Биография Петра Чайковского

Родное Подмосковье: по следам композитора

После своей неудачной женитьбы в 1877 г. Петр Ильич уехал из Москвы и много путешествовал по Европе. В середине 1880-х гг. он принимает решение поселиться в Подмосковье, где сможет спокойно работать в тишине. Однако средств на покупку собственного жилья у него не было. Он довольно часто переезжает в поисках удобного для себя дома, арендовать который ему долгое время помогала Надежда фон Мекк, вдова состоятельного промышленника, покровительница композитора. В течение 12-ти лет она ежегодно перечисляла ему сумму в 6000 рублей, что более чем в 2 раза превышало жалованье П. Чайковского в последний год преподавания в Московской консерватории. Их многолетняя переписка сегодня издана и является бесценным документальным свидетельством, из которого можно многое узнать о внутреннем мире великого композитора. Примечательно, что они ни разу так и не встретились лично.

В 1884 г. П. Чайковский длительное время гостил в Плещеево, в усадьбе Надежды фон Мекк, которая в это время была в Москве: «Я не в силах высказать Вам в настоящей силе степень своего восторга от Плещеева, хотя я ожидал самых приятных впечатлений, но действительность бесконечно превысила мои ожидания…» До наших дней в Плещеево сохранился главный усадебный дом (г. Подольск, ул. Плещеевская, д. 27).

С 1885-87 гг. Чайковский снимал усадьбу в Майданово в Клину. Дом не сохранился, но на его месте в 1936 г. был построен дом культуры, который сейчас полностью отреставрирован. Размещение в Клину, железнодорожной станции на пути между Москвой и Санкт-Петербургом, имело несомненные преимущества для востребованного в обеих столицах композитора. Второй раз он вернется в эти места в 1891 и проживет здесь год. В Майдоново Чайковский напишет оперу «Иоланта» и балет «Щелкунчик». Место это было чрезвычайно живописным. Река Сестра и красивые леса радовали и вдохновляли композитора, но летом в окрестности Майданово стекалось слишком много людей. Не нравился ему и сам дом ‒ «огромный, холодный, неуютный». Поэтому в 1888 г. он переехал в село Фроловское (Клинский район, деревня Фроловское). Дом Чайковского стоял в стороне, что ему очень нравилось. Здесь он создал оперу «Пиковая дама», балет «Спящая красавица» и знаменитую «Пятую симфонию». К сожалению, и этот дом не сохранился, но на его месте установлена памятная стела.

В 1892 г. Петр Ильич переезжает на окраину Клина в дом у Московской дороги. Здесь он написал свой бесспорный шедевр – «Шестую симфонию». Сегодня в этом доме расположен уникальный музей-заповедник (г. Клин, ул. Чайковского, д. 48), посвященный композитору. Он был создан сразу же после смерти Чайковского. Во многом это заслуга родственников композитора, в том числе младшего брата Модеста Ильича. В музее в неприкосновенности сохранена обстановка комнат и личные вещи Чайковского. К сожалению, коллекция пострадала в годы Великой Отечественной войны, когда Клин был взят немецкими войсками. Тем не менее, до наших дней в прекрасном состоянии дошла большая часть экспозиции.

Музей включает не только дом композитора, парк и находящееся поблизости двухэтажное здание поздней постройки с выставочными и концертными залами и кафе, но и усадьбу Демьяново, которая принадлежала семье Танеевых. Сергей Танеев – замечательный композитор, автор оперы «Орестея» и кантаты «Иоанн Дамаскин» ‒ был одним из лучших учеников Чайковского. Петр Ильич часто бывал в Демьяново, куда любил приходить, чтобы пообщаться с Сергеем Ивановичем и его братом Владимиром ‒ адвокатом и философом.

Большой зал в концертно-выставочном центре музея-заповедника посвящен биографии П. Чайковского: в нем представлены многочисленные фотографии и автографы композитора, а также уникальный экспонат ‒ оригинальная запись его голоса, сделанная в 1890 г. на фонограф Эдисона. Здесь же проходят временные выставки, связанные с именем великого композитора. Например, в 2016 г. здесь проходила интересная выставка, посвященная истории Международного конкурса им. П.И. Чайковского.

Родители гения

Происхождение Петра определенно сыграло роль в становлении его гениальности. А именно – удивительный искренний любовный союз его родителей. Любовь, уважение и взаимопонимание в семье стали прочным фундаментом для развития дара Пети.

В венах Чайковского смешалась кровь двух особенных народов: по отцовской линии украинское казачество, и выходцы из французских эмигрантов со стороны матушки. Его дедушка с французскими корнями Андрей Михайлович Ассиер родился в Германии, но еще в молодости предпочел уехать жить в Россию и трудиться на педагогическом поприще (преподаватель языков). Здесь ему благоволила удача, он высоко поднялся по службе в таможне. Андрей Михайлович дал своей дочери Александре (будущая мама Петра) достойное образование, она выросла интеллигентной, красивой и звонкоголосой девушкой. Род композитора по папе восходит к известному казачьему семейству Чаек. Уже позже его дед отказался от фамилии Чайка и предпочел возвышенную версию – Чайковский.

Илья Петрович Чайковский (отец Петра) встретил молодую Александру Ассиер, будучи уже вдовцом с маленькой дочерью на руках и перешагнув сорокалетний рубеж. Союз с Александрой не сулил ему финансовой или карьерной выгоды. Их брак сложился благодаря нежным чувствам по отношению друг к другу. Любовь и взаимоуважение продиктовали характер семьи юного дарования и внесли огромный вклад в развитие его личности.

Краткая биография

Детство

Чайковский рос в многодетной, интеллигентной семье. Его отец, Илья Петрович Чайковский, был выдающимся инженером, а мать, Александра Андреевна Ассиер, была простой домохозяйкой и занималась своими детьми. У Петра были старший брат Николай, сестра Александра, младшие братья Ипполит, Анатолий и Модест. Семья не была богатой, но в детях с детства воспитали любовь к музыке: мать каждый вечер играла на фортепиано и пела. В 1849 году семья уезжает из Воткинска в Алапаевск, а в следующем году — в Санкт-Петербург.

Образование

В 1852 году Чайковский поступил в Санкт-Петербургское училище правоведения. Там и начались серьёзные занятия музыкой, которую в этом учебном заведении преподавали факультативно. Он занимался у таких мастеров своего дела, как Луиджи Пиччоли и Рудольф Кюндингер.

Начало творческого пути

После окончания училища Чайковский стал титулярным советником и работал в Министерстве юстиции. Однако музыкальная муза не давала-таки ему спать спокойно, и в 1861 году Пётр Ильич поступил в Музыкальные классы Русского музыкального общества, которые в следующем году были преобразованы в Петербургскую консерваторию. Курс консерватории талантливый студент закончил с большой серебряной медалью.

После этого он уехал в Москву, где ему предложили работать в консерватории. Здесь он впервые попробовал себя как литературный критик, завёл знакомство с композиторами «Могучей кучки» и создал своё первое программное произведение ― увертюру-фантазию «Ромео и Джульетта».

70-е годы ― взлёт творчества и выход в свет невероятно красивых шедевров, покоривших весь мир: музыка к драме Островского «Снегурочка», Вторая и Третья симфонии, балет «Лебединое озеро» и другие. Работал в это время музыкальным критиком в «Русских ведомостях».

В конце 70-х Чайковский уехал за границу, откуда поддерживал тёплые связи через переписку с баронессой Надеждой фон Мекк, которая была в него беззаветно влюблена.

По возвращении в Россию Чайковский вновь активно занялся музыкально-общественной деятельностью. Он был директором Московского отделения РМО, выступал в качестве дирижёра не только в России, но и за рубежом.

В 1891 году Чайковский сенсационно выступил с концертами в Нью-Йорке, Балтиморе, Филадельфии.

Личная жизнь

В Москве, в конце 60-х, Пётр Ильич знакомится с интересной французской певицей Дезире Арто, которой посвятил многие свои музыкальные произведения. Они даже планировали пожениться, но Дезире неожиданно вышла замуж за другого.

В своё время ходило очень много слухов по поводу нетрадиционной ориентации великого композитора. Женой его была Антонина Милюкова, но брак был во многом только на бумаге: супруги уже через несколько недель после свадьбы разъехались и жили отдельно, хотя официально так и не развелись.

Рядом с его именем часто упоминаются Сергей Киреев, Иосиф Котек, Владимир Шиловский — его товарищи по училищу, лейб-гусар Пётр Мещёрский, поэт Алексей Апухтин, виолончелист Анатолий Брандуков, племянник Чайковского Владимир Давыдов, итальянский уличный певец Витторио Силоти.

По одной из версий у Чайковского был пылкий роман с молодым человеком, который был племянником графа Стенбок-Фермора, политического деятеля и очень близкого друга Александра III. Сторонники этой версии даже утверждают, что Чайковского вынудили покончить жизнь самоубийством именно из-за этой связи, а медицинское заключение после его смерти было сфальсифицировано.

Таланта нет, «Лебединое озеро» – провал

Сегодня Чайковский носит статус одного из величайших композиторов в истории, но современникам его талант был очевиден далеко не всегда. В 1861 году его отец, горный инженер Илья Чайковский думал о продолжении музыкального образования 21-летнего сына, для чего сходил посоветоваться к педагогу Рудольфу Кюндингеру, с 1855 по 1858 занимавшемуся с молодым Петром.

Портрет Ильи Чайковского. Источник – Википедия

https://img.anews.com/media/gallery/105230066/90408036.jpg

Итог разговора был неутешительный – Кюндингер сказал, что особенного таланта у молодого человека нет, да и серьезно заниматься музыкой уже поздновато.

К счастью, этот совет не стал определяющим, и будущий композитор все-таки поступил в Музыкальные классы Русского музыкального общества, которые в 1862 году были преобразованы в Санкт-Петербургскую консерваторию. Кюндингер же впоследствии писал:

«Ученик делал успехи, но не такие, чтобы пробудить во мне на его счет какие-нибудь особенные надежды. На вопрос Ильи Петровича, стоит ли его сыну посвятить себя окончательно музыкальной карьере, я отвечал отрицательно, во-первых, потому, что не видел в Петре Ильиче гениальности, которая обнаружилась впоследствии, а во-вторых, потому, что испытал на себе, как было тяжело в то время положение “музыканта” в России. На нас смотрели в обществе свысока, не удостаивая равенства отношений, к тому же серьезной оценки и понимания не было никакого.

Несомненно, способности его были выдающиеся: поразительная тонкость слуха, память, отличная рука, но все это не давало повода предвидеть в нем не только композитора, но даже блестящего исполнителя. Удивительного в этом ничего не было: молодых людей с такими данными и до Чайковского, и после мне случалось встречать нередко».

Рудольф Кюндингер. Фото – Википедия

https://img.anews.com/media/gallery/105230066/302601564.jpg

Непонимание встретила и дипломная работа Чайковского, кантата «К радости», исполненная в 1865 году. Директор Консерватории Антон Рубинштейн поморщился, читая ее, композитор Александр Серов сказал, что «ожидал большего». Особенно ранила выпускника ядовитая рецензия молодого критика Цезаря Кюи: «Консерваторский композитор г. Чайковский совсем слаб. Правда, что его сочинение (кантата) написано в самых неблагоприятных обстоятельствах: по заказу, к данному сроку, на данную тему и при соблюдении известных форм. Но все-таки если бы у него было дарование, то оно хоть где-нибудь прорвало консерваторские оковы».

Впоследствии Чайковский рассказывал:

«Когда я прочел этот ужасный приговор, я не знаю, что сделалось со мной. У меня потемнело в глазах, голова закружилась, и я, как безумный, выбежал из кафе. Что я делал, куда попадал, я не отдавал себе отчета. Я целый день бесцельно бродил по городу, повторяя: „Я пустоцвет, я ничтожность, из меня ничего не выйдет, я бездарность”».

Петр Чайковский в 1863 году. Фото – Википедия

https://img.anews.com/media/gallery/105230066/799290250.gif

Но самая громкая неудача композитора случилась в 1877 году. Причем жертвой публичного неприятия стало произведение, которое сегодня является визитной карточкой Чайковского – балет «Лебединое озеро».

Фрагмент балета. Источник – Depositphotos

https://img.anews.com/media/gallery/105230066/211298551.jpg

Хотя премьера состоялась в Большом театре и исполнялась артистами императорской труппы, публика приняла постановку крайне холодно. «Странное скопление на сцене дам разного возраста и разной комплекции в тяжеловесных костюмах с перьями, тщетно старавшихся изобразить горделиво плывущих лебедей» – говорилось в одной из рецензий.

Публика отказывалась идти на спектакль, и в 1879 году балет он снят с репертуара. Через год его пытались возродить в другой редакции, но и то представление прошло на сцене всего 12 раз.

Для третьей попытки Чайковский пошел на сотрудничество с классиком отечественного балета Мариусом Петипа, заново пересмотрев либретто.

Мариус Петипа. Фото – Википедия

https://img.anews.com/media/gallery/105230066/337354025.jpg

Но успех своей великой музыки композитору увидеть так и не довелось – легендарная постановка, ставшая образцом мирового балетного искусства, прошла на сцене Мариинского театра лишь в 1895 году, почти через полтора года после смерти Чайковского.

Юность, взрослые годы, зрелость и смерть

  1. В 1848 году жизнь Чайковских резко изменилась: отец получил отставку, и семейство перебралось сначала в Алапаевск, а затем и в столицу – Санкт-Петербург. В ноябре старшие сыновья Николай и Пётр были отправлены в пансион Шмеллинга. В этот период музыкой с детьми занимался учитель Филлипов. Мальчики впервые побывали в театре, где симфонический оркестр произвёл огромное впечатление на Петра.
  2. В 1852 году Пётр сдал экзамен и поступил в Петербургское императорское училище правоведения. Родители прочили ему карьеру блестящего юриста, но он не оставлял занятия музыкой, пусть и факультативно. Периодически бывая в театре, он восхищался операми Глинки, которого ценил как лучшего русского композитора, сравнимого по таланту только с Моцартом.
  3. В 1854 году в семье Чайковских случилась трагедия. Любимая мать шестерых детей скончалась от холеры. В день её похорон заболел и отец, но после тяжёлой болезни смог выжить. Утрата матери стала тяжёлым ударом для Петра.
  4. С 1855 по 1858 год Пётр учился игре на фортепиано у немецкого педагога, пианиста Рудольфа Кундингера. Как писал сам будущий композитор в своих воспоминаниях, в тот период он достиг большого прогресса в обучении. Его учитель даже брал его с собой играть на концртах в четыре руки.
  5. В мае 1859 года Пётр Ильич оканчивает училище правоведения и получает чин титулярного советника. В его аттестате только отличные, очень хорошие и хорошие отметки. В честь 50-летнего юбилея училища Пётр даже сочинил два произведения: «Правоведческий марш» и «Правоведческую песнь». Вторая была написана на его собственные стихи. Но он не пожелал присутствовать при исполнении собственных творений, и они были исполнены без него.
  6. С 1859 года Чайковский поступает на службу в Министерство юстиции. Свободное от службы время молодой человек посвящает развлечениям и посещению оперы, предпочитая итальянскую.
  7. В 1861 Петру подворачивается случай в качестве переводчика впервые съездить за границу. Эта поездка даёт ему возможность посетить семь европейских городов, в том числе столиц, за три месяца. Несомненно, это расширило его знакомство с европейской культурой, языками, искусством, что впоследствии оказало влияние на творчество композитора.
  8. В том же году отец юноши, который не оставлял мысли дать сыну музыкальное образование, обратился к пианисту Кундингеру с вопросом о таланте Петра. Ответ музыканта не оставлял надежды: Пётр не проявляет способностей к музыке, да и учить его уже поздно, ведь ему скоро 21 год.
  9. Тем не менее, осенью 1861 года Пётр поступает в Петербургскую консерваторию, где становится вскоре лучшим студентом по классу композиции. Спустя два года обучения по требованию своего педагога Антона Рубинштейна оставил службу, чтобы целиком посвятить себя музыке. Потеряв жалование, Чайковский оказывается материально очень стеснённым, но всё же заканчивает своё музыкальное образование.
  10. В 1865 году композитор не является на исполнение своей дипломной работы, кантаты «К радости». Это произведение получило весьма посредственные оценки критиков, назвавших Чайковского «слабым».
  11. В 1866 году брат преподавателя Чайковского, Антона Рубинштейна, Николай предлагает молодому композитору место в Московской консерватории, и тот переезжает в Москву. Поселившись на Моховой улице, Пётр Ильич начинает свою педагогическую деятельность.
  12. 1870-е годы становятся важнейшим периодом в становлении Чайковского как композитора. В это время он создаёт большое количество произведений, знакомится с представителями русской и зарубежной музыкальной общественности, посещает Европу, выступает как музыкальный критик.
  13. К 1880 году Пётр Ильич Чайковский – зрелый композитор, автор прославленных произведений, ставших величайшими классическими образцами русской музыки. Император награждает Чайковского Орденом Святого Владимира четвёртой степени за его заслуги.
  14. С 1879 по 1893 годы Чайковский купается в мировой славе. Он посещает Европу, Америку, и везде в своих турне посещает оперные театры, слушает музыку и играет её, знакомится с величайшими музыкантами-современниками.
  15. Вернувшись из-за границы, Пётр Ильич поселяется в окрестностях подмосковного Клина. Здесь он отдыхает душой, занимается музыкой, гуляет, думает. Клин композитор называет в письмах своим «убежищем».
  16. 1 ноября 1893 года композитор побывал в модном столичном ресторане Лейнера на углу Мойки и Невского проспекта. На просьбу принести ему воды Пётр Ильич получил стакан некипячёной воды, хотя в то время в Петербурге свирепствовала холера. Эта болезнь и убила гения русской музыки 6 ноября.

Творчество

Как ни удивительно, даже в 21-летнем возрасте Петр Ильич, получивший образование и заступивший на государственную службу, еще не помышлял толком о музыкальной карьере. Свое увлечение он, как и некогда родители, не воспринимал всерьез. Но, к счастью, отец будущего композитора Илья Петрович все же чувствовал, что его сыну суждено стать великим музыкантом.

Чайковский-старший даже сходил к Рудольфу Кюндингеру, чтобы узнать его мнение относительно таланта своего сына. Немецкий пианист категорично заявил, что особых музыкальных способностей у Чайковского-младшего нет, да и 21 год – не тот возраст, чтобы начинать творческую карьеру. И сам Петр Ильич предложение отца совместить работу с получением музыкального образования поначалу воспринял как шутку.


Петр Чайковский пишет новое произведение

Но когда он узнал, что в Санкт-Петербурге открывается новая консерватория, руководить которой будет знаменитый Антон Рубинштейн, все в корне изменилось. Чайковский решил во что бы то ни стало поступить в Петербургскую консерваторию, что он и сделал, став одним из первых студентов этого образовательного учреждения по классу композиции. А вскоре после этого он и вовсе бросил юриспруденцию, решив, несмотря на появившиеся проблемы с деньгами, полностью посвятить себя музыке.

В качестве своей дипломной работы Петр Ильич написал кантату «К радости». Она была создана к русскоязычному переводу оды Фридриха Шиллера с тем же названием. На музыкантов Санкт-Петербурга кантата произвела плохое впечатление. Особенно резко выразился критик Цезарь Кюи, заявив, что как композитор Чайковский крайне слаб, а также обвинив его в консерватизме. И это при том, что для Петра Ильича музыка была свободой, а его кумирами были Бородин, Мусоргский, Балакирев – композиторы, не признававшие авторитетов и правил.


Портрет Петра Чайковского

Но подобная реакция вовсе не смутила молодого композитора. Получив свою заслуженную серебряную медаль об успешном завершении Петербургской консерватории, бывшую тогда высшей наградой, он с еще большим рвением и азартом взялся за работу. В 1866 году композитор переехал в Москву по приглашению брата своего наставника. Николай Рубинштейн предложил ему работу профессора в Московской консерватории.

Первое образование

В 1849 году, когда Пете исполнилось 8 лет, отец оставил работу на заводе, и семейство переехало в Алапаевск. Но и там Чайковские прожили недолго – уже через год они перебрались в Санкт-Петербург. Старшего сына Николая нужно было устраивать на учебу. А Петра отправляют на два года заграницу, так как возраст поступления в училище для него еще не наступил. Поездка нанесла ему глубокую душевную рану из-за разлуки с матерью, с которой у них была особая связь. Илья Петрович задумал дать своим отпрыскам достойное образование, которое бы прославило семью скромного происхождения. Петра определили учиться в Императорское училище правоведения в 1852 году. Именно там получали образование всемирно известные «Чижики-пыжики».

Будущий юрист и гордость семьи прилежно осваивал профессию, но влечение к музыке сопровождало его и здесь. В Училище он занимался музыкой факультативно. Здесь он приобрел славу, как пианист с высоким потенциалом, особенно хорошо владеющий жанром импровизации. С 1855 года отец нанимает для сына учителя – знаменитого пианиста Рудольфа Васильевича Кюндингера. Но педагог не рассмотрел в своем новом подопечном хоть сколько-нибудь значимых способностей, и уроки быстро прекратились.

Произведения Чайковского для детей

Петр Ильич Чайковский очень любил детей. Сначала он растил своих братьев, рано потерявших мать, а затем проводил много времени с племянниками. Его натура сама была по-детски трепетной и чуткой. Поэтому сочинения для детей давались легко.

Детские пьесы

Фортепианные пьесы – первое, что начал писать Чайковский для детей. «Разве можно назвать музыкой бесконечные этюды и бездарные пьесы всяких составителей «Школ игры на фортепиано»? Ими только можно отбить у детей охоту заниматься» – возмущался он.

И не просто возмущался, а и предложил альтернативу – маленькие пьески для детей. Сборник он назвал «Детский альбом». Его можно было бы назвать «24 часа из жизни маленького человечка». В 24 мини-пьесах есть история о болезни и смерти куклы, страшная сказка про Бабу Ягу, картины русской природы, утренняя молитва, марш деревянных солдатиков, рассказы про разные страны и много другого интересного.

«Марш деревянных солдатиков»

«Новая кукла»

«Игра в лошадки»

https://youtube.com/watch?v=kAD_w7ymWno

«Французская песенка»

Одним из самых популярных сочинений Чайковского является сборник «Времена года». Он писал эти пьесы для всех – для взрослых, юношей, учащихся, подростков, детей. Для каждого месяца есть свое описание и мелодия. Ноябрь звучит первым снегом и предвкушением зимы, ездой на тройке, октябрь – багровеющим листьями. Июль не зря назван «Песнью косаря».

Июль:

Октябрь: 

Ноябрь:

https://youtube.com/watch?v=la0_C8b-QO0

Май:

16 песен для детей

Сборник детских песенок стал вторым подарком Петра Ильича для детей. В отличие от «Детского альбома» он предназначался целиком для слушания, а не исполнения. Получив в подарок книгу стихов А. Н. Плещеева «Подснежник», он был в восторге от описанных в ней сюжетов из жизни детей.

Находясь со своими племянниками в Каменке, осенью 1883 года композитор пишет песни одну за другой.

Самая известная из них – «Весна» (Травка зеленеет, солнышко блестит…). Слова в ней А. Плещеева, С.Я. Лемешева, А. Макарова.

В сборнике есть песня «Мой садик» — очаровательная пейзажная зарисовка. Картина цветущего сада передает восторг маленького ребенка красотой божественного творения.

В корне отличается от предыдущих произведений песенка-сценка «Кукушка». В ней отображен смешной диалог скворца и кукушки.

Сказки для детей

Чайковский часто обращается к жанру сказки. Причем они не всегда милые и добрые.

«Нянина сказка» и «Баба-яга» из «Детского альбома» звучат фантастически устрашающе. Няня запугивает ребенка, чтобы то угомонился. Вторая пьеса такая же колкая, с внезапными акцентами, но при этом захватывающая.

https://youtube.com/watch?v=Y3N2Vur6Plo

Музыка Чайковского вдохновляла и продолжает вдохновлять на написание детских сказок.

«Детский альбом» был взят за основу одноименного мультфильма-сказки Инессы Ковалевской. В нем маленькая девочка играет на фортепиано для своих игрушек. Внезапно сказочные персонажи оживают, и разворачивается история Золушки…

Композитор написал музыку к сказке «Снегурочка» и всемирно известному балету «Щелкунчик»

В 1973 году по нему и мотивам сказки Гофмана был снят мультик о заколдованном принце Щелкунчике и девочке Мари, которые отважно сражались с Мышиным королем

Музыка из балета «Спящая красавица» была использована Уолт Диснеем для создания одноименного мультфильма по сказке Шарля Перо. Этот мультик 1959 года получил премию «Оскар» за лучшую музыку.

Детские стихи Чайковского

Мало кто знает, что до того, как писать музыкальные произведения, Петр Ильич сочинял стихи. Он записывал их в тетрадку наспех, для себя. Стихотворения чередовались с выписками из газет, отдельными словами, рисунками. Сочинения 7-летнего мальчика сложно назвать талантливыми. Они поражают другим – чрезвычайной эмоциональностью, ценностями и глубокой духовностью.

Сегодня во дворе Московской консерватории Петру Ильичу Чайковскому возведен памятник – символ творческого вдохновения. Личность и музыка композитора вдохновляет студентов на создание новых шедевров. У многих из них тяга к прекрасному появилась еще в дошкольном возрасте. Любовь к музыке начинается с детских произведений Чайковского и других великих классиков.

Поделитесь в социальных сетях:FacebookTwittervKontakte
Напишите комментарий