Биография Валерия Фокина

Валерий Фокин: фильмография

Список фильмов нашего героя довольно внушительный, так как работы под режиссурой Фокина начали выходить еще с 1974 года. Первой была постановка «Домби и сын». С 1976-го по 1980-й выходит еще 4 спектакля на телеэкраны: «Иван Федорович Шпонька и его тетушка», «Между небом и землей», «Кузен Понс», «Дефицит на Мазаева». В 1982-м — мелодраматическая повесть «Транзит», в 1992-м — драма «Кто боится Вирджинии Вульф?», в 1996-м — снова драма, но «Карамазовы и ад», в 1999-м — 40-минутный документальный фильм «Загадки ревизора», в 2002-м — драматическая история «Превращение». Из самых последних работ в фильмографии режиссера Валерия Фокина стоит выделить: драматические «Воспоминания будущего», 2014 год, и «Шинель» — 2004 год, трагическую комедию «Нумер в гостинице города NN» — 2003 год.

«Говори!» с Фокиным

В 1985 году режиссер Валерий Фокин, фильмы которого быстро находят своего зрителя, переходит на новую ступень – возглавляет Театр имени Ермоловой и ставит спектакль «Говори!», явивший собой главное театральное событие того времени. Его показывали в телеротации, чтобы смогли увидеть абсолютно все. Пьеса А. М. Буравского по очеркам Овечкина была дубляжом событий в СССР 50-х годов. Заседания районных комитетов, колхозники, до которых управленцам нет дела, а на уме свои проблемы и заботы. А у всех одна цель – сражаться за правду и честь. Фокин сумел завлечь зрителя даже таким простым материалом.

Балуев до сих пор вспоминает о постановке, и как грузинка случайно с толпой желающих была просто занесена в зал, хотя, как она считала, стояла в очереди за косметикой. В итоге еще и была сломана дверь. Вот такую популярность принес Фокин театру, а сам получил премию за вклад в искусство и литературу. Далее он поставил «Спортивные сцены 1981 года», «Второй год свободы», «Приглашение на казнь» и «Бесноватая».

Театр и фильмы

В 1970-м Фокин пришел в Московский театр «Современник». В качестве режиссера он моментально завоевал уважение коллег.

Каждая премьера, созданная выпускником столичного училища имени Бориса Васильевича Щукина, становилась ярким культурным событием. Спектакли уроженца Москвы отличались оригинальностью интерпретации классических образов, неповторимым авторским стилем и индивидуальным режиссерским мастерством.

В постановках «Валентин и Валентина», «С любимыми не расставайтесь», «Ревизор» и «Провинциальные анекдоты» зрители чувствовали профессиональную зрелость и с детства воспитанный тонкий вкус.

В перфомансах по мотивам произведений Альфреда дё Мюссе, Юлиана Семеновича Семенова, Федора Михайловича Достоевского и других классиков присутствовала новизна восприятия и художественный эксперимент.

Галина Борисовна Волчек, обучавшая Фокина на начальном этапе, в интервью называлась театральным гуру и вершителем профессиональной судьбы. И действительно, женщина, занявшая пост художественного руководителя «Современника», заботилась о талантливом подчиненном. Она участвовала в работе над сценическим воплощением творений драматургов разных национальностей и была соавтором таких постановок, как «Погода на завтра», «Риск» и «Поиск 891».

Актеры, сотрудничавшие с Валерием Владимировичем, искренне любили его за реализацию потребности в познании мира и воплощение самых смелых идей. Публика восторженно принимала спектакли «Монумент», «Гамлет», «Шинель», «Вкус черешни», «Лорензаччо» и «Не стреляйте в белых лебедей».

В 1980-х Фокин стал полноправным членом творческой элиты. Он работал с труппами студии Олега Табакова и театра «Сатирикон». Получив всенародное признание, москвич возглавил драмтеатр имени Марии Николаевны Ермоловой. Благодаря режиссеру там появились спектакли «Приглашение на казнь» и «Говори!».

Параллельно Валерий Владимирович работал в комиссиях по творческому наследию и искусству. В начале 1990-х профессионал занял пост художественного руководителя и генерального директора театрального центра имени Всеволода Мейерхольда и получил возможность работать с лучшими артистами страны.

Идеи, накопившиеся за годы, Фокин реализовал в постановках «Мистерии», «Еще Ван Гог…», «Превращение», «Воздушный город» и «Арто и его двойник». Уроженца СССР приглашали в страны Европы: Германию, Финляндию и Польшу. В ходе путешествий он работал над собственными сценариями и материалом для будущих публицистических и автобиографических книг.

Зарубежные коллеги высоко оценили опыт талантливого деятеля культуры. За границей россиянин вел мастер-классы в середине 1990-х годов. В 2000-х выпускник Щукинского училища стал художественным руководителем Александринского театра. Обязанности заставили променять жизнь путешественника и жителя столицы на образ санкт-петербургского неформала.

Перевоплощение во француза Жана Рено остановили актеры, предпочитавшие классические постановки. В адекватно настроенном коллективе москвич подарил новую жизнь пьесам «Гамлет», «Ревизор» и «Женитьба». Популярностью также пользовались постановки «Литургия ZERO», «Живой труп» и «Двойник».

Годы учебы

1945 год ознаменовался началом школьной жизни. В процессе обучения у девочки обнаружился талант к сочинительству стихов, которые она аккуратно записывала в самодельный альбом, сделанный из разрезанной поперек тетрадки. Фокина Ольга росла болезненной девочкой, часто пропускала школьные занятия, оставаясь дома в одиночестве. Общение с собой и природой пробуждало в подростке наблюдательность и внимательность к мелочам. Полученные впечатления и новые ощущения тут же ложились рифмованными строками на лист бумаги. Семь классов школы Фокина Ольга закончила в 1952 году, с результатом «отлично». По совету мамы поступила в медицинское училище г. Архангельска.

Детство и юность

Родилась поэтесса в омываемой тремя холодными морями Архангельской области в 1937 году. Выросла в деревне Артемьевской в многодетной семье, где несколько поколений зарабатывали на жизнь крестьянским трудом, возделывая землю.

Ольга Фокина

Детство Ольги Фокиной было трудным. Вскоре после ее рождения грянула Великая Отечественная война. Отец, болевший туберкулезом, отправился на фронт, оставив шестерых детей на попечение жены. Вернулся глава семейства в 1943-м и в том же году скончался.

Ольга Александровна, вспоминая голодное детство, на всю жизнь сохранила бережное отношение к хлебу и привычку не выбрасывать даже засохшую корочку. Чтобы выжить, маленькие Фокины ели картофельные очистки и просили по дворам милостыню.

Ольга Фокина в молодости

Однако воспоминания о детстве – это не только голод, смерть отца и борьба за выживание. Ольга Фокина, мысленно листая страницы биографии, вспоминает добрую маму, которая разбудила в ней творческое начало. Окончившая 4 класса церковно-приходской школы, женщина наизусть знала десятки стихотворений русских поэтов, которые душевно декламировала детям долгими зимними вечерами.

Любовь к поэзии родилась у Фокиной и благодаря жизни в суровом северном крае, обитатели которого любили старинные народные песни, исполняя их на праздничных застольях и на завалинке после трудного дня. Окончив начальную школу, девушка отправилась учиться в медицинское училище. Учеба давалась Ольге легко, но душа лежала к иному: каждую свободную минуту Фокина сочиняла стихи.

Ольга Фокина – студентка медучилища (в нижнем ряду в центре)

С отличием окончив училище и получив право без экзаменов поступить в медицинский вуз, Ольга Фокина направилась в педагогический институт. Но на филологическом факультете требовалась рекомендация, которой у юной поэтессы не было. Местное отделение писательского союза ответило девушке отказом, хотя ее стихи охотно печатала архангельская газета «Северный комсомолец».

Молодой медсестре доверили руководить медпунктом на отдаленном от цивилизации лесоучастке Ягрыш. Преодолевая километры бездорожья, чтобы добраться до требовавших медицинской помощи больных, Ольга сочиняла стихи.

Балетная карьера

Выступать на великой сцене Мариинки Фокин начал еще в школьные годы, он был задействован в спектаклях «Щелкунчик» и «Спящая красавица». По окончании училища его зачислили в труппу театра, и он довольно быстро вырос до солиста, исполняя партии в «Корсаре», «Спящей красавице», «Пробуждении Флоры» и других постановках.

Однако танец не давал ему ощущения полноты жизни, он видел себя постановщиком. Наблюдая за работой выдающихся хореографов М. Петипа и Л. Иванова, Михаил Фокин вырабатывал собственный взгляд на классический балет, и у него появилось устойчивое мнение о необходимости модернизации танца.

Детство и юность

Татьяна Сергеевна Фокина родилась в Санкт-Петербурге 15 апреля 1987 года, получила образование филолога. Сейчас, проживая в Лондоне, женщина часто вспоминает родной город, и ее гостиная украшена пейзажами с видами Северной столицы.

Бизнесвумен Татьяна Фокина

В детском возрасте Татьяна жила в однокомнатной квартире, где теснились 4 человека, потом семья переехала в жилье попросторнее, на Васильевском острове. Отец Фокиной был сотрудником Санкт-Петербургского государственного университета, доктором биологических наук, ведущим ученым кафедры зоологии беспозвоночных биологического факультета. Позднее мужчина переехал в Италию и преподавал в вузе города Пизы. Мать Наталья Петровна любила искусство, в свободное время посещала Эрмитаж и «Англетер».

«Против течения»: реформаторские идеи Михаила Фокина

В начале 20 века балет переживал не лучшие времена, он считался умирающим искусством, ему требовался новый толчок для развития. Танец нуждался в новом творце-спасителе, и таким балетмейстером для русского балета стал Михаил Фокин. Творчество этого художника навсегда изменило представления о классическом танце и дало балету новый толчок к развитию. Реформа Фокина заключалась в том, что он предложил создавать не отдельные танцы, а целостные произведения, в которых гармонично сочетались пластика, музыка и декорации. Также его заслугой было возрождение мужского танца, который совсем уже исчезал к тому времени. Он создает новые жанры: балеты-миниатюры, бессюжетные пластические зарисовки.

Официальные страницы и социальные сети

Инстаграм:
instagram.com/alexande…

Кинопоиск:
kinopoisk.ru/name/4716934

Биография и личная жизнь

Довольно продолжительное время имя Александра Фокина было известно малому кругу любителей кино. Однако бурный интерес к его личности и профессиональной деятельности проснулся после съемок в ярком классическом байопике о легендарном и известном всем футболисте Льве Яшине.

Киноманы уже успели оценить игру Александра и отметили, что он очень органично вписывается в любой образ. Такое удается не каждому.

Годы детства и юности

На свет Александр Фокин появился 13 марта 1988 года в городе Коломне. О родителях молодого человека отсутствует какая-либо информация. В основном парень рассказывает о своем дедушке, который в юности мечтал стать актером кино.

Он не только грезил об этом, также ярко и профессионально выступал перед комиссией из Москвы. Его даже пригласили обучаться в столицу в театральное училище. Но родители не отпустили его учиться, потому мечта осталась пережитком прошлого.

Поэтому Александр предполагает, что талант, обаяние и умение преподнести себя передалось ему именно от дедушки. Однако он также не сразу решился поступать в театральный. Первым делом отучился в экономическом вузе, а потом отправился в армию.

После службы направился поступать в театральный. Молодому человеку без особого труда удалось поступить в Щукинское училище, а обучался он на курсе Александра Корученкова.

Актерская карьера Александра

Некоторые зрители ошибочно полагают, что кинопроект «Лев Яшин. Вратарь моей мечты» является единственной работой актера. Это далеко не так. Первой работой Фокина стал фильм «Ненастье», но ему довелось сыграть лишь в эпизоде. А вот вторая работа про легендарного футболиста стала для молодого человека настоящим дебютом в кино.

Коллеги актера искренне называют Александра Фокина счастливчиком. Дело в том, что за эту роль боролись многие успешные и не очень артисты, однако выбрали Фокина. Также съемками картины занимались талантливейшие режиссеры, на счету которых рейтинговые узнаваемые проекты.

Первым режиссером кинопроекта стал Игорь Волошин, он знаменит такими работами, как «Нирвана» и «Бедуин». Но очень скоро Волошин отказался от работы из-за некоторых проблем с финансированием. На его смену пришел Эльдар Салаватов, который известен по картинам «ПираМММида» и «Мама». Однако и ему пришлось по итогу уйти, ведь он совершенно не был знаком с футбольной тематикой.

В одном из интервью Александр Фокин признался, что его позвал играть третий режиссер картины. Ему на глаза попался отрывок студенческого фильма, который был снят на документальную камеру. На отрывках парень перевоплощался в молодого Ефремова. Это очень впечатлило Капанца, потому был выбран на роль именно Фокин. В нем по мнению режиссера были все качества, которые необходимы были для перевоплощения в Льва Яшина.

Личная жизнь артиста

В первую очередь необходимо отметить, что Александр Фокин обладает выдающейся внешностью. У него довольно внушительный рост – 186 см, фигура у него спортивная. Отличный внешний вид, а также прекрасный характер не могут не натолкнуть на мысль, что все в личной жизни актера великолепно. И это действительно так. Однако долгое время Александр скрывал не только имя своей второй половинки, но и факт ее существования.

Чуть позже Александр Фокин сам признался в том, что у него есть семья. Его женой является актриса Московского театра мюзикла. У супругов семейная жизнь складывается отлично, они живут счастливо и любят друг друга. Частенько актер делится совместными фотографиями в своем «Инстаграме».

Михаил Фокин: балетмейстер-новатор

Первые постановки Фокину доверили еще во время учебы в училище. Но настоящим балетмейстером он становится только 1905 году, а позже будет официально принят на должность постановщика в Мариинском театре. Изучая систему танца М. Петипа, Фокин начинает формулировать собственную теорию. Еще будучи начинающим танцовщиком, он пишет письмо руководству театра с предложениями о реформировании балетных постановок, но тогда на него просто не обратили внимания.

Первые заметные работы появляются в 1907-08 годах: «Египетские ночи», «Умирающий лебедь», «Шопениана», когда становится все более известным выдающийся балетмейстер Михаил Фокин. Биография резко изменяется после его встречи с Сергеем Дягилевым. Антрепренер предложил постановщику принять участие в создании балетных спектаклей для гастролей в Париже. В течение трех лет Фокин является единственным хореографом Русских сезонов, за эти годы он смог собрать вокруг себя выдающуюся команду, в которую входили А. Бенуа, Л. Бакст, Анна Павлова, В. Нижинский, И. Рубинштейн, Т. Карсавина. Он создает свои выдающиеся работы, которые до сих пор восхищают зрителей. Это спектакли «Шехерезада», «Карнавал», «Жар-птица», «Подводное царство», «Нарцисс», «Синий бог», «Призрак розы», и вершина творчества – «Петрушка» на музыку И. Стравинского.

До 1918 года Фокин совмещал работу с Дягилевым с постановками в Мариинке, но события в России вынудили его покинуть страну, со временем он перебирается в США, где открывает первую балетную школу и ставит спектакли с русской музыкой: «Русские праздники», «Громовая птица», «Паганини» на музыку С. Рахманинова и «Русский солдат» Прокофьева. Всего за свою жизнь Фокин поставил 70 балетов, каждый из которых имеет свои находки. Он прививает Америке любовь к классическому балету, формируя национальную школу и традицию. Балеты Фокина стали настоящим достоянием искусства танца в 20 веке, он смог создать собственную школу и совершил ряд открытий.

Литература

В 1957 году Фокина во второй раз постучалась в желанную дверь: отправила сочинения в столичный литературный институт. Вскоре из Москвы пришел ответ: поэт Виктор Боков, восхищенный творчеством молодой коллеги, пригласил сибирячку в вуз. Приемная комиссия, ознакомившись с произведениями архангельского самородка, пришла в восхищение. Ее сочинения сравнили со стихами Марины Цветаевой, о которой 20-летняя сибирячка из глубинки в те годы не знала.

Стихи Ольги Фокиной

Вскоре студентка Ольга Фокина, посещавшая поэтические семинары, познакомилась с такими же самородками, как сама – выходцами из Вологодчины Василием Беловым и Сергеем Викуловым. Во многом благодаря им Фокина после окончания вуза отправилась в Вологду, а не вернулась на родину. В Вологде познакомилась с земляком Николаем Рубцовым.

Трудилась в редакции «Вологодского комсомольца». В 1963-м выпустила первый сборник стихотворений «Сыр-бор». Через 4 года литератора наградили медалью «За трудовую доблесть». В 1976 году Ольге Фокиной за книгу «Маков день» вручили Государственную премию РСФСР, а в 1980-х в коллекцию наград добавились ордена «Знак почета» и «Трудового красного знамени».

Стихотворение Ольги Фокиной «Подснежники»

Поклонники таланта поэтессы отмечают ее стихи о войне. Детство, опаленное ужасами и лишениями Великой Отечественной, вылилось в проникновенные рифмы. В них переплелись горечь и доброта. Яркий пример – стихотворение «Подснежники».

Отдельная глава творчества Фокиной – стихи для детей, рассказывающие маленьким читателям о родине, о природе. «Родник», «Весна», «Встреча» – рифмованные строчки льются легко и находят дорогу к юным сердцам. Последний сборник, которым Ольга Фокина порадовала любителей поэзии, вышел в 2013 году и назван «Маятник». За него поэтесса награждена Всероссийской литературной премией им. А. Прокофьева «Ладога».

Стихотворение Ольги Фокиной «Звездочка моя ясная»

Десятки стихотворений Ольги Александровны стали текстами для популярных песен, которые знают и любят миллионы меломанов. На музыкальном фестивале «Песня-77» Людмила Сенчина исполнила композицию на стихи Фокиной «Черемуха». А песня «Звездочка моя ясная», которая начинается строчкой «Песни у людей разные, а моя одна на века» – хит вокально-инструментального ансамбля «Цветы».

Композиции на стихи поэтессы вошли в репертуары Елены Камбуровой, Валентины Толкуновой, Альберта Асадуллина, Олега Анофриева.

Театральные работы

Московский театр «Современник»

•  — «Валентин и Валентина», по пьесе М. М. Рощина
•  — «С любимыми не расставайтесь», по пьесе А. М. Володина
•  — «Погода на завтра», по пьесе М. Ф. Шатрова (совместно с Г. Б. Волчек и И. Л. Райхельгаузом)
•  — «Четыре капли», по пьесе В. Розова
•  — «Провинциальные анекдоты», по пьесе А. В. Вампилова
•  — «И пойду! И пойду!», композиция Ю. Ф. Карякина по произведениям Ф. М. Достоевского
•  — «Не стреляйте в белых лебедей», по повести Б. Л. Васильева
•  — «Монумент», по маленькому роману Э. Ветемаа
•  — «Вкус черешни», по пьесе А. Осецкой (совместно с М. Я. Али-Хусейном)
•  — «Мы не увидимся с тобой», по пьесе К. М. Симонова
•  — «Поиск 891», по пьесе Ю. С. Семёнова (совместно с Г. Волчек и М. Али-Хусейном)
•  — «Лорензаччо», по пьесе А. дё Мюссе
•  — «Любовь и голуби», по пьесе В. П. Гуркина
•  — «Ревизор», по пьесе Н. В. Гоголя
•  — «Риск», по пьесе В. П. Гуркина по мотивам романа О. М. Куваева «Территория» (совместно с Г. Б. Волчек)
•  — «Кто боится Вирджинии Вулф?», по пьесе Э. Олби
•  — «Карамазовы и ад», по пьесе Н. Ю. Климонтовича на темы позднего Ф. М. Достоевского
•  — «Шинель», по повести Н. В. Гоголя

Московский драматический театр имени М. Н. Ермоловой

•  — «Говори!», инсценировка А. М. Буравского по очеркам В. В. Овечкина «Районные будни»
•  — «Приглашение на казнь», по роману В. В. Набокова
•  — «Бесноватая», пьеса Н. Ю. Климонтовича по роману Ф. М. Достоевского «Идиот»

Центр им. Вс. Мейерхольда

• «Мистерия Сидур» ()
• «Нумер в гостинице города NN», по поэме Н. В. Гоголя «Мёртвые души» (; Государственная премия РФ, «Хрустальная Турандот» за лучшую режиссуру, «Золотая маска» за лучший спектакль сезона)
• «Превращение» по Ф. Кафке (совместно с театром «Сатирикон», ; «Хрустальная Турандот» за лучший спектакль сезона, «Золотая маска» за лучшую мужскую роль)
• «Ещё Ван Гог…» (совместно с композитором Александром Бакши, Театром О. Табакова, балетной труппой Андросова «Русские сезоны» и приглашенными музыкантами О. Ведерниковым, Л. Ходжа-Эйнатяном, В. Пономарёвым и др., Третий Международный театральный фестиваль им. А. П. Чехова, )

Александринский театр

• Афиша спектакля “Ксения. История любви” по пьесе Вадима Леванова

   — «Ревизор» Николая Гоголя

•  — «Двойник» Фёдора Достоевского
•  — «Живой труп» Льва Толстого
•  — «Женитьба» Николая Гоголя
•  — «Ксения. История любви» Вадима Леванова
•  — «Гамлет» Уильяма Шекспира
•  — «Ваш Гоголь» (по произведениям Николая Гоголя)
•  — «Литургия ZERO» по роману Фёдора Достоевского «Игрок»
•  — «Невский проспект. Городские этюды» (по произведениям Николая Гоголя)
• 2014 — «Воспоминания будущего» по произведению Михаила Лермонтова «Маскарад» и спектаклю Всеволода Мейерхольда

Другие театры

• «Последняя ночь последнего царя» Э. С. Радзинского (театральное агентство «БОГИС», )
• «Анекдоты» по произведениям Ф. М. Достоевского, А. В. Вампилова (Театр О. П. Табакова, )
• «Наш человек» А. Н. Островского (Новосибирский академический молодёжный театр «Глобус», )
• «Татьяна Репина» А. П. Чехова (Авиньонский фестиваль совместно с МТЮЗ, )
• «Старосветская любовь» Н. В. Коляды по Н. В. Гоголю (частная антреприза, ).
• «Воздушный город» (Новосибирский академический молодёжный театр «Глобус» и драматический театр г. Варны «Стоян Бъчваров», )

Творчество Ольги Фокиной

Творчество Ольги Александровны Фокиной интересно и понятно подрастающему поколению, но все же специально для детской аудитории автор опубликовала небольшую, всего на 32 страницы книжечку «В лесу я была сегодня», включившую преимущественно стихотворения о природе.

Знаменательным событием стала публикация в 2002 году сборника «Маятник», в который вошли лучшие стихи Ольги Фокиной за период с 1956 по 2012 год. Предисловием стала проникновенная статья советского поэта Сергея Васильевича Викулова, посвященная жизни и творчеству Ольги Фокиной.

Автор многочисленных поэтических сборников, Фокина Ольга Александровна, не раз удостаивалась государственных наград. Поэтесса часто проводит литературные вечера, встречается с читателями. Особенно тепло Ольгу Александровну принимают в родной Вологде.

Личная жизнь артиста

В первую очередь необходимо отметить, что Александр Фокин обладает выдающейся внешностью. У него довольно внушительный рост – 186 см, фигура у него спортивная. Отличный внешний вид, а также прекрасный характер не могут не натолкнуть на мысль, что все в личной жизни актера великолепно. И это действительно так. Однако долгое время Александр скрывал не только имя своей второй половинки, но и факт ее существования.

Чуть позже Александр Фокин сам признался в том, что у него есть семья. Его женой является актриса Московского театра мюзикла. У супругов семейная жизнь складывается отлично, они живут счастливо и любят друг друга. Частенько актер делится совместными фотографиями в своем «Инстаграме».

Ольга Фокина: биография

Ольга появилась на свет 2 сентября 1937 года в деревне Артемьевской (Архангельская область), в многодетной семье, жившей небогато, но очень дружно. Отец Александр Иванович и мама Клавдия Андреевна происходили родом из обыкновенных крестьянских семей. Папа работал бригадиром в колхозе «Новый Север», с началом войны ушел на фронт, попал в госпиталь и через несколько недель после выписки скончался «по причине пребывания на фронте». Так было указано в справке, согласно которой осиротевшей семье государство выделило пособие по потере кормильца в размере 6 рублей 50 копеек в месяц: на пятерых ребятишек от грудного возраста до 14 лет.

“Сегодня. 2016” – пьеса сына Кирилла

На семидесятилетие Валерия Владимировича — в 2016 году — прошел фестиваль «Десять спектаклей Валерия Фокина», который показал все этапы его работы в Питере и представил их на обозрение зрителей. Завершился он в день рождения режиссера – 28 февраля – постановкой «Сегодня. 2016».

Этот спектакль – повесть сына Кирилла, умело экранизированная отцом с помощью самых новых технологий, об инопланетных жизнях, которые спасают людской мир от самих же себя и самоуничтожения. Жанр – политика, детектив и фантастика. Сам сюжет основан на неведанной цивилизации, которая наблюдает за людьми и хочет прекратить братоубийства. Они желают уничтожить ядерные орудия, внести в мозг людей нравственность и мирные мысли. А вот человечество к этому не стремится. Сам Фокин утверждает, что с удовольствием поставил этот спектакль, даже если бы идея была не сына. Он всегда читает сценарии Кирилла и что-то черпает для своих постановок.

В рамках марафона прошла презентация книги худрука «Беседы о национальном театре» и постановка «Маскарад» в память Мейерхольда.

Детство: тяжелое и военное

В голодное время маленькая Оля, чтобы хоть как-то помочь голодным близким, ходила в соседнюю деревню просить милостыню. Старшие братья тоже старались подрабатывать, чтобы хоть как-то помочь матери с грудным ребенком на руках. Люди помогали девочке кто чем мог: сухарем, горбушкой, картофелиной. Именно об этих тяжелых временах были написаны первые стихотворения автора. Во всем творчестве раннего периода прослеживаются отголоски детства, оборванного страшной войной. Трогает за душу горе ребенка, потерявшего отца. Умиляют первые детские радости. Явственно ощущается мотив глубокой вины перед матерью, из-под крыла которой выпорхнула во взрослую жизнь Ольга Фокина. «Подснежники» – знаменитое стихотворение о военном времени и простом мальчишке, оказавшемся в его жерновах, но не утратившем чувства прекрасного.

Именно мама – Клавдия Андреевна, закончившая 4 класса церковноприходской школы, – была человеком, сумевшим заложить в сердце девочки любовь к народному творчеству. Ее нежные колыбельные, увлекательные сказки, стихотворения Сурикова и Некрасова посеяли зерно любви к литературному слогу в душе ребенка.