Библиография
- Жизненные вехи Роя Лихтенштейна.
- Alloway Lawrence Roy Lichtenstein. — 1983. — P. 114.
- Roy Lichtenstein painting fetches $42.6m at auction. BBC News (November 11, 2010). Проверено 11 ноября 2010. Архивировано из первоисточника 1 июня 2012.
- Bloomberg Business Week, Lichtenstein’s $43 Million Pouting Redhead Helps Revive Market Retrieved November 11, 2010
При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: 1000facts.ru,
Творчество. Свобода. Живопись.
Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!
Рой Лихтенштейн: жизнь и творчество художникаПроголосуйте
Интересные факты
В 1949 году Рой получает степень магистра и женится на Изабелле Уилсон. У пары появилось два сына: Дэвид (1954 г.) и Митчелл (1956 г.). Супруги развелись в 1965 году.
Одной из причин, почему художник выбрал направление поп-арт, стал спор между сыновьями, что отец не сможет нарисовать красивее, чем это сделано в оформлении стандартных на то время комиксов.
Самые знаменитые картины, которые написал Рой Лихтенштейн:
- Ohhhh…;
- «Электрический шнур»;
- Torpedo Los;
- In the car;
- I can see the whole room.
В 1962-63 г. художник делал интерпретации картин плачущих девушек Пикассо. Женщины изображены как беспомощные жертвы, а также в качестве страдалиц от своего же неповиновения. Они предпочитают погибнуть, но не обращаются к помощи любимого человека.
Лихтенштейн говорил, что из комикса или мультипликационного фильма берет небольшой кадр, помещающийся в непрозрачный проектор. Далее он переносит картину на холст и обрабатывает ее карандашом, пока не добивается требуемых результатов.
Отношение критиков
Как это часто бывает, когда художники открывают новые горизонты, не все критики могут принять сочетание «низкого» и «высокого» искусства. В 1964 году журнал Life поместил на обложку одного из выпусков заголовок «Является ли он худшим художником в США?». Преодолевая разрыв между комическим искусством (которое рассматривалось как «низкое» искусство современными искусствоведами) и «высоким» искусством, Лихтенштейн рушил границы и бросал вызов восприятию мира искусства.
Работы художника часто подвергались нападкам критиков и общественности, однако это никогда не мешало ему следовать своим принципам и сосредоточиться на техническом совершенстве своей работы. Тем, кто отрицает его влияние на историю искусства, теперь достаточно взглянуть на его картины. В 1966 году британская галерея Тейт была настроена на покупку Whaam! (диптих «Бу-ух!»), но несколько попечителей были возмущены этим решением. Сегодня это одно из самых знаковых произведений в коллекции и стоит десятки миллионов долларов.
Личная жизнь
В 1949 году женился на Ис, которая ранее была замужем за художником Михаэлем Сариским. Тем не менее, жестокая зима в северной части штата нанесла Хи и его жене, после того, как он начал преподавать в Государственном университете Нью-Йорка в Освае в 1958 году. Супруги продали семейный дом в Хайленд-Парке, Нью-Йорк, в 1963 году и сдвинулись с места в 1965 году.
В 1968 году женился на своей второй жене Дороти Херцке. В 1966 году они сняли дом в Саутэмптоне, Нью-Йорк, который Ларри Рийо купил за углом от собственного дома. Три года спустя они купили на Джин Лэйне каретный дом 1910 года, выходящий в океан. С 1970 года и до своей смерти он разделил своё время между Манхэттеном и Саутэмптоном. У него также был дом на острове Каптива.
Умер от пнеумонии 29 сентября 1997 года в Медицинском центре Нью-Йоркского университета, где был госпитализирован в течение нескольких недель, за четыре недели до своего 74-летия. Его сменила вторая жена, Дороти Херцка, и его сыновья, Дэвид и Митчелл, от первого брака.
Биография Роя Лихтенштейна
Рой Лихтенштейн — сын еврейского брокера — родился 27 октября 1923 года в столице США. До двенадцатилетнего возраста он учился в простой школе, а затем был зачислен в элитную школу Франклина. Уже тогда юноша проявлял интерес к рисованию и художественному конструированию, любил посещать музеи. В 1940 году будущий художник поступил в третий по величине университет Соединенных Штатов, расположенный на территории штата Огайо (Ohio) в городе Колумбус (Columbus). Университетская кафедра искусствоведения была известна далеко за пределами страны.
Рой Лихтенштейн, обучаясь в университете, настойчиво пытался выработать уникальную манеру письма, искал собственный стиль в живописи. Его ранние произведения, напоминавшие стилистику Жоржа Брака (Georges Braque) и Пабло Пикассо (Pablo Picasso), поражали смелой цветовой контрастностью. Война прервала учебу живописца. С 1943 по 1946 год Лихтенштейн служил пехотинцем, в ходе военной подготовки принимал участие в зенитных учениях. Окончить магистратуру мастеру удалось только в 1949 году. Классическое образование позволило ему заняться преподавательской деятельностью. Спустя три года в галерее Карлебаха (Carlebach) торжественно открылась персональная выставка Роя Лихтенштейна. Критиками отмечались черты сразу двух направлений искусства — кубизма и экспрессионизма.
В этом же году художник переселился в Кливленд. Там он увлекся написанием портретов индейцев и ковбоев, подрабатывал изготовлением инженерных чертежей. В это время живописец изобрел мольберт, способный в процессе работы разворачивать холст. Это давало техническую возможность работать над произведением с любого угла.
Первым масштабным успехом была работа «Смотри, Микки!», ставшая неким прорывом. Благодаря ей Лихтенштейн обрел известность как основатель американского поп-арта.
В 1966 году знаменитая лондонская галерея Тейт (Tate Britain) купила диптих «Бу-ух!», чем спровоцировала недовольство общественности — картина не поднимала фундаментальные мировоззренческие проблемы искусства. Это событие способствовало активному росту популярности Роя Лихтенштейна среди представителей молодого поколения американцев. Картины, отражающие фрагменты жизненных историй, понятных обывателю, быстро росли в цене.
Лихтенштейн добивался того, чтобы его произведения смотрелись как напечатанные. Он применял типографские цвета, линии разнообразной толщины и направленности, массивы точек. Супергерои, эмоциональные блондинки, мультипликационные персонажи казались созданными путем универсального кода, известного одному автору.
С 1970-х годов мастер занимался скульптурой и монументальной живописью. В последние годы тяготел к абстрактному экспрессионизму, позволяя зрителю по-новому пережить пространство, почувствовать его реальность. 29 сентября 1997 года мир потерял талантливого художника-графика, чье творческое наследие насчитывает порядка 5000 художественных объектов.
Творчество
Педагогическая деятельность не вытеснила увлечений — Рой не забывал о деятельности художника и находился в поиске авторского стиля. Он вдохновлялся кубизмом, абстракционизмом, экспрессионизмом. Авторитетом для него стал Алан Капроу, чьи работы привили интерес к поп-арту. Обыденность, от которой бежали другие авторы, впечатляла Лихтенштейна
Первая выставка автора на Манхэттене в 1951-м привлекла внимание экспертов нестандартными сюжетами и цветовым решением
Любопытно, что поп-арт Рой выбрал случайно. Сыновья художника спорили, сможет ли их отец рисовать красивее, чем авторы комиксов. Так появилась работа «Смотри, Микки!» и пять других картин о персонажах мультфильмов.
Рой Лихтенштейн – «Тонущая девушка»
Мультипликационные герои, рекламные плакаты, массовая культура находят отражение в его картинах, формируя новое направление. 1960-е стали для автора периодом успеха. Его работы приобретали для галерей, у художника появились последователи, и он не оставлял эксперименты. Абстракционизм и неоэкспрессионизм находили выражение в его картинах. Чтобы быть в центре культурной жизни, Лихтенштейн переехал в Нью-Йорк
Рой писал в уникальной технике. Выбирая отдельный кадр, он переносил картину на холст, как в случае с «Тонущей девушкой», написанной в 1963-м. Картина создана с использованием нефти и синтетических красок, а манера изображения пузырьков аналогична эффекту механизированной печати. К моменту организации персональных выставок о художнике знала вся страна. Его картины соседствовали в музеях и галереях с творениями Энди Уорхола и Джеймса Розенквиста.
Рой Лихтенштейн – «Безнадежно»
К Рою быстро пришел коммерческий успех, что предоставило возможность дальнейших художественных поисков. Теперь он создавал интерпретации картин Пабло Пикассо, Поля Сезанна и других живописцев. Из-под кисти художника выходили пейзажи и натюрморты, а затем стали появляться гравюры и скульптуры. Авторству Лихтенштейна также принадлежат 300 принтов, созданных посредством трафарета.
В творчестве Рой использовал промышленные материалы. Он также занялся разработкой бюджетных товаров массового потребления. В 1964-м художник стал участником выставки «Шоу американских супермаркетов». В том же году открылась экспозиция его работ в лондонской галерее «Тэйт». Лихтенштейн стал первым американцем, творения которого были выставлены в этом пространстве. Спустя 3 года организовали ретроспективу его творчества в Калифорнии, а затем последовали авторские вернисажи в Ганновере, Амстердаме и Берне. В 1987-м Лихтенштейн — первый художник, которому удалось при жизни застать собственную экспозицию в Музее современного искусства Нью-Йорка.
Фонд Роя
После смерти художника в 1997 году в 1999 году был создан Фонд Роя . В 2011 году совет фонда решил, что преимущества проверки подлинности были превышены рисками, связанными с протестными исками.
В конце 2006 года фонд разослал праздничную открытку картиной Electric Cord (1961), картины, которая отсутствовала с 1970 года после того, как была отправлена реставратору искусства Даниэлю Голдрейеру Галереей Льва Каштана. Карточка призывала общественность сообщать любую информацию о ее местонахождении. В 2012 году фонд проверил подлинность произведения, когда оно в здании Нью-Йорка.
В период с 2008 по 2012 год, после смерти Хера Гарри Шунка в 2006 году, Фонд приобрёл коллекцию материала, снятого Шунком и его Йёосом Кендером, а также авторские права . В 2013 году фонд пожертвовал Трове Шунка-Кендера пяти учреждениям – Научно-исследовательскому институту Getty в Лос-Анджелесе, Музею современного искусства в Нью-Йорке, Национальной галерее искусств в Вашингтоне, Центру Помпиду в Париже и Тейт в Лондоне – что позволит каждому музею получить доступ к доле других.
Интересные факты из жизни художника
Интересный факт: картины американского художника Роя Лихтенштейна выросли из комиксов. Один из сыновей поспорил, что папе не нарисовать так хорошо, как нарисованы комиксы.
Картина Тонущая девушка или Мне все равно, или Я — раковина, написана в 1963 году Роем Лихтенштейном нефтью и синтетическими полимерными красками на холсте. Находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Используя тенденции комического искусства, пузырьки передают мысли на рисунке, а точки — эффект механизированного процесса печати. Это одна из представительных картин поп-арт движения.
Картина — шедевр мелодрамы, изображает женщину в трагической ситуации. На картине изображена плачущая женщина на фоне бурного моря (а, может быть, в океане своих слез?). Она предпочитает утонуть, но не позвать на помощь. Это одна из работ Лихтенштейна, где упоминается имя Брэд, но сам Брэд на картине не присутствует.
Голова девушки лежит на воде как на подушке и кажется, что это место последнего успокоения девушки. Она находится в подвешенном состоянии бедствия. Критики считают, что «картина заморожена во времени и пространстве». Тем не менее эта картина типична для американского индустриального искусства.
Возможно, другой причиной был разрыв с женой в 1963 году. Перейдя на комическую основу работы, Лихтенштейн применял упрощенную цветовую схему и коммерческую печать. Заимствовал технику точек, используемую в газетной печати.
В начале 60-х Лихтенштейн выпустил несколько картин, где показаны несчастные девушки, связавшиеся с властными мужчинами. Беспомощные девушки, с одной стороны — жертвы несчастной любви, а с другой — жертвы своего неповиновения. Они хотят умереть, но не обратиться в тяжелой ситуации к своему любимому.
Лихтенштейн говорил, что из мультфильма или фотографии берет маленькую картинку, помещающуюся в непрозрачный проектор. Затем проецирует рисунок на холсте и начинает играть с карандашом, пока результаты не удовлетворят его.
Детство и юность
Рой Лихтенштейн родился в Нью-Йорке 27 октября 1923 года в семье брокера и домохозяйки. У мальчика была сестра, вместе с которой он часто бывал в музеях и на концертах. Любимыми местами ребенка в городе являлись Музей современного искусства и Американский музей естественной истории.
Рой Лихтенштейн в молодости
Начальное образование Рой получил в школе Франклина для мальчиков. Он выучился игре на кларнете и фортепиано, особую любовь питал к джазу. С 1940-го Лихтенштейн учился живописи в Лиге студентов искусства Нью-Йорка, а затем поступил в Университет Огайо, чтобы связать биографию с искусством.
В 1943-м молодого человека призвали в армию. В качестве пехотинца Рой посетил Германию, Францию и Бельгию. По завершении войны он планировал обучение в Сорбонне, но болезнь отца заставила вернуться домой. Лихтенштейн-старший скончался в 1946-м. Его сын получил степень магистра изобразительного искусства в родном университете и 10 лет занимался преподаванием.
Краткая биография автора
Рой Фокс Ли́хтенштейн — американский художник, представитель поп-арта.Рой Лихтенштейн родился в Нью-Йорке в еврейской семье среднего класса. До 12 лет обучался в общеобразовательной школе, а после поступил в Манхеттенскую школу Франклина для мальчиков, в которой он и завершил своё среднее образование. Искусство не было включено в учебную программу школы; Лихтенштейн впервые стал интересоваться искусством и дизайном в качестве хобби.После окончания школы Лихтенштейн уезжает из Нью-Йорка в Огайо, …
Рой Фокс Ли́хтенштейн — американский художник, представитель поп-арта.Рой Лихтенштейн родился в Нью-Йорке в еврейской семье среднего класса. До 12 лет обучался в общеобразовательной школе, а после поступил в Манхеттенскую школу Франклина для мальчиков, в которой он и завершил своё среднее образование. Искусство не было включено в учебную программу школы; Лихтенштейн впервые стал интересоваться искусством и дизайном в качестве хобби.После окончания школы Лихтенштейн уезжает из Нью-Йорка в Огайо, для обучения в местном университете, в котором преподавались курсы по искусству и давалась степень в области изобразительного искусства. Его обучение было прервано на три года, пока он служил в армии во время Второй Мировой войны и после неё в 1943-1946 годах. Лихтенштейн стал выпускником университета Огайо и остался там на преподавательской должности в течение следующих десяти лет. В 1949 г. Лихтенштейн получил степень магистра изящных искусств на факультете Университета штата Огайо, и в том же году женился на Изабель Уилсон, с которой впоследствии развёлся в 1965 году. В 1951 году у Лихтенштейна состоялась его первая персональная выставка в галерее «Carlebach» в Нью-Йорке.В том же году он переехал в Кливленд, где жил в течение последующих шести лет, иногда возвращаясь в Нью-Йорк. Он менял места работы пока не писал картины, например в отдельные период был помощником декоратора. Стиль его работ в это время менялся от кубизма до экспрессионизмаВ 1954 году родился его первый сын, Дэвид. Затем в 1956 году появился второй сын — Митчелл. В 1957 году он переехал обратно в Нью-Йорк и снова начал преподавательскую деятельность.В 1960 году он начал преподавать в Рутгерском университете, где попал под значительное влияние Аллана Капроу. Это способствовало увеличению его интереса к образам прото поп-арта. В 1961 год Лихтенштейн сделал свои первые работы в стиле поп-арт, используя картинки из комиксов или мультфильмов и технологию, пришедшую из промышленной печати.Первый успех Лихтенштейну принесли его работы на темы комиксов и журнальной графики. Художник выбирал понравившуюся ему картинку, вручную увеличивал её, перерисовывая растр, и выполнял в большом формате, используя трафаретную печать и шёлкографию. Большинство работ художника выполнена в технике фиксированного рисунка, которая заключается в том, что изображение масштабируется, видоизменяется растр, а полученный вариант при помощи трафаретной печати превращается в оригинальный формат. В самом изображении при этом усиливались черты иронии и сарказма. Был дружен с Энди Уорхолом.На нашем книжном сайте Вы можете скачать книги автора Рой Лихтенштейна в самых разных форматах (epub, fb2, pdf, txt и многие другие). А так же читать книги онлайн и бесплатно на любом устройстве – iPad, iPhone, планшете под управлением Android, на любой специализированной читалке. Электронная библиотека КнигоГид предлагает литературу Рой Лихтенштейна в жанрах .
Читать полностью
Развитие и признание
Вскоре Рой Лихтенштейн, стиль которого преобразовался в сочетание кубизма и экспрессионизма, организует персональную выставку на Манхэттене
Теоретики замечают работы мастера, акцентируя внимание на уникальных тонах и нестандартных сюжетах
Преподавание скоро надоело Рою. Он переселяется в Кливленд, постоянно находится в поиске нового направления, меняет несколько работ. В итоге художник все больше разочаровывается, ему недостает оригинальности и особенности.
Пятидесятые годы двадцатого века для мастера становятся переломными в карьере. Он резко меняет стилистику, интересуясь больше рекламными плакатами, комиксами, образами, связанными с массовой культурой. Рой Лихтенштейн совмещает в своих работах рекламные плакаты, мультяшных персонажей и части комиксов, создавая особую направленность в изобразительном искусстве.
Ранние годы
Он был евреем, хотя “играл по корням” и “не часто говорил о еврействе”. Его семья была высшим средним классом. Его отец, Милтон, был брокером по недвижимости, мать, Беатрис, домушница. Он вырос на Верхнем Вест-Сайде и посещал государственную школу до возраста твелва. Затем он учился в нью-йоркской Дуайтской школе, оттуда в 1940 году. Впервые увлёкся искусством и дизайном как хоха, через школу. Был фанатом, часто посещая концерты в театре “Аполлон” в Гарлеме. Он часто мечтает своих, играющих на своих инструментах. На последнем курсе средней школы в 1939 году он поступил на летние занятия в Лигу студентов-художников Нью-Йорка, где работал под тютелажем Реджинальда Марша.
Арт-рынок
С 1950-х гг. работы ХХ выставлялись в Нью-Йорке и Эльзё с Лео Каштем в его галерее и в Cast Graphics, а также с Илеаной в её галерее в Париже, и в галерее Ферус, галерее Пейс, галерее Гагосиан, Mitchell-Innes & Nash, мэри Booun, Мэри um, Brooke, Brooke, AlExandander, Marean, Marademan, Cardeman, Carwan, caran, cara, cara, cara, cara. Leo Cast Gallery представляла с 1962 года, когда до его открытия было распродано сольное шоу художника.
Начиная с 1962 года галерея Лео Каштан, Нью-Йорк, проводила регулярные выставки творчества художника. Галерея Гагосяна экспонирует работы ХХ с 1996 года.
“Большая живопись № 6” (1965) стала самой популярной работой в 1970 году. Как и вся серия Brushstrokes, предметом картины является процесс Абстракт Экспрессионистской живописи через подметание кистями и капельницами, но результатом модификации ЧО, использующей фон Бен-Дэй, является репрезентация механическо-промышленной цветной печати репродукции.
картина Торпедо. Los! (1963) продан в Christie’s за $5.5 млн в 1989 году, рекордная сумма в то время, что делает его одним из только трех ныне живущих артистов, чтобы такие огромные суммы. В 2005 году “In the Car” был продан за рекордные на тот момент 16,2 млн долларов (£10 млн).
В 2010 году его картина 1964 года в стиле мультфильма “Ohhh… Alright”..., ранее принадлежавшая Стиву Мартину, а позже Стиву Уинну, была продана по рекордным US $42,6m (£26,7m) на распродаже в Christie’s в Нью-Йорке.
Основанный на рисунке Уильяма Овергарда 1961 года для мультфильма Стива Ропера “Я могу видеть всю комнату”… и “В ней нет никого!” (1961) изображает человека, смотрящего через дыру в двери. Он был продан коллекционером Энни Сале Россом за 43 миллиона долларов, удвоив его, в Christie’s в Нью-Йорке в 2011 году; муж торговца, Стив Росс, приобрел его в au в 1988 году за 1 миллион долларов. Окраска составляет четыре фута на четыре фута и состоит из графита и масла.
Комическая картина “Sleeping Girl” (1964) из коллекции Беатриса и Филлипа Герша учредила в Soth ‘s в 2012 году новый рекорд $44,8 млн.
В октябре 2012 года его картина “Электрический корд” (1962) была возвращена вдове Лео Каст Бертоцци Касте, после того как пропала без вести в течение 42 лет. В январе 1970 года Кастё отправил картину реставратору для уборки и так и не вернул её обратно. Умер в 1999 году. В 2006 году Фонд Роя опубликовал изображение картины на своей праздничной поздравительной открытке и попросил художественное сообщество помочь его найти. Картина была найдена в нью-йоркской воине, после того как была выставлена в Боготе, Коломбия.
В 2013 году картина “Женщина с цветущей шляпой” установила очередной рекорд в $56,1 млн, так как была приобретена британским ювелиром Сенсом Граффом у американского инвестора Рональда О. Перельмана.
Это было подорвано в 2015 году продажей Nurse за 95,4 миллиона долларов на аукционе Christie’s.
В январе 2017 года Masterpiece была продана за $165 млн. Эти продажи будут использованы для создания фонда реформы уголовного правосудия.
Коммерческий успех
В конце 1940-х годов, Лихтенштейн показал свое искусство в галереях по всей стране, в том числе в Кливленде и Нью-Йорке. В 1950-х годах, он часто брал его художественные предметы из мифологии и от американской истории и фольклора, и он рисовал эти предметы в стилях, которые платили дань ранее искусство, с 18-го века через модернизм.
Лихтенштейн начал экспериментировать с различными предметами и методами в начале 1960-х годов, в то время как он преподавал в университете Рутгерса. Его новая работа была как комментарий к американской популярной культуре и реакция на недавний успех абстрактного экспрессионизма картины художников, как Джексон Поллок и Виллем де Кунинг. Вместо картины абстрактных, часто предметные менее холстов, как уже были сделаны Поллка и другие, Лихтейнштейн взял снимки прямо из комиксов и рекламы. Вместо того, чтобы подчеркнуть свою картину процесса и его собственную внутреннюю, эмоциональную жизнь в своем искусстве, он передразнил его заимствованные источники вплоть до безличной выглядящий процесса трафарета, имитирующего механическую печать, используемую для коммерческого искусства.
Лихтенштейн стал известен своим невозмутимым юмором и его хитро подрывной способ построения тела подпись работы с массовой воспроизводимого изображения. К середине 1960-х годов, он был национально известным и признанным лидером в художественном движении поп, который также включал Энди Уорхола, Джеймс Розенквиста и Клас Ольденбург. Его искусство становится все более популярным как с коллекционерами и арт-дилеров влиятельных, как Лео Кастелли, который показал, Лихтенштейном работа в его галерее в течение 30 лет.
Становление
Рой Лихтенштейн увлекся с головой изучением основ дизайна и изобразительного искусства. Он пытается выработать собственную манеру и стилистику творения. Первые работы мастера напоминают произведения Пикассо и Брака. Пока артист ищет свою индивидуальность, начинается война (1943 год), и его призывают в армию.
По окончании военных действий Рой демобилизуется и успевает окончить высшее учебное заведение, получив степень магистра искусства. Он остается в университете на должности преподавателя. Первые работы мастера мир увидел в 1948 году. Это произошло на выставке в Кливленде. Однако начальный блин стал «комом». Работы художника не отличались оригинальностью и новизной, что не впечатлило критиков и ценителей жанра.
Пик славы
Рой Лихтенштейн, произведения которого сначала вызывают у критиков разочарование и недовольство, не отчаивается. Он вскоре получает массу поклонников, а некоторые специалисты позиционируют его творчество как создание нового стиля.
В шестидесятых годах художник оказывается на вершине успеха. Его картины приобретают самые знаменитые и престижные галереи. Находится множество преемников, которые пишут работы в схожем направлении. Следующие два десятилетия стали периодом утверждения нового стиля, получившего название поп-арт. Рой Лихтенштейн по праву считается основателем этой идеи и не перестает экспериментировать с различными комбинациями. Последние его работы сочетают в себе веяние абстракционизма и неоэкспрессионизма.
