Биография Эль Греко

Поздние годы и наследие

Эль Греко более поздние работы отмечены преувеличенными и часто искаженными фигурами, простирающимися за пределы реалий человеческого тела (это то, что современные зрители обычно находят настолько привлекательными). Среди них «Поклонение пастухов» (1599 г.), «Концерт ангелов» (1610 г.) и «Открытие пятой печати» (завершено в 1614 г.). Пятая Печать, в частности, вызвала большие дебаты,так как было высказано предположение, что это оказало влияние на Пикассо Les Demoiselles d ‘Avignon, часто считавшегося первой кубистической картиной.

Влияние Эль Греко на эволюцию Пикассо — лишь одна нить его влияния. Скрученные фигуры и дерзкие, нереальные цвета, которые составляют основу искусства Эль Греко, повлияли на множество художников: от кубистов, следующих за Пикассо, до немецких экспрессионистов и абстрактных импрессионистов после них. Его работы также вдохновили тех, кто находится за пределами живописи, таких как писатели Райнер Мария Рильке и Никос Казандзакис. Эль Греко умер 7 апреля 1614 года, недооцененный в свое время, когда мир искусства ждал 250 лет, прежде чем принять свой статус мастера. Авиньон часто считается первой кубистической живописью.

Одна из самых известных работ Эль Греко – «Погребение графа Оргаса»

Становление художника началось в Венеции, где Доминикос поступил в мастерскую Тициана. Там он быстро делает свои первые успехи, помогая старому Тициану писать «Мученичества Сятого Лаврентия», а также создавая свои первые серьезные работы – «Изгнание торгующих из храма» и «Исцеление святого». После того, как молодой ученик взял у своего учителя все что мог, его уже ничего не держало в Венеции и он направился в Парму, а чуть позже – в Рим.

В Риме он приобрел относительную известность как «Грек, Ученик Тициана» и стал выполнять небольшие заказы. Однако, неосмотрительность и искренность молодого художника сыграла с ним дурную шутку

Жадный до знаний Доминикос ознакомился с работами Микеланджело и имел неосторожность сказать о них буквально следующее: «Очевидно, что автор был хороший человек, но писать не умел». Это высказывание настроило против Эль Греко итальянских коллег, и без того ревниво относящихся к чужакам

В 1576 году Эль Греко попадает на службу испанскому королю, и через какое-то время обосновался в Толедо, бывшем в то время центром науки и искусств Испании. Там он арендует бывшую резиденцию маркиза де Вильена – художник привык к тому времени жить на широкую ногу и во что бы то ни стало не хотел отставать от толедской знати. В этом дворце он завел богатейшую библиотеку и даже домашний оркестр. Именно там он написал свое самое известное полотно – «Погребение графа Оргаса», которое принесло ему огромную славу и большое количество заказов, особенно от церковных властей. Их ожидания художник оправдывал всегда на сто процентов – его картины на религиозные темы дышали неподдельным трепетом перед могуществом Господа, растворением человека в экстазе поклонения божественному началу

Со временем менялась техника картин, Эль Греко ознакомился с научными достижениями в области математики – они приобрели важное значение в его поздних работах. Кроме картин и фресок на религиозные темы, Эль Греко писал довольно много портретов на заказ (наиболее известной его работой в этом жанре является портрет Кардинала Гевара), а также выполнял работу по изготовлению архитектурных конструкция и декорных элементов церковных алтарей

Несмотря на то, что его основными заказчиками были представители духовенства, Эль Греко нередко случалось вступать в конфронтацию с ними, например, когда своевольный художник вынудил прелатов признать своего внебрачного сына, которому он дал свое имя.

Интересные факты

Живопись Эль Греко многие считают загадочной. Его творческая манера не имеет ни предшественников (хотя исследователи находят в нем влияние его учителей Тициана и Тинторетто), ни последователей. Нередко художника сравнивают с Ван Гогом – также совершенно самобытным, непонятым и лишь формально связанным с предшественниками и современниками. Считается, что работы живописца повлияли на развитие кубизма и экспрессионизма.

По существующим в те годы в Испании порядкам стоимость живописного полотна заранее с заказчиком не оговаривалась. Поэтому нередко после окончания работы Эль Греко доводилось судиться по поводу ее оплаты. При Филиппе II живопись считалась не искусством, а ремеслом и оценивалась невысоко. Такое положение дел не устраивало Эль Греко. 

Часто ему приходилось отказываться от передачи картины, пока ему не выдавали в полном размере назначенную сумму. Эта история повторилась и со «Снятием одежд с Христа». Это полотно мастер писал в течение 2 лет. Эксперты, приглашенные для оценки, подчеркивали высокое художественное достоинство картины и настаивали на том, чтобы запрошенная автором сумма (900 дукатов) была выплачена ему в полном объеме. 

Не желая платить, заказчик обвинил автора в том, что что созданные им образы не соответствуют Евангелию и потребовал переделать работу – убрать находящиеся рядом с Иисусом женские фигуры, в т. ч. фигуры Марии Магдалины и Девы Марии. 

Спор, в котором участвовал капитул, закончился тем, что полотно осталось прежним, а цену художнику пришлось немного снизить. В ходе тяжбы популярность полотна в разы выросла. В 1582 г. капитул заказал мастеру изготовление резной рамы к картине. Эль Греко получил за нее значительно большую сумму, нежели за само полотно. С тех пор живописцы в Испании стали оспаривать стоимость своих картин в суде.

На полотне «Погребение графа Оргаса» художник запечатлел себя и своего сына. По мнению искусствоведов, изображение Эль Греко расположено в левой группе скорбящих. Он единственный из всех участников траурной церемонии смотрит непосредственно на зрителя. 

Слева художник изобразил своего сына Хорхе Мануэля – это мальчик, стоящий в левом нижнем углу и указывающий пальцем на мертвого рыцаря. 

На этом полотне Эль Греко задумал написать множество портретных изображений знатных толедских идальго. Некоторые из них присутствуют и среди персонажей, обитающих на небесах. При этом во время создания картины эти люди были еще живы. До сих пор не известно, оказывал ли Эль Греко таким способом им почтение или высказал пожелание им скорого конца.

Искусство Эль Греко было предано забвению на 300 лет. Его первым ценителем стал Веласкес, использовавший новаторские находки великого предшественника при создании портрета понтифика Иннокентия Х. Интерес к уникальному и новаторскому стилю художника возродился лишь в 19 веке. В 20-м его творчество заняло достойное место среди величайших достижений мирового искусства.

Рекомендуем посмотреть видео рассказ об Эль Греко:

https://youtube.com/watch?v=bNzHcya0Iyk

О других великих художниках читайте в наших статьях:

  • Альбрехт Дюрер;
  • Иероним Босх.
  • http://www.elgreco.ru/txt/10kresh.shtml
  • http://eaculture.ru/sobitia/2128
  • http://smallbay.ru/artreness/el_greco07.html
  • htts://artchive.ru/elgreco/works/314224~Snjatie_odezhd_s_Khrista_Espolio
  • https://boom.ms/fakty-o-kartine-el-grek
  • https://kulturologia.ru/blogs/270116/28205
  • https://foma.ru/el-greko-asket-epoxi-vozrozhdeniya.html
  • http://www.bibliotekar.ru/100hudozh/22.htm
  • https://artrue.ru/style/renessans/elgreco/10-izvestnyx-kartin-el-greko
  • https://www.grekomania.ru/greek-articles/people/4-el-greko
  • http://smallbay.ru/article/art_spain_el_greco.html

Личная жизнь

С 36 лет жил в фактическом браке с испанкой Херонимой де Лас Куэвас. В 1578 году у них родился сын, которого назвали Хорхе Мануэль.

Исследователи предполагают, что Доменико был женат прежде: заключил брак или на Крите, или в Италии. И это не позволило ему зарегистрировать союз с Херонимой. При этом Эль Греко упоминал фактическую жену в официальных бумагах, включая завещание, и признавал сына.

В 1614 году художник работал над заказом для толедского госпиталя, но работа осталась неоконченной. Живописец заболел, и состояние ухудшалось день ото дня.

Понимая, что не поправится, Эль Греко успел составить завещание. Художник скончался 7 апреля. Его похоронили при монастыре, который впоследствии был разрушен. Останки художника утрачены. 

Родились в один день

Дата рождения: 11.10.1541. Возраст: 479.
Знак зодиака: Весы (информация о знаке).
Гороскопы для Весов: гороскоп на сегодня,
гороскоп на завтра,
гороскоп на неделю,
гороскоп на месяц,
гороскоп на год.

До следующего дня рождения осталось дней: 165 дней.

ВЕРНИК Игорь Эмильевич

Актер

1 место

ДУДЬ Юрий Александрович

российский журналист и видеоблогер. Бывший главный редактор издания Sports.ru, с сентября 2018 года — заместитель генерального директора.

2 место

КЛЕЙМАН Дмитрий

Музыкант

3 место

БЕРЕЖНАЯ Елена

Фигуристка

4 место

ВЕРНИК Вадим Эмильевич

Актер

5 место

СТАРОВОЙТОВ Стас

актер, комик, юморист КВН

6 место

ЗЕМСКИЙ Алексей Владимирович

Генеральный директор

7 место

КУИМОВА Анастасия Александровна

Актриса

8 место

КОКОРИЧ Михаил Валерьевич

Президент

9 место

КУДРЕНКО Александр Андреевич

Актер

10 место

КОМАРОВ Андрей

Член Совета Федерации РФ

11 место

ЧЕРНИН Сергей Яковлевич

Президент Корпорации «ГазЭнергоСтрой»

12 место

ЛОКШИН Александр Маркович

Заместитель генерального директора по ядерному энергетическому комплексу

13 место

ГРЕБЕШКОВ Денис Сергеевич

Хоккеист, защитник

14 место

ЧЕРНЫШОВА Полина Ильинична

Актриса

15 место

Святой Мартин и нищий

Там же в Национальной галерее искусств находится и картина «Святой Мартин и нищий». На ней мы видим солдата, который отдает половину своего плаща нищему. Согласно преданию, Христос посетил Мартина во сне, сказав ему, что он сделал для этого человека, он сделал для самого Христа; после этого Мартин посвятил себя христианству. Поместив на передний план главные действующие лица, художник разместил на заднем плане виды Толедо, таким образом соединив реальное и ирреальное

Обратите внимание на облака, напоминающие крылья за спиной Мартина, которому уготована судьба стать одним из самых почитаемых в Европе святых. Святой Мартин и нищий, 1597-1599

НАШИ ЛЮДИ

Алена Полынь
Другое

парапсихолог, Председатель Союза ИСВ, Председатель ассоциации АСМ

Ylvis
Другое

комедийный норвежский дуэт из Бергена, состоящий из братьев Борда и Вегарда Илвисокера

XP Voodoo
Другое

один из родоначальников российского клубного, техно- и рейв движения

Wretch 32
Другое

английский репер и бывший грайм-мс из Тоттенэма, где он вырос сыном местного рэгги диджея

Wisin & Yandel
Другое

Хуан Луис Морера Луна и Льяндель Вегильa Малаве Саласар , взявшие себе творческие псевдонимы Wisin и Yandel

Timbuktu
Другое

«https://ru

TheHill88
Другое

YouTube-знаменитость, известная под ником TheHill88

The Doodler
Другое

Рождение и семья

Биографы располагают очень скупыми сведениями о первых 25 годах жизни выдающегося художника. Приблизительной датой появления Эль Греко на свет называют 1541 г. Его отец был сборщиком податей и имел неплохой доход, позволивший ему в будущем дать сыну приличное образование. Данные о матери будущего живописца не сохранилось. По имеющимся сведениям, она была родом из Греции.

Будучи подданным Испании, художник в течение всей жизни подчеркивал свое греческое происхождение. Он подписывал картины полным именем, используя греческие буквы, при этом указывая место своего рождения – о. Крит. Эль Греко – творческий псевдоним, также отражающий происхождение живописца (переводится с испанского, как «грек»).

Детство и юность

Греческая семья, в которой в 1541 году родился будущий творец испанского мистицизма в живописи, ни в чем не нуждалась. Глава семьи зарабатывал не только торговлей, но и сбором налогов. Сыновья Доменико и Мануссос получили превосходное по меркам той эпохи образование. Есть свидетельства о том, что они учили древнегреческий и латинский языки.

Эль Греко

Когда Доменико было 15 лет, отец умер. Забота о семье легла на плечи старшего брата, художника Мануссоса. Впоследствии всю жизнь он посвятил торговле. Доменико же выбрал путь искусства. В Кандии действовала гильдия живописцев. К сообществу примкнул и юноша.

Портрет Кардинала Гевара

Эль Греко постигла участь многих художников – старость в бедности. Все, что осталось к его закату от былой роскоши – это огромная библиотека и коллекция гравюр. Эти сокровища перешли по наследству его сыну Хорхэ Мануэлю. У него было всего несколько учеников, которые просто старательно копировали манеру мастера и, постепенно пришли к маньеризму. Так уж получилось, что его искусство, поддерживаемое силой его личности, после его смерти было предано забвению. Его сын, пошедший поначалу по стопам отца, оставил живопись ради архитектуры. Немного позже лишь Веласкес, оценив пронзительность портретов Эль Греко, смог использовать его находки в портрете папы Иннокентия Х. 

Заново Эль Греко смогли оценить лишь в конце 19-го века. А в 20-ом веке уникальный и новаторский стиль гениального греческого художника занял достойное место среди величайших творцов.

Эль Греко биография

Эль Греко – великий испанский художник 16-17 в. Родился на острове Крит в 1541 году. При рождении мальчику дали имя Доменикос Теотокопулос. Большое влияние на всё его творчество оказали такие художники, как Микеланджело, Михаил Дамаскин, Бассано, Веронезе, Тинторетто и др. Эль Греко тяготел к венецианской школе живописи, большинство его работ выполнены в стиле маньеризм.

Удивителен то факт что после смерти этого художника в 1614 году, практически всё его наследие было забыто практически на 300 лет и только спустя несколько столетий его заново открыли для себя и всего мира ценители живописи. Сейчас El Greco занимает одно из самых почётных мест среди представителей мировой живописи и европейского изобразительного искусства, в частности.

О жизни, тем более детстве великого художника практически ничего не известно. По некоторым сведениям ещё юношей он обучался искусству иконописи. Отсюда, вероятно, присутствие в его работах явного византийского иконописного стиля. Его учителем называют Михаила Дамаскина.

В возрасте 26 лет, Эль Греко отправился в Венецию, где продолжил обучение в мастерской Тициана. Здесь на него большое влияние оказали работы итальянских маньеристов, но всё же, несмотря на это, он выработал свой, уникальный почерк и манеру рисования.

Славу художнику принесла картина “Погребение графа Оргаса” которая была написана в 1586 году. С тех пор у него появилось множество заказов от частных лиц и от церкви. В тот период он пользовался большой популярностью благодаря своему оригинальному стилю, который не зависел от других художников. Все картины он подписывал Доменико Греко. Артикль Эль прибавили к его имени каталонцы.

Великий испанский художник умер 7 апреля 1614 года в Толедо, где прожил последние годы. Был похоронен в Монастыре Санто Домингос Эль Антигуо.

Если вы попали в неприятную ситуацию и, к сожалению, у вас нет хорошего специалиста, что бы помочь вам, то к вашим услугам компания Автоюрист. Здесь опытные адвокаты по ДТП в Киеве, которые помогут вам разрешить любую ситуацию. Возмещение ущерба, работа со страховой компанией, возврат водительских прав и многое другое от специалистов с большим опытом работы.

Погребение графа Оргаса

  Апостолы Пётр и Павел

 

Благовещение

Дама в мехах

Христос, несущий крест

Мальчик, раздувающий лучину

 

Мария Магдалина

 

Молитва святого Доминика

 

Мученичество святого Маврикия

 

Поклонение пастухов

 

Снятие пятой печати

 

Святой Франциск в экстазе

 

Святой Иосиф с юным Христом

Святой Людовик король Франции

Для вашего предприятия или организации нужна обычная или уникальная спецодежда? Швейная фабрика Спецтекс-Плюс выполнит любое ваше требование. Производство спецодежды поставлено здесь на самый высокий и профессиональный уровень.

Святой Мартин и нищий

Святое семейство с Марией Магдалиной

 

Троица

Вид Толедо

Учеба

По имеющимся сведениям, будущий художник в детстве проявлял необыкновенную любознательность, страстно увлекался книгами, рано пристрастился к рисованию. Известно, что Эль Греко любил учиться, он пополнял и совершенствовал свои знания в течение всей жизни. 

На Крите Эль Греко начал обучаться живописи у местных иконописцев. В 60-е годы перебрался в Венецию, где стал учеником Тициана. Спустя десятилетие художник отправился в Рим, чтобы посвятить себя изучению архитектуры. Здесь его увлек маньеризм, а также знакомство со стилем Бассано, Тинторетто и Микеланджело.

Для своего времени Эль Греко был необыкновенно образованным человеком, свободно говорил на 4 языках: по-латыни, а также на греческом, испанском, итальянском. В течение всей жизни художник занимался созданием собственной библиотеки. 

Известно, что в Толедо, куда со временем перебрался на постоянное место жительства Эль Греко, он стал обладателем одной из самых богатых библиотек его времени, состоящей из 131 тома ценных книг на разных языках.

Техника живописи художника

Эль Греко учился в мастерской Тициана, но, однако, техника его живописи существенно отличается от техники его учителя. Для работ Эль Греко характерны быстрота и экспрессивность исполнения, которые приближают их к современной живописи.

Большинство его произведений исполнены следующим образом: линии рисунка наносились на поверхность белого клеевого грунта, который затем покрывался имприматурой коричневого цвета — жжёной умброй.

Краска наносилась так, чтобы белый грунт частично просвечивал через неё. Затем следовала моделировка форм в светах и полутонах белилами, и полутона при этом приобретали удивительный, характерный для Эль Греко серый перламутровый тон, которого невозможно добиться простым смешением красок на палитре. В тенях коричневая подготовка часто оставалась совершенно нетронутой. Поверх этого подмалёвка уже наносился красочный слой, как правило, очень тонкий. Местами он состоит практически из одних лессировок, которые лишь слегка прикрывают белый грунт и имприматуру.

Важную роль в технике живописи Эль Греко играет крупнозернистый холст, который активно формирует фактуру живописной поверхности.

Колорит картин Эль Греко чрезвычайно богат и насыщен — на красочной поверхности вспыхивают оранжевые, красные, розовые мазки различных оттенков; переливаются и мерцают оливковые, жёлтые, зелёные и фиолетовые одежды, выполненные лессировками. Благодаря таланту художника всё это соединяется в единой цветовой гармонии.

Творчество Греко

Расцвет творчества Эль Греко наступил в Испании, куда он отправился в 1577 году. Не получив признания при дворе в Мадриде, он поселяется в Толедо, где в скором времени получает заказ на сооружение главного алтаря в монастыре Санто-Доминго эль Антигуо.

Благодаря алтарным картинам «Троица», «Воскресение Христа» и др. художник приобрел широкую известность.

В 1579 г. для толедского собора Эль Греко исполняет «Эсполио» («Снятие одежд с Христа»). Композиция имела невиданный успех, однако этот заказ повлек за собой и первый судебный процесс, затеянный капитулом собора за «отклонение от канонов иконографии». Тяжбу художник выиграл. Впоследствии мастер сделал 17 повторений картины («Снятие одежд с Христа»).

Эль Греко был выдающимся портретистом. В Толедо он создал целую портретную галерею своих знаменитых современников: кардинала Таверы, ученого А. де Коваррубиаса, поэта И. де Себальоса. Один из самых знаменитых — портрет инквизитора Ниньо де Гевары.

Свою красавицу-жену, аристократку Иерониму де Куэвас, художник запечатлел на полотне «Портрет дамы в мехах». На многих картинах изображен их единственный сын Хорхе Мануэль.

Художника занимают мотивы мученичества святых («Мученичество св. Маврикия»), тема «святого семейства» («Святое семейство»), сюжеты из жизни Иисуса Христа («Несение креста», «Моление о чаше»).

Особое место в искусстве Эль Греко занимают образы святых; художник нередко изображает их беседующими друг с другом («Св. Иоанн и св. Франциск», «Апостолы Петр и Павел»). В творчестве Эль Греко нашли отражение местные предания, связанные с христианской верой и христианской церковью («Погребение графа Оргаса»).

Поздние работы Эль Греко («Лаокоон», «Снятие пятой печати»), в которых воображение художника принимает причудливые, ирреальные формы, не были поняты современниками.

Последней значительной работой Эль Греко стал пейзаж «Вид Толедо». Тяжело больной, почти лишенный возможности передвигаться, Эль Греко до последнего дня продолжал творить. Скончался художник 7 апреля 1614 г. и был похоронен в церкви Санто-Доминго эль Антигуо, украшенной его первыми живописными произведениями.

Творческий путь

За несколько лет юноша успел научиться масляной живописи, в его картинах присутствовали черты венецианского колоризма. Примечательно, что он часто скептически высказывался в адрес других художников, хотя и был подвержен их влиянию. Свои полотна живописец подписывал полным именем, однако при встрече представлялся людям «Эль Греко» для удобства.

В Риме Доменико встретил Джулио Кловио. Люди искусства быстро подружились, новый приятель даже отправил запрос кардиналу Алессандро Фарнезе, чтобы тот позволил Греко остаться в городе. Правитель был восхищен работами художника, он предложил тому пожить при дворе.

В общей сложности Теотокопули провел в Риме 7 лет. В 1572 он стал членом Академии святого Луки, подружился с местными теологами. В том же году он открыл студию вместе с другими живописцами. Но у них не было заказов, картины не пользовались спросом. Из-за разногласий между коллегами студию пришлось закрыть.

Чуть позднее художник познакомился с испанцами, которые уговорили его переехать в Мадрид. Там он хотел получить работу при дворе короля Филиппа II, но эта затея не увенчалась успехом. Еще в 1573 он предоставил правителю эскиз полотна «Мученичество святого Маврикия», но тот не был впечатлен. Король передал заказ Ромуло Чинчинатто, отказавшись от услуг Эль Греко.

Поделитесь в социальных сетях:FacebookTwittervKontakte
Напишите комментарий