыт сценариста. Фильмы Федерико Феллини достаточно точно отражают этапы его жизненного пути. «Дорога» и «Амаркорд» — реминисценции детства, проведенного в итальянской провинции. В фильме «Ночи Кабирии» встречаются типажи, изученные им в период проживания в дешевой квартирке близ римского вокзала. «Сладкая жизнь» и «Восемь с половиной» — пик расцвета его творчества и грустные свидетельства того, что лучшие фильмы уже сняты.
Литература
- Бачелис Т. Феллини. — Москва: Наука, 1972. — 384 с.
- Федерико Феллини. Делать фильм / Пер. с ит. и коммент. Ф. М. Двин. — Москва: Искусство, 1984. — 287 с.
- Федерико Феллини. Феллини о Феллини : статьи, интервью, воспоминания, сценарии: «8/1/2», «Рим», «Джинджер и Фред». — Москва: Радуга, 1984. — 487 с. — ISBN ISBN 5-05-002304-1.
- Федерико Феллини, Шарлотта Чэндлер. Мой трюк — режиссура. — Радуга.
- Костанцо Костантини. Феллини. — Молодая гвардия, 2009. — 271 с. — (ЖЗЛ). — 3000 экз. — ISBN 978-5-235-03156-2.
- Долгов К.К., Долгов К.М. Федерико Феллини, Ингмар Бергман. — Искусство, 1995. — 237 с. — (Гении мирового кино). — 3000 экз. — ISBN 5-210-02419-9.
