Биография Георгия Товстоногова

Брачные союзы

Став взрослым, Георгий Товстоногов, личная жизнь которого не отличалась особым изобилием, мечтал создать такую же семью, какая была и у него самого, однако для этого требовалось найти достойную спутницу жизни. Причём с самого начала мужчиной было решено, что жена, как и он сам, обязательно должна была быть творческой личностью. В итоге его первой женой стала воспитанница его же театра Салома Канчели. Брак состоялся в 1943 году, однако счастье семьи длилось недолго, в 1945 году супруги подали на развод. И всё же союз с Канчели сыграл огромную роль в жизни режиссёра: брак подарил ему двух сыновей – Николая и Александра.

В 1958 году Товстоногов Георгий Александрович решил снова жениться. И вновь его выбор пал на актрису. Вместе с Инной Кондратьевой мужчина прожил 4 года и снова не сумел сохранить семью – брак был расторгнут в 1962 году.

Как и у любого театрального деятеля, биография Товстоногова насыщена яркими историями и моментами из его жизни: как личной, так и творческой. И было бы странно, если бы биография великого режиссёра закончилась не имея продолжения в его детях и внуках.

По стопам своего отца и деда пошли Александр Георгиевич Товстоногов и его сын Товстоногов Георгий Александрович младший. Оба связали свою жизнь со сценой и стали известными театральными режиссёрами.

БДТ

К этому времени БДТ находился в числе аутсайдеров ленинградских театров, не имея ни прочной режиссуры, ни собственной репертуарной линии, ни своего зрителя. Были замечательные актеры – Е.М. Грановская, О.Г. Казико, А.И. Лариков, В.П. Полицеймако, В.Я. Софронов, были спектакли, но театр, подобно сбившемуся с курса кораблю, дрейфовал, положившись на волю волн.

Выступив с программным заявлением, Г.А. Товстоногов пошел на беспрецедентный в истории отечественного театра шаг: из непомерно большой труппы Большого драматического он уволил почти тридцать человек, сделав ставку на мастеров и молодежь.

Г.А. Товстоногов, дальновидный стратег и тонкий тактик, начал свой путь в БДТ с единственно возможного: с формирования репертуара. Прежде всего, было необходимо вернуть в театр зрителя. Открыв новый сезон, Г.А. Товстоногов одну за другой выпускает три премьеры: 21 сентября 1956г. «Шестой этаж» А. Жери, 6 ноября «Безымянную звезду» М.Себастьяна, а 31 декабря «Когда цветет акация» Н.Г. Винникова. Пожалуй, именно этот спектакль и стал визитной карточкой нового БДТ. В весьма непритязательной комедии Л.И. Макарова и Е.З. Копелян, актеры «старого» БДТ, изображали ведущих на просцениуме.

Обладая узнаваемыми чертами современников, они казалось, шагнули на подмостки прямо из зала. Диалог ведущих, этот своеобразный парный конферанс, стал камертоном, по которому настраивались лирические и комедийные мотивы действия. Спектакль о любви, чуткости, человеческой порядочности был сыгран легко и весело; он подкупал неподдельной искренностью живого чувства, заразительностью и обаянием актеров. Режиссер выиграл первый бой: зал БДТ стал заполняться публикой. Наступало время осуществления стратегических планов. Спустя три месяца состоялась премьера пьесы Г. Фигейредо «Лиса и виноград», открывшей ряд программных спектаклей Товстоногова.

Тридцать три года Георгий Александрович возглавлял театр. Тридцать три года он, подобно зодчему, терпеливо и настойчиво возводил здание своего театра, учитывая возможности труппы в целом и каждого актера в частности, внешние обстоятельства и собственные режиссерские интересы и пристрастия. Он обладал качествами, необходимыми театральному лидеру: собственной театральной идеей и огромной энергией созидания. Он создал театр, который на протяжении трех десятилетий неизменно оставался безусловным фаворитом отечественного театрального процесса. Знаменитая формула «Театр – это добровольная диктатура» принадлежит Г.А. Товстоногову. Он был диктатором, воле которого подчинялись безоговорочно. Но основывалось это подчинение не на должностном уставном величии, а на силе и непререкаемости творческого авторитета.

Ленинградский Академический Большой драматический театр им. М. Горького

  • 1957 — «Идиот» по Ф. М. Достоевскому. Композиция Д. М. Шварц и Товстоногова.
  • 1959 — «Варвары» М. Горького.
  • 1959 — «Пять вечеров»» А. М. Володина.
  • 1962 — «Горе от ума» А. С. Грибоедова.
  • 1964 — «Поднятая целина» по М. А. Шолохову. Инсценировка П. Демина.
  • 1965 — «Три сестры» А. П. Чехова.
  • 1965 — «Римская комедия» Л. Г. Зорина. Художник С. С. Мандель.
  • 1966 — «Мещане» М. Горького
  • 1969 — «Король Генрих IV» У. Шекспира. Литературная композиция В. Э. Рецептера.
  • 1972 — «Ревизор» Н. В. Гоголя.
  • 1972 — «Ханума» А. А. Цагарели.
  • 1974 — «Энергичные люди» В. М. Шукшина.
  • 1975 — «История лошади» по повести Л. Н. Толстого «Холстомер». Инсценировка М. Г. Розовского.
  • 1983 — «Смерть Тарелкина». Опера-фарс А. Н. Колкера по мотивам комедии А. В. Сухово-Кобылина.
  • 1985 — «На всякого мудреца довольно простоты» А. Н. Островского.
  • 1987 — «На дне» М. Горького
  • 1989 — «Последний пылкий влюблённый» Нил Саймон

Другие театры

  • 1955 — «Оптимистическая трагедия» Вс. В. Вишневского. Академический театр драмы им. А. С. Пушкина, Ленинград.
  • 1973 — «Балалайкин и Ко» С. В. Михалкова по роману М. Е. Салтыкова-Щедрина «Современная идиллия». Театр «Современник», Москва.

Вклад Г.А. Товстоногова в развитие театра

Феноменальный успех театра Г.А. Товстоногова основывался на мощной, человечески и творчески неординарной личности его руководителя, замечательном таланте и мастерстве актеров и особом, доверительном и уважительном отношении к своему зрителю.

На одном из творческих вечеров, отвечая на вопрос о своем понимании задач театрального искусства, Георгий Александрович сказал: «Бывают спектакли-ответы, а бывают спектакли-вопросы. Я – за спектакль-вопрос». Спектакли Товстоногова ставили проблему: ту, единственно важную сегодня и, вместе с тем, вечную. Они пробуждали мысль, заставляя зрителя размышлять, и учили его высокому искусству сопереживания и сострадания. Искусство Г.А. Товстоногова менялось от спектакля к спектаклю. Но всякий раз интеллектуальная энергия художника одушевлялась одной целью – прорваться к истине людских страстей. Он знал: мы с вами ходим в театр только ради того, чтобы с этой истиной соприкоснуться, встретиться с ней глаза в глаза.

Театр, созданный Г.А. Товстоноговым, стал подлинной театральной Меккой для нескольких поколений зрителей. Шли годы, в списке ведущих режиссеров страны появлялись новые имена, но Товстоногов по-прежнему оставался лидером. И, тем не менее, на одном из творческих вечеров ему был задан вопрос о преемнике. После долгой паузы Георгий Александрович ответил, что по его убеждению подготовить себе преемника невозможно: режиссура, как и любое иное творчество, дело во многом личностное. Да, можно вырастить учеников, передать им знания, опыт, профессиональные навыки и приемы, но нельзя вложить в другого человека то, что сделало Станиславского Станиславским, а Товстоногова Товстоноговым – собственную душу, свой взгляд на мир. Всякий режиссер, приходящий в театр и претендующий на роль большую, нежели просто постановщик, должен сам построить свой театральный дом. В этом одновременно и трагизм судьбы театра, и залог его обновления.

Театр

Товстоногова пригласили на пост режиссера в Тбилисский драматический театр имени А. С. Грибоедова. Там он свел знакомство с народным артистом СССР Акакием Хоравой. Благодаря покровителю Георгий Александрович стал преподавателем актерской группы в театральном институте им. Шота Руставели. С этого момента Товстоногова начали воспринимать именно как профессионального режиссера.

Режиссер Георгий Товстоногов

Первой постановкой в тбилисском драмтеатре стал спектакль «Дети Ванюшина». Вплоть до 1946 года Георгий Александрович работал с артистами в родном городе, выпустив спектакли «Кремлевские куранты», «Парень из нашего городка», «Школа злословия», «Ленушка», «Лисички».

Затем его пригласили в Москву. С 1946 по 1949 годы он руководил Гастрольным реалистическим театром и Центральным детским. Во втором поставил нашумевшие спектакли «Где-то в Сибири» и «Тайна вечной ночи». Товстоногову удавалось совмещать работу над обязательными постановками в этих театрах с режиссурой спектаклей в студии Театра оперетты и Русском драматическом театре в Алма-Ате.

Георгий Товстоногов и Светлана Крючкова

В 1949 году постановщик получил новое назначение и вторым родным городом для него стал Ленинград. В должности главного режиссера театра им. Ленинского комсомола он провел период с 1950 по 1956 годы. Эта сцена стала для него домом.

В 1956 году, в канун 37-го дня рождения, труппе представили нового руководителя. Он оказался 11-м по счету. Театр им. Ленинского комсомола в это время находился в упадке и среди других ленинградских сцен был на позициях аутсайдера. Отсутствовала логика в построении репертуара, режиссеры не работали достаточным образом с актерами, зритель в зале оказывался случайным.

Георгий Товстоногов на репетиции

Тем не менее, труппа собрала звезд. Такие артисты, как Елена Грановская, Ольга Казико, Василий Софронов, Виталий Полицеймако, находились в ожидании человека, способного направить театр по иному курсу.

Перемены, проведенные мастером, были кардинальными. Режиссер обновил труппу, уволив около 30 артистов. Его главным ориентиром стали мастера и молодые актеры. Главной целью оказалось возвращение прежнего зрителя и приглашение нового. Сделать это были призваны три премьеры: «Шестой этаж», «Безымянная звезда» и «Когда цветет акация». Последний в городе стал притчей во языцех.

Евгений Лебедев и Георгий Товстоногов после спектакля «История лошади»

Нетипичная режиссура, интересные мизансцены, работа артистов с пространством и зрителем дали о себе знать. Легкая и веселая постановка подкупала живостью и лиричностью. Зрительный зал театра наполнился публикой. Следующим спектаклем в постановке Товстоногова стал «Лиса и виноград». Он вышел спустя 3 месяца и открыл череду программных постановок, сформировавших новый, актуальный и созвучный времени репертуар.

Георгий Товстоногов реализовался как постановщик и педагог. Тщательно работая с актерами, он направлял их, помогая перевоплощаться и совершенствовать себя в профессии. Постановщик сумел повести за собой труппу и зрителя. Он совершенствовал методы, технику и навыки постановщика.

Георгий Товстоногов в театре

Режиссер жил сценой, репетициями и премьерами, чем завоевал уважение коллег и сотрудников, театрального сообщества и публики. Театр обрел уверенного руководителя и закрепил за собой звание одного из лучших в городе.

Увлеченность артистов и появление собственного зрителя доказали, что метод Товстоногова является самым действенным. Петербуржцы и туристы считали своим долгом посетить премьеры талантливого деятеля. В течение 33 лет Георгий Александрович занимал пост директора театра, название которого теперь звучало по всей стране.

Памятник Георгию Товстоногову

За свою работу он был удостоен Сталинской и Ленинской премий. Аналогов спектаклям Товстоногова не существовало, а режиссеры учились у мастера, перенимая особенности творческой манеры. Постановщик помог дебютировать драматургам Александру Володину и Виктору Розову.

Спектакли Товстоногова шли в России, Польше, Финляндии, Болгарии и Германии. Он выпускал телепостановки и работал на радио. С 1957 года состоял в редколлегии журнала «Театр» и с 1964-го был председателем президиума Всероссийского театрального общества.

В 1958 году Георгий Товстоногов начал преподавать в ЛГИТМИКе, а в 1968-м получил статус доктора искусствоведения. С 1970-го заведовал кафедрой режиссуры в институте. Его спектакли, поставленные со студентами, были широко известны в Ленинграде и других городах.

Александр Георгиевич Товстоногов (Сандро Товстоногов)

Александр (Сандро) Георгиевич Товстоногов. Родился 30 апреля 1944 года в Тбилиси – умер 19 декабря 2002 года в Санкт-Петербурге. Советский и российский актер театра и кино, театральный режиссер. Заслуженный деятель искусств Грузинской ССР (1978). Сын театрального режиссера Георгия Товстоногова.

Александр Товстоногов родился 30 апреля 1944 года в Тбилиси в театральной семье.

Отец – Георгий Александрович Товстоногов (1915-1989), советский театральный режиссёр, педагог, Народный артист СССР.

Мать – Саломе Александровна Канчели (1921-1985), актриса Тбилисского театра им. Руставели, Народная артистка Грузинской ССР.

Младший брат – Николай Георгиевич Товстоногов (1945 г.р.) живёт в Израиле.

Единокровный брат – Вадим Георгиевич Милков, оперный режиссёр.

Дядя – Евгений Алексеевич Лебедев, народный артист СССР.

Тётя – Натела Александровна Товстоногова.

Двоюродный брат – Алексей Евгеньевич Лебедев, кинорежиссёр.

Мать Александра была ученицей отца. Они поженились в 1943-м, но уже в 1945-м расстались. Сыновья остались с отцом. В основном их воспитанием занималась тетя – Натела Александровна Товстоногова.

С ранних лет Александр был погружен в театральную атмосферу, часто бывал за кулисами, где его отец ставил спектакли. Не удивительно, что и ему самому захотелось пойти по стопам своего легендарного предка.

После окончания школы закончил курс своего отца Г.А. Товстоногова в Ленинградском институте театра, музыки и кинематографии.

В 1966 году снялся в знаменитом фильме «Республика ШКИД» режиссера Геннадия Полоки по одноименной повести Г. Белых и Л. Пантелеева. Республикой ШКИД назвали свою ШКолу Имени Достоевского свободолюбивые воспитанники – бывшие беспризорники. Сыграл роль воспитанника Дзе (Джапаридзе).

Александр Товстоногов в фильме “Республика ШКИД”

С 1974 по 1979 год был главным режиссёром Тбилисского русского драматического театра имени А. С. Грибоедова.

В 1978 году ему было присвоено почетное звание Заслуженный деятель искусств Грузинской ССР.

В 1980-е годы – главный режиссёр Московского драматического театра им. К. С. Станиславского, среди его постановок: «Сон в летнюю ночь» Шекспира; «Собачье сердце» М.А. Булгакова.

В Большом драматическом театре имени Г.А. Товстоногова поставил спектакли: «Валентин и Валентина» М.М. Рощина; «Провинциальные анекдоты» А.В. Вампилова; «Фома» по роману Ф.М. Достоевского «Село Степанчиково».

Кроме Москвы много работал и в других городах России, также за рубежом – как в театрах, так и в вузах. Поставил спектакли «Из жизни сумасшедшего антрепренера» (совместно с Ефимом Каменецким, Валерием Дегтярем, Владом Фурманом) и «Чайка» А.П. Чехова.

Долго искал своё место в жизни, ставил спектакли на периферии, воевал в Югославии.

В последние годы жизни Александр Георгиевич был штатным режиссёром Санкт-Петербургского театра «Русская антреприза» имени Андрея Миронова. Последней работой режиссёра, начатой в июне 2002 года и которой не было суждено осуществиться, стала постановка «Гамлета» с Дмитрием Исаевым в главной роли. Художественное оформление и сценографию будущего спектакля придумал сам режиссёр.

Незадолго до смерти снялся в небольшой роли в криминальном детективе «Бандитский Петербург – 5 (Опер)», в котором сыграл Магомета Джабраилова.

Умер от инсульта 19 декабря 2002 года в Санкт-Петербурге. У него случился удар прямо в здании Театральной академии, бывшего ЛГИТМиКа, и в больнице он скончался не приходя в сознание.

Личная жизнь Александра Товстоногова:

Был женат на актрисе Светлане Головиной. В этом браке родилось двое сыновей – Георгий и Василий.

Развелись в конце 1980-х годов.

Сын Георгий (Егор) Александрович Товстоногов (полный тёзка деда, Г. А. Товстоногова) трагически погиб в Москве в марте 2012 года.

Александр Товстоногов и Светлана Головина

Последним браком был женат на художнице Ольгой Товстоноговой. У них родился сын Арсений Товстоногов.

Фильмография Александра Товстоногова:

1966 – Республика ШКИД – Дзе (Джапаридзе), воспитанник
2003 – Бандитский Петербург – 5 (Опер) – Магомет Алиевич Джабраилов (озвучил Рудольф Фурманов)

Режиссерские работы Александра Товстоногова:

1987 – Улица Шолом-Алейхема, дом 40 (фильм-спектакль)
1988 – Новоселье в старом доме (фильм-спектакль)

Георгий Товстоногов: биография

Георгий Товстоногов – постановщик и преподаватель, создатель книг по режиссуре. С его именем ассоциируется целая эпоха в жизни советского театра. Георгий Александрович Товстоногов появился на свет 28 сентября 1915 года в грузинском городе Тифлис, который сейчас называется Тбилиси.

Режиссер Георгий Товстоногов

Его отец, инженер-железнодорожник, был на хорошем счету в грузинском Министерстве путей и сообщений. Мать Тамара Папиташвили окончила Петербургскую консерваторию с дипломом вокалистки. Младшая сестра, Натела Товстоногова, став супругой актера Евгения Лебедева, связала жизнь с талантливыми творческими людьми.

Георгий поступил в школу раньше сверстников и в 15 лет завершил обучение. Уже в те годы подростка безудержно увлекал театр. Дядя мальчика работал артистом в драмтеатре Тифлиса и приводил его смотреть спектакли. Отец, видя заинтересованность сына, настаивал на выборе другого жизненного пути. По его наставлению и при содействии знакомого Георгий Товстоногов стал студентом Тбилисского железнодорожного института.

Юный Георгий Товстоногов и его сестра Натела

Сын не смог пойти против натуры в угоду родителю. Отучившись год, в 1931-м он ушел из вуза, став актером и помощником режиссера Николая Яковлевича Маршака. Потенциал Товстоногова был настолько очевидным, что в 1933 году Маршак доверил ему самостоятельную работу. Спектакль по произведению Антона Павловича Чехова назывался «Предложение» и имел успех в городе.

Первая удача вдохновила начинающего режиссера. В 1933 году Товстоногов поступил в ГИТИС. Он был слишком юн для прохождения конкурсного отбора, поэтому в документах увеличил реальный возраст на 2 года. Педагогами студента стали знаменитые постановщики Андрей Михайлович Лобанов и Алексей Дмитриевич Попов.

Георгий Товстоногов

Параллельно с обучением Товстоногов продолжал работать в ТЮЗе. За первым спектаклем последовали «Женитьба», «Музыкантская команда», «Голубое и розовое», «Великий еретик», «Троянский конь» и другие постановки.

1937 год сломал все мечты молодого человека: отец был репрессирован. Георгий автоматически стал сыном врага народа. О получении образования в столичном институте можно было забыть: его отчислили с 4-го курса ГИТИСа. Товстоногов цеплялся за любую возможность вернуться, и случилось непредсказуемое. Невзначай брошенная фраза Иосифа Сталина «Сын за отца не отвечает» позволила восстановиться на курсе и с блеском завершить обучение в 1938 году.

Детство и юность режиссёра

Как уже говорилось, Георгий Товстоногов родился в Тифлисе. Раньше своих одногодок он идёт в школу, и в возрасте 15 лет заканчивает её. Уже тогда совсем юным парнем будущего режиссёра безудержно тянет в театр, в котором тогда работал его дядя. Но семья, а в частности отец, подталкивает сына совсем к другому жизненному пути. Не желая перечить близким, Товстоногов поступает в Тбилисский железнодорожный институт, куда его с радостью пристраивает отец – заведующий одного из факультетов.

Но как можно делать то, что отнимает все силы и не приносит никакого удовольствия? Не продержавшись и года, Товстоногов уходит из института, и уже в 1931 году устраивается актёром и помощником режиссёра в ТЮЗ Тбилиси. Руководитель в лице Н.Я. Маршака сразу отметил похвальные способности юного актёра, а потому в 1933 году Георгию Товстоногову была доверена постановка его самого первого спектакля под названием «Предложение» (по произведению Антона Павловича Чехова).

Тбилисский русский драматический театр имени А. С. Грибоедова

Москва принесла успех и призвание Александру Георгиевичу, но неожиданно он решает уехать на родину предков, в Грузию. Там в течение пяти лет Александр Товстоногов руководит Тбилисским русским театром. По сути, эти годы оказались самыми счастливыми и плодотворными в творческой карьере режиссера. Спокойно, никому и ничего не доказывая, Товстоногов Александр Георгиевич в Тбилиси ставит свои лучшие спектакли.

Можно назвать несколько постановок:

  • «Энергичные люди» Вампилова.
  • «Точка зрения» Шукшина.
  • «Райские яблочки» Котетишвили.

Товстоногов возобновляет мюзикл «Три мушкетера» и роль Констанции отводит потрясающей актрисе Ариадне Шангелая. В эти же годы с большим успехом идут его постановки по пьесам Горина, Арбузова, Юрандота. Благодаря ему Русский театр в Тбилиси становится самым посещаемым и любимым в городе. Из местного театрального института Сандро Товстоногов набирает себе студентов, с которыми с удовольствием работает.

Все актеры любят своего режиссера, и он им платит взаимностью, а вершиной его театральной работы становится спектакль «Сон в летнюю ночь». Получив после этой постановки звание Народного артиста Грузии, Александр Товстоногов решает, что его миссия окончена, и переезжает в Москву.

Режиссёр с большой буквы

Георгий Александрович родился в Санкт-Петербурге. По воспоминаниям его младшей сестры Нателлы, прожил он там недолго — в начале Октябрьской революции семья переехала в Тбилиси. В Грузии Георгий был направлен напрямую в пятый класс немецкой школы. В 15 лет будущий режиссёр уже получил школьный аттестат и поступил в железнодорожный институт. Товстоногов проучился там недолго — через год уехал поступать в ГИТИС. 16-летнего Георгия уже в то время не останавливали никакие трудности: ни категорические протесты со стороны родителей, ни юный возраст. На 5-м курсе будущему руководителю БДТ пришлось и вовсе несладко: из-за отца, объявленного на родине японским шпионом, Товстоногов чуть было навсегда не распрощался с своей альма-матер. К счастью, по указу Георгия Товстоногова вскоре быстро реабилитировали, и он успешно закончил учебу.

В труппе БДТ Георгий Александрович сразу показал свой жесткий нрав и неутолимое желание работать на износ. Благодаря своим уникальным организаторским способностям Товстоногову удалось собрать динамичную яркую труппу. Немалое влияние на формирование взглядов и принципов Товстоногова оказала его семья — любые изменения в труппе бурно обсуждались в домашнем кругу до 3-4 часов ночи.

Театр

В 1989 году Андрей с друзьями основали театральную труппу «Формальный театр». О ней сразу же заговорила пресса: резкое отношение к текстам, отважные эксперименты с пространством, неожиданность в подборе площадок удивляли и восхищали. Театр объединил непризнанных гениев и известных людей, городских чудаков и прожигателей жизни. Он был больше похож на секту: медитации, шаманизм, пластика, восточные веяния — сборы занимали по 5–6 часов в день.

В «Формальном» поставлены первые работы Могучего: «Лысая певица» франко-румынского драматурга Эжена Ионеско, «Петербург» по роману Андрея Белого, Orlando Furioso по рыцарской поэме Лудовико Ариосто, а также перфомансы-перфороманы. С ними театр гастролировал от Польши до Британии, продвигаясь на грузовиках по 4 000 километров. Успеха достигла постановка «Школы для дураков», вольная трактовка книги Саши Соколова, получившая премию шотландского фестиваля «Фриндж» и Гран-при фестиваля в Сербии.

Спектакль Андрея Могучего «Три толстяка»

В начале XXI века в театре «Балтийский дом» Могучий создал «Пьесу, которой нет» Евгения Гришковца и «ДК Ламанчский». В 2003-м на Пасхальном фестивале в Кремле была показана работа совместно с Мариинским театром — опера Модеста Мусоргского «Борис Годунов». В портфолио режиссера моноспектакль Silenzio балерины Дианы Вишневой, церемонии театрального фестиваля «Золотая маска», выступления группировки «Ленинград».

В 2004–2013 годах Андрей Анатольевич служил в петербургском Александринском театре. Среди работ там: «Иваны» по Николаю Гоголю, детский спектакль «Счастье» по Морису Метерлинку. В следующие годы режиссер создал спектакли Circo Аmbulante и «Сказку про последнего ангела» с Лией Ахеджаковой для московского Театра Наций.

В 2013 году Андрей Могучий стал во главе театра, который и дал старт его карьере, — БДТ имени Г. А. Товстоногова. Среди постановок: «Алиса» с Алисой Фрейндлих, «Что делать?» Николая Чернышевского, «Гроза» Александра Островского, «Губернатор» Леонида Андреева и спектакль из нескольких частей «Три толстяка» по сказке Юрия Олеши.

В творческой биографии Могучего 7 премий «Золотая маска», 6 петербургских «Золотых софитов», он удостоен медали ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени и звания заслуженного деятеля искусств.

О Товстоногове

Нам было с ним легко и хорошо. И казалось, что так будет вечно. Мы не обращали на это внимания, считали нормой. Когда его не стало, мы вдруг поняли, что потеряли… И это оказалось самым страшным открытием, пришедшим к нам после его смерти.
Кирилл Лавров

Он не стеснялся говорить большим чиновникам компартии, что был недоволен их политикой в области театра, что они топят и уничтожают театр СССР, поскольку навязывают режиссерам позиции, не дают им развиваться. В те времена сказать в глаза такие слова было очень смелым поступком. А ведь мы из него кровь пили, и я в том числе. Нашей самостоятельной работы в театре было десять процентов – остальное делал он. И вот мы репетируем какую-нибудь пьесу уже после его смерти, и в каждом из нас живет этот рефлекс: вот придет Гога… А он не придет. Несмотря на обилие друзей, любящих его, он был, по-моему, абсолютно одиноким человеком и безумно переживал, когда лишался близких ему по духу товарищей. Когда актеры уходили из театра, уезжали в Москву, его как будто ножом по сердцу резали. Он был все чернее, чернее, и непрестанно курил свое “Мальборо”.
Олег Басилашвили

Литература

  • Беньяш Р. М. Г. Товстоногов. — Л.—М.: Искусство, 1961.
  • Рыбаков Ю. С. Г. А. Товстоногов: Проблемы режиссуры. Л.: Искусство, 1977. 143 с.
  • Старосельская Н. Д. Товстоногов. — М.: Молодая гвардия, 2004. — 416 с. — ISBN 5-235-02680-2.
  • Премьеры Товстоногова / Составитель Е. Горфункель. — М.: Артист. Режиссёр. Театр, 1994. — 368 с. — ISBN 5-87334-006-4.
  • Малочевская И.Б. Режиссёрская школа Товстоногова. — СПб: Санкт-Петербургская академия театрального искусства, 2003. — С. 160. — ISBN 5-88689-010-6.
  • Смелянский А. М. Предлагаемые обстоятельства. Из жизни русского театра второй половины XX века. — М.: Артист. Режиссёр. Театр, 1999. — 351 с. — ISBN 5-87334-038-2.
  • Строева М. Н. Советский театр и традиции русской режиссуры: Современные режиссерские искания. 1955—1970. — М.: ВНИИ искусствознания. Сектор театра, 1986. — 323 с.
  • Варламова А. П. Актеры БДТ // Русское актерское искусство XX века. Вып. II и III. — СПб, 2002. — С. 65—104.
  • Георгий Товстоногов. Собирательный портрет. — Воспоминания. Публикации. Письма. — СПб.: Балтийские сезоны, 2006.
  • Георгий Товстоногов репетирует и учит / Литературная запись С. М. Лосева. — СПб.: Балтийские сезоны, 2007.
  • Горфункель Е. И. Режиссура Товстоногова. СПб.:”Издательство Левша. Санкт-Петербург”, 2015. 528 с.
  • «Жить, думать, чувствовать, любить» (1988), фильм Е. Макарова
  • «Демиург», режиссёр Тигран Мутафян
  • «Мой серебряный шар. Георгий Товстоногов», фильм Виталия Вульфа

Личная жизнь

Свою личную жизнь от работы режиссер старается отделять. У Андрея Могучего трое сыновей (Арсений, Анатолий, Иван) и дочь Мария. Жену Светлану, в 1990-х служившую с мужем в «Формальном театре», он считает своим главным зрителем, посвящая ей все спектакли. Сын Арсений окончил операторский факультет ВГИКа, помогал пресс-службе театра с фото- и видеоработами.

К старшим детям Андрей Анатольевич относился жестче, а к родившимся в 2002 году близнецам Ване и Маше (учится в Школе-студии при МХАТ) — нежно, как дедушка, и уверял, что у детей тоже есть чему поучиться. Так, прежде чем поставить детский спектакль, дал почитать Ване «Синюю птицу» Мориса Метерлинка и попросил описать возникшие образы. А после того, как сходил посмотрел школьный спектакль «Вечера на хуторе близ Диканьки», поставленный женой, даже пришел к выводу, что у профессионалов нет шансов повторить правдивую игру детей.

На вопрос о том, как восприняли дети приход родителя в БДТ, Андрей Могучий ответил:

Детство и юность

Георгий Александрович Товстоногов родился 28 сентября (по григорианскому календарю) 1915 г. в Тифлисе. Такие данные отражены в официальных источниках. Однако, по словам его сестры Нателы, подлинным местом его появления на свет был Санкт-Петербург, а в Тифлис семья переехала лишь в 1919 г.

Отец будущего режиссера – Александр Андреевич Товстоногов. Его настоящая фамилия – Толстоногов, однако впоследствии он заменил в ней одну букву. Александр Андреевич относился к дворянству. Он работал инженером железнодорожных путей, работая на Министерство путей сообщения. Помимо этого, он заведовал кафедрой в Тбилисском железнодорожном институте.  Мать будущего режиссера – Тамара Григорьевна Папиташвили. Она была певицей.

Георгий Товстоногов в детстве

В школьные годы Г. А. Товстоногов часто смотрел театральные представления, в которых участвовал его дядя. Школу он закончил в возрасте 15 лет.  После этого юноша стал студентом Тбилисского железнодорожного института, но пришел к выводу, что театр – то, чем он действительно хочет заниматься.

В 1931 г. он дебютировал в качестве актера и ассистента режиссера в Тбилисском театре юного зрителя.

В 1933 г. он поступил в ГИТИС с целью стать режиссером. Чтобы осуществить свою мечту, ему пришлось внести изменения в документы, в которых он подделал дату рождения, чтобы пройти по возрасту. Поэтому в дальнейшем в течение всей жизни режиссера официально годом его рождения считался 1913 г.

В 1937 г. отец будущего режиссера был репрессирован, из-за чего юношу отчислили с 4-го курса. Однако вскоре он снова был восстановлен.

В молодости

Большой драматический театр (БДТ) им. Товстоногова

За 6 лет работы в качестве директора Ленинградского театра имени Ленинского комсомола Георгий Товстоногов, личная жизнь которого теперь состояла в постоянных репетициях, завоевал признание не только публики, но и сотрудников других театров России, так что его главенство в одном из самых известных театров страны только усилило уважение к нему людей.

Не сразу согласившись, режиссёр всё же возглавил театр 13 февраля 1956 года. Было ясно, что для возвращения статуса БДТ необходимы были радикальные средства, и Товстоногов использовал их. По его указаниям было уволено более половины всей актёрской труппы и приглашено несколько новых актёров. Жизнь театра снова кипела, как и в былые времена.

В первый театральный сезон было поставлено четыре новых спектакля, каждый из которых был тепло принят публикой. Постепенно режиссёру удавалось вновь влить в актёрский состав, в театр и в его зрителей ту частичку увлечённости, которая была присуща театру всегда. Но на этом режиссёр не остановился.

Пост директора театра Товстоногов занимал почти 33 года – и каждый год он всё больше поднимал его статус в глазах теперь не только России, но и всего мира. В итоге театр, который стал для него родным, присвоил себе его имя: БДТ им. Товстоногова.

Последние годы жизни

До самой смерти Георгий Товстоногов возглавлял театр, жил и дышал спектаклями и постановками.

23 мая 1989 года в БДТ должна была пройти премьера нового спектакля. Главный режиссёр назначил дату и, сев в собственный автомобиль, поехал домой… Однако он так и не доехал к родным. На одной из улиц машина остановилась. Георгий Товстоногов, человек, который всю свою жизнь провёл на сцене и за сценой в волнении за других, человек, чей творческий ещё неизрасходованный потенциал вытянул из пропасти забвения великий ныне театр, скончался на месте. И лишь долгая память о нём как об удивительном человеке живёт сейчас и будет жить всегда.

Андрей Могучий сейчас

Премьерами БДТ в сезоне 2020/2021 стали собственная работа Андрея Могучего «Три толстяка. Эпизод 7. Лестница идиотов» и «Джульетта» Тиит Ойяссо по мотивам Уильяма Шекспира с музыкой Сергея Шнурова.

Андрей Могучий, Алиса Фрейндлих и Иван Ургант

Во время сценической паузы театр предложил зрителям проект «БДТ Digital» с радиоспектаклями и просмотром архива онлайн. Вышли большие интервью худрука критику-театроведу Марине Давыдовой и программе телеканала «Культура» «Белая студия». Представлены социальные постановки «Письма войны» в День Победы и «Помоги врачам» с текстами докторов, написанных в дни борьбы с COVID-19, а собранные 4 млн руб. отправили в пользу НИИ скорой помощи.

В ноябре 2020 года худрук БДТ им. Г. А. Товстоногова поучаствовал в дискуссии, начатой «Открытым письмом» актрисы Ульяны Фомичевой. Могучий высказал мнение, что театр в смысле организации — атавизм, ведь прежде всего его цель — создавать произведения искусства, его работу нельзя сравнивать по эффективности с сервисом бытовых услуг. Социальные функции театра — поддержка неустроенных, малообеспеченных артистов из гуманитарных соображений — приветствуются, но только не вопреки выполнению главной задачи.

Биография

Родился Александр Товстоногов в 1944 году в Тбилиси. Отец, согласно постановлению суда, забрав двух сыновей, уехал в Ленинград, где впоследствии стал главным режиссером БДТ и приобрел любовь и популярность взыскательного зрителя. Воспитанием племянников занялась родная сестра Георгия Александровича — Натэлла Товстоногова-Лебедева. Эта хрупкая и независимая женщина вышла замуж за известного народного артиста Евгения Лебедева, став музой и главным критиком у мужа и брата.

Ей пришлось нелегко: окончив медицинский институт, Натэлла Александровна посвятила жизнь мужу, брату, своим двум сыновьям и племянникам, которых любила и одинаково воспитывала.

Александр Товстоногов, как и его отец, оказался талантливым режиссером, но в отличие от отца ему всю жизнь пришлось доказывать, что он достоин этой известной фамилии. Окончив среднюю школу, Александр, или, как его ласково называли дома, Сандро, поступил в ЛГИТМиК. Руководил курсом его знаменитый отец.

На одном с ним курсе учились Генриетта Яновская и Кама Гинкас — в настоящее время известные режиссеры Московского ТЮЗа. Товстоногов участвовал в театральных постановках, таких как «Люди и мыши», «Вестсайдская история» и так далее. Будучи студентом, Александр снялся в кинофильме «Республика ШКИД», где сыграл Князя.

До БДТ

Cценическую деятельность начал в 1931г. в качестве артиста и ассистента режиссера в Русском ТЮЗе г. Тбилиси. Поставил здесь «Предложение» А.П. Чехова (1933), «Женитьба» Н.В. Гоголя (1934), «Музыкантская команда» Д. Дэля (1935), «Голубое и розовое» А.Я. Бруштейн (1936), «Великий еретик» И. Персонова и Г. Добржанского (1936), «Троянский конь» Ф .Вольфа (1937) и другие.

После окончания ГИТИСа (педагоги – А.М. Лобанов, А.Д. Попов) в 1938–1946г.г. – режиссер Русского драматического театра им. А.С. Грибоедова (Тбилиси). Первая постановка – «Дети Ванюшина» С.Н. Найденова (1938). За годы работы в этом коллективе поставил ряд спектаклей, наибольший резонанс из которых получили «Кремлевские куранты» Н.Ф. Погодина (1940), «Парень из нашего города» К.М. Симонова (1941), «Школа злословия» Р.Б. Шеридана (1942), «Ленушка» Л.М. Леонова (1943), «Лисички» Л. Хеллман (1945).
В 1946–1949гг. Г.А. Товстоногов работал в Центральном детском театре (Москва), где поставил «Где-то в Сибири» И. Ирошниковой (1949) и «Тайну вечной ночи» И. Луковского (1949, совместно с А.А. Некрасовой). Параллельно ставил спектакли в других театрах столицы (Гастрольный реалистический, Студия Театра оперетты), а также в Русском драматическом театре в Алма-Ате.

Поделитесь в социальных сетях:FacebookTwittervKontakte
Напишите комментарий