Биография Михаила Ларионова

Ретроспективу Михаила Ларионова открывает Третьяковская галерея

В Третьяковской галерее 19 сентября открывается выставка Михаила Ларионова, одного из титанов русского авангарда. Это самая полная ретроспектива художника за всё время, куда войдут живопись, графика, театральные работы, а также личный архив, его библиотека и коллекция лубков. Все эти сокровища истории искусства привезены из ведущих музеев мира — помимо коллекции Третьяковской галереи, в организации выставки участвуют галерея Тейт, Центр Помпиду, Музей Виктории и Альберта, а также провинциальные музеи и частные коллекционеры. Михаил Ларионов — художник, для которого не существовало правил. Как настоящий авангардист, он постоянно расширял границы искусства, скидывая классику с пьедестала современности. Как и многие художники авангарда, он начинал с реализма, пройдя через увлечение импрессионизмом и футуризмом, изобрел свое собственное направление — лучизм. На выставке можно увидеть наиболее полное собрание его картин — от ранних опытов освоения современной живописи до поздних работ периода эмиграции.

Ларионов был одним их первых художников, которые ввели народную культуру в лексикон высокого искусства. Героями его работ становятся солдаты — расцвет русского авангарда пришелся на период Первой мировой войны, да и сам он побывал на службе. Прототипов для героев своего времени Ларионов находил на провинциальных вывесках и в русских лубках.

Еще один эпический персонаж Ларионова — Венера, народная красавица, чья природная крестьянская красота также эпатировала почтенную публику, привыкшую к совсем другому образу богини любви; для Венер на выставке отведут целый зал.

Как бы ни были хороши ларионовские Венеры и солдаты, его главным прорывом стало изобретение лучизма. В лучах, пронизывающих картину, изображение появлялось в движении, как будто проносясь на бешеной скорости мимо зрителя. Движение было главной приметой ХХ века, когда жизнь менялась на глазах и все кругом бежали, летели и скакали, как в стихотворении Хармса. Впрочем, и лучизм Ларионова был полон иронии: «Лучистая колбаса и скумбрия» из Кельнского музея — лучший тому пример.

В 1915 году Ларионов уезжает вместе со своей супругой Наталией Гончаровой в Париж по приглашению Дягилева и больше в Россию не вернется. С этого момента начинается другая страница в его биографии — увлечение театром, в частности балетом, где Ларионов находит более широкое поле для экспериментов. Он занимается не только сценографией, но и пробует себя в качестве хореографа, пишет либретто. Среди его постановок — «Шут», «Полуночное солнце», «Русские сказки», «Байка про лису». Из Музея Виктории и Альберта на выставку привезут оригинальный костюм шута. Впервые будет показан и макет инсталляции «История балета всех времен».

Часть выставки посвящена личному архиву художника, там можно увидеть фотографии, афиши, зарисовки на полях писем и даже личную библиотеку Ларионова и Гончаровой. Впервые широкой публике покажут и источник вдохновения художника — его коллекцию лубков, куда вошли более 600 экспонатов.


Михаил Ларионов «Автопортрет в тюрбане» около 1907 Государственная Третьяковская галерея


Михаил Ларионов «Прогулка в провинциальном городе» около 1909 Государственная Третьяковская галерея


Михаил Ларионов «Утро в казармах» 1910 Государственная Третьяковская галерея


Михаил Ларионов «Отдыхающий солдат» 1911 Государственная Третьяковская галерея


Михаил Ларионов «Зима. Времена года» новый примитив 1912 Государственная Третьяковская галерея


Михаил Ларионов «Весна. Времена года» новый примитив 1912 Государственная Третьяковская галерея


Михаил Ларионов «Петух / Лучистый этюд» 1912 Государственная Третьяковская галерея


Михаил Ларионов Афиша выставки в галерее Sauvage «Exposition d’oeuvres de Gontcharove et Larionow «L’Art decoratif Theatral moderne» 1918 Государственная Третьяковская галерея

Юность

Яркий творческий мир Ларионова берет свой исток в молдавском
местечке Бендеры, недалеко от Тирасполя. Там Михаил Федорович родился 22 мая (3
июня) 1881 года в семье военного фельдшера. В этих жарких, знойных и необычайно
пронзительных краях возрастал и формировался будущий мастер.

Тирасполь того времени был местом смешения многих племен,
традиций и говоров. Обряды, языки и сказания сплелись в разноцветный ковер
человеческой жизни. Такая пестрота для наблюдательного ребенка была незаменимым
источником творческого вдохновения. Прекрасная природа, прогулки от рассвета до
заката, дрожащий от жары воздух, сладость цветущих садов и базарный шум накрыли
мальчика ослепительным и нескончаемым счастьем. Это чувство останется у Михаила
Федоровича на долгие годы – каждое лето, пока он не уедет из России навсегда,
он будет приезжать в родной Тирасполь. Пейзажное мышление возникнет у Ларионова
тогда, в детстве.

В Москву семья переехала в 1893 году, и жизнь мальчика
забурлила в бешеном темпе большого города. Окончив гимназию, Михаил поступил в
Училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВиЗ), Он вошел в ослепительный и
долгожданный мир творчества, где пробыл с 1898 по 1910 годы. Среди его учителей
были прекрасные художники, мэтры – Левитан и Коровин. В училище он познакомился
с Натальей Сергеевной Гончаровой, ставшей его подругой и музой на всю жизнь.

В 1898 году начал выходить журнал «Мир искусства» и Ларионов
сразу же стал его преданным читателем. Тогда же он увлекся символизмом и
пытался создавать эскизы к литературным произведениям и театральным постановкам.
Этот опыт очень пригодился ему в будущем, во времена русских сезонов Дягилева.

Ларионов пылко воспринял идею группы «Мир искусства» о
главенствующей роли искусства в жизни и пошел еще дальше, он провозгласил –
«Жизнь для искусства».

О проекте

Сайт создан к 135-летнему юбилею одного из ярких представителей русского художественного авангарда — М.Ф. Ларионова.
Это своеобразная дань городу его детства и юности — Тирасполю, который сыграл важную роль в формировании творческого
Я художника. Находясь в Париже, Ларионов писал: «Я вспоминаю мое раннее детство. Вот мысль, вернее, задача, которую
странно я себе поставил в 7 лет: „не забыть взрослым человеческих ощущений детства“». Проект дает возможность увидеть
Тирасполь глазами самого художника. Исполненные в ранние годы пастели и рисунки впервые представлены широкой публике.

Сайт, посвященный началу творческого пути М.Ф. Ларионова, создан в преддверии большой персональной выставки художника,
которая состоится в Третьяковской галерее в 2018 году. В экспозиции будут собраны произведения из многих российских
и зарубежных музеев.

При подготовке использованы материалы фонда М. Ларионова и Н. Гончаровой Отдела рукописей Третьяковской галереи и
воспоминания С.М. Романовича («Дорогой художника» и «Каким его сохранила память»).

Организатор проекта

Государственная Третьяковская галерея

Генеральный директорЗ.И. Трегулова

Заместитель генерального директора по просветительской и издательской деятельностиМ.Э. Эльзессер

Над проектом работали

Заведующий редакционно-издательским отделомИ.В. Лазебникова

Заведующий сектором мультимедиа и интернет-проектовТ.Ю. Николаева

Идея проекта и подготовка материаловЕ.А.Илюхина

РедакторЕ.П. Филиппова

ФотоcъёмкаИ.С. Хлюстов

Дизайн и техническая реализацияГ.Б. Баранов

Выражаем особую благодарность И.П. Тюряевой (фонд «Будущее Приднестровья») за присланные фотоматериалы

1900 – 1906 гг. Импрессионистский период

В начале 1900-х годов Михаил Федорович находился в центре
культурного дискурса. Он вошел в контакт со всеми значимыми направлениями и
тусовками. Но определяющим стало его знакомство с художником Константином
Коровиным. Последний познакомил Ларионова с французскими импрессионистами и
помог увидеть их работы в собрании Сергея Ивановича Щукина.

Годы обучения в училище были для Михаила очень плодотворными
– за первые пять лет он выполнил сотни набросков и акварелей, рисунков и
эскизов. Ларионов работал не в академической манере, а искал свой путь, проходя
по всем дорогам современных новомодных тенденций. В его стиле смешались
символистские идеи мирискусстников и влияние Коровина, как первого русского
импрессиониста.

«Пурга» 1900

В 1904 году на ученической выставке Ларионов показал серию
пейзажей, запечатленных в разное время суток. Он явно подражал «Руанскому
собору» Клода Моне, но делал это с другой целью. Если француз фокусировался на
передаче света, то русский мастер хулиганил и специально принижал пафосные
искания Моне. Ларионов просто веселился и смешивал «поэзию» с «прозой».
Озорство, хулиганство и эпатаж станут для Михаила Федоровича частью его
фирменного стиля.

На картине 1904 года «Пивной натюрморт» Ларионов
демонстрирует и озорство и «приверженность традициям». Он применяет резкие
диагональные мазки, напоминающие уже известного тогда Алексея Явленского.
Простая, на первый взгляд, работа оставляет долгое послевкусие. Сочетание цветов,
напоминающее ночное небо, сумеречное освещение, придающее картине загадочность.
И, в духе Ларионова, абсолютная прозаичность предметов.

«Пивной натюрморт» 1904

Некоторое время Ларионов работал в импрессионистической
манере, но совершенно не стремился пополнить ряды этого модного течения. Он
вообще никогда не входил в узкие рамки направлений и всегда изобретал новые
формы.

Лучезарный мир произведений Михаила Федоровича насквозь
пронизан русской национальной культурой, вскормлен гениями Левитана, Саврасова,
Серова и Коровина, напитан экспериментами европейских коллег и имеет свой
собственный уникальный почерк. Щепотка озорства в роскошное блюдо национальной
кухни.

В 1906 году Ларионов выставлялся практически на всех крупных
выставках Петербурга и Москвы, где имел большой успех – Третьяковская галерея
приобрела картину «Весенний пейзаж» и Сергей Дягилев пригласил его поучаствовать
в Выставке русского искусства, проходящей в Париже.

Но, конечно, понимания творчества Ларионова в массах не
было. Некоторых он привлекал своим небанальным взглядом, поэтичностью и легкой
радостью, вложенной в каждую работу. Другие с интересом рассматривали
оригинального новатора, а третьи видели в нем грубого кривляку и безвкусного
циника.

Но за маской балагура и шута прятался очень эрудированный
человек. Он обладал обширными знаниями в области истории культуры, театра,
литературы, балета и, естественно, в изобразительном искусстве.

Ларионов был очень разным, но в отличие от многих своих коллег
он никогда не был серьезным. Он был легок и широк. Его взгляд двигался в
беспредельность, в манящие просторы вечного пространства. Ларионова не
интересовала конкретика, его интуиция была далека от реалистических описаний
окружающего мира и пребывала за границами времени. И хотя Ларионов сам был человеком
не мистического склада, он часто говорил о вневременном характере живописи.

«Дождь» 1904

Творчество Михаила Ларионова (1881-1964)

Михаил Федорович Ларионов – один из основателей русского авангарда.

Жизнь Ларионова делится на две неравнозначные части. Полная бурных событий жизнь в России, участие на самых острых выставках 1900-х и 1910-х годов. И долгие годы пребывания в Париже, работа по оформлению русских балетов труппы С. Дягилева.

Ученик С. Иванова и К. Коровина, он за время непомерно затянувшегося обучения в стенах Училища живописи, ваяния и зодчества (1898—1910) не раз наводил ужас на администрацию своими смелыми работами. Творческий путь Ларионова характерен для московской школы живописи и четко делится на определенные периоды. Его ранние пейзажи и натюрморты свидетельствуют об очень индивидуальном и артистическом истолковании принципов импрессионистической живописи. Таковы серии «Куст розы», «Углы сарая» и др., в которых точность передачи мотива соединяется с внимательным отношением к самой фактуре живописи. Здесь Ларионов создает, быть может, самые чистые и классические образцы русского варианта импрессионизма. Эволюция Ларионова очень динамична, уже с 1907 года в его творчестве происходит качественный скачок и наступает новый этап, так называемый «синтетический» период. Он резко порывает с прежним кругом тем и расширяет сферу своего художественного видения использованием пластов «примитивного» искусства. Художник начинает писать сцены провинциальной жизни («Парикмахер», «Трактир», «Прогулка в провинциальном городе»), передавая их особый колорит.

Интерпретируя художественный язык народного лубка и вывески, иконы и расписной прялки, Ларионов создает яркие, декоративные полотна с экспрессивно нарисованными мотивами повседневного быта. Его служба в армии дает ему богатый материал для солдатской серии картин («Отдыхающий солдат», «Утро в казарме», «Купающиеся солдаты»), в которых Ларионов изображает эпизоды однообразной солдатской жизни. Несмотря на то, что мир в этих полотнах предстает как бы увиденный глазами духовно примитивных героев, живопись их столь же тонка и даже изысканна, как и в импрессионистических пейзажах и натюрмортах художника. При великолепном знании европейской художественной культуры обращение Ларионова к народным истокам творчества, искусству повседневности с его непосредственным эмоциональным воздействием на человека привело к возникновению своеобразного ларноновского стиля. Эти попытки обогащения современной живописи в русле национальных художественных традиций привлекли к нему молодых мастеров.

В 1910 году Ларионов выступает в качестве инициатора образования группировки «Бубновый валет», сыгравшей значительную роль в истории русского искусства и развития творчества таких художников, как И. Машков, П. Кончаловский, А. Лентулов. Но Ларионов стал и инициатором раскола этого общества, обвиняя бывших соратников в чрезмерном преклонении перед достижениями западного искусства. Ларионов был организатором выставки «Ослиный хвост» (1912), «Мишень» (1913), «№ 4» (1914), где показывал свои «лучистские» композиции, в которых он пытался писать не сами предметы, а отраженные световые лучи от предметов, как он сам говорил, «цветную пыль». Но это был промежу­точный этап в его творчестве. Он продолжал работать в стиле широко трактуемого им примитива, претворяя разнообразные образцы народного творчества. В этом сложном стиле «вывесочность» не спорит с лирикой, живописный рассказ и конкретность характеристик — с фольклорным началом. Ларионов в своем искусстве предельно искренен и прост. Говоря «мы идем рука об руку с малярами», он подразумевал единство профессионального и народного искусства, которое он и стремился достичь. И не слу­чайно Ларионов стал одним из пропагандистов народного творчества. Он организовывал выставки лубка, иконы, вывески, подчеркивая огромную ценность это­го наследия для отечественной культуры.

Ларионов, как и его жена и вер­ый товарищ по искусству художница Наталья Гончарова, писал поразительно много. Уже на склоне жизни, переживая вновь пришедший к нему шумный успех, который принесли ему выставки его картин в странах За­падной Европы в 1956—1963 го­дах, Михаил Федорович Ларионов в своих высказываниях присоединяет свое творчество к русскому искусству. Недаром за­рубежная критика писала о «рус­ской фактуре» его работ.

Tags:

  • авангард
  • бубновый валет
  • лучизм
  • михаил ларионов
  • наталья гончарова
  • примитив

↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓

1915: Декорации для балетов

Михаил Ларионов около 1915 г.

Эскиз декораций к балету “Русские сказки”, 1915

Дизайн женского костюма для балета “Русские сказки”, 1915

Ярило. Дизайн костюма для балета “Снегурочка”, 1915

Эскиз театрального костюма, 1910-е

Эскиз оформления балета “Полуночное солнце”, 1915

Постановка “Полуночное солнце”, 1915

Эскиз к сказке “Королевич Бова”, 1910-е

Сергей Дягилев, 1915

Композиция, 1915

Натюрморт, 1910-е

Портрет Н.С.Гончаровой, 1915, ГТГ

Танцор, 1915

Абстракция, 1915, Тейт, Лондон

Лес. Эскиз декорации к балету “Русские сказки”, 1916

Дизайн костюма для балета “Русские сказки”, 1916

Кикимора, 1916

Рыбак, 1916

Кот, 1910-е

Портрет двух девушек, 1916

Абстрактная композиция, 1917

Спираль, 1917 (дата изменена художником на 1915), MOMA, Нью-Йорк

Портрет Натальи Гончаровой, 1910-е

Сергей Дягилев и Леонид Мясин за столом, 1910-е

Аполлинер и Дягилев за кулисами, 1917

Аполлинер и Дягилев на репетиции, 1910-е

Композиция. Иллюстрация для поэмы А.Блока “Двенадцать”, 1918 г.

Два матроса, 1918 г

Оформление книги А.Кручёных “Замауль I”, 1919

Композиция 1. Серия “Современное театральное искусство”, 1919

Композиция 2. Серия “Современное театральное искусство”, 1919

Композиция 3. Серия “Современное театральное искусство”, 1919

Композиция 4. Серия “Современное театральное искусство”, 1919

Композиция 5. Серия “Современное театральное искусство”, 1919

Композиция 6. Серия “Современное театральное искусство”, 1919

Композиция 7. Серия “Современное театральное искусство”, 1919

Композиция 8. Серия “Современное театральное искусство”, 1919

Композиция 9. Серия “Современное театральное искусство”, 1919

Композиция 10. Серия “Современное театральное искусство”, 1919

Обложка из программ концертных вечеров в галерее Barbazange, 1919, ГТГ

Обложка из программ концертных вечеров в галерее Barbazange, 1919, ГТГ

Дизайн декораций для балета Сергея Дягилева, 1920-е

Анна Павлова, 1920

Портрет девушки, 1920

Взгляд, 1920-е

Разговор, 1920

Натюрморт с фаянсовой тарелкой, 1920

Натюрморт на фоне пейзажа, 1920

Пейзаж со спящей на тропинке собакой, 1920-е

Портрет Сергея Прокофьева, 1921

Дизайн сцены, 1920-е

Михаил Ларионов, Сергей Прокофьев и Сергей Дягилев на репетиции балета “Шут”, 1921 г.

Портрет Пабло Пикассо, 1921

Женщина с шалью, 1921

Музыкант. Дизайн театрального костюма, 1921

Эскиз костюма для постановки “Белые ночи”, 1920-е

Лиса. Эскиз костюма для балета И.Стравинского “Байка про лису”, 1921

Лис, переодевшийся в монахиню. Дизайн костюма для балета И.Стравинского “Байка про лису”, 1921, Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА)

Урядник Баран. Эскиз костюма к балету И.Стравинского “Байка про лису”, 1922

Портрет Натальи Гончаровой в мастерской, 1922

Натюрморт с кувшином и портретом, 1920-е, ГРМ

Абстрактный натюрморт, 1920-е

Абстрактная композиция, 1920-е

Обложка литографированной книги В.Маяковского “Солнце”, 1923

Дизайн для фруктовой парфюмерии, 1920-е

Танец, 1920-е

Михаил Ларионов на снимке около 1925 г.

В парке, 1920-е

Две девушки на берегу ручья, 1920-е

Заколдованный лес, 1920-е

Пассажирская повозка с лошадьми, 1920-е

Скрипач и статуя, 1920-е

Натюрморт с лимоном и яйцом, 1920-е

Парижское кафе, 1920-е

Весна, 1920-е

Девушка на пляже, 1920-е

На пляже, 1920-е

Морской пейзаж с лодкой, 1920-е

Деревья и морской пейзаж. Франция. 1920-е

Дамский парикмахер, 1920-е

Проститутка у парикмахера, 1920-е, ГТГ

Натюрморт с розами, 1920-е

Шампанское и розы, 1928

Натюрморт с капустой, 1928

Собаки на берегу гавани. Из альбома “Путешествие в Турцию”, 1928

Турчанка с трубкой. Из альбома “Путешествие в Турцию”, 1928

Женская голова и ветка. Из альбома “Путешествие в Турцию”, 1928 (ГРМ)

Женская фигура. Из альбома “Путешествие в Турцию”, 1928

Женская голова и птичка с веткой в клюве. Из альбома “Путешествие в Турцию”, 1928

Маня Курва. Из альбома “Путешествие в Турцию”, 1928

Павлины под деревом, 1928

Ванна с шампанским

К слову, в список знаменитых мужчин, которые томно вздыхали при виде Аллы Ларионовой, попали Юрий Гагарин, Александр Вертинский, Жерар Филип, Чарли Чаплин, Михаил Жаров.

Молва приписала в любовники и министра культуры Георгия Александрова

А поводом для сплетен стало внимание к Ларионовой на банкете

Однако, когда понадобилось избавиться от чиновника, всплыли интересные факты об Алле Ларионовой, и актрису для убедительности приписали к «гарему» Александрова. Появились слухи о ванне с шампанским, в которой опальный министр купал звезду.

В окружении артистки были уверены, что это неправда. Между тем поступил запрет на съемки. Попав в черный список, Алла Дмитриевна набралась смелости и написала письмо в министерство с просьбой разобраться в ситуации. Запрет сняли, тем не менее факт из жизни повлиял на карьеру.

Безысходность

Будущего супруга Николая Рыбникова Алла Ларионова встретила на курсе Сергея Герасимова. Но тогда студенты не совпали по чувствам. Она его любила до слез, а он не мог ответить взаимностью.

А когда Ларионова стала звездой после фильмов «Садко» и «Анна на шее», Рыбников наконец-то разглядел в однокурснице красавицу, но оказалось поздно. В окружении Аллы появились известные мужчины, которые ходили табунами. 6 лет потребовалось легендарному актеру, чтобы отвести любимую в загс. А повод подвернулся случайно. После бурного романа с Иваном Переверзевым Алла Ларионова узнала о беременности, но любимый выбрал другую. В отчаянии Ларионова, чтобы скрыть позор, принимает предложение Николая Рыбникова.

Не обошлось без курьезов. В загс торопились, а потому роспись состоялась 2 января 1957 года. Жену в спешке записали на фамилию мужа, что возмутило Ларионову. Тогда регистратор заменил в паспорте фамилию на Ларионова и приписал «исправленному верить». Так и ходила звезда СССР с почерканным паспортом, пока не настало время менять документ по возрасту.

Николай Рыбников и Алла Ларионова с дочерью Аленой

Вокруг супругов ходили слухи о том, что Рыбников взял жену, беременную от другого. Но на отношения в паре это не повлияло. В семье появилось двое детей.

Он заботился о ней, готовил обеды, закатывал помидоры на зиму и называл жену «лапусей». А Ларионовой в укор ставили склонность погулять на стороне. У красавицы случались романы. Она даже могла пропасть на сутки. Рыбников ревновал, иногда впадал в гнев, но жить без своей «лапуси» не мог. А потому Алла Ларионова и Николай Рыбников считались самой красивой парой советского кинематографа.

Биография

22 мая 1881 в Бендерах близ Тирасполя в семье военного фармацевта Фёдора Михайловича Ларионова и дочери местного землевладельца Александры
Федосеевны Петровской родился сын — Михаил Фёдорович Ларионов.

В 1895 семья переезжает в Москву, где будущий художник поступает сначала в гимназию К.П. Воскресенского, а затем, в 1898,
в общеобразовательный класс Училища живописи, ваяния и зодчества. С 1902 по 1910 Ларионов занимается на живописном отделении у К.А. Коровина,
Л.О. Пастернака, В.А. Серова. Здесь он находит друзей и единомышленников, встречает будущую жену — художницу Наталию Сергеевну Гончарову.

Летние месяцы Ларионов по-прежнему проводит в родном Тирасполе. Большая часть экспонируемых в 1900-е годы на выставках в
Москве и Санкт-Петербурге произведений написана во время летних каникул

С 1906 он принимает активное участие в выставках «Мира искусства», «Союза русских художников», «Московского товарищества художников».
Его работы приобретают коллекционеры И.И. Трояновский и И.А. Морозов.

С.П. Дягилев приглашает М.Ф. Ларионова в Париж
для участия в организованной им выставке «Два века русской живописи и скульптуры». Увлеченный современным французским
искусством художник посещает там музеи и картинные галереи. Перед возвращением на родину едет в Лондон, знакомится с творчеством У. Тернера.

В 1907 Ларионов создает первые работы в «вывесочном стиле». Источником вдохновения служат вывески, украшающие кафе и лавочки Тирасполя.

В 1908 он сотрудничает с журналом «Золотое руно», становится сотрудником художественного раздела. Экспонирует свои работы на выставках:
Золотого руна» в Москве, «Венок» в Санкт-Петербурге, «Звено» в Киеве. Вместе с Гончаровой преподает в школе И.И. Машкова и А.Н. Михайловского (до 1910).

В 1910–1911 проходит военные сборы, сначала в Кремле, затем под Петербургом.
Впечатления от военной службы вызывают к жизни «Солдатскую серию».

В 1910–1913 активно участвует в художественной жизни Москвы. Становится одним из учредителей объединения «Бубновый валет».
Создает группу «Ослиный хвост», с которой организует одноименные выставки, а также выставку «Мишень» и «№ 4. Выставка картин:
футуристы, лучисты, примитив». Выступает на диспутах, пишет статьи, выпускает «Манифест лучизма», иллюстрирует футуристические книги.

В 1914 вместе с Гончаровой, исполнявшей оформление оперы-балета «Золотой петушок», едет в Париж на премьеру.
В галерее Поля Гийома проходит выставка произведений Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой. Начавшаяся война
вынуждает художников вернуться в Россию. Ларионов призван на военную службу. После контузии демобилизован.

В 1915, после лечения в госпитале, вместе с Гончаровой навсегда покидает Россию, чтобы по приглашению Дягилева присоединиться
к антрепризе «Русские балеты». Начинается парижский период жизни и творчества художника.

Рекорды продаж, цены на картины Ларионова

Еще в 1950-х годах, при жизни художника, на его картины начал расти спрос. Это привело к организации многочисленных выставок работ мастера и его супруги Н. Гончаровой. Но сколько стоят картины Ларионова сегодня? Посмотрим на информацию с аукционов.

В 2012 году на торгах МасDougall`s представили раннюю работу М. Ларионова «Цветы на веранде». Картину продали по нижней границе эстимейта за 1,1 млн фунтов (1,9 млн долларов).

М. Ларионов. «Цветы на веранде». 1902 г.

В 2014 году на торги Sotheby`s попала картина «Месильщики теста». В 1913 году Ильей Зданевичем был составлен список главных трудов художника, в который вошла и эта работа. Ее последнее представление общественности состоялось в 1961 году в Англии. Это произведение в полной мере отражает его художественный стиль. Здесь наблюдается упрощение форм, интересное сочетание неподвижности и движения фигур, резкость и угловатость контуров. Работу оценили в 0,8–1,2 млн фунтов стерлингов, а продали за 1,9 млн фунтов (3,1 млн долларов).

М. Ларионов. «Месильщики теста». 1906-1909 гг.

Наконец, рекордом продаж картин Ларионова считается работа «Натюрморт с кувшином и иконой», ставшая лидером торгов Sotheby`s в 2007 году. Работа была создана около 1910 года и ранее участвовала в известной московской выставке. Эксперты оценили картину в 2-3 миллиона долларов и пророчили, что она станет звездой аукциона. Так и вышло. В ходе торгов борьба разгорелась между человеком, находящимся в зале, и участником, предлагающим цену по телефону. В результате полотно продали за 4,5 млн долларов.

М. Ларионов. «Натюрморт с кувшином и иконой». 1910-1912 гг.

Популярность картин Ларионова вызвала просто гигантский поток фальшивок. Начиная с 1980-х годов, в прессе неоднократно описывались скандалы вокруг очередной партии снятых с аукционных продаж разных стран мира картин художника. Например, в 1988 году в Швейцарии арестовали выставку, на которой было представлено почти двести работ Ларионова. Проверка показала, что все картины были фальшивыми.

Если до этого лидером по подделкам считался Казимир Малевич, то на смену ему пришли работы Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова

Ситуация осложняется появлением не только фальшивых картин, но и поддельных каталогов работ художников, поэтому так важно перед заключением сделки проводить экспертизу картин Ларионова, Гончаровой или других представителей авангардизма. Далее мы рассмотрим особенности этой процедуры, а также выясним, где и как продать картину Ларионова.

Фильмы с участием Всеволода Ларионова

Дебют в кино оказался для Всеволода Дмитриевича блестящим – снявшись в приключенческой ленте «Пятнадцатилетний капитан», юный актер сразу стал знаменит на всю страну.

Топ-10 курьезов на вручении премий «Оксар» (22.12.2017)
Позорные фото пьяных актрис (10 фото) (05.01.2018)

Чтобы сняться в главной роли картины Ларионову пришлось преодолеть огромный конкурс – сняться в кино хотелось огромному числу детей, устремившихся на студию в сопровождении своих мам и пап.

На фото: Ларионов в фильме «Пятнадцатилетний капитан»

На роль Дика Сэнда сначала была отобрана группа ребят, из которой позже остался лишь Всеволод, и режиссер не ошибся – Ларионов настолько убедительно сыграл отважного подростка, что множество его ровесников захотели стать такими же как его герой отважными мореплавателями

В фильме «Пржевальский»

Во время учебы в театральном училище Всеволод Дмитриевич снялся еще в двух кинокартинах – «Крейсер «Варяг» и «Пржевальский». Став актером театра им. Ленинского комсомола, Ларионов, несмотря на большую загруженность, продолжал сниматься.

“Короткие истории”

Следующим фильмом с участием актера стал «Серебристая пыль», после которого карьера в кино прервалась на целых три года. Затем он снялся в фильме «Поэт», а дальше последовала череда картин, в которых актер играл исключительно отрицательных персонажей, и делал это с не меньшим успехом.

На фото: Всеволод Ларионов в фильме «Улица полна неожиданностей»

Период простоя в кино отразился на личной жизни Всеволода Ларионова – он начал выпивать. Последствие вредной привычки – ранние морщины, мешки под глазами отпечатались на внешности артиста, но это не мешало ему создавать яркие запоминающиеся образы и по-прежнему оставаться обаятельным и трогательным.

Личная жизнь

О семье актера известно крайне мало – личная жизнь Всеволода Ларионова всегда была связана только с одной женщиной, с которой он познакомился в родном театре.

Жена Всеволода Ларионова, актриса «Ленкома» Галина Матвеева, сыграла немало ролей на сцене, но в кино не снималась.

“Обыкновенное чудо”

Дети Всеволода Дмитриевича и Галины Ивановны – единственная дочь Екатерина. Она не стала продолжательницей семейных театральных традиций, а работала переводчицей, окончив после школы институт иностранных языков.

Смерть артиста

В последние годы жизни Всеволод Дмитриевич много болел – врачи поставили ему страшный диагноз «рассеянный склероз», пошаливало сердце.

Ларионов в фильме «Первая конная»

Многие коллеги говорили, что актер нередко выпивал, и это стало одной из причин его болезни, однако супруга считала, что все началось после того, как Всеволод Дмитриевич упал, работая на даче, и сильно ударился головой.

Не лучшим образом сказалось на состоянии актера уход на пенсию – Ларионов не представлял личной жизни без работы, его страшило, как он будет содержать себя и жену, которая уже давно не работала.

Жена Всеволода Ларионова и его дочь постарались полностью изолировать тяжело больного актера от коллег и знакомых – они не желали принимать желавших навестить Всеволода Дмитриевича друзей, не подзывали его к телефону, говоря, что он не хочет ни с кем общаться, поэтому в конце жизни он был полностью изолирован от окружающих.

Всеволод Ларионов в фильме «Очи черные»

Последние годы семья артиста жила очень бедно, на небольшую пенсию и скромную материальную помощь от фонда Евгения Леонова. Он умирал тяжело и мучительно и скончался дома 8 октября 2000 года.

Могила Ларионова находится на Ваганьковском кладбище, недалеко от Суриковской аллеи.

Михаил Ларионов. Муж Натальи Гончаровой

Светало. Бледнел на западе узкий лунный серп, вдоль улицы по своим собачьим делам вялой иноходью полусонно и озабочено бежала первая утренняя собака. Уже пропели петухи, зябко похлопывая крыльями на плетне, заголосила им вслед мелкая птичья фигота, в нестройном хоре которой выделялись энергичные трели феснянки белохвостой (Lumbricus terrestris). День 3 июня 1881 года обещал быть хорошим. Тирасполь просыпался. Вдруг – чу! – в доме военного фельдшера Федора Ларионова раздался утробный женский вой. Минут через сорок он затих, и вместо него послышался детский писк. «Ребенок! Мальчик! Сын! Мишаня!», — разнесся по притихшей округе счастливый отцовский крик. На свет появился Михаил Ларионов (1881-1964), будущий муж Натальи Гончаровой.

Прошло тринадцать дней. Смеркалось. Село Нагаево в далеком Чернском уезде Тульской губернии отходило ко сну после долгого дня, заполненного пахотой, бороньбой, севом, жатвой, обмолотом, утруской и усушкой. В лесу тяжело ухнул филин (Pulex irritans), недовольный предстоящей охотой на мышей – в темноте ему их плохо видно. Лишь в усадьбе дворян Гончаровых горел свет и было оживленно. С последним лучом солнца сонная округа огласилась сдержанным дамским стоном и зубовным скрежетом, из-под которых незаметно возник, а потом усилился отчаянный детский писк. «Доча! Натусик!», — радостно заворковал архитектор и математик Сергей Гончаров. Так родилась Наталья Гончарова (1881-1962), будущая жена Михаила Ларионова*.

Поделитесь в социальных сетях:FacebookTwittervKontakte
Напишите комментарий