Презентация дебютной оперы
Вскоре он пополнил свой репертуар дебютной оперой. Речь идёт о композиции «Артаксеркс». Презентации музыкального произведения состоялось в том же Милане, на площадке придворного театра «Реджио-Дукаль».
Оперу с теплом встретили зрители и авторитетные музыкальные критики. В мире музыки зажглась новая звезда. В то время, в нескольких газетах был сделан короткий обзор на дебютное творение композитора. Позже, её ставили в нескольких театрах Италии. Успех подтолкнул маэстро на написание новых произведений.
У него началась активная жизнь. Его активность была преимущественно связана с написанием гениальных произведений. Так, за этот период времени Кристоф издал 9 достойных опер. О нём с уважением говорила итальянская элита.
Watch this video on YouTube
Авторитет Глюка рос с каждой новой написанной композицией. Таким образом, к нему начали обращаться представители других стран. От Кристофа ждали одного – написания опер для конкретного театра.
В середине 40-х годов знатный лорд Милдрон, который в то время управлял итальянской оперой знаменитого Королевского театра «Хеймаркет» обратился к Глюку за помощью. Он хотел познакомить публику с творчеством того, чьё имя пользовалось огромной популярностью на территории Италии. Оказалось, что эта поездка не менее важна и для самого маэстро.
На территории Лондона ему посчастливилось познакомиться с Генделем. В то время последний, числился, как один из самых сильных оперных композиторов мира. Творчество Генделя произвело на Кристофа самое приятное впечатление. Кстати, поставленные оперы Глюка на сцене английского театра, зрителями были приняты довольно холодно. Публика оказалась равнодушной к творчеству маэстро.
Реформа оперы
Кристоф Глюк, биографию которого следует неразрывно связывать с историей становления оперного искусства, много сделал для реформирования этого музыкального спектакля. В XVII-XVIII веках опера являлась пышным музыкальным зрелищем с красивой музыкой
Большое внимание уделялось не столько содержанию, сколько форме
Зачастую композиторы писали исключительно для конкретного голоса, не заботясь о сюжете и смысловой нагрузке. Глюк решительно выступил против такого подхода. В его операх музыка была подчинена драме и индивидуальным переживаниям героев. В своем произведении «Орфей и Эвридика» композитор умело соединил элементы античной трагедии с хоровыми номерами и балетными представлениями. Такой подход был новаторским для своего времени, а поэтому не был оценен по достоинству современниками.
Венский период
После того как он обзавёлся семьёй, перед ним стал нелёгкий выбор – композитору, нужно было определиться в каком месте они с супругой будут жить на постоянной основе. Выбор маэстро, конечно же, пал на Вену. Австрийская элита приняла Кристофа тепло. Высоко поставленные лица надеялись на то, что Кристоф именно на территории Вены напишет ряд бессмертных композиций.
Вскоре маэстро поступило предложение от самого Йозефа Саксена-Гильдбурггаузенского, он занял новый пост – должность капельмейстера при дворце того самого Йозефа. Еженедельно Глюк организовывал так называемые «академии». Тогда же его продвинули по должности. Кристофа назначили капельмейстером оперной труппы в Придворном «Бургтеатре».
Этот период жизни Глюка был максимально насыщенным. От плотного графика его здоровье сильно пошатнулось. Он работал в театре, сочинял новые произведения, а также не забывал радовать поклонников своего творчества регулярными концертами.
В этот период времени он работал над операми-seria. Углубившись в жанр, он постепенно начал разочаровываться в нём. Композитора в первую очередь разочаровывало то, что эти произведения были лишены драматизма. Их цель сводилась к тому, что певцы могли продемонстрировать зрителю вокальные данные. Это заставило маэстро обращаться к другим жанрам.
Watch this video on YouTube
В начале 60-х годов состоялась презентация новой оперы композитора. Речь идёт о творении «Орфей и Эвридика». Сегодня большинство критиков уверяют, что представленная опера является лучшей реформаторской работой Глюка.
Опера «Орфей и Эвридика» К.В. Глюка
Опера написана на сюжет греческого мифа об Орфее (подробнее узнать содержание мифа здесь). Античный сюжет о преданной любви Орфея и Эвридики – один из самых распространенных в опере. До Глюка он был использован в произведениях Пери, Каччини, Монтеверди, Ланди и ряда второстепенных авторов. Глюк трактовал и воплотил его по-новому. Реформа Глюка, впервые осуществленная в «Орфее», была подготовлена многолетним опытом творчества, работы в крупнейших европейских театрах.
«Орфей» справедливо считается шедевром музыкально-драматического гения Глюка. В этой опере впервые музыка органично подчинена драматическому действию. Речитативы, арии, пантомимы, хоры, танцы полностью раскрывают смысл действия.Увертюра оперы музыкально не связана с действием (это будет в последующих операх автора), она выдержана в живом движении, жизнерадостном характере.Лучшие оперы Глюка («Альцеста», 1767, «Ифигения в Авлиде», 1774, «Армида», 1777, «Ифигения в Тавриде», 1779) написаны на сюжеты мифов и трагедий древних греческих писателей (за исключением «Армиды»). Именно в античном искусстве нашел Глюк большие и сильные страсти, могучие характеры, высокий драматизм. Для каждого героя этих опер композитор нашел сильную, смелую музыкальную речь, запечатлев их душевные порывы, мощь и чистоту страстей, драматизм переживаемых событий.
К.В. Глюк – оперный реформатор, один из величайших композиторов эпохи классицизма
- Подробности
- Категория: Европейская классическая музыка XVII-XVIII веков
- Опубликовано 19.12.2018 18:05
- Просмотров: 1567
Своими операми К.В. Глюк открыл новую эпоху музыкального театра.
С его именем связана реформа итальянской оперы-сериа и французской лирической трагедии во второй половине XVIII в. О́пера-се́риа (итал. ореrа seria – серьёзная опера) – жанр итальянской оперы, который возник в конце XVII в. в творчестве композиторов неаполитанской оперной школы. В основном оперы-сериа создавались на героико-мифологическую или легендарно-историческую тему. В музыке такой оперы преобладали речитативы и большие виртуозные арии солистов. Оперы-сериа писали Алессандро Скарлатти, Георг-Фридрих Гендель, Никколо Пиччини, Джакомо Мейербер, ранний Моцарт, Антонио Сальери и др. И сам Кристоф Виллибальд Глюк начинал именно с таких опер.Но в историю мировой музыки Глюк вошел как композитор, положивший начало новому оперному стилю. На европейской оперной сцене в то время царила итальянская музыка. Но она уже устарела и своими манерами, и виртуозными, но пустыми по смыслу ариями. Содержание оперы, её смысл никого не волновали, казалось, композиторы сочиняли оперы только для того, чтобы певцы могли показать свои вокальные возможности. Фактически опера превратилась в пустое и бессодержательное представление, т.е. в развлекательное искусство. И вот Глюк воспротивился этому умалению данного музыкального жанра.
А. Гудон. Скульптурный портрет Кристофа Виллибальда Глюка (70-80-е годы XVIII в.)Сам Глюк также испытал на себе влияние итальянской оперы-сериа: он написал более 20 опер и балетов подобного рода. И в то же время он понимал, что дальнейшее развитие оперного жанра невозможно без его реформирования, что оно находится в кризисе.Своё ви́дение новой оперы Глюк выразил так: «Мне казалось, что музыка должна сыграть по отношению к поэтическому произведению ту же роль, какую играют яркость красок и верно распределённые эффекты светотени, оживляющие фигуры, не изменяя их контуров по отношению к рисунку… Я стремился изгнать из музыки все излишества, против которых тщетно протестуют здравый смысл и справедливость. Я полагал, что увертюра должна осветить зрителям действие и служить как бы вступительным обзором содержания: инструментальная часть должна обусловливаться интересом и напряжённостью ситуаций… Вся моя работа должна была свестись к поискам благородной простоты, свободе от показного нагромождения трудностей в ущерб ясности; введение некоторых новых приёмов казалось мне ценным постольку, поскольку оно отвечало ситуации. И, наконец, нет такого правила, которое бы я не нарушил ради достижения большей выразительности. Таковы мои принципы».Глюк соединил эпизоды оперы в большие сцены, объединённые общим содержанием; к этому содержанию он привязал и увертюру, которая в то время обычно представляла собой отдельный концертный номер; повысил роль хора и оркестра. Но написанные им новые оперы («Альцеста», «Парис и Елена») поддержки у публики не нашли. И это не удивительно: новое обычно с трудом принимается, чаще всего оно подвергается критике или отторгается.И вот в 1762 г. в Вене Глюк ставит свою новую оперу «Орфей и Эвридика». Она и была началом той революции, которая на многие десятилетия вперед предопределила пути европейского оперного театра.
Биография глюка и краткая хараткеристика творчества композитора. Глюк кристоф виллибальд — биография Трактовка арий и речитативов
Биография Глюка интересна для понимания истории развития классической музыки. Этот композитор был крупным реформатором музыкальных спектаклей, его идеи опередили свое время и оказали влияние на творчество многих других композиторов 18-го и 19-го веков, в том числе и русских. Благодаря ему опера приобрела более стройный вид и драматическую завершенность. Кроме того, он работал над балетами и малыми музыкальными сочинениями — сонатами и увертюрами, которые также представляют немалый интерес для современных исполнителей, которые охотно включают их отрывки в концертные программы.
Кто такой Глюк?
Этот портрет своего героя, взятый из воспоминаний художника Иоганна фон Маннлиха, приводит в книге о Глюке Лариса Кириллина — один из важнейших российских музыковедов, крупная фигура отечественной бетховенистики, профессор, доктор искусствоведения.
Это третья книга Ларисы Кириллиной, написанная для серии «Жизнь замечательных людей»; ей предшествовали тома о Бетховене и Генделе. Около десяти лет назад она написала книгу об операх Глюка реформаторского периода, адресованную, по ее словам, скорее профессионалам. Теперь же у самого широкого круга читателей есть возможность познакомиться с биографией, перипетиями творческого пути и становлением композиторской личности великого оперного реформатора-революционера.
Для большинства людей фигура Кристофа Виллибальда Глюка занимает парадоксальное положение среди композиторов его века. Его старший современник, Гендель, в силу репертуарной моды последних лет знаком сейчас практически всем, кто хоть сколько-то интересуется музыкой: перечислить два-три названия сочинений и хотя бы основные факты биографии условному любителю оперы не составит труда.
В несколько меньшей степени это касается Йозефа Гайдна, однако существует хотя бы стереотипный образ «папаши», добродушного балагура в кружевном жабо; о Моцарте и Бетховене не приходится и говорить. Глюк, хоть на его счету и есть один шлягер (почти каждый может насвистеть «Потерял я Эвридику»), остается персоной сколь безусловно значимой, столь и загадочной. Большинству читателей будет непросто назвать не задумываясь несколько опер Глюка, кроме реформаторских — главным образом «Орфея» и «Альцесты». Больше того, затруднительно будет ответить на самые простые вопросы: где прожил свою жизнь кавалер Глюк и откуда взялся этот титул? У кого он учился? Каким был его родной язык?
Во введении к книге Лариса Кириллина отмечает:
Действительно, может создаться впечатление, что музыка Глюка как таковая вторична по сравнению с масштабом ревизии, проведенной им в музыкальном театре. Он воспринимается как теоретик и реорганизатор от искусства, точно сами его оперы были лишь инструментом свершения реформы. Меж тем именно музыка, драматургия, особенности внутреннего устройства этих опер и сталиреволюцией, причем потенциальной «мятежностью» отмечены не только зрелые, но даже и ранние опусы Глюка; как отмечает автор —
Творчество[править | править код]
См. также: Список опер Кристофа Виллибальда Глюка
Кристоф Виллибальд Глюк был композитором преимущественно оперным, но точное количество принадлежащих ему опер не установлено: с одной стороны, какие-то сочинения не сохранились, с другой — Глюк неоднократно переделывал свои собственные оперы. «Музыкальная энциклопедия» называет цифру 107, при этом перечисляет только 46 опер.
Памятник К. В. Глюку в Вене
В 1930 году Е. Браудо сожалел о том, что «истинные шедевры» Глюка, обе его «Ифигении», теперь уже совершенно исчезли из театрального репертуара; но в середине XX столетия интерес к творчеству композитора возродился, вот уже много лет не сходят со сцены и имеют обширную дискографию его оперы «Орфей и Эвридика», «Альцеста», «Ифигения в Авлиде», «Ифигения в Тавриде», ещё большей популярностью пользуются симфонические фрагменты из его опер, которые давно обрели самостоятельную жизнь на концертной эстраде. В 1987 году для изучения и пропаганды творчества композитора в Вене было основано Международное Глюковское общество.
В конце жизни Глюк говорил, что «только иностранец Сальери» перенял от него его манеры, «ибо ни один немец их изучить не хотел»; тем не менее у него нашлось немало последователей в разных странах, из которых каждый по-своему применял его принципы в собственном творчестве, — помимо Антонио Сальери, это прежде всего Луиджи Керубини, Гаспаре Спонтини и Л. ван Бетховен, а позже Гектор Берлиоз, назвавший Глюка «Эсхилом музыки»; у ближайших последователей влияние композитора порою заметно и вне оперного творчества, как у Бетховена, Берлиоза и Франца Шуберта. Что же касается творческих идей Глюка, то они определили дальнейшее развитие оперного театра, в XIX веке не было крупного оперного композитора, который в большей или меньшей степени не испытал бы влияния этих идей; к Глюку обращался и другой оперный реформатор — Рихард Вагнер, который полвека спустя столкнулся на оперной сцене с тем же «костюмированным концертом», против которого была направлена реформа Глюка. Идеи композитора оказались не чужды и русской оперной культуре — от Михаила Глинки до Александра Серова.
Глюку принадлежит также ряд сочинений для оркестра — симфоний или увертюр (во времена молодости композитора разграничение между этими жанрами было ещё недостаточно чётким), концерт для флейты с оркестром (G-dur), 6 трио-сонат для 2 скрипок и генерал-баса, написанных ещё в 40-х годах. В содружестве с Г. Анджолини, кроме «Дон Жуана», Глюк создал ещё три балета: «Александр» (1765), а также «Семирамида» (1765) и «Китайский сирота» — оба по трагедиям Вольтера.
Детство маэстро
Дата рождения гения – второе число июня 1714 года. Он родился в провинциальном посёлке Эрасбах, который территориально находился неподалёку от города Берхинг.
Его родители не имели отношения к творчеству. Глава семейства долго не мог найти своё призвание. Он служил в армии, пробовал себя в качестве лесничего и даже пытался работать мясником. Из-за того, что отец не мог найти постоянную работу, семейство было вынуждено несколько раз менять место жительства. Вскоре Глюк, вместе с родителями перебрался в чешскую Богемию.
Родители, несмотря на занятость и бедность, пытались уделить ребёнку максимум времени. Они вовремя заметили, как сын тянется к музыке. Особенно, главу семейства, впечатлило, с какой лёгкостью сын осваивает игру на музыкальных инструментах.
Watch this video on YouTube
Отец был категорически против того, чтобы Кристоф занимался музыкой. К тому времени, он устроился на постоянную работу лесничим, и естественно, хотел, чтобы сын продолжил его дело. В подростковом возрасте Глюк постоянно помогал отцу на работе, а вскоре парень поступил в иезуитский колледж в чешском городке Хомутов.
Начало творческой карьеры композитора
Он всего лишь пару лет прожил в Праге. Затем Кристоф пошёл на примирение с главой семейства, и был предоставлен в распоряжение князю Филиппу фон Лобковицу. Как раз в то время отец Глюка состоял у князя на службе.
Christoph Willibald von Gluck (Кристоф Виллибальд Глюк): Биография композитора
Лобковиц сумел оценить талант молодого дарования. Спустя некоторое время он сделал Кристофу предложение, от которого он не смог отказаться. Дело в том, что молодой музыкант занял место певчего в капелле и камер-музыкантом в венском дворце Лобковиц.
Наконец-то Кристоф зажил той жизнью, которая ему нравилась. На новой должности он чувствовал себя максимально гармонично. Биографы считают, что именно с этого момента и начинается творческий путь несравненного маэстро.
Его всегда привлекла Вена, поскольку в то время именно здесь проходили самые знаковые события в искусстве. Несмотря на очарование Веной, на новом месте Кристоф пробыл совсем недолго.
Однажды княжеский дворец посетил богатый меценат А. Мельци. Когда Глюк начал музицировать, то все вокруг замерли, бросив взгляд на талантливого музыканта. После выступления Мельци подошёл к юноше, и предложил ему переехать в Милан. На новом месте он занял должность камер-музыканта в домашней капелле мецената.
Князь не стал удерживать Глюка, и даже поддержал музыканта в том, чтобы он перебрался в Милан. Он был большим ценителем музыки. Князь хорошо относился к Глюку, и искренне желал, чтобы он развивался.
К выполнению обязанностей на новом месте, Кристоф приступил в 1837 году. Этот период времени смело можно назвать плодотворным. В творческом плане маэстро начал стремительно расти.
В Милане он брал уроки композиции у знатных преподавателей. Он много работал и уделял немалую часть своего времени музыке. К началу 40-х годов Глюк хорошо разбирался в принципах написания композиций. Совсем скоро он перейдёт на совершенно новый уровень. О нём заговорят, как о довольно перспективном композиторе.
Christoph Willibald von Gluck (Кристоф Виллибальд Глюк): Биография композитора
Парижский этап
1770-е годы считаются самыми насыщенными в биографии Глюка. Краткое содержание его истории обязательно должно включать небольшое описание его участия в споре, разгоревшемся в парижских интеллектуальных кругах вокруг того, какой должна быть опера. Спор шел между сторонниками французской и итальянской школ.
Первые отстаивали необходимость привнесения драмы и смысловой стройности в музыкальный спектакль, вторые же делали упор на вокал и музыкальные импровизации. Глюк отстаивал первую точку зрения. Следуя своим творческим принципам, он написал новую оперу по мотивам пьесы Еврипида «Ифигения в Тавриде». Это произведение было признано лучшим в творчестве композитора и укрепило его европейскую известность.
Творчество
Кристоф Виллибальд Глюк был композитором преимущественно оперным, но точное количество принадлежащих ему опер не установлено: с одной стороны, какие-то сочинения не сохранились, с другой — Глюк неоднократно переделывал свои собственные оперы. «Музыкальная энциклопедия» называет цифру 107, при этом перечисляет только 46 опер.
Памятник К. В. Глюку в Вене
В 1930 году Е. Браудо сожалел о том, что «истинные шедевры» Глюка, обе его «Ифигении», теперь уже совершенно исчезли из театрального репертуара; но в середине XX столетия интерес к творчеству композитора возродился, вот уже много лет не сходят со сцены и имеют обширную дискографию его оперы «Орфей и Эвридика», «Альцеста», «Ифигения в Авлиде», «Ифигения в Тавриде», ещё большей популярностью пользуются симфонические фрагменты из его опер, которые давно обрели самостоятельную жизнь на концертной эстраде. В 1987 году для изучения и пропаганды творчества композитора в Вене было основано Международное Глюковское общество.
В конце жизни Глюк говорил, что «только иностранец Сальери» перенял от него его манеры, «ибо ни один немец их изучить не хотел»; тем не менее у него нашлось немало последователей в разных странах, из которых каждый по-своему применял его принципы в собственном творчестве, — помимо Антонио Сальери, это прежде всего Луиджи Керубини, Гаспаре Спонтини и Л. ван Бетховен, а позже Гектор Берлиоз, назвавший Глюка «Эсхилом музыки»; у ближайших последователей влияние композитора порою заметно и вне оперного творчества, как у Бетховена, Берлиоза и Франца Шуберта. Что же касается творческих идей Глюка, то они определили дальнейшее развитие оперного театра, в XIX веке не было крупного оперного композитора, который в большей или меньшей степени не испытал бы влияния этих идей; к Глюку обращался и другой оперный реформатор — Рихард Вагнер, который полвека спустя столкнулся на оперной сцене с тем же «костюмированным концертом», против которого была направлена реформа Глюка. Идеи композитора оказались не чужды и русской оперной культуре — от Михаила Глинки до Александра Серова.
Глюку принадлежит также ряд сочинений для оркестра — симфоний или увертюр (во времена молодости композитора разграничение между этими жанрами было ещё недостаточно чётким), концерт для флейты с оркестром (G-dur), 6 трио-сонат для 2 скрипок и генерал-баса, написанных ещё в 40-х годах. В содружестве с Г. Анджолини, кроме «Дон Жуана», Глюк создал ещё три балета: «Александр» (1765), а также «Семирамида» (1765) и «Китайский сирота» — оба по трагедиям Вольтера.
Юношеские годы
Он был довольно смышлёным парнем. Ему одинаково легко давалось освоение точных и гуманитарных наук. Глюку покорилось и несколько иностранных языков.
Кроме освоения базовых предметов, он занимался музыкой. Как бы, не хотел того отец, но в музыке, Глюк был настоящим профи. Уже в колледже он научился играть на пяти музыкальных инструментов.
Обучению в колледже он отдал целых 5 лет. Родители с нетерпением ждали возвращения своего отпрыска домой, но он оказался упрямым малым. После окончания учебного заведения, он решил продолжить учёбу, но уже в высшем учебном заведении.
Watch this video on YouTube
В 1732 году он стал студентом престижного Пражского университета. Молодой человек выбрал факультет философии. Родители не стали поддерживать в этом замысле своего сына. Они лишили его материальной поддержки. Парню ничего не оставалось делать, как обеспечивать себя самостоятельно.
Кроме концертов, которые он проводил на постоянной основе, он числился ещё и певчим в хоре костёла Святого Якуба. Там он познакомился с Черногорским, который преподавал ему основы составления композиций.
В этот период времени Глюк пробует свои силы в сочинении музыкальных произведений. Первые попытки сочинять композиции нельзя назвать успешными. Но, Кристоф решил не отступать от своей цели. Пройдёт совсем немного времени, и он нём заговорят совершенно в другом ключе.
Влияние
В 1779 году по причине тяжелой болезни вернулся в Вену композитор Кристофер Глюк. Биографию этого талантливого музыканта невозможно представить без упоминания его последних произведений. Даже будучи тяжело больным, он сочинил ряд од и песен для фортепиано. В 1787 году он скончался. У него было немало последователей. Своим лучшим учеником сам композитор считал А. Сальери. Традиции, заложенные Глюком, стали основой творчества Л. Бетховена и Р. Вагнера. Кроме того, многие другие композиторы ему подражали не только в сочинении опер, но и симфоний. Из русских композиторов М. Глинка высоко ценил творчество Глюка.
Christoph Willibald von Gluck на гастролях
После гастролей по территории Англии, Кристоф не намерен был отдыхать. Он ещё шесть лет провёл в турне. Он не только презентовал европейским почитателям классической музыки старые оперы, но и писал новые произведения. Постепенно его имя приобретало значимость во многих странах Европы.
Watch this video on YouTube
Гастрольное турне охватило практически все европейские культурные столицы. Огромным плюсом являлось то, что он мог общаться с другими деятелями культуры, обмениваясь с ними бесценным опытом.
Будучи в Дрездене на сцене местного театра он поставил музыкальный спектакль «Свадьба Геракла и Гебы», а в Вене была поставлена гениальная опера маэстро «Узнанная Семирамида». Продуктивности, поспособствовали, в том числе и изменения в личной жизни. Глюк буквально порхал. Его переполняли самые яркие эмоции.
В начале 50-х годов он принимает предложение от антрепренёра Джованни Локателли влиться в состав его труппы. В этот период времени он получает новый заказ. Ему было велено написать оперу «Эцио». Когда спектакль был поставлен, композитор направился в Неаполь. Он приехал туда не с «пустыми руками». На сцене местного театра была поставлена новая опера Кристофа. Речь идёт о творении «Милосердие Тита».
