Любовный напиток
Мечта об эликсире любви не оставляет человечество на протяжении веков. Уж когда зародилась сама идея о «любовном напитке» — сказать трудно, наверное, очень давно. Все-таки так удобно: подсунул кому-то испить напитка, и чуть ли не самая главная проблема в жизни решена. Видимо, взаимности в лучшем из человеческих чувств часто не случалось, раз возникла такая идея.
Вот и в опере «Любовный напиток» Гаэтано Доницетти действует чудодейственный бальзам. Ну конечно, это бутылка обычного дешевого итальянского вина. Но главное, что отвергнутый любимой девушкой герой свято верит в результат. И правильно делает, потому что все заканчивается хорошо, герой и героиня женятся, к тому же первый получает большое наследство от неожиданно умершего дяди. Знакомый сюжет?
Лючия ди Ламмермур
| Год | Дирижёр | Исполнители | Оркестр и хор | Лейбл | Страна | Носитель | Примечание |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Л. Молайоли | лорд Энрико Эштон — Энрико Молинари Лючия — Мерседес Капсир Равенсвуд — Энцо ди Муро-Ломанто Раймонд Бидебент — Сальваторе Баккалоне лорд Артур Беклоу — Эмилио Вентурини | хор театра «Ла Скала», Миланский симфонический оркестр | Arkadia | Италия | |||
193727.2.1937 | Дженнаро Папи | лорд Энрико Эштон — Джон Браунли Лючия — Лили Понс Равенсвуд — Фредрик Ягель Раймонд Бидебент — Эцио Пинца лорд Артур Беклоу — Николя Массю Норман — Анджело Бада | Метрополитен Опера | The Fourties | США | ||
19448.1.1944 | Чезаре Содеро | лорд Энрико Эштон — Леонард Уоррен Лючия — Лили Понс Равенсвуд — Джеймс Мелтон Раймонд Бидебент — Никола Москона лорд Артур Беклоу — Алессио де Паолис Норман — Джон Дадли Алиса — Тельма Вотипка | Метрополитен Опера | Arkadia | США | ||
| Туллио Серафин | Мария Каллас, Джузеппе Ди Стефано, Тито Гобби, Рафаэле Арие | EMI | |||||
195529.9.1955 | Герберт фон Караян | Мария Каллас, Джузеппе Ди Стефано, Р.Панераи, Никкола Дзаккариа | EMI | Берлин Live | |||
195622.3.1956 | Ф.Молинари-Праделли | Мария Каллас, Дж. Раймонди, Р.Панераи, А.Зербини | Неаполь | ||||
19563.12.1956 | Фаусто Клева | Мария Каллас, Т.Вотипка, Дж. Кампора, Дж. МакКрэкен, Э.Сорделло, Н.Москона | Метрополитен Опера | MELODRAM | |||
195726.6.1957 | Витторио Гуи | Мария Каллас, Э.Фернанди, Р.Панераи, Дж. Модести | Рим RAI | ||||
195926.2.1959 | Туллио Серафин | Джоан Сазерленд, М.Элкинс, Х.Гибин, Дж. Шоу, Дж. Руло | Ковент Гарден | ||||
| Туллио Серафин | Мария Каллас, Ф.Тальявини, Пьеро Каппучилли | EMI | |||||
| Сандзоньо | Рената Скотто, С.Малагу, Джузеппе Ди Стефано, Э.Бастианини, И.Винко, Ф.Риччарди | RICORDI | |||||
| Дж. Притчард | Джоан Сазерленд, Р.Чьони, Х.Меррилл, Чезаре Сьепи | Decca Records | |||||
196126.11.1961 | С.Варвизо | Джоан Сазерленд, Т.Вотипка, Р.Такер, Л.Тести, Н.Москона, Р.Наги | |||||
1965июль-август 1965 | Жорж Претр | Анна Моффо, Карло Бергонци, Марио Серени, Эцио Фладжелло, Пьер Дюваль, Коринна Воцца, Витторио Пандано | RCA Italiana | RCA | |||
19685.4.1968 | Рудольф Крюгер | Беверли Силлз, Й.Крейг, Д.Косса, Э.Бард | Форт Ворт (Техас) | ||||
19699.10.1969 | Роберт Уилсон | Беверли Силлз, М.Молезе, Д.Косса, Р.Хэйл | NYCO | ||||
196928.10.1969 | А.Гуаданьо | Беверли Силлз, Лучано Паваротти, Р.Бануэлас, Д.Портилла | Мехико | ||||
| Томас Шипперс | Беверли Силлз, К.Бергонци, Пьеро Каппучилли, Х.Диас | Deutsche Grammophon | |||||
| Ричард Бонинг | Джоан Сазерленд, Ю.Туранжё, Лучано Паваротти, Р.Дэвис, Шерил Милнз, Николай Гяуров | Decca Records | |||||
197428.8.1974 | Луиджи Мартелли | Беверли Силлз, Д.Карри, Хосе Каррерас, П.Эльвира, М.Маццьери | NYCO | ||||
| Хесус Лопес-Кобос | Монсеррат Кабалье, Э.Марри, Хосе Каррерас, В.Сардинеро, Сэмюел Рейми | PHILIPS | |||||
198229.6.1982 | Ганс Граф | Эдита Груберова, Ф.Бонисолли, Х.Хельм | Вена | ||||
19869.8.1986 | К.Франки | М.Девиа, А.Тревизиан, Л.Лима, Хуан Понс, М.Пертузи | Равенна | ||||
198623.12.1986 | Микеланджело Вельтри | Дж. Андерсон, Э.Бэйнбридж, Альфредо Краус, А.Ринальди, Г.Хауэлл | Ковент Гарден | ||||
198828.4.1988 | Дж. Притчард | Эдита Груберова, Л.Лима, В.Брендель, Дж. Сурьян | Ковент Гарден | ||||
200227.6.2002 | Э.Пидо | Патриция Чофи, М.Альварес, Л.Тезье | (фр.ред. 1839 г.).Лионская Опера в Theatre du Chatelet, Париж | ||||
| Э.Пидо | Натали Дессей, Роберто Аланья, Л.Тезье | VIRGIN | (фр.ред. 1839 г.) | ||||
200320.12.2003 | Ю.Рудель | Анна Нетребко, Х.Брос, Ф.Вассалло, В.Ковалев | Лос-Анджелес | ||||
200416.2.2004 | Хесус Лопес Кобос | Натали Дессей, М.Альварес, Ааге Хаугланд | Чикаго | ||||
20062.12.2006 | А.Аллеманди | Патриция Чофи, Дж. Филианоти, В.Омбуэна, Э.Майклз-Мур, М.Палацци | Барселона Teatro Liceu | ||||
20088.3.2008 | Йозеф Коланери | Натали Дессей, Дж. Филианоти, М.Квичень | Метрополитен Опера |
Биография
Лучано Паваротти появился на свет 12 октября 1935 года в итальянском регионе Эмилия-Романья (Emilia-Romagna), в Модене (Modena).
Семья
Глава семейства Фернандо (Fernando) работал на пекарне и страстно любил музыку, мать Адель Вентури (Adele Venturi) была работницей на фабрике сигарет. Семья жила бедно, занимая маленькую квартирку из двух комнат, но детство Лучано и его младшая сестренка Габриэлла (Gabriella, 1940 — 2013) вспоминали с теплотой. Мальчик был единственным ребенком мужского пола в доме из 15-ти квартир, где они проживали, и привык к особому вниманию.
Фернандо Паваротти имел хороший тенор, но плохой характер и поэтому не стал популярным певцом, хотя и был участником моденского хора «Корала Росси» («Coral Rossi») . В его коллекции находилось много пластинок с записями Беньямино Джильи (Beniamino Gigli), Энрико Карузо (Enrico Caruso), Тото Скипа (Attilio Schipa), которые он слушал каждый день вместе с сыном.
Детство и юность
Но пока что маленькому мальчику было интереснее не заниматься музыкой, а отлавливать ящериц с лягушками и играть в футбол.
Во Время второй мировой войны наступили трудные дни и семья приняла решение сменить место жительства. В 1943 г. они поселились в деревне неподалеку, сняв небольшую комнатушку на всех и начав работу на фермерском подворье.
Обучаясь в школе, Лучано, по желанию родителей, стал ходить с отцом петь в церковь. Но любовь к футболу брала свое и молодой человек становится капитаном юношеской команды города. Его жизнерадостность и вера в победу передавались всей команде, приводя к победам.
Поиск себя
Закончив школу Scuola Magistrale Лучано жаждет поступить в Спортивную Академию и всерьез подумывает стать вратарем. Однако, родители не разделяли намерений сына и убедили его, что быть учителем начальных классов лучше и серьезнее. Целых два года молодой педагог преподавал детям в школе. Паваротти не нравилась эта работа, дети иногда не слушались и приходилось на них кричать, срывая голос. А ему хотелось петь.
В 19 лет, в 1954 году, Лучано начинает петь вместе с отцом в хоре «Корала Росси». Глава семьи говорил, что его сын – не Карузо и ему нужна более серьезная профессия. По просьбе сына отец с трудом, но все же соглашается помогать ему материально до достижения последним 30-летнего возраста. Потом Лучано должен был зарабатывать себе на жизнь любыми способами самостоятельно.
В 1955 году хор из маленького городка занимает призовое место на конкурсе исполнителей Eisteddfod в Уэльсе (Wales), Лучано окрыляется достигнутым успехом и принимает окончательное решение стать певцом. В это же время он знакомится с будущей женой – начинающей оперной певицей Адуа Верони (Adua Veroni) и вскоре они объявляют о помолвке.
Обучаясь музыке Лучано продолжал преподавать в школе, потом перешел в сферу страхования. 6 лет учебы не были ознаменованы какими-нибудь яркими событиями музыкальной карьеры. Паваротти дал несколько концертов с бесплатным входом в небольших городках и на этом все.
Биография
Родители Гаэтано Доницетти были бедные люди: отец — сторож, мать — ткачиха. Его старшим братом был композитор Джузеппе Доницетти. В 9 лет Гаэтано поступил в Благотворительную музыкальную школу Симона Майра и стал там лучшим учеником. Майр всячески поддерживал юного музыканта, побуждая его посвятить себя профессиональной музыкальной карьере, и даже сочинил для этого оперу-пастиш «Маленький композитор» (итал. II piccolo compositore di musica; 1811), в которой сам Доницетти и несколько других учеников, в том числе ближайший друг Доницетти Антонио Дольчи, выведены под своими именами, а суть сюжета в том, что главный герой не желает отступать от своего пути; опера была поставлена силами самих учащихся. Дальнейшее музыкальное образование Доницетти получил в Болонском музыкальном лицее (1815—1817) у С. Маттеи.
Первые его оперы — «Энрико, граф Бургундский» (1818) и «Ливонский плотник» (1819), — были хорошо приняты венецианской публикой, но дальнейшему его успеху долго мешала слава Россини и Винченцо Беллини. Правда, когда Беллини умер в 1835 году, Реквием для него был заказан не кому иному, как Доницетти.
Широкую известность он приобрёл лишь в 1831, после постановки в Милане оперы «Анна Болейн». В «Лючии ди Ламермур» его талант выразился с наибольшей силой.
В 1834—1839 годах — профессор консерватории в Неаполе (с 1837 — директор). После смерти Беллини Доницетти, не видя опасных конкурентов, создал целый ряд опер (8), не отличавшихся серьёзными достоинствами. С 1840 года Доницетти работал для Парижа
Хотя его «Дочь полка», «Полиевкт» и «Фаворитка» не сразу завладели вниманием парижан, но успех Доницетти, по прошествии некоторого времени, был обеспечен, особенно благодаря комической опере «Дон Паскуале» (1843). Это образцовое произведение было написано в 8 дней
В 40-х гг. работал также в Австрии (в 1842 г. получил звание австрийского придворного композитора). Для Вены Доницетти написал в то же время оперу «Линда ди Шамуни» (1842). Его последние оперы — «Мария ди Роган» (1843), «Катарина Корнаро» (1844) — не имели успеха.
Из-за психического расстройства после 1844 года Доницетти отошёл от музыки.
Доменико Гаэтано Мариа Доницетти умер 8 апреля 1848 года в родном городе.
В память о композиторе одно из судов итальянского флота было названо «Гаэтано Доницетти». 23 сентября 1943 года, в ходе Второй мировой войны, корабль был потоплен британским эсминцем «Затмение». Трагизм ситуации заключался в том, что судно находилось под немецким контролем и, помимо 220 солдат вермахта и членов экипажа, транспортировало более полутора тысяч итальянских военнопленных, захваченных нацистами на острове Родос. В результате число погибших в кораблекрушении, большинство из которых были врагами Третьего Рейха, превысило число жертв на лайнере «Титаник» и составило более 1800 человек. Погибли все, кто находился на борту.
Биография
Родители Гаэтано Доницетти были бедные люди: отец — сторож, мать — ткачиха. Его старшим братом был композитор Джузеппе Доницетти. В 9 лет Гаэтано поступил в Благотворительную музыкальную школу Симона Майра и стал там лучшим учеником. Майр всячески поддерживал юного музыканта, побуждая его посвятить себя профессиональной музыкальной карьере, и даже сочинил для этого оперу-пастиш «Маленький композитор» (итал. II piccolo compositore di musica; ), в которой сам Доницетти и несколько других учеников, в том числе ближайший друг Доницетти Антонио Дольчи, выведены под своими именами, а суть сюжета в том, что главный герой не желает отступать от своего пути; опера была поставлена силами самих учащихся. Дальнейшее музыкальное образование Доницетти получил в Болонском музыкальном лицее (1815—1817). Лицей стал особенно знаменитым после того, как пять лет назад его закончил Россини. Доницетти учился у того же прославленного педагога — падре Маттеи. На первый экзамен он представил симфонию, которой сам дирижировал, и был удостоен второй премии. За годы обучения были написаны духовные сочинения, инструментальные квартеты, а также три одноактные оперы. Программа выпускного экзамена почти целиком состояла из произведений Доницетти, и наградой ему стала премия «синьора Сенатора и Совета мудрейших».
Бергамо, 1840 год. Слева направо: Луиджи Беттинелли, Г. Доницетти, Антонио Дольчи, Симон Майр, Луиджи Делейди
Первые его оперы — «Энрико, граф Бургундский» () и «Ливонский плотник» (), — были хорошо приняты венецианской публикой, но дальнейшему его успеху долго мешала слава Россини и Винченцо Беллини. Правда, когда Беллини умер в 1835 году, Реквием для него был заказан не кому иному, как Доницетти.
Широкую известность он приобрёл лишь в , после постановки в Милане оперы «Анна Болейн». В «Лючии ди Ламермур» его талант выразился с наибольшей силой.
В 1834—1839 годах — профессор консерватории в Неаполе (с 1837 — директор). После смерти Беллини Доницетти, не видя опасных конкурентов, создал целый ряд опер (8), не отличавшихся серьёзными достоинствами. С 1840 года Доницетти работал для Парижа
Хотя его «Дочь полка», «Полиевкт» и «Фаворитка» не сразу завладели вниманием парижан, но успех Доницетти, по прошествии некоторого времени, был обеспечен, особенно благодаря комической опере «Дон Паскуале» (). Это образцовое произведение было написано в 8 дней
В 40-х гг. работал также в Австрии (в 1842 г. получил звание австрийского придворного композитора). Для Вены Доницетти написал в то же время оперу «Линда ди Шамуни» (1842). Его последние оперы — «Мария ди Роган» (1843), «Катарина Корнаро» () — не имели успеха.
Из-за психического расстройства после 1844 года Доницетти отошёл от музыки.
Доменико Гаэтано Мариа Доницетти умер 8 апреля 1848 года в родном городе.
В память о композиторе одно из судов итальянского флота было названо «Гаэтано Доницетти» (англ.). 23 сентября 1943 года, в ходе Второй мировой войны, корабль был потоплен британским эсминцем «Затмение» (англ.). Трагизм ситуации заключался в том, что судно находилось под немецким контролем и, помимо 220 солдат вермахта и членов экипажа, транспортировало более полутора тысяч итальянских военнопленных, захваченных нацистами на острове Родос. В результате число погибших в кораблекрушении, большинство из которых были врагами Третьего Рейха, превысило число жертв на лайнере «Титаник» и составило более 1800 человек. Погибли все, кто находился на борту.
Гаэтано Доницетти
Доменико Гаэтано Мариа Доницетти родился 29 ноября 1797 года в подвале небогатого дома в итальянском городе Бергамо. Семья была бедной, отец служил хранителем в ломбарде, мать была ткачихой. Гаэтано был младшим из трех сыновей. Никакого интереса к музыке в семье не было, кроме возможной любви всех рожденных в Италии по факту. Видимо, этим и объясняется то, что сразу два сына стали профессиональными музыкантами. Один из старших братьев Гаэтано — Джузеппе Доницетти, стал «руководителем всей музыки» при дворе турецкого султана Махмуда Второго (Джузеппе так и звали: Доницетти-Паша).
Гаэтано учился в благотворительной школе при церкви, где его учителем был довольно известный в то время немецкий композитор, проживающий в Италии — Симон Майр. Доницетти хотел сначала писать церковную музыку, но при наставничестве Майра познакомился с оперным искусством. Музыкальный театр очаровал его сразу и навсегда.
В дальнейшем, где бы он не жил (разные города Италии, а также Париж и Вена), он писал оперы — их у него около семидесяти — и серьезные (сериа), и легкие, комические оперы (буффа)! Это не считая работ в других жанрах. За не такую уж большую жизнь — невероятный результат (впрочем, то же относится к композиторам всех предыдущих эпох и современникам Доницетти — Россини и Беллини). Писал он необыкновенно быстро — например, мог начать и полностью закончить оперу практически за неделю. Это была работа на заказ, которая требовала концентрации всех сил. Настоящая работа на износ: ведь речь идет об огромном произведении из большого количества отдельных «номеров», музыкально-драматургических связок, увертюрой и так далее. Просто гигантское произведение, целиком состоящее из музыки, которое и длится-то несколько часов. Все нужно сочинить и записать. При этом — подавляющее большинство его опер до сих пор на мировых сценах.
Несмотря на востребованность, успех и фактически прижизненную славу, Гаэтано Доницетти не обошло и горе. Все рожденные дети умерли, погибла от холеры жена. Сам Гаэтано Доницетти резко заболел. Диагнозы разнятся (раньше очень любили приписывать многим сифилис, который в то время был повсеместно распространен и не лечился), сейчас варианты разнообразнее, предлагаются возможные уточнения. Пишу только лишь потому, что в комментарии часто приходят «как бы правдолюбы», которые любят ворошить чужое белье, стараясь все выкрасить в желтый цвет. Фактически у Доницетти случился паралич с последующим нервным расстройством. Сейчас предполагают другие причины случившемуся, но это отдельная медицинская тема.
Навестившие Доницетти в Париже друзья (среди которых был великий Джузеппе Верди) решили перевезти больного в родной город. Там он провел последние годы во дворце своего друга — баронессы Скотти. Умер Гаэтано Доницетти 8 апреля 1848 года.
Каждую из опер Доницетти можно изучать отдельно. В данном случае предлагаю ограничиться одной — «Любовный напиток». И гениальной арией «Una furtiva lagrima».
Интересные факты
- Друзья и коллеги в шутку звали Лучано «Big P». По признанию тенора, он родом из «города обжор» и не в состоянии сесть на диету, сколько бы ни платил своим диетологам. Его 150 килограмм веса однажды на сцене парижской «Гранд-оперы» (GrandOpéra) подмяли под себя стул во время оперы «Тоски», хотя мебель была укреплена заранее металлом.
- Лучано пропустил рождение всех троих дочерей от Адуа. Он узнавал об этом по телефону.
- Первой женщиной Лучано была соседка Сандра. Юноше на тот момент было 15 лет, а девушке – 20.
- Любовь Паваротти к футболу доходила до того, что он мог отменить концерт, если боялся пропустить важный матч.
- На конкурсе вокалистов в 1961 г. мать тенора пожелала ему удачи и положила в карман пиджака сыну гвоздь, в надежде что металл не даст завистникам испортить выступление сына. Долгие годы Паваротти носил этот гвоздь с собой на все выступления, считая, что он приносит успех.
- При признанию самого Лучано, он не знал нот и чтобы запомнить музыку пользуется своими знаками.
- Однажды в Бали в комнату к тенору заползла змея, но Николетта спасла Лучано от смерти, выгнав ее.
- На всех сольных выступлениях Паваротти его аксессуаром с 1973 года был носовой платок. Впервые он появился на сцене с платком в руках в Миссури, где сильно нервничал и потел.
- Певец был очень суеверным: он не проходил под лестницами, не воспринимал пурпурный цвет, верил, что рассыпанная соль – не к добру.
ПОЛЕЗНЫЕ САЙТЫ И СТАТЬИ
️ ПОЛЕЗНЫЕ СТАТЬИ И САЙТЫ????️
Первые шаги в опере
Тогда же в Болонье в течение 1816 года Гаэтано Доницетти пишет свою первую оперу «Пигмалион (Il pigmalione)», в 1817 году оперы «Олимпиада (Olympiade)» и «Гнев Ахилла(L’ira d’Achille)». В том же 1817 году по совету Майра он возвращается в Бергамо. Этот период в жизни молодого композитора исследователи называют — «годы квартетов». Доницетти тогда часто сочинял различные фортепьянные пьесы, а также участвовал в квартетах, где исполнял музыку других композиторов.
В 1818 году он неожиданно встречает своего старого школьного товарища, известного либреттиста и импресарио Бартоломео Мерелли (Bartolomeo Merelli). Бартоломео предлагает Гаэтано написать музыку к своему либретто, результатом этой работы стала опера «Генрих Бургундский (Enrico di Borgogna)». В тот момент Доницетти писал музыку, не имея на неё конкретного заказа от какого-либо театра. Он надеялся потом пристроить своё творение, предлагая её в разные места к постановке. Вскоре его старания увенчались успехом. Оперу согласился поставить венецианский Театр святого Луки (Teatro San Luka). Премьера «Генриха Бургундского» состоялась 14 ноября 1818 года с весьма скромным успехом. Отчасти, как результат внезапного отказа от участия в представлении в последний момент одной из актрис, которая не смогла справиться со своими нервами. Но последовавшие затем отзывы в газетах были отнюдь не плохи, что в целом, дало хорошее впечатление об авторе.
Вслед за этим Доницетти получает заказ на новую работу на либретто Мерелли. Одноактная опера «Безумие (Una follia)» была представлена публике уже через месяц.
Однако, не имея дальнейших заказов, он вновь возвращается в Бергамо, где вскоре ставится его «Генрих Бургундский», на этот раз, в родном городе композитора.
1819 год Доницетти проводит за написанием духовной и инструментальной музыки, а также оперы «Плотник из Ливонии, Пётр Великий, царь Руси (Il falegname di Livonia, o Pietro il grande, czar delle Russie)». Опера была представлена в декабре в венецианском Театре святого Самуила (Teatro San Samuele). Кроме этого, была закончена работа над не сохранившейся до наших дней оперой «Свадьба в имении (Il nozze in villa)».
Гаэтано Доницетти оставался в Бергамо до октября 1821 года, это время он посвятил написанию инструментальной и хоровой музыки, пока в июле не получил контракт на новую оперу на либретто всё того же Мерелли. Этим новым творением стала «Зораида ди Граната (Zoraida di Granata)», которая была написана для римского Театро Аргентина (Teatro Argentina).
21 октября двадцатичетырёхлетний композитор прибывает в Рим. Постановка оперы оказалась под угрозой срыва — ведущий тенор умирает за несколько дней до премьеры. Музыка была в срочном порядке переделана на женскую партию меццо-сопрано, где женщина должна была исполнить мужскую роль. Вечер премьеры 28 января 1822 года стал для Гаэтано Доницетти долгожданным триумфом. Как писала местная еженедельная газета: «Новая счастливая надежда взошла над итальянским музыкальным театром. Молодой маэстро Гаэтано Доницетти всерьёз заявил о себе своей значительной оперой «Зораида». Единодушными, искренними и всеобщими были аплодисменты, которые он заслуженно получил от публики.»
Слеза украдкой
Una furtiva lagrima (Одна слеза блеснула в ее глазах украдкой. Каких же еще доказательств искать? Она меня любит. Да, она меня любит…)
Это знаменитая ария из оперы. Ее поет герой — крестьянин Неморино, заметив, что в глазах любимой девушки блеснула слезинка. Что же это, как не любовь? Прямое доказательство. Главное — верить.
И хотя опера «Любовный напиток» комическая, эта ария пронизана таким невероятным, таким искренним чувством, что сама по себе является шедевром. Не случайно она звучит во многих кинофильмах (Михалков, Вуди Аллен и другие режиссеры). Вот и в михалковском фильме у героини скатывается украдкой слеза, да не одна, ария из оперы Доницетти набирает громкость, фактически фильм заканчивается музыкой. Остаются Доницетти и Карузо…
Эта ария — как сама Любовь, как Пятый элемент нашей жизни. Если мелодию, гармонию (аккорды), ритм и тембр рассматривать как четыре первых элементов музыки, то пятым часто служит любовь. Просто любовь к миру.
…есть на свете Доницетти, И Скарлатти есть на свете…
(Тимур Шаов. «По классике тоскуя»).
Итальянская музыка начала XIX века не исчерпывается фамилиями Россини, Беллини и Доницетти. Творил в то время еще Саверио Меркаданте. Странным образом, его почти 60 опер в наше время неизвестны и не исполняются. А вот музыка, которую сочинили его правнуки уже в XX веке — весьма известна. Эрнесто де Куртис — правнук Меркаданте и автор знаменитой на весь мир песни «Вернись в Сорренто». Но неаполитанские песни — это отдельная большая тема.
Кроме всемирно известных оперных композиторов, Италия того времени дала еще одного гения — «демонического» Паганини. О нем можно будет прочитать в следующий раз.
НАШИ ЛЮДИ
Zedd
Музыка
немецкий музыкант, диджей и продюсер
ZAZ
Музыка
французская певица, выступающая под псевдонимом ZAZ
Zardonic
Музыка
Агреда, так же известный как Zardonic, Венесуэльский клавишник, DJ, музыкант, продюсер, известный по своим музыкальным проектам в таких жанрах, как drum and bass, dark ambient, black metal и minimal techno
Zaho
Музыка
алжирская R’n’B певица, ныне проживающая в Монреале и Квебеке
Yung Lean
Музыка
шведский рэп-исполнитель
Yuki (певица)
Музыка
японская певица, музыкант и композитор
Yppah
Музыка
это произнесенное наоборот слово «happy»
Youth Lagoon
Музыка
американский певец и музыкант-мультиинструменталист, выступающий под псевдонимом Youth Lagoon
