Биография Юрия Любимова

То ли люди, то ли куклы

Сам Юрий Любимов был уверен, что кабинет в свое время прослушивали спецслужбы. «Вдоль окна раньше свисали пять каких-то проводков, явно не электрических, – вспоминал режиссер. – Однажды в ярости я схватил нож и перерезал их. Замыкания не случилось, током не ударило, свет не погас, телефон работать не перестал. Дело происходило в пятницу. Я закрыл комнату и ушел домой. Возвращаюсь в понедельник, смотрю: все провода восстановлены, только теперь их аккуратненько прикрыли, чтобы в глаза не бросались. Я лишь посмеялся».

Почему в 1960-х выбрал именно эту комнату для своего кабинета, Юрий Петрович объяснял так: «Мне давали на выбор и другую, более жизнерадостную, светлую. Но почему-то приглянулась эта: угрюмая, темная, в которую никогда не попадает солнце».

– Действительно, он не любил яркий свет, – рассказывает фотограф Валерий Плотников. – Посмотрите: на снимке – занавески, которые свисают сверху. Но перед ними еще и жалюзи, которые в тот момент мы раздвинули. И много приглушенных светильников и настольных ламп.

На фото слева от мэтра – черная шляпа. В ней Любимов играл Сирано де Бержерака, когда молодым актером выходил на сцену Театра имени Вахтангова. У стены – пианино. Сам Юрий Петрович нечасто музицировал, зато играли многие выдающиеся музыканты, например Дмитрий Шостакович и Альфред Шнитке. На пианино расположились куклы в образе работников Театра на Таганке: режиссер Анатолий Васильев, артисты Валерий Золотухин и Борис Хмельницкий. В этот кадр попали только три, но, кроме них, там стоят куклы, изображающие Леонида Филатова, Феликса Антипова, самого Юрия Любимова, Владимира Высоцкого и других. Кстати, на снимке не видно, но слева на стене висит и гитара Высоцкого, с которой он выходил в спектаклях.

– Сначала мы сделали этих кукол просто ради шутки, – рассказывает «Собеседнику» художник-бутафор Виталий Прусаков, – но позже, после смерти Владимира Семеновича, с этими куклами артисты выходили в спектакле «Владимир Высоцкий». Весь наш коллектив был творческим – от артистов до уборщицы, – постоянно что-то мастерили. Поделки дарили режиссеру. Например, на фотографии слева висят японские маски, их тоже кто-то из наших изготовил.

На переднем плане – гравюра с изображением Пушкина. Юрий Петрович любил его творчество особенно. Говорил: «Пушкин меня сопровождал всегда. В молодости я играл Моцарта в его «Маленьких трагедиях», а потом уже и сам ставил Пушкина в разных странах».

Сегодня в кабинете – музей. Сделали ремонт, восстановили автографы, правда, пока еще не все. Некоторые остались под штукатуркой, которую нанесли на стены, когда Любимов был в эмиграции. Но пока сюда всех не пускают.

– Кабинет находится в рабочей зоне театра, но, конечно, мы придумаем, как сделать, чтобы зрители увидели кабинет, – комментирует нынешний директор Театра на Таганке Ирина Апексимова.

Зато этой осенью, к 100-летию со дня рождения режиссера, в фойе театра воссоздали виртуальный кабинет. С помощью голографии.

Сердцеед

Сердечные страсти всегда кипели вокруг нашего героя. На это прямо указывает его биография. Личная жизнь Юрия Любимого была предметом горячего обсуждения его современников. Известно, что в труппе театра Вахтангова было немало привлекательных актрис. Но сестры Пашковы – Галина и Лариса – считались исключительными красавицами. Будущий режиссер буквально разрывался между двумя очаровательными дамами. По слухам, некоторое время троица даже проживала под одной крышей.

Следующая пассия Юрия Петровича – Елена Корнилова – утверждает, что ее роман с Учителем длился 13 лет. Женщине приходилось делить его с гражданской женой – Людмилой Целиковской.Она вспоминает, что противиться обаянию Любимова было невозможно. Режиссер «Таганки» был потрясающе творческим человеком. Под его влиянием актеры день и ночь пропадали в театре. Елена также отмечает, что великому режиссеру нравились волевые женщины

Дамы с жестким и боевым характером неизменно завоевывали его внимание. Именно поэтому он так долго прожил с непревзойденной Целиковской

О родителях, детстве и юности

Юрий Петрович Любимов появился на свет 17 сентября 1917 года в Ярославле третьим ребёнком семье. Отец будущего театрального режиссёра – Пётр Захарович занимался коммерцией. Мать – Борадашкина Анна Александровна работала учительницей в начальных классах. В 1922 году семья обосновалась в Москве, где отец Юрия продолжил заниматься торговлей и открыл продовольственный магазин.

Родители – Анна Александровна и Пётр Захарович

Анна Александровна прививала детям любовь к чтению книг и музыке. Когда выдавалось свободное время, Пётр Захарович ходил с детьми в театр. Самое большое впечатление детства осталось у Юрия от посещения МХАТа, где он посмотрел несколько спектаклей. Старший брат Любимова – Давид, имел талант художника. Он многое открыл Юрию в этом виде искусства, что в последствие очень помогало ему в режиссёрской работе.

В детстве (слева с братом)

В 1926 году для семьи наступило время испытаний. Сначала арестовали отца, затем мать. Следствие требовало у родителей выдать какие-то огромные суммы денег, которых у них не было. Дело закончилось тем, что Анна Александровна, боясь за детей, одних оставшихся дома (Давиду было на тот момент 13лет, сестре Наталье – 5, а Юрию – 9 лет), отдала все имеющиеся у неё драгоценности.

Закончив семилетку, Любимов решил выбрать профессию рабочего и пошёл в фабрично-заводскую школу, расположенную на Таганке, в свободное время он посещал хореографический кружок. Молодой человек планировал в дальнейшем поступить в институт и стать инженером, но неожиданно для всех поменял своё решение и поступил в студию второго МХАТа на актёрское отделение.

Любимов и время

С августа 2017 года в Москве проходит экспозиция под названием “Любимов и время”. Непосредственное участие в организации выставки принимала Каталин Любимова. Она так объясняет название выставки: творчество Юрия Петровича Любимова можно рассматривать только в контексте времени, в которое ему довелось жить. Он был свидетелем или непосредственным участником почти всех значимых событий из истории России двадцатого века: был ровесником Октябрьской Революции, участвовал в Великой Отечественной Войне, был выслан из страны, во время Перестройки его гражданство было восстановлено и так далее, и так далее. Также выставка построена на проведении параллелей между историческими событиями и фактами из биографии Любимова. А биография Каталин Любимовой навсегда связана с биографией её мужа. Она и сегодня доказывает свою любовь к нему, участвуя в мероприятиях, проводящихся в его память. Она и сейчас служит делу своей жизни – способствовать творчеству Юрия Любимова. И это прибавляет ей бодрости и жизненной силы, несмотря на солидный возраст (Каталин Любимова его не скрывает, в прошлом году она отметила семидесятилетие).

Новый период

В 2012 году 94-летний Любимов в театре им. Вахтангова представил 4-часовую эпическую постановку «Бесов» Фёдора Достоевского, которая, по мнению критиков, в его полувековой режиссёрской карьере открыла новую страницу, а «зрительский интерес остался неизменным». «Любимов поставил строгий, элегантный и открытый ветру нашего времени спектакль», — написала «Российская газета».

23 октября 2012 года стало известно, что Любимов находится в московской городской клинической больнице № 23 с сердечным приступом. За медицинской помощью он обратился ещё 12 октября. Тогда он жаловался на одышку, недомогание и боли в сердце. Несмотря на проведённый курс интенсивной терапии, 30 октября режиссёр впал в кому. Вечером 31 октября режиссёр вышел из комы и 26 ноября выписался из больницы после полутора месяцев лечения.

На декабрь 2012 года была запланирована премьера оперы Александра Бородина «Князь Игорь» в Большом театре в постановке Любимова, однако из-за болезни режиссёра дата премьеры была перенесена на июнь 2013 года.

Премьера оперы «Князь Игорь» в постановке Любимова на исторической сцене Большого театра состоялась 8 июня 2013 года. Билеты на все представления были проданы задолго до премьеры, интерес был великий, а зал аплодировал стоя. Как отмечали критики, «виден стиль Любимова: лаконичный, чёткий»: постановка значительно отличается от прежних версий (её назвали «Любимовским князем Игорем»), сокращена на 1,5 часа и совпадает с видением самого Бородина. Чтобы максимально удовлетворить интерес зрителей к спектаклю, 16 июня 2013 года состоялась прямая трансляция «Князя Игоря» на собственном канале ГАБТ на YouTube, а также на телеканалах Mezzo (Франция) и «Культура» (Россия).

С середины июня 2013 года режиссёр отдыхал, проходил восстановительный курс, давал мастер-классы и готовился к новому оперному проекту в Италии, близ Болоньи, где и отметил своё 96-летие.

20 мая 2014 года в театре «Новая опера» состоялась премьера оперы-буфф «Школа жён» по комедии Мольер, где Любимов стал автором либретто(музыка Владимира Мартынова) болезнь помешала осуществить постановку. Спектакль поставил режиссёр Игорь Ушаков по просьбе самого Юрия Петровича.

2 октября 2014 года режиссёр был срочно госпитализирован в Городскую клиническую больницу им. С. П. Боткина в тяжёлом состоянии с диагнозом «сердечная недостаточность». Юрий Петрович Любимов скончался 5 октября 2014 года в 11:40, во сне, на 98-м году жизни. 8 октября 2014 года в театре им. Е. Вахтангова прошла церемония прощания с режиссёром. Похоронен Юрий Любимов на Донском кладбище Москвы.

Работа в театре

Через год 2-й МХАТ закрывается, и Любимов переходит в театральное училище им.Щукина, которое только открылось. Студенты «Щукинского» теперь оттачивают своё мастерство и набираются опыта на сцене Театра им. Вахтангова.

Молодой актёр участвует в спектаклях «Человек с ружьём» и «Много шума из ничего». Уже скоро, режиссёры замечают талант восходящей звезды театра, и ставят его на роли второго плана в постановках «Принцесса Турандот» и «Путь к победе».

Юрий прекрасно защитил дипломную работу, великолепно сыграв в пьесе «Мещане». Окончив «Щуку» в 1939 году, он был зачислен в труппу вахтанговского театра.

Со сценой пришлось расстаться на целых пять лет. Началась война, и в 1941 году актёра забрали в военный ансамбль НКВД. После демобилизации в 1946, Любимов возвращается в Театр им.Вахтангова, почти сразу становясь ведущим актёром: спектакли «Молодая гвардия», «Все мои сыновья», «Накануне».

С начала 50-х годов, Любимов играет роли в постановках «Много шума из ничего», «Чайка», «Идиот», «Маленькие трагедии», которые приносят ему известность и любовь зрителя.

Впервые, в качестве режиссёра, Юрий Петрович выступил в 1959-м году. Его дебютной постановкой стала пьеса «Много ли человеку надо». После этого, его пригласили преподавать актёрское мастерство в родном училище им.Щукина. Собрав самых талантливых и перспективных студентов, Любимов ставит постановку «Добрый человек из Сезуана».

Темы, которые затрагивались в спектакле, противоречили канонам действующей власти. Если бы у Юрия Петровича не было покровителей в высших политических кругах, то пьеса была бы удалена из репертуара.

Именно эта постановка положила начало популярности, малоизвестного в те годы, Театра на Таганке. Юрий Петрович возглавил этот театральный помост в 1963 году, и превратил его в один из ведущих театров страны.

В первые годы на сцене ставились лишь драматические произведения. Но руководитель решил разнообразить жанры и тематику. Так стали появляться классические постановки и пьесы современников.

Классические спектакли «Жизнь Галилея» и шекспировский «Гамлет» разбавлялись пьесами современных авторов «Послушайте!» и «Товарищ, верь…». Теперь о «Таганке» узнали и за рубежом, называя театр «островком свободы» в СССР.

Постановка «Преступление и наказание», поставленная Любимовым, была продемонстрирована в Англии, где в 1983 году получила заслуженную похвалу критиков и театральную премию.

Помимо традиционной сцены, гениальный и многогранный Юрий Петрович ставил постановки и в оперном театре. Первой такой работой стала опера «Под жарким солнцем любви», вышедшая на сцене легендарного «Ла Скала» в 1975 году. Далее последовали постановки «Дон Жуан», «Набукко» и «Пиковая дама».

Начало 80-х годов стало тяжёлым периодом для гения драматургии. Умирает В.Высоцкий, ведущий актёр Театра на Таганке, памятный спектакль не пропускает цензура. Свободомыслие и революционные замашки увидели и в постановке «Борис Годунов», которую также запретили.

В 1984-м году, театральная труппа Юрия Петровича была с гастролями в Лондоне. В момент нахождения за границей, Любимов узнаёт о своём выдворении из страны за то, что раскритиковал действующую власть в интервью журналу «Times».

Израиль предложил своё гражданство, и Юрий Петрович согласился. В течение 7 лет, маэстро отечественной сцены жил и работал за рубежом.

Вернуться на родину, режиссёр смог лишь с началом перестройки. По запросу ему вернули гражданство, и он мог вновь возглавить любимую сцену Театра на Таганке. В 1992 году ему присваивают звание Народного артиста России.

Когда выдающийся режиссёр представил публике постановку «Братья Карамазовы», ему уже было 80 лет. А в 2002 году выходит в свет спектакль «Фауст». Несмотря на возраст, Любимов продолжал творить и руководить сценой.

В 2010 году драматург хотел покинуть стены «Таганки», из-за бюрократических проволочек. Но конфликт устранили, и худрук остался в театре. Скандал, произошедший год спустя, поставил окончательную точку, и Любимов покинул пост руководителя Театра на Таганке.

Это не остановило именитого постановщика. В 2012 году на сцене родного Театра им.Вахтангова состоялся премьерный показ спектакля «Бесы». Мэтру аплодировали стоя. Последними работами Юрия Петровича стали оперы «Князь Игорь» и «Школа жен».

Режиссура

Первый режиссерский опыт Ю. Любимова относится к 1959 году: на вахтанговской сцене он поставил пьесу А. Галича «Много ли человеку надо». Два года Ю. Любимов посещает семинары любимого ученика К. С. Станиславского, актера и режиссера М. Кедрова, а затем становится преподавателем Театрального училища им. Б. Щукина. В 1963 году за шесть месяцев работы со студентами третьего курса он поставил спектакль «Добрый человек из Сезуана» Б. Брехта, показанный на учебной сцене Щукинского училища и ставший выдающимся явлением театральной жизни. Постановка потрясала, имела ошеломляющий успех, и резонанс был настолько велик, что усилия всех, кто включился в поддержку свежего начинания, не пропали даром. В результате Юрию Любимову было предложено возглавить Театр драмы и комедии, располагавшийся на Таганской площади и влачивший тогда жалкое существование. После долгих проволочек разрешили взять в труппу выпускников курса и снять спектакли прежнего репертуара театра.

Через год, 23 апреля 1964 года, спектаклем «Добрый человек из Сезуана» в Москве открылся новый театр — Театр на Таганке. С этого момента начинается стремительный и мощный режиссерский взлет Юрия Любимова. «Добрый человек из Сезуана» стал поистине революцией в театральном искусстве.

На сегодняшний день Ю. Любимов поставил в Театре на Таганке около 50 спектаклей. С момента рождения Театр на Таганке Юрия Любимова стал «островом свободы в несвободной стране». (Н. Эйдельман). Членами художественного совета театра были выдающиеся ученые П. Капица и Н. Флеров, такие известные писатели и поэты как А. Твардовский, Н. Эрдман, Ю. Трифонов, Б. Можаев, Ф. Абрамов, Ф. Искандер, А. Вознесенский, Е. Евтушенко, Б. Ахмадулина, Б. Окуджава; театральные критики Б. Зингерман, К. Рудницкий и А. Аникст; композиторы А. Шнитке и Э. Денисов, кинорежиссеры С. Параджанов и Э. Климов.

Над созданием спектаклей Ю. Любимов работал с композиторами:

• Д. Шостаковичем («Павшие и живые», «Жизнь Галилея»),
• А. Шнитке («Ревизская сказка», «Турандот или Конгресс обелителей», «Пир во время чумы», «Живаго (Доктор)»,
• Э. Денисовым («Послушайте!», «Живой», «Обмен», «Мастер и Маргарита», «Преступление и наказание», «Дом на набережной», «Три сестры», «Самоубийца», «Медея», «Подросток»),
• С. Губайдулиной («Перекресток», «Электра»),
• Н. Сидельниковым («Бенефис», «Деревянные кони»),
• В. Мартыновым («Братья Карамазовы», «Марат и маркиз де Сад», «Шарашка», «Хроники», «Евгений Онегин», «Театральный роман», «Сократ/Оракул», «Фауст») и др.;

с художниками:

• Б. Бланком («Добрый человек из Сезуана», «Евгений Онегин», «Театральный роман»),
• Д. Боровским («Живой», «Мать», «Час пик», «Что делать?», «А зори здесь тихие», «Гамлет», «Под кожей Статуи Свободы», «Товарищ, верь…», «Деревянные кони», «Пристегните ремни», «Обмен», «Мастер и Маргарита», «Перекресток», «Преступление и наказание», «Турандот, или Конгресс обелителей», «Дом на набережной», «Владимир Высоцкий», «Самоубийца», «Электра», «Медея», «Шарашка»),
• Э. Стенбергом («Антимиры», «Жизнь Галилея», «Послушайте!», «Берегите ваши лица», «Бенефис», «Мастер и Маргарита»),
• Ю. Васильевым («Павшие и Живые», «Пугачев», «Мастер и Маргарита»),
• Э. Кочергиным («Ревизская сказка»),
• С. Бархиным и М. Аникстом («Тартюф», «Мастер и Маргарита»),
• Ю. Кононенко («Три сестры»), А. фон Шлиппе («Живаго (Доктор)», «Подросток»),
• А. Фрейбергсом («Хроники»),
• В. Бойером («Марат и маркиз де Сад»),
• Б. Мессерером («Фауст») и другими.

К середине семидесятых годов Таганка становится одним из театральных центров мира. Ж. Вилар посещал Театр на Таганке и дал очень высокую оценку его стилю и эстетике. На Международном театральном фестивале «БИТЕФ» в Югославии (1976 г.) спектакль «Гамлет» в постановке Ю. Любимова с В. Высоцким в главной роли был удостоен Гран-при. Первую премию Ю. Любимов получает и на II Международном театральном фестивале «Варшавские театральные встречи» (1980 г.).

В 1974 году в Ленинградском Малом театре оперы и балета Ю. Любимов ставит балет «Ярославна» на музыку Б. Тищенко. А в 1975 году на сцене миланского театра «Ла Скала» он поставил свой первый оперный спектакль «Под жарким солнцем любви» Л. Ноно. С тех пор Ю. Любимовым поставлено около 30 новаторских оперных спектаклей на лучших сценах мира: миланской «Ла Скала», парижской Гранд Опера, лондонского театра Ковент Гарден, оперных театров Гамбурга, Мюнхена, Бонна, Карлсруе, Штуттгарта, Цюриха, Неаполя, Болоньи, Турина, Флоренции, Будапешта, Чикаго.

Нелегкое детство

Биография Юрия Любимова гласит, что он родился 17 сентября 2017 года – буквально за пару месяцев до революции. Мальчик происходил из зажиточной семьи, поэтому смена власти сказалась на его судьбе не лучшим образом. Отец нашего героя Петр Захарович был купцом. Он окончил реальное училище, некоторое время проработал в родном Ярославле, а в 1922 году перебрался в Москву

Там он жил на широкую ногу, любил красивые вещи, обожал быструю езду, посещал светские мероприятия, слыл заядлым театралом – словом, всячески привлекал к себе внимание. Сейчас его назвали бы успешным предпринимателем

Он держал собственную лавку в Охотном ряду, где торговал различными соленьями. Однако с окончанием НЭПа у Любимовых началась совсем другая жизнь – главу семейства арестовали. Власти хотели отобрать у него деньги, которых на самом деле не было. Досталось и матери Юрия Петровича – Анне Александровне. Ее посадили в тюрьму вслед за мужем и продержали за решеткой несколько месяцев. В это время трое несовершеннолетних детей, Юрий, Давид и Наталья, остались в Москве без присмотра. Они выживали самостоятельно, дожидаясь выхода арестованных родителей.

Детство

В стране начались репрессии, под них попал и отец Любимова. По воспоминаниям Юрия, его папу забирали дважды. За деньги, не по политике. Называли Петру Захаровичу суммы, которых у него не было. Досталось в этот период и деду Юрия Любимова, который тоже переехал в Москву. Но, в отличие от многих, в семье от родственников не отказывались, поддерживали, даже если кто-то сидел в тюрьме.

Из-за трудного времени Юрий бросил в школу и поступил в электромеханический техникум. Одновременно он работал и защищал себя на улице от посягательств. Однажды Любимова избили, выбили два зуба и рассекли голову. Будущий артист на следующий день пошел на улицу с финкой и однозарядным пистолетом, но до разборок не дошло. Зато Любимова начали уважать и больше не трогали.

Театр

После демобилизации Ю. Любимов вернулся в Театр им. Евг. Вахтангова и был зачислен в его труппу. На сцене этого театра с 1946 по 1964 год он сыграл свыше 30 ролей в спектаклях, поставленных Б. Захавой, Р. Симоновым, Н. Охлопковым, оформленных художниками В. Рындиным, К. Юоном, Н. Акимовым, В. Дмитриевым… Среди его ролей:

• Олег Кошевой («Молодая гвардия» А. Фадеева, 1947 г.),
• Крис («Все мои сыновья» А. Миллера, 1948 г.),
• Шубин («Накануне» И. Тургенева, 1948 г.),
• Кирилл Извеков (сценическая дилогия по романам «Первые радости» и «Необыкновенное лето» К. Федина, 1950 и 1951 гг.),
• Тятин («Егор Булычов и другие» М. Горького, 1951 г. — Государственная премия СССР 1952 г.).

В 1951 году Ю. Любимов принимает от Р. Симонова творческую эстафету его «звездных ролей» — Сирано («Сирано де Бержерак» Э. Ростана, постановка 1942 г.), а в 1952 году — роль Бенедикта («Много шума из ничего» У. Шекспира, постановка 1936 г.). На сцене вахтанговского театра Ю. Любимов играет Треплева («Чайка» А. Чехова, 1954 г.), одну из самых загадочных ролей мирового репертуара, первым исполнителем которой в легендарном спектакле МХТ был молодой В. Мейерхольд. Кроме того, в репертуаре актера Ю. Любимова Ромео («Ромео и Джульетта» У. Шекспира, 1956 г.) и Моцарт («Маленькие трагедии» А. C. Пушкина, 1959 г.).

В 1954 году Ю.П. Любимов получил звание заслуженного артиста РСФСР.
Юрий Петрович признавался, что в бытность свою актером не придавал те атру политического значения. Правда, однажды, будучи еще совсем молодым человеком и к тому жепредседателем молодежной секции Всероссийского театрального общества,на одном из совещаний он заявил, что «наши театры все подстрижены, как английский газон» – и немедленно потерял свой пост председателя.
О том, что Любимов испытывал некоторую неудовлетворенность своим положением и классической манерой игры, говорит, например, то, что уже будучи зрелым артистом, он два года ходил на семинар к режиссеру, педагогу и некогда ближайшему ученику Станиславского Михаилу Николаевичу Кедрову. Там досконально изучал метод Станиславского, который для советской сцены стал каноническим. Начало преподавательской деятельности Любимов объяснял неудовлетворенностью своего положения: «…последние годы, когда я играл, я почувствовал, что тупею, что мне очень не нравится, как я работаю. Я стал ощущать, что очень плохо обучен своему ремеслу. Ну и, может быть, это самомнение, мне стало казаться, что я все-таки могу помочь молодым своим коллегам — кто хочет заниматься этой профессией — все-таки на своем опыте я понял просчеты какие-то в образовании — в актерском, специальном. Хотя у меня были хорошие очень педагоги: Мартьянова, Белокуров, Чебан, Бирман, Гиацинтова, Тарханов, Толчанов, Захава, Щукин» («Рассказы…» С.204).

Возвращение в Россию

С изменением политической ситуации в стране стало возможным возвращение Ю. П. Любимова в Россию. В мае 1988 года Юрий Любимов приехал в Москву, и приезд его стал одним из важнейших событий общественной жизни — по праву он был воспринят как подлинное торжество справедливости. Любимов восстановил запрещенного прежде «Бориса Годунова», тогда же был восстановлен и спектакль «Владимир Высоцкий». В следующем, 1989 году состоялась премьера «Живого» Б. Можаева — через 21 год после запрета постановки. В том же 1989 году Ю. П. Любимову вернули советский паспорт, а его имя как художественного руководителя и постановщика спектаклей спустя шесть лет вновь появилось на афишах Таганки.

После возвращения Мастера в страну на Таганке им были поставлены спектакли:

• «Пир во время чумы» А. С. Пушкина (1989 г.),
• «Самоубийца» Н. Эрдмана (1990 г.),
• «Электра» Софокла (1992 г.),
• «Живаго. (Доктор)» Б. Пастернака (1993 г.),
• «Медея» Еврипида (1995 г.),
• «Подросток» Ф. М. Достоевского (1996 г.), в котором уверенно заявили о себе принятые в труппу выпускники набранного Ю. Любимовым в 1990 году нового актерского курса Щукинского училища.

С 1997 года Любимов сознательно отказывается от ряда контрактов на Западе, решив целиком посвятить себя только своему театру. Спектакли словно помолодели, а к Таганке пришло второе дыхание. В 1997 году создатель Театра на Таганке отметил свое восьмидесятилетие премьерой спектакля «Братья Карамазовы» Ф. М. Достоевского. 11 декабря 1998 года премьерой «Шарашки» по роману «В круге первом» был отмечен 80-летний юбилей А. И. Солженицына. А месяцем раньше этого же года была показана премьера «Марат и маркиз де Сад» П. Вайса. В 1999 году к 35-летию театра Юрий Любимов поставил с молодыми актерами новую редакцию брехтовского «Доброго человека из Сезуана», ставшего символом легендарной Таганки.

Последовавшие затем одна за другой премьеры Театра на Таганке — спектакли «Хроники» У. Шекспира, «Евгений Онегин» А. С. Пушкина и «Театральный роман» М. Булгакова в 2000 году и новая редакция «Живаго (Доктор)» Б. Пастернака и «Сократ/Оракул» К. Кедрова и Ю. Любимова в 2001 году — стали ярким событием как для традиционных таганских зрителей, сохраняющих верность театру Юрия Любимова на протяжении десятилетий, так и для нового поколения театралов.

Никогда еще Театр на Таганке так часто не выезжал на гастроли. За последние пять лет труппа не раз побывала в Японии, Гонконге, Греции, Германии, Хорватии, Финляндии, Франции, США, Италии, Турции, Израиле, Чехии, Венгрии, Колумбии, Португалии, Испании…

За свои постановки Юрий Любимов был удостоен высших наград и премий.
Разработавший собственную систему воспитания актеров, Юрий Любимов проводит мастер-классы и за рубежом. Лишь в Италии он работал с актерами в Риме, Милане, Болонье, Турине, Аквиле, Неаполе…

Сегодня на сцене Театра на Таганке играет три поколения московских учеников Любимова. В 2001 году Юрий Любимов набрал новых студентов на отделение «Музыкального театра» РАТИ (ГИТИС), и они уже заняты в его постановках.

Свой 85-летний юбилей 30 сентября 2002 года Юрий Любимов отмечает премьерой спектакля «Фауст» И. В. Гете в Театре на Таганке.

Конфликт с актерами театра и отставка

Любимов — сторонник контрактной системы и жёсткой дисциплины в театре. По его убеждению, качество хорошего режиссёра — беречь талантливых актёров, применять к ним индивидуальный подход; а актёр должен либо выполнять требования режиссёра, либо уходить, не нарушая дисциплину в театре.

7 декабря 2010 года, на вручении премии «Звезда Театрала», Любимов впервые объявил о своём желании уйти в отставку с поста художественного руководителя Театра на Таганке. Своё решение он объяснил конфликтом с Департаментом культуры Москвы.

В июне 2011 года на гастролях в Чехии актёры театра прилюдно потребовали от Любимова отдать им гонорар за сыгранный спектакль. Желание актёров обидело режиссёра и побудило его подать заявление об отставке. 6 июля 2011 года Департамент культуры Москвы сообщил об освобождении Любимова от должности художественного руководителя и директора Театра на Таганке по собственному желанию. Главный режиссёр покинул Театр на Таганке 16 июля, не попрощавшись с актёрами. За ним последовали два актёра театра: Дмитрий Межевич и Алла Смирдан, а также несколько административных работников. После этого Любимов сообщил о своих творческих планах: поставить оперу «Кармен» и спектакль «Бесы».

Личная жизнь

Говоря о биографии Юрия Любимова, жен и детей его также следует упомянуть. Женское окружение режиссера всегда состояло из ярких и красивых спутниц. Его первой женой стала балерина Ольга Евгеньевна Ковалева. Они познакомились на совместных выступлениях в ансамбле НКВД. У пары родился сын Никита (1949 г. р.). Этот брак продлился недолго. Женщина ушла к другому мужчине.

Если говорить о Никите Любимове, то после окончания школы он некоторое время учился в духовной семинарии. В дальнейшем выбрал путь литератора. Написанная им пьеса ставилась в Театре на Таганке. И сегодня он так же религиозен. Часто бывает в храме, лето с женой и тремя детьми проводит в своем доме в деревне под Великими Луками.

Знакомство режиссера и Людмилы Целиковской произошло во время их учебы в театральном училище им. Щукина. Их совместная жизнь длилась пятнадцать лет. Причиной расставания стал его роман с Каталиной. У Целиковской было свое мнение насчет гениальности Любимова. К разряду гениев она его не относила. Несомненно признавая талант Юрия Любимова, она отдавала себе отчет, что создание театра – это его успех, но выбор репертуара – во многом ее заслуга.

Эдакая «попрыгунья», очаровательная, но недалекая девушка на киноэкранах, в жизни актриса была очень образованным человеком. Любила чтение, прекрасно разбиралась в зарубежной литературе, обладала всесоюзной известностью. Благодаря своей популярности, могла открыть двери в самых высоких кабинетах. Есть мнение, что знакомство Любимова с «правильным» окружением состоялось при ее непосредственном участии.

Также Юрию Любимову приписывается роман с сестрами Пашковыми. Знакомство же Любимова и венгерской журналистки и переводчицы Каталины Кунц состоялось в 1976 году, во время венгерских гастролей Театра на Таганке. Позже женщина оказалась в столице в качестве собственного корреспондента одного из венгерских журналов. Свадьба 61-летнего режиссера и 32-летней Каталины состоялась через два года. В 1979 году в Будапеште у пары родился долгожданный сын. Его назвали Петром. По воспоминаниям Каталины, беременность она проводила за прослушиванием фуг Баха и просмотром старых фильмов, в которых играл высокий и стройный красавец Юрий Любимов (биографии сыновей творца также описаны в статье). Так она мечтала о рождении сына, похожего на выдающегося супруга.

После получения аттестата зрелости в Кембридже Петр занимался совершенствованием итальянского языка в Италии, трудился в строительной фирме. С началом болезни отца бросил свою работу и перешел в Театр на Таганке.

Против иностранного кино. Чем Любимова запомнилась на прежней работе

Сама Ольга Любимова последние два года возглавляла департамент кинематографии Минкульта. Этот период особенно запомнился двумя резонансными событиями.

Отзыв прокатного удостоверения политико-сатирического фильма «Смерть Сталина» в 2018 году

Reuters

https://img.anews.com/media/gallery/123130371/731638069.jpg

Это произошло за два дня до запланированной премьеры. Любимова лично объявила, что фильм не пустят в прокат, без уточнения, за что именно.

При этом британско-французская картина со Стивом Бушеми была отмечена высокими зарубежными наградами и номинировалась на премию BAFTA.

Предложение ограничить показ иностранных фильмов

Осенью 2018 года Минкульт пытался сократить число сеансов зарубежных фильмов до 35% в день. На российские фильмы ограничение не распространялось. К концу 2019 года идея едва не превратилась в законопроект, и под ограничение попали бы уже все фильмы.

С другой стороны, при Любимовой департамент кинематографии впервые раскрыл конкретные цифры: сколько денег от государства получили создатели кино и сколько фильмов окупилось. Сведения с обновлениями доступны в базе данных господдержки.

На конец 2019 года статистика была ожидаемо печальна: потрачено больше 20 млрд рублей (с 2015 года), но из порядка 340 картин только 30 стали успешными.