Биография Леонида Десятникова

Интересные факты

  1. Родным городом считает Санкт-Петербург.
  2. Делит свою музыку на две части: до и после «Детей Розенталя».
  3. Многочисленные родственники Леонида разбросаны по всему свету – живут и в Израиле, и в Америке, и в Германии.
  4. О своей личной жизни Леонид Десятников распространяться не любит. Известно его высказывание о том, что творчеству мешает не личная жизнь, а ее отсутствие. От других вопросов композитор, как правило, уклоняется, так что есть ли у Леонида Десятникова жена и дети – достоверно неизвестно.
  5. По его собственному признанию, он не мог не стать композитором – специальность сама выбрала его.
  6. Считает, что не смог бы преподавать.
  7. У Леонида Аркадьевича есть любимая вредная привычка – пасьянс.
  8. По собственному определению композитора, стиль его музыки – «минимализм с человеческим лицом», в рамках которого он сочиняет «трагически-шаловливые вещицы».
  9. Любит не только классическую, но и вполне современную музыку – например, группу «Океан Эльзы».

Детство

16 октября 1955 года в обыкновенной еврейской семье Десятниковых, живущей в Харькове, на свет появился сын. Его назвали Леонидом. Родители маленького Лени работали бухгалтерами и к музыке отношения не имели – впрочем, если не считать врожденного хорошего слуха у отца и его любительской игры на мандолине (как позже признавался сам Леонид Десятников, данный музыкальный инструмент очень распространен на Украине).

Мама будущего композитора была по национальности еврейкой, ее звали Шейвой Лейбовной. Что касается отцовского происхождения и конкретно фамилии Десятников, то точных данных нет у самого Леонида Аркадьевича. По его словам, по всей вероятности, она связана с рекрутской повинностью евреев в двадцатые годы позапрошлого столетия, но, помимо евреев, встречается подобная фамилия и у русских.

ЛУКАС ГЕНЮШАС,

пианист

Наверное, как и любой большой художник, Десятников сложно разделим на личностные этажи «человек-персона» и «музыкант-композитор». В силу обстоятельств, он дорог мне не только как автор нетленных опусов, но и как сочинитель бессмертных афоризмов, шуток («на чужой ботокс не накинешь платок-с»), интеллектуальных фуэте и эмоциональных фуагра… ой, остановитесь, Лукас! Вообще, измерить уровень моего художественного доверия Десятникову невозможно никаким аппаратом. Его вкусы часто парадоксальны, собирательного филармонического слушателя так и подавно могут шокировать. Зная персональные черты Десятникова в жизни, сложно не заметить их преображенного воплощения в музыке. Bitter sweet yet sugar free – сложно переводимая английская игра слов, отражающая, быть может, какую-то важную смысловую составляющую его образа в музыке.

Биография Леонида Десятникова

Самый исполняемый музыкант современности. Этим словам вполне отвечает Леонид Десятников, личная жизнь которого достаточно насыщена событиями и встречами с интересными людьми.

Родина известного музыканта – Харьков. Здесь 16 октября 1955 года в довольно бедной семье появился мальчик, родители которого были бухгалтерами. Стать известным музыкантом Леониду Десятникову помогли учителя, профессора Ленинградской консерватории Б. Арапов и Б. Тищенко, преподававшие ему класс композиции и инструментовки.

Но сначала было тяжёлое детство в обычной советской школе г. Харькова среди привычной в то время шпаны. Из-за того что был слабым ребёнком, он не мог принимать участие в мальчишеских играх и очень рано осознал себя каким-то неполноценным, понимал, что отличается от других. И только когда поступил в музыкальную школу, которая работала при Харьковской консерватории, обрёл свой круг общения, где его понимали. Уже здесь он нашёл себя, свою цель в жизни, свой путь, и шёл по нему, не сворачивая.

После Харьковской музыкальной школы-интерната, которую Десятников окончил в 1973 году, была Ленинградская консерватория (1978 год).

Начало самостоятельной творческой деятельности было очень тяжёлым временем в жизни композитора в материальном отношении. В то же время было создано самое лучшее произведение по мнению самого автора – “Любовь и жизнь поэта”, в основе которого лирика Хармса и Олейникова.

НАШИ ЛЮДИ

Zedd
Музыка

немецкий музыкант, диджей и продюсер

ZAZ
Музыка

французская певица, выступающая под псевдонимом ZAZ

Zardonic
Музыка

Агреда, так же известный как Zardonic, Венесуэльский клавишник, DJ, музыкант, продюсер, известный по своим музыкальным проектам в таких жанрах, как drum and bass, dark ambient, black metal и minimal techno

Zaho
Музыка

алжирская R’n’B певица, ныне проживающая в Монреале и Квебеке

Yung Lean
Музыка

шведский рэп-исполнитель

Yuki (певица)
Музыка

японская певица, музыкант и композитор

Yppah
Музыка

это произнесенное наоборот слово «happy»

Youth Lagoon
Музыка

американский певец и музыкант-мультиинструменталист, выступающий под псевдонимом Youth Lagoon

Leonid Desyatnikov

Дата рождения
16.10.1955
Профессия
композитор
Страна
Россия, СССР

Один из самых исполняемых современных российских композиторов. Родился в Харькове. В 1978 г. окончил Ленинградскую консерваторию по классу композиции у профессора Бориса Арапова и по классу инструментовки у профессора Бориса Тищенко.

Среди его произведений: «Три песни на стихи Тао Юань-Мина» (1974 г.), «Пять стихотворений Тютчева» (1976 г.), «Три песни на стихи Джона Чиарди» (1976 г.), семь романсов на стихи Л. Аронзона «Из XIX века» (1979 г.), «Две русские песни» на стихи Р.М. Рильке (1979 г.), кантата на стихи Г. Державина «Дар» (1981, 1997 гг.), «Букет» на стихи О. Григорьева (1982 г.), кантата «Пинежское сказание о дуэли и смерти Пушкина» (1983 г.), «Любовь и жизнь поэта», вокальный цикл на стихи Д. Хармса и Н. Олейникова (1989 г.), «Свинцовое эхо / The Leaden echo» для голоса(ов) и инструментов на стихи Дж.М. Хопкинса (1990 г.), «Эскизы к закату» для симфонического оркестра (1992 г.), симфония для хора, солистов и оркестра «Зима священная 1949 / The Rite of Winter 1949» (1998 г.).

Инструментальные произведения: «Альбом для Айлики» (1980 г.), «Три истории шакала / Trois histories du chacal» (1982 г.), «Отзвуки театра» (1985 г.), «Вариации на обретение жилища» (1990 г.), «В сторону Лебедя / Du Cote de shez Swan» (1995 г.), «По канве Астора» (1999 г.).

Автор опер: «Бедная Лиза» (1976, 1980 гг.), «Никто не хочет петь, или Браво-брависсимо, пионер Анисимов» (1982 г.), «Витамин роста» (1985 г.), «Царь Демьян» (2001 г., коллективный авторский проект), «Дети Розенталя» (2004 г. — написана по заказу Большого театра) и сценической редакции цикла П. Чайковского «Детский альбом» (1989 г.).

С 1996 г. интенсивно сотрудничает с Гидоном Кремером, для которого были написаны «Как старый шарманщик / Wie der Alte Leiermann…» (1997 г.), камерная версия «Эскизов к закату» (1996 г.), «Русские сезоны» (2000 г.), а также транскрипции произведений Астора Пьяццоллы, среди которых танго-оперетта «Мария из Буэнос-Айреса» (1997 г.) и «Четыре времени года в Буэнос-Айресе» (1998 г.).

Сотрудничал с Александринским театром: создал музыкальное оформление к спектаклям «Ревизор» Н. Гоголя (2002 г.), «Живой труп» Л. Толстого (2006 г.), «Женитьба» Н. Гоголя (2008 г., режиссер всех спектаклей — Валерий Фокин).

В 2006 г. Алексей Ратманский поставил балет на музыку «Русских сезонов» Леонида Десятникова для труппы Нью-Йорк сити балет, с 2008 г. балет идет также на сцене Большого театра.

В 2007 г. Алексей Ратманский поставил балет «Вываливающиеся старухи» на музыку вокального цикла «Любовь и жизнь поэта» Леонида Десятникова (балет был показан сначала на фестивале «Территория», а затем в рамках «Мастерской новой хореографии» в Большом театре).

В 2009-10 гг. — музыкальный руководитель Большого театра.

Автор музыки к кинофильмам: «Закат» (1990 г.), «Затерянный в Сибири» (1991 г.), «Прикосновение» (1992 г.), «Высшая мера» (1992 г.), «Подмосковные вечера» (1994 г.), «Серп и молот» (1994 г.), «Катя Измайлова» (1994 г.), «Мания Жизели» (1995 г.), «Кавказский пленник» (1996 г.), «Тот, кто нежнее» (1996 г.), «Москва» (2000 г.), «Дневник его жены» (2000 г.), «Олигарх» (2002 г.), «Пленный» (2008 г.).

Леонид Десятников награжден премией «Золотой Овен» и Гран-При IV Международного Биеннале киномузыки в Бонне за музыку к фильму «Москва» (2000 и 2002 гг.) и специальным призом «За вклад в отечественный кинематограф» кинофестиваля «Окно в Европу» в Выборге (2005 г.).

Постановка оперы «Царь Демьян» в Мариинском театре была отмечена премией «Золотой софит» в номинации «Лучший оперный спектакль» (2002 г.), а опера «Дети Розенталя» отмечена специальной премией жюри музыкального театра Национальной театральной премии «Золотая маска» — «За инициативу в развитии современной российской оперы» (2006 г.)

В 2012 г. удостоен премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая работа композитора в музыкальном театре» — за балет «Утраченные иллюзии», поставленный в Большом театре.

Леонид Десятников — обладатель Государственной премии РФ за спектакль Александринского театра «Ревизор» (2003 г.).

Автор фото — Евгений Гурко

Публикации

Оперная триада от фирмы «Мелодия» 26.05.2017 в 11:42

«Удиви меня!»: в Перми завершился Дягилевский фестиваль 07.06.2015 в 15:25

Премьера балета Десятникова «Опера» в постановке Ратманского в Ла Скала 11.01.2014 в 15:46

Музыкальный фестиваль «Евразия» 01.10.2013 в 10:30

Премьера балета «Утраченные иллюзии» в Большом театре 05.05.2011 в 15:50

Леонид Десятников стал музыкальным руководителем Большого театра 23.09.2009 в 13:51

«Дети Розенталя» в Большом театре 27.03.2005 в 22:25

Культурное наследие

В культурном наследии народа выделяются разные виды искусства и развлечений, одним из которых является музыка. Она способна оказать сильное эмоциональное воздействие на человека: отражая определённые жизненные моменты, задевает чувства, заставляет человека переживать. Музыка основана на слуховых впечатлениях, близких к речи, главному средству общения между людьми. Она оздоравливает душу и тело; проникая в эмоциональную сферу, пробуждает в человеке доброту. Музыку понимают и любят многие, некоторые выбирают её как занятие в жизни, а кому-то дан музыкальный талант. Один из таких известных музыкантов – Леонид Десятников.

По мнению Леонида Десятникова, профессия сама выбирает человека, а не он её. Настоящему композитору сложно общаться с людьми, так как эта творческая профессия требует тишины и вдохновения.

ПОЛИНА ОСЕТИНСКАЯ,

пианистка

Таким увидела его в первый раз: молодой, рыжий, с острым и нежным взглядом. Еще не мэтр, уже не теленок. Мне было семь, сколько было ему? Не хочется считать. Почему запомнила встречу? С ним было очень интересно, необычно, и еще в кулуарах шептали, что это гений. Следующая встреча была в четырнадцать. А потом они стали регулярными, на всю – хочется верить – жизнь. Что характерно, с ним интересно всегда. Когда учит блюсти себя. Когда бурчит о том, что он бездарность. Когда варит кофе и делает бутерброд. Когда играет в канасту. Когда пытается уберечь от глупостей. Когда попадает в несвойственную для себя ситуацию официоза и гламура (и сразу ищет потайную дверь, чтобы сбежать). Когда на него нападают. Когда ему поклоняются. Резкость ума и суждений прямо пропорциональна его огромному таланту и строгости к себе. Он не умеет давать себе спуску, прощать себя, прохлаждаться. Любая минута должна быть прожита не зря. И, наверное, поэтому каждая нота у него на вес золота – потому что он, как Микеланджело, проведет тысячу часов, отрезая лишнее и вычищая поверхности. Перфекционист и мыслитель, достойный любви и обожания. Мой любимый композитор и человек. Жизнь в данный момент учит ничего не откладывать на потом, поэтому говорю сейчас, не стесняясь: Лёнечка, я тебя обожаю и тобой восхищаюсь. Живи очень долго и очень счастливо!

СЕРГЕЙ НЕВСКИЙ,

композитор

Лахенман говорил, что по-настоящему интересный композитор создает не новый материал, а новый способ слышания. Музыка Десятникова именно такова: она меняет наше слуховое восприятие и создает новый взгляд на уже существующий словарь.  Она  ведет нас к ощущению одновременно узнавания и некой зыбкой неустойчивости звуковой материи, ее гармония обманчива, как обманчиво пространство сновидения, она увлекает нас сложной интеллектуальной игрой и при этом она убеждает органикой каждого своего жеста. В музыке Десятникова мы дома – но в каждый момент стены этого дома могут рассыпаться, обнажая звенящее, незаселенное звуками пространство, в котором любое конвенциональное построение может быть поставлено под вопрос тем, как с ним работает автор. Именно работа с традицией и виртуозная ее деконструкция есть  то, что мне бесконечно близко  в  музыке Десятникова. С днем рождения, дорогой Леонид Аркадьевич, и спасибо вам за вашу музыку!

Редакция «Музыкальной жизни» присоединяется к этим поздравлениям.

«Дети Розенталя»

Эту оперу, состоящую из двух актов, Десятников создал через четыре года после начала нового тысячелетия. Делалась она специально по заказу Большого театра, в нем же годом позже прошла и премьера. Вкратце сюжет произведения таков: Розенталь – это ученый из Германии, который сбежал в Страну Советов. Государство задумало эксперимент, для которого нужно создать клонов пятерых известных композиторов. Розенталь взялся за заказ, выполнил работу, но одно за одним случаются два события – прекращается финансирование проекта и умирает ученый. «Дети Розенталя» оказываются на улице…

Автором либретто к опере выступил Владимир Сорокин, причем с оперой он работал впервые. Десятников вспоминал, что даже подарил ему оперные тексты Вагнера – чтобы было на что ориентироваться. А вообще, говорить о «Детях Розенталя» маэстро не очень любит – не потому, что премьере сопутствовал грандиозный скандал (далеко не все поняли и приняли идею клонирования композиторов, которые побираются на улице), а потому, что именно это произведение, которое сам Десятников не считает главным в своей карьере, сделало его поистине известным. Как раз после выхода оперы о Леониде Аркадьевиче заговорили не то что в нашей стране – в мире (прежде его в основном знали лишь немногие по музыке к кинофильмам). Тем не менее в Европе опера поставлена так и не была – возможно, просто потому, что никто не удосужился перевести ее на иностранный язык, либо же по причине некоторого недопонимания со стороны Запада: идеи, выраженные в опере, достаточно постсоветские, «непосвященному» человеку в них вникнуть трудно.

Работа для кинематографа

В первую очередь, как уже упоминалось выше, Леонида Десятникова знали по работе в кино. Он действительно много сотрудничал с режиссерами и сценаристами, написал музыку для большого количества кино- и телефильмов – начиная с девяностого года. Среди картин, в которых звучит его музыка, можно выделить «Подмосковные вечера», «Кавказский пленник», «Олигарх», «Пленный», «Мишень» и другие. Несмотря на признание композитора в любви к работе такого рода, в последнее время он отошел от этого вида деятельности. Современные российские фильмы Десятников, по его собственным словам, не слишком-то жалует – соответственно, и сотрудничать с подобными картинами желания у него не возникает.

Леонид Десятников и Большой театр

В конце 2010 года Л. Десятников работал в Большом театре художественным руководителем. Итогом этой двухлетней работы является внушительный список опер и балетов, инструментальных композиций и симфоний, созданных автором в эти годы. Одним из основных сочинений является балет “Утраченные иллюзии”. История создания его интересна. Хореограф Алексей Ратманский обнаружил либретто в сборнике под авторством Владимира Дмитриева

Внимание Ратманского привлекло драматическое качество сюжета. Заказ от Большого театра получил Десятников Леонид

Композитор создал партитуру балета “Утраченные иллюзии” по роману Бальзака.

СЕРГЕЙ ПРИВАЛОВ,

музыковед

Знаменитый глинкинский афоризм о соотношении исконного и авторского нынче функционирует в усеченном до анекдота виде: «Музыку сочиняет народ, а мы – композиторы!» Дескать, пусть идут лесом все эти «ласточки с весною» и прочие «общечеловеческие ценности» – пора уже по призыву Булеза «освободиться от гедонизма» и заодно убить(ся) наповал, без надежд на реанимацию (это подметил еще хармсовский Ваня Рублев, отрефлексировавший отчаянно-солипсическое «Я – композитор»). К счастью, есть исключения: Леонид Десятников – один из немногих, кто по-прежнему жив. Конечно, в метафизическом смысле, не только в буквальном. Композитор, умудрившийся создать собственный стиль без разорения сложившихся музыкальных ландшафтов, сохранивший творческую коммуникативность и эмпатию к аудитории. Его главные качества – утонченность, эстетизм и ирония.

РОМАН МИНЦ,

скрипач

Произведение, которое мы играли, называлось «Эскизы к “Закату”». Тогда я впервые столкнулся с этой удивительной манерой Десятникова быть серьезным и лукавым одновременно. Смех сквозь слезы, ирония и самоирония – черты, идущие к нему от Малера, но реализованные без присущего последнему пугающего размаха. Его искрометный интеллект позволяет ему одним штрихом вызвать взрыв ассоциаций и идей у слушателя, если он «читал те же книжки». Например, «Смерть в Венеции» (вторая часть Эскизов к “Закату”) начинается с танго на тему Adagietto из Пятой симфонии Малера. Конечно же, знающий человек, улыбнувшись, поймет, что таким названием ему напоминают о фильме Висконти. А оттуда – целая цепь образов:  смерть, красота и ее недостижимость, увядание, декаданс. О том же говорит и инструментовка: танго на клавесине немедленно отсылает нас к Шнитке и его танго из Первого Concerto Grosso, в оригинале написанному к фильму «Агония», в котором события разворачиваются примерно в то же время, что и события «Заката». Все это может происходить в музыке за несколько секунд. Но это только «верхний слой». Под ним находится то, что ирония призвана скрывать, а именно –  подлинная эмоция, подлинная красота. Иногда бывает, что верхний слой сбрасывается, и композитор говорит с тобой напрямую. После всех аллюзий, цитат и смешных названий наступает финал с незамысловатым названием «Любовь», наполненный абсолютно чистой, пронизывающей красотой, так сказать, музыкой от первого лица. Работая над музыкой Десятникова, я часто задаюсь вопросом: почему все время закат, увядание, беспросветность, которые в значительной степени понятны больше русскому слушателю, чем западному? И, мне кажется, я нашел ответ: дело в том, что мы живем в стране, в которой всегда одно время года и всегда закат. Но отблески этого заката красиво играют в облаках.

Призы и награды

  • 1994. ОКФ «Киношок» в Анапе (Спец. упоминание жюри, фильм «Серп и молот»)
  • 2000. По итогам 2000 года Леонид Десятников назван «музыкантом года» в Санкт-Петербурге, газета «Ведомости» присудила ему титул «композитор года». Саундтрек фильма «Москва» удостоен Национальной премии кинокритики «Золотой овен» и Приза «За лучшую музыку» III кинофестиваля «Новое кино России», а по опросам многих российских изданий и референтных групп назван «музыкальным событием 2000 года». Газета «Известия» назвала эту работу «Сочинением года».
  • 2001. В июне 2001 г. Леонид Десятников удостоен Премии Санкт-Петербурга в области культуры за музыку к фильму «Дневник его жены».
  • 2002. В июне 2002 г. Леониду Десятникову присужден Гран-При IV Международного Биеннале «Музыки в кино» в Бонне за саундтрек фильма «Москва».
  • 2003. Десятникову Леониду Аркадьевичу присуждена государственная премия РФ – за спектакль Государственного академического театра драмы имени А.С. Пушкина (Александринского) «Ревизор» по пьесе Н. Гоголя (в области литературы и искусства за 2003 год).
  • 2005. Кинофестиваль «Окно в Европу» в Выборге (Спец. приз «За вклад в отечественный кинематограф»).
  • 2005. Леонид Десятников – «культурный герой года» по версии газеты «Ведомости».
  • 2006. Премия фестиваля «Золотая маска» «За инициативу в развитии современной российской оперы – “Дети Розенталя” Л. Десятникова и Владимира Сорокина».

Яркие творения

Начав своё творчество в середине семидесятых годов, Л

Десятников сразу завоевал внимание публики. Его стиль, интеллектуальный и аллюзорный, узнавался сразу

Позже известные кинорежиссёры боролись за право заключить контракт с этим композитором на создание музыки к их фильмам. Многие его творения удостаивались крупных наград за яркость и силу исполнения.

Композитор часто посещал европейские фестивали, его произведения исполнялись ведущими коллективами.

В 2005 году с успехом прошла постановка оперы “Дети Розенталя”. Это был заказ Большого театра, подтверждающий крепкие взаимоотношения его с композитором.

В этом же году в Александринском театре ставится “Ревизор”, который впоследствии удостоен высокой награды.

С Л. Десятниковым всегда сотрудничают молодые и известные исполнители. Среди них надо назвать имена скрипача Гидона Кремера и пианиста Алексея Гориболя. С ними композитора связывает давнее сотрудничество.

Музыкальное наследие Леонида Десятникова включает в себя не только его композиции, яркие и разнообразные. Это ещё и известные исполнители. Это, если хотите, ещё и неповторимая личность самого маэстро.

Первые педагоги

Самую первую учительницу музыки юного Лени звали Елизаветой Моисеевной. С ней будущий композитор занимался в студии при средней школе. Как вспоминал позже Леонид Аркадьевич, человеком она была довольно строгим и требовательным, но талант видела издалека. Так, разглядев его в маленьком Леониде, она решила, что занятия в студии не для него, и мальчику стоит пойти в районную музыкальную школу, считавшуюся рангом повыше. Так что учился у Елизаветы Моисеевны Леонид недолго.

А вот с Фаней Абрамовной, педагогом из районной «музыкалки», мальчика связывали уже более длительные отношения – до самого конца ее жизни. Леонид учился игре на пианино, но стать пианистом ему было не дано, что очень скоро поняла и Фаня Абрамовна. Тем не менее она вкладывала в голову юного Лени все необходимые знания и, по признанию композитора, очень тепло относилась к нему. Кроме того, дружила Фаня Абрамовна и с мамой мальчика, и именно по ее совету Леня, последние четыре года проучившийся в музыкальной школе-интернате, продолжать свое музыкальное образование поехал в Санкт-Петербург (тогда еще – Ленинград).

Поделитесь в социальных сетях:FacebookTwittervKontakte
Напишите комментарий