Биография Льва Бакста

Последние годы

В 1918 году сотрудничество Бакста с Дягилевым разладилось. Конфликт назревал давно – Дягилев диктаторски относился к тем, с кем работал, желая иметь влияние на каждую мелочь. Так, великий антрепренёр не мог даже позировать спокойно, когда художник работал над его портретом: постоянно делал замечания, критиковал каждый мазок и требовал, чтобы Бакст изобразил его красавцем. Но это было задолго до «Парижских сезонов».

Теперь же накопившиеся разногласия и противоречия дополнились объективными моментами. В связи с мировой войной Европе было не до балета, сыграло свою роль и расстояние – труппа театра пережидала войну в Париже, тогда как Бакст оказался в Швейцарии.

Популярность обеспечивала художнику множество частных заказов – он был завален работой, которая его изматывала морально и физически. Появились проблемы со здоровьем, но Бакст неистово трудился, не особо внимая докторам. В 1921 году вновь сотрудничает с Дягилевым – постановка «Спящей красавицы» на музыку Чайковского стала последней работой в союзе, подарившем миру 16 непревзойдённых спектаклей.

В 1924 году Франция вновь удостаивает художника высшей государственной награды, ордена Почётного легиона. В том же году Бакст, работая в Париже с труппой Иды Рубинштейн, берётся за оформление балета «Истар». Напряжение последних лет привело к приступу, который проявился как «нервный припадок», «отёк лёгких» и почечная недостаточность одновременно. В больнице помочь не сумели. 27 декабря 1924 года Леона Бакста не стало.

Искандер, ставший Нарциссом

Русские сезоны Сергея Дягилева стали одним из самых ярких событий в мире искусства в начале XX века. Они не только открыли для Европы русских хореографов, танцовщиков, художников и композиторов, но и определили дальнейшее развитие мирового искусства, в частности балета.

Художник Леон (Лев) Бакст, соратник Дягилева по объединению «Мир искусства», создал декорации и эскизы костюмов для многих балетов Русских сезонов. Иногда эскизы к одному спектаклю служили анонсом к другому балету. Так, на программе балета «Нарцисс и Эхо», показанном на гастролях в парижском театре Шатле в 1911 году, художник изобразил танцовщика Вацлава Нижинского в образе Искандера из балета Поля Дюка «Пери». Работа над двумя балетами велась одновременно, над сценографией и костюмами трудился Бакст, а главные партии в обоих должен был исполнить Нижинский. Сначала состоялась премьера «Нарцисса и Эхо», «Пери» была показана лишь через год. За это время кое-что поменялось: вместо Нижинского в балете «Пери» на сцену вышел другой танцовщик. Так что этот рисунок Бакста на обложке программы балета «Нарцисс и Эхо» — единственное изображение Нижинского, репетирующего в 1911 году партию Искандера.

Либретто и музыку к балету «Пери, или Цветок бессмертия», написал французский композитор Поль Дюка. Одноактный балет в стиле мимодрамы повествовал о том, как Александр Македонский, он же по-арабски Искандер, ищет цветок бессмертия, а находит фею Пери, предрекшую ему близкую смерть.

Эскиз костюма Искандера был сделан в любимом Бакстом стиле модерн — яркие восточные одежды украшены орнаментами, на широких штанах узор перьев павлина, линии плавные, силуэт изогнут. Возможно, благодаря тому, что в руках героя есть цветок, получившие перед спектаклем «Нарцисс и Эхо» эту программу зрители не заподозрили, что рисунок относится к другому балету.

Призвание и учеба

В 12 лет он выиграл конкурс на лучший портрет А. Жуковского в гимназии. Бакст Лев мечтал учиться живописи, но отец не признавал такого несерьезного занятия в жизни, как рисование, и долгое время мальчику приходилось предаваться любимому занятию тайно, по ночам. В качестве последнего аргумента отец решил спросить совета у скульптора Марка Антокольского, ему в Париж были посланы рисунки будущего живописца. И когда был получен ответ, что в работах явно виден талант автора, отец сдался.

В 1883 году юноша поступает вольнослушателем в Петербургскую академию художеств. Лев Бакст, биография которого теперь навсегда связана с искусством, учился у таких преподавателей, как Чистяков, Аскназия, Венига, показывал хорошие результаты в течение четырех лет. Однако, проиграв конкурс академии на серебряную медаль, юноша покидает учебное заведение. Его работа была вычеркнута из списка участников из-за того, что все персонажи на картине на библейскую тематику имели еврейские черты. Этого художник стерпеть не смог. Навыки академического рисунка, полученные в академии, пригодятся ему в будущем.

Примечания

  1. ↑ Бакст Лев Самойлович // Большая советская энциклопедия:
  2. Свидетельство о смерти
  3. Бакст Лев Самойлович //  :  / гл. ред. А. М. Прохоров. — 3-е изд. — М. : Советская энциклопедия, 1969—1978.
  4. ↑ , с. 73.
  5. Елена Теркель. 63. «Третьяковская галерея», № 1 (2008). Дата обращения: 3 мая 2017.
  6. , с. 71.
  7. ↑ Энциклопедия русской живописи / О.Ю. Николаева. — «ОЛМА Медиа Групп», 2010. — С. 28. — 496 с. — ISBN 978-5-373-02769-4.
  8. , с. 74.
  9. Мирошкин А. Театрал и каллиграф // «Читаем вместе». — 2016. — № 3.
  10. , с. 76—77.
  11. , с. 84.
  12. ↑ . «Прошлый Век». Дата обращения: 3 мая 2017.
  13. Бондарь, Б. . Artchive. Дата обращения: 10 декабря 2020.
  14. Лунина, Л. . «Огонёк» (22 февраля 2016). Дата обращения: 13 декабря 2020.
  15. , с. 236.
  16. — статья из
  17. , с. 236—241.
  18. , с. 92.
  19. , с. 246.
  20. ↑ . Artchive. Дата обращения: 10 декабря 2020.
  21. , с. 98—99.
  22. , с. 260—264.
  23. Бавильский, Д. . The Art Newspaper Russia (23 июня 2017). Дата обращения: 13 декабря 2020.
  24. , с. 64—71.
  25. , с. 78—80.
  26. . Искусство и архитектура русского зарубежья (28 января 2011). Дата обращения: 3 мая 2017.
  27. .
  28.  (англ.). Christie’s (25 November 2013). Дата обращения: 6 октября 2014.
  29. . TUT.BY (15 января 2014). Дата обращения: 6 октября 2014.
  30. . TUT.BY (17 декабря 2014). Дата обращения: 1 декабря 2015.
  31. PDF
  32. . Арт-Беларусь (30 ноября 2015). Дата обращения: 2015-29-12.

Литература[править | править код]

  • Беспалова Е. Р. Бакст в Париже. — М.: БуксМАрт, 2016. — ISBN 978-5-906190-48-2
  • Голынец С. В. Л. С. Бакст, 1866—1924. — Л., 1981.
  • Пружан И. Н. Лев Самойлович Бакст. — Л., 1975.
  • Счастный В. Г. Лев Бакст: Жизнь пером Жар-птицы. — Минск, Четыре четверти, 2016. — ISBN 978-985-581-014-9
  • Шагал М. З. Моя жизнь. — СПб., Азбука, 2000. — ISBN 5-267-00200-3
  • Lewinson A. The story of Leon Bakst’s life. — B., 1922.
  • Alexandre A., Cocteau J. L’art decoratif de Leon Bakst. — P., 1913.
  • Бакст Л. Моя душа открыта. — Москва, Искусство XXI век, 2016. — ISBN 978-5-98051-159-3
  • Léon Bakst, Serov et moi en Grèce, traduction et introduction d’Olga Medvedkova, préface de Véronique Schiltz, TriArtis Editions, 2015, 128 p., 24 illustrations (ISBN 978-2-916724-56-0)
  • Кистович-Гиртбан Ирен. «Опыт евразийского синтеза музыки и живописи». Вступ. ст. в сб.: Гусейнов М.С. Балханские эскизы = Balkhan sketches: пьесы-фантазии для фортепьяно/ Мамед Гусейнов; вступ. статья Ирен Кистович. – Москва: Музыкант-классик. 2018. – 40 с. Цв. портр., цв. илл.; ст. Елены Володиной «Балханские эскизы».  Статья о проблематике синтеза искусств на примерах произведений Андо Хиросигэ, Л. Бакста, В.Верещагина, В. Гартмана, В. Мазуровского.

Леон Бакст: первый русский дизайнер

Настоящее имя художника — Лейб-Хаим Розенберг. Он родился в Гродно, но позже его семья переехала в Санкт-Петербург. Мальчик с детства увлекался рисованием и поступил вольнослушателем в Академию художеств, но не окончил ее. Бакст стал учиться у Александра Бенуа, а потом продолжил обучение живописи в Париже.

В 1898 году он вместе с Бенуа и Дягилевым принял участие в создании первого издания объединения «Мир искусства». Его графика, опубликованная в журнале, сразу принесла ему славу. Он продолжал заниматься станковой живописью и создал целую серию портретов своих современников: Андрея Белого, Александра Бенуа, Зинаиды Гиппиус, Сергея Дягилева, Жана Кокто.

В мир балета он попал в 1903 году, когда братья Легаты, балетмейстеры Петербургской императорской труппы, пригласили его сделать декорации и эскизы костюмов для балета «Фея кукол». Но известным в Европе он стал благодаря Русским сезонам. Он оформил множество балетов: «Спящая красавица», «Жар-птица», «Послеполуденный отдых фавна», «Клеопатра», «Нарцисс и Эхо», «Ориенталии» и другие.

Для балетов он создавал огромные живописные панно и оставлял сцену свободной. Балетные костюмы Бакста подчеркивали пластику танцовщиков и выявляли рисунок танца. «Костюмы первых персонажей появляются как доминанты и как цветки на букете других костюмов», — писал художник. Он любил совмещать много ярких цветов, в том числе и контрастных. Его костюмы украшали множество орнаментов — Бакст стал одним из первых дизайнеров принтов на тканях.

В то время в Париже была мода на Восток и все русское, и Бакст, который смешивал эти два стиля в своих работах, быстро стал самым популярным дизайнером. Он рисовал эскизы аксессуаров, ювелирных изделий, мебели, посуды. В магазинах продавали ткани с его принтами, для кутюрье Поля Пуаре Бакст создавал узоры и орнаменты.

НАШИ ЛЮДИ

JWoww
Живопись

американская художница

JR (художник)
Живопись

это флайпостинг  больших черно-белых изображений в публичных местах, в манере освоения антропогенной среды граффити-художниками

Alva Noto
Живопись

сценическое имя звукового художника Карстена Николая , работающего в стилях экспериментальной электронной музыки , одного из основателей лейбла raster-noton

Яшке, Владимир Евгеньевич
Живопись

российский художник и поэт

Яшвиль, Наталья Григорьевна
Живопись

русская художница и общественная деятельница

Яхилевич, Михаил Фритиофович
Живопись

российский и израильский художник, дизайнер, художник сцены

Ясуи, Сотаро
Живопись

японский художник

Ясновский, Фёдор Иванович
Живопись

русский художник-пейзажист, мастер акварели

Раннее творчество

В 1889 году впервые принял участие в выставке как Лев Бакст – художник взял псевдоним, происхождение которого объясняется родственными связями (Бакстер – фамилия по материнской линии). С этого времени начал выставляться в разных обществах (акварелистов и др.).

С 1891 года Лев Бакст начинает путешествовать по Европе. В 1893-м ему удалось получить заказ, для выполнения которого требовалось находиться в Париже. Здесь он воспользовался возможностью продолжить обучение (в студии Жерома, а также в частной академии).

Работая в Париже до 1897 года, художник время от времени уезжал в Санкт-Петербург, где тесно общался с коллегами, сотрудничал с разными изданиями. Вокруг Александра Бенуа в то время сплотились единомышленники, любители искусства, которые организовали художественное объединение «Мир искусства». Главой его художественного отдела и стал Бакст.

Журнальная графика, станковая портретная живопись, особая манера работы с известными моделями принесли особую славу художнику. Так, его не устраивали обычная поза и сухое выражение лица человека перед ним. Баксту требовалось, чтобы портретируемый «был оживлён до экстаза», в чём ему помогал товарищ, без умолку рассказывающий интересные истории и анекдоты во время работы живописца.

В то же время, благодаря своей безупречной репутации, молодой художник получил место учителя рисования при дворе – его пригласил великий князь Владимир Александрович преподавать живопись детям. В 1902 году – ещё один заказ, связанный с Парижем, теперь от Николая II.

В 1899 году стал почётным гражданином Петербурга, уже потомственным.

Балет о самовлюбленном боге

Хореографию к одноактному балету «Нарцисс и Эхо» сочинил Михаил Фокин на музыку Николая Черепнина. Либретто и сценографию сделал Бакст. Балет основан на древнегреческом мифе, описанном в «Метаморфозах» Овидия. Прекрасный речной бог Нарцисс отверг нимфу Эхо и в наказание за это влюбился в собственное отражение в реке. Он не мог от него оторваться и умер на берегу, превратившись в цветок, а Эхо от горя стала камнем. В балете Фокина Нарцисс заставлял Эхо повторять каждое свое движение, как бы издеваясь над ней. Роль нимфы Эхо исполнила Тамара Карсавина, а вакханки — сестра Нижинского Бронислава.

Бакст создал цветовые акценты на сцене с помощью костюмов: Нарцисс был одет в белую тунику, на Эхо была траурная гиацинтовая одежда, юноши и девушки — в зеленых, голубых и терракотовых нарядах. Фокин стилизовал античные движения и скульптурные позы. Черепнин сочинил музыку в стиле французского импрессионизма. Также в балет был добавлен вокал — для большей ясности происходящего на сцене.

Как и эскизы к балету «Пери», эскизы костюмов к балету «Нарцисс и Эхо» являются ярким примером русского модерна, представителем которого был Леон Бакст.

Происхождение и детство

Родился в Гродно 27 января (8 февраля) 1866 года в еврейской семье строгого мировоззрения, чтящей веру, предков и семейные ценности. В семье воспитывалось четверо детей (у Льва был брат и две сестры).

Глава семьи был биржевым предпринимателем, мать из известных в светском обществе купеческих – её отец, Пинхус Розенберг, был купцом первой гильдии, поставлявшим сукно для царской армии. Ему, получившему за заслуги статус почётного гражданина Санкт-Петербурга, жал руку сам император Александр II.

Ещё ребёнком Лев часто бывал у деда в столице, позже сюда переехала вся семья. Здесь у него начал формироваться вкус, интерес к произведениям искусства и к живописи как основному занятию в жизни.

Вацлав Нижинский: хореограф, опередивший время

Вацлав Нижинский начал свою карьеру в 1907 году, поступив в труппу Мариинского театра. Первого танцовщика и постоянного партнера Анны Павловой и Матильды Кшесинской быстро заметил Сергей Дягилев. Импресарио пригласил его выступить в первых Русских сезонах в 1909 году. Нижинский снискал огромный успех в Париже, за высокий прыжок его прозвали человеком-птицей.

А вот в Мариинском театре его блестяще начавшаяся карьера неожиданно закончилась скандалом. 25 января 1911 года он вышел на сцену в образе Альберта в балете «Жизель» и часть публики покраснела. Дело было в костюме — копии исторического немецкого костюма XIV века. Трико было сильно обтягивающим. Среди возмутившихся такой вольностью была императрица Мария Федоровна, присутствовавшая на вечере. Дирекция поспешно уволила Нижинского, и он с головой погрузился в работу в Русских сезонах.

В 1912 году Дягилев дал ему возможность попробовать себя в качестве хореографа и поставить балет «Послеполуденный отдых фавна» на музыку Клода Дебюсси. Движения в постановке были угловаты, напоминали профильные изображения на древнегреческих вазах. Публика была поражена, многие упрекали балет в непристойности.

Дягилев в любой шумихе видел отличную рекламу, поэтому он доверил Нижинскому поставить еще один спектакль — «Весну священную» на музыку Игоря Стравинского и с декорациями Николая Рериха. Нарочито неуклюжие и замкнутые фигуры танцовщиков с завернутыми внутрь носками были гротескны, все движения шли в пол, а не вверх, как в классическом балете. Постановка вызвала небывалый скандал, что Дягилев расценил как ошеломляющий успех и оказался прав: от «Весны священной» Нижинского многие исследователи ведут отсчет истории современной хореографии.

Опередивший свое время танцовщик и хореограф рано завершил свою карьеру. 26 сентября 1917 года Нижинский в последний раз вышел на сцену в балете «Видение Розы». В 1950 году он скончался в Лондоне, спустя три года его перезахоронили на кладбище Монмартр в Париже рядом с могилой великого итальянского танцовщика XIX века Гаэтано Вестриса, которого парижане называли, как позже и Нижинского, богом танца.

Первые шаги

Способности к рисованию определились, когда Лев учился в гимназии. Победа на конкурсе (рисовали портрет Жуковского) подтолкнула юного гимназиста оставить учёбу в 1883 году и резко изменить вектор своего развития – начинающий художник поступил в Академию художеств.

В Академии он не пропустил ни одного курса, виртуозно рисовал с гипса и с натуры, но закончить обучение не удалось. Комиссии очень не понравились экспрессия и новаторство работы на религиозную тему, подготовленной молодым художником на Серебряную медаль. Хотели выгнать просто так, но заступились Серов и другие именитые художники, и исключение из училища обосновали плохим зрением ученика.

Учёбу Бакст не оставил – посещал мастерскую Александра Бенуа, брал у него уроки живописи. С 1888 года начал работать – иллюстрировать детскую литературу, журналы.

Жил в большой квартире с братом и сёстрами (к тому моменту их родители развелись и занимались своей личной жизнью).

Разнообразный талант

Бакст Лев не только проявил себя в живописи и сценографии, по сути, он был дизайнером. Он нередко придумывал костюмы, и не только для сцены. Именно он придумал эмблему, как сегодня сказали бы, логотип, для журнала «Мир искусства». Он создавал дизайн интерьеров для изысканных дамских будуаров, для помещения дягилевской антрепризы. Бакст также трудился над созданием выставочных экспозиций. Работая над театральными костюмами, Лев обнаружил в себе талант стилиста, он рисовал эскизы дамских нарядов и стал настоящим законодателем моды в стиле модерн. Также он оказался хорошим педагогом. Елизавета Званцева пригласила в 1900 году Бакста в свою художественную школу, где он старался помочь юным дарованиям найти свой стиль в живописи. Именно он первым увидел талант в своем ученике – Марке Шагале.

Личная жизнь

Лев Бакст, картины которого пользовались таким успехом и принесли ему большую известность, был совсем неудачлив в личной жизни. Первая его любовь к французской актрисе Марсель Жоссе была очень несчастливой. Она закончилась только благодаря отъезду художника из Парижа. В Петербурге он влюбляется в дочь П. Третьякова, которая к тому времени была вдовой с ребенком на руках. Бакст принимает лютеранство, для того чтобы жениться на возлюбленной. Брак был неудачным, хотя в нем родился сын художника – Андрей. Супруги много времени проводили в разлуке и в конце концов развелись в 1910 году. Но он продолжал дружить с бывшей женой и падчерицей, в 1921 году они по его приглашению смогли покинуть Советский Союз и поселиться в Париже.

В последние годы жизни Бакст очень много работал в Париже, Америке, Англии, это подорвало его здоровье, и 28 декабря 1924 года он скоропостижно скончался.

Творчество Леона Бакста

Подробности
Категория: Русское изобразительное искусство и архитектура на стыке XIX и XX веков
Опубликовано 13.07.2018 16:47
Просмотров: 1563

Леон Бакст – русский художник и сценограф, ведущий художник «Русских сезонов» и «Русского балета С. Дягилева».

Он создал декорации и костюмы к балетным спектаклям «Клеопатра» (1909), «Шехерезада» и «Карнавал» (1910), «Нарцисс» (1911), «Дафнис и Хлоя» (1912) и др. Зрители были поражены его фантазией, роскошью и утончённой изысканностью костюмов, необычными сочетаниями красок.

Л. Бакст. Эскиз декораций к балету «Дафнис и Хлоя» (1912). Акварель 

Творческое наследие художника

Портретная живопись Леона Бакста подарила миру немало произведений кисти, с которых в день сегодняшний смотрят на зрителя выдающиеся личности, современники художника. Неизменно интересны картины Бакста с запечатлёнными на них историческими событиями, притягательны полотна, на которых угадываются мимолётные и яркие впечатления автора, поклонника красоты тела.

Самые знаменитые картины Бакста:

  • Автопортрет (1893),
  • «Портрет Александра Бенуа» (1898),
  • «Портрет Исаака Левитана» (1899),
  • «Карнавал в Париже в честь прибытия русских моряков 5 октября 1893 года» (1900),
  • «Ужин» или «Дама с апельсинами» (1902),
  • «Портрет Л.П. Гриценко» (1903),
  • «Портрет Андрея Белого» (1905),
  • «Портрет Зинаиды Гиппиус» (1906),
  • «Ливень» (1906),
  • «Портрет Сергея Дягилева с няней» (1906),
  • «Портрет Андрея Львовича Бакста» (1908),
  • «Портрет Анны Павловой» (1908),
  • «Портрет танцовщицы М. Казати» (1912),
  • «Портрет будущей графини Анри де Буажелен» (1924) и другие.

Огромную часть жизни художник посвятил оформлению театральных постановок труппы Дягилева, работал с Идой Рубинштейн. Костюмы артистов и декорации спектаклей сводили с ума публику, которая боготворила автора.

Сегодня представить и оценить происходящее 100 лет назад можно, рассматривая потрясающие эскизы, доступные для просмотра, благодаря интернету и печатным изданиям. Подлинники разбросаны по музеям и частным коллекциям по всем континентам.

Творчество Бакста стало революционным в мировом театральном искусстве. Костюмы артистов, декорации, музыка гениев, постановка выдающихся хореографов – всё слилось воедино. Такого раньше не было.

Идей и энергии у художника было не на одну жизнь. И всё ему удавалось блистательно. Не удалось только исполнить громадные планы – жизнь, к сожалению, оказалась коротка.

Биография

Почтовая марка Беларуси, посвящённая 150-летию со дня рождения Л. Бакста. 2016 г.

Лейб-Хаим Израилевич Розенберг родился в Гродно в ортодоксальной еврейской семье. Отец, Самуил Розенберг, пользовался авторитетом знатока Талмуда.

Не окончив 6-ю Санкт-Петербургскую гимназию, Леон поступил вольнослушателем в Академию художеств, которую посещал 4 года и также не окончил. Подрабатывал книжной иллюстрацией.

На первой своей выставке () принял псевдоним Бакст — производную от девичьей фамилии матери (Бакстер).

В начале 1890-х годов выставлялся в Обществе русских акварелистов. В —1897 годах жил в Париже, часто возвращаясь в Санкт-Петербург.

С середины 1890-х примыкал к кружку писателей и художников, формировавшемуся вокруг Сергея Дягилева и Александра Бенуа, который позднее превратился в объединение «Мир искусства». В 1898 году совместно с Дягилевым принимает участие в основании одноимённого издания. Графика, изданная в этом журнале, принесла Баксту славу.

Продолжил заниматься станковой живописью, создав портреты Александра Бенуа (), Филиппа Малявина (), Василия Розанова (), Андрея Белого (), Зинаиды Гиппиус, Сергея Дягилева (). Также преподавал живопись детям великого князя Владимира Александровича. В 1902 году в Париже получил заказ от Николая II на картину «Встреча русских моряков».

В 1898 году Бакст показал работы на организованной Дягилевым «Первой выставке российских и финских художников»; на выставках «Мира Искусства», на выставке «Secession» в Мюнхене, выставках Артели русских художников, и проч.

С 1899 года потомственный почётный гражданин Санкт-Петербурга.

В 1903 году в Варшаве принял лютеранство [источник не указан 869 дней]ради брака с Любовью Павловной Третьяковой, дочерью П. М. Третьякова, вдовой художника Н. Н. Гриценко. Для заключения брака обратился с прошением на высочайшее имя, чтобы получить вместо фамилии Розенберг фамилию Бакст, и получил высочайшее соизволение именоваться Бакстом. Брак с Любовью Павловной Третьяковой быстро распался, возобновился в 1906 году, и вновь окончательно распался в 1907 году, до рождения сына, Андрея. В 1909 году Бакст вновь перешёл в иудаизм из христианства.

Во время революции 1905 года Бакст работал для журналов «Жупел», «Адская почта», «Сатирикон», позднее в художественном журнале «Аполлон».

Преподавал в школе Е. Н. Званцевой. В период 1908—1910 годов одним из его учеников был Марк Шагал.

В 1909 году Бакст был выслан из Петербурга как еврей, не имеющий права на жительство, за демонстративное возвращение в иудаизм из христианства.

С 1910 года жил в Париже и работал над театральными декорациями, в которых произвёл настоящую революцию. Он создал декорации для греческих трагедий, а с 1908 году вошёл в историю как автор декораций для дягилевских Ballets Russes («Клеопатра» , «Шахерезада», «Жар-птица» , «Карнавал» 1910, «Нарцисс», «Видение розы» , «Дафнис и Хлоя», «Послеполуденный отдых фавна» ).

В 1914 году Бакст был избран членом Академии художеств.

В 1918 году Бакст разорвал отношения с Дягилевым и Ballets Russes, но в 1921 году возобновил свою старую дружбу и оформил для Дягилева балет «Спящая красавица» П. И. Чайковского, последнюю свою крупную постановку.

Кисти Бакста принадлежат портреты многих деятелей искусства: Вацлава Нижинского, Анны Павловой, Михаила Фокина, Иды Рубинштейн, Клода Дебюсси, Жана Кокто и др.

Большое влияние Бакст оказал на моду того времени, создавая рисунки тканей и модели костюмов.

27 декабря 1924 года умер в Рюэй-Мальмезон от отёка лёгких.

Племянник Леона Бакста (сын его сестры Розы Самуиловны Розенберг) — советский историк Альберт Захарович Манфред.

Сын — Андрей Львович Бакст (1907—1972), художник театра и кино.

Имя Льва Бакста носит одна из улиц в Гродно.

Бакст-портретист

Художник Лев Бакст был вынужден постоянно выполнять заказы, которые не доставляли ему удовольствия. Отдыхал и воплощал свои замыслы он в портретах, которые постепенно становятся популярными. В них проявилась изысканная манера художника, его мастерство рисовальщика и умение проникнуть в психологию персонажа. Начав писать портреты в 1896 году, он периодически обращался к этому жанру на протяжении всей жизни. Среди его лучших работ называют портреты А. Бенуа, И. Левитана, зрелые работы начала 20 века, портреты З. Гиппиус, И. Рубинштейн, С. Дягилева с няней, Ж. Кокто, В. Цукини

Большую часть творческого наследия художника составляют рисунки, он делал зарисовки привлекших его внимание лиц, набрасывал портреты знакомых и друзей

Поделитесь в социальных сетях:FacebookTwittervKontakte
Напишите комментарий