«Женщины с растениями» и «Восстание против города»
С его картинами жизни маленького города, пейзажами Среднего Запада и историческими сценами, Вуд стал фактическим представителем американского движения регионалистов. Его картины были очень востребованы. Кроме того американская готикаДругие репрезентативные работы включают Женщина с растениями (1929), Оценка (1931) и Дочери революции (1932).
В 1932 году Вуд использовал свою недавно завоеванную известность, чтобы стать соучредителем Каменной городской колонии и художественной школы, где он мог распространять регионализм среди начинающих художников. Однако два года спустя он принял должность в художественном отделе Университета Айовы, где, по его мнению, он мог оказать еще большее влияние. В том же году Вуд был назначен директором Проекта общественных работ в Айове и был представлен в Время история с обложки журнала о регионализме. В 1935 году он опубликовал эссе «Восстание против города», в котором изложил принципы движения.
Ранние годы
Грант Вуд родился на своих родителей и фермы за пределами Anamosa, штат Айова, 13 февраля 1891. Эти идиллические настройки оставят неизгладимое впечатление на Вуд и глубокое влияние на его дальнейшую работу мышления и, хотя он проводил большую часть своей жизни после того, как в возрасте 10 лет в относительно более городского настройки Cedar Rapids, где его мать переехали Вуд и его младшая сестра Нан после их отец умер.
Вуд, выработал свой интерес к искусству, а еще в средней школе, и показал обещание. Он продолжал развивать свои таланты в средней школе и где он создал декорации для спектаклей и иллюстрированных студенческих публикаций и и после окончания в 1910 году принял участие в Миннеаполисе школу дизайна и ремесленничество. В течение следующих нескольких лет Вуд далее расширил свой творческий репертуар, научившись работать с металлом и ювелирными изделиями, а также сборки мебели. Когда он переехал в Чикаго в 1913 году, он использовал эти навыки, чтобы заработать на жизнь.
Тень отца
Суровая и мрачная, но, вне всякого сомнения, сильная личность Фрэнсиса Мервила Вуда наложила отпечаток на всю жизнь художника. Отец семейства был убежденным квакером, строго придерживавшимся верований и державшим жену и детей в железном кулаке. Согласно его интерпретации квакерских догматов, в доме не было места «выдумкам», то есть искусству в принципе. Грант Вуд вспоминал, как однажды по приказу отца ему пришлось пройти пешком пять миль до соседней фермы, чтобы вернуть однокласснику одолженную книгу сказок братьев Гримм.
Естественно, Мервил Вуд был главным препятствием, несокрушимой стеной, стоявшей между Грантом и искусством. Как потом вспоминал художник, первые попытки рисовать он предпринимал по большей части в темном подвале. В неоконченной автобиографической книге Вуд писал: «Отец для меня был скорее Богом, чем отцом».
Всё изменилось буквально в один момент. В один из обычных дней 1901 года, когда Гранту было 10 лет, Мервил Вуд вышел в гостиную, выглянул в окно, чтобы проверить погоду, и упал замертво (в заключении о смерти, к слову, так и записали: «упал замертво»). Сразу после похорон Хэтти Вуд продала ферму и увезла детей в Сидар-Рапидс. Смерть отца освободила Гранта, он наконец мог свободно заниматься тем, о чем мечтал. Но, похоже, художник до конца жизни испытывал некоторое чувство вины перед отцом за то, что поступил вопреки его воле. Поэтому после европейских путешествий он навсегда вернулся домой и решил, что будет писать только Айову и ничего больше. И если присмотреться к его картинам, становится понятно, что писал он не сцены из жизни 20-30-х годов, а то время, когда его отец еще был жив («День посадки деревьев», 1932, «Вид на ферму», 1932, «Весна в городе», 1941).
Трудные времена и смерть
Несмотря на эти успехи, Вуд собирался войти в самый тяжелый период в своей жизни. В 1935 году он довольно неожиданно женился на женщине по имени Сара Максон, с которой он поддерживал трудные отношения в течение следующих нескольких лет отчасти из-за его скрытой гомосексуальности. Вуд и Максон в конечном итоге развелись в 1939 году, в то время, когда у него также были проблемы с IRS для уклонения от уплаты налогов.
Между тем, профессиональный мир Вуда тоже рушился. С ростом абстрактных движений в американском искусстве Вуд Регионализм терял популярность и ставил его в противоречие со многими преподавателями в университете. Разочарованный, в 1940 году Вуд взял отпуск.
Однако в течение всего этого трудного времени Вуд продолжал работать. Картины, такие как Смерть на Ридж-роуд (1935), Басня Парсонса Уимса (1939) и Айова Нива (1941) все показывают свою верную приверженность американскому художественному движению, за которое он нес основную ответственность. Он умер от рака 12 февраля 1942 года в возрасте 50 лет и был похоронен на участке своей семьи в Анамосе.
Биография Элайджа Вуда
1. Актер родился в 1981 году в США.
2. Местом его рождения был небольшой город Сидар-Рапидс.
3. Мальчик появился на свет 28 января в штате Айова.
4. В его семье трое детей и актер является средним ребенком, имеет старшего брата Зака и младшую сестру Ханну.
5.Его предки походят из английских, польских, немецких, австрийских и датских семей. Поэтому говорить однозначно о его национальности достаточно проблематично. Но родившийся в Америке – есть американец.
6. Родители актера: отец Уоррен Вуд и Дебра (Крауз) Вуд. Родители ничего общего с индустрией кинематографа не имели, однако все дети стали глубоко творческими натурами и деятелями.
7. Мальчика воспитали в католическом направлении вероисповедания.
8. В 1988 году, чтобы помочь мальчику в карьерном росте как актеру и творческой личности, вся семья направилась в Лос-Анджелес.
9. В 2006 году Вуд принял участие в специальном мероприятии «Сохранение видов: Великое спасение пингвинов» для канала Discovery Kids.
10. Был номинирован на Эмми в категории участник детской, молодежной или семейной программы.
11. Его младшая сестра Ханна Блессинг Вуд также является актрисой.
12. Его старший брат Захария Натаниэль Вуд является производителем видеоигр.
13. Элайджа активно поддерживает кампании по благотворительности, такие как Keep Child Alive или ALDO / YouthAIDS.
14. Вуд является ярым меломаном и обладает коллекцией из, примерно, 4000 виниловых пластинок и компакт-дисков.
15. Он часто цитирует любимую группу The Smashing Pumpkins.
16. Актер имеет татуировку слова «nine»,что означает «девять». Тату расположено ниже талии, с правой стороны. У других актеров «The Fellowship» была та же татуировка, за исключением Джона Рис-Дэвиса. Дублер Риса-Дэвиса из фильма сделал татуировку вместо него.
17. В мае 2006 года журнал собиратель автографов опубликовал свой список 10 лучших и 10 худших голливудских автограф подписантов, Вуд оценивался как №7 среди лучших подписантов.
18. В 2008 году, во время появления на шоу Джека Осборна «Адреналиновый наркоман», актер стал первым человеком, который пересек водопад Виктория на веревках.
19. 23 апреля 2010 года, в целях благотворительности, Элайджа посетил город Курепто, Чили, один из наиболее пострадавших городов от землетрясения магнитудой 8,8 баллов. Землетрясение произошло в Чили 27 февраля 2010 года. Он совершил личные визиты к многочисленным пострадавшим и сопровождал первую леди Чили — Сесилию Морель.
20. Элайджа Вуд был первым человеком, который присоединился к фан-клубу «Lord of the Rings» в октябре 2001 года и заработал себе место в титрах.
21. Его хобби — пение, фехтование, катание на роликах, плавание, чтение и приготовление пищи.
22. Рост Вуда 168 см, вес 74 кг, по гороскопу он Водолей, а по восточному календарю родился в год Петуха.
Источники [ править ]
- Кукуруза, Ванда М. Грант Вуд: видение регионализма . Нью-Хейвен: Миннеаполисский институт искусств и издательство Йельского университета, 1983.
- Кроу, Дэвид. «Иллюстрация как интерпретация:« Новый курс »Гранта Вуда в прочтении главной улицы Синклера Льюиса» . В « Синклеру Льюису в 100 лет: статьи, представленные на столетней конференции» , под редакцией Майкла Коннотона, 95–111. Сент-Клауд, Миннесота: Государственный университет Сент-Клауда, 1985.
- Ченстоховский, Джозеф С. Джон Стюарт Карри и Грант Вуд: Портрет сельской Америки . Колумбия: Университет Миссури Пресс и Художественная ассоциация Сидар-Рапидс, 1981.
- Делонг, Леа Россон. Главная улица Гранта Вуда: искусство, литература и средний Запад Америки . Эймс: Каталог выставки из Художественного музея Брунье в Университете штата Айова, 2004.
- Когда начинается обработка почвы, следуют другие виды искусства: росписи Гранта Вуда и Кристиана Петерсена . Эймс: Каталог выставки из Художественного музея Брунье в Университете штата Айова, 2006.
- Деннис, Джеймс М. Грант Вуд: исследование американского искусства и культуры . Нью-Йорк: Viking Press, 1975.
- Регионалисты-отступники: современная независимость Гранта Вуда, Томаса Харта Бентона и Джона Стюарта Карри . Мэдисон: Висконсинский университет Press, 1998.
- Грэм, Нэн Вуд, Джон Цуг и Джули Дженсен Макдональд. Мой брат, Грант Вуд . Айова-Сити: Государственное историческое общество Айовы, 1993.
- Грин, Эдвин Б. Пробоотборник древесины Гранта , январский выпуск Палимпсеста. Айова-Сити: Государственное историческое общество Айовы, 1972.
- С любовью, Томас. Американская готика: Биография американского шедевра Гранта Вуда . Нью-Йорк: братья Чемберлен, 2005.
- Милош, Джейн С., изд. Студия Гранта Вуда: место рождения американской готики . Сидар-Рапидс и Нью-Йорк: Художественный музей Сидар-Рапидс и Престел, 2005.
- Сири, Джон Э. «Политическая готика Гранта Вуда». Теория и событие 2, вып. 1 (1998).
- Тейлор, Сью. “Семейный альбом Гранта Вуда”. Американское искусство 19, вып. 2 (2005): 48–67.
Ссылки [ править ]
- ^
- ^
- Коллинз, Нил. . visual-arts-cork.com . Проверено 12 января 2020 года .
- ^
- Schjeldahl, Питер (12 марта 2018). . Житель Нью-Йорка . Проверено 12 января 2020 года .
- Эванс, Р. Трипп (10 октября 2010 г.). . Хроника высшего образования .
- Дебора Соломон (28 октября 2010 г.). . Нью-Йорк Таймс .
- Уилсон, Скотт. Места упокоения: места захоронения более 14 000 известных личностей , 3-е изд .: 2 (Kindle Location 51786). McFarland & Company, Inc., Издатели. Kindle Edition.
- Heldt, Диана (21 августа 2009). . Вестник Айовы Сити . Проверено 7 ноября 2020 года .
- ^
- ^ Кендалл, Сью М., «Вуд, Грант», Oxford Art Online (подписка). Проверено 14 декабря 2008 года.
- . en.artsdot.com . Проверено 5 февраля 2019 года .
Биография
Дом в Сидар-Рапидсе, в котором Грант Вуд провёл детство
Грант Вуд. Американская готика. 1930 Институт искусств (Чикаго)
Daughters of Revolution (1932)
В 1913 Вуд поступил в Школу Искусств Чикагского Университета, занимался изготовлением ювелирных изделий из серебра.
С 1920 по 1928 совершил четыре поездки в Европу, где изучал различные живописные стили, в частности импрессионизм и постимпрессионизм. Больше всего на него повлияло, однако, творчество Яна Ван Эйка, у которого он взял четкость и ясность своей новой техники. В 1932 Вуд основал Каменный город колонию искусств Stone City Art Colony недалеко от своего родного города, целью которой было помочь художникам выжить во время Великой Депрессии.
Вуд преподавал живопись в Школе Искусств Айовского Университета с 1934 по 1941. Также он курировал проекты настенной росписи, консультировал студентов, писал собственные произведения. 12 февраля 1942, за день до своего пятьдесят первого дня рождения, Вуд скончался в университетском госпитале от рака поджелудочной железы.
Самая известная картина Гранта Вуда (1891 – 1942) «Американская Готика» (1930) – одно из наиболее узнаваемых произведений американского искусства. Наверно, по уровню культурной знаковости эту картину можно без преувеличений сравнить с «Моной Лизой» да Винчи или с «Криком» Эдварда Мунка.
Впервые она выставлялась Чикагском Институте Искусств в 1930 г., там же она хранится и сегодня. За эту картину Вуд получил премию в размере 300 долларов, и почти мгновенную славу. Образ стал расхожим, его используют и в рекламе, и в мультфильмах, и в карикатурах.
Самобытность и многогранность этого произведения, обеспечившие ему всемирную славу, прежде всего в самом, очень мощном визуальном образе, но и помимо этого, в возможности самых различных трактовок – вплоть до прямо противоположных. Вскоре после появления репродукции картины в газетах последовала негативная реакция общественности. Жители штата Айовы были разгневаны тем, как их изобразил художник. Художественные критики, благосклонно настроенные по отношению к данному произведению, например, Гертруда Стайн и Кристофер Морли, считали его острой сатирой на замкнутость и узколобость жителей маленьких провинциальных городков. Сам же Вуд отрицал такое прочтение: с наступлением Великой Депрессии он видел в сельской Америке мужество и упрямство первопроходцев, пионерский дух и решимость в преодолении любых препятствий. Ещё одна трактовка предполагает смешение почтительности и легкой насмешки.
Вуд вдохновлялся неоготическим стилем особнячка Элдона (южная Айова), особенно четко эти неоготические черты просматриваются в арочном окошке на втором этаже. Вуд решил изобразить этот дом, а на переднем плане людей, которые, по его мнению, должны были бы жить в нём. На картине изображен фермер рядом со своей дочерью, старой девой. Художнику позировали его дантист Байрон МакКиби (Byron McKeeby) и сестра Нэн (1900-1990). Сестра Вуда как раз и настаивала на версии, что на картине изображена дочь фермера, а никак не жена, так как ей хотелось думать о себе как о более молодой женщине. На женщине передник с рисунком колониальных времен, вилы в руке фермера призваны олицетворять тяжелый труд, позы и выражение героев картины заставляют думать о традиционном, патриархальном укладе жизни.
Пристальные, напряженные, почти застывшие взгляды карих и голубых глаз завораживают и пугают. Что они видят? Заботы и хлопоты повседневности, неурожаи, бытовые проблемы, болезни? Или несмотря на всю пристальность взглядов, они зафиксированы на пустоте – время остановилось, и герои проваливаются в чёрную дыру небытия из своего перегруженного материальностью мира
Композиционная строгость и проработанность деталей отсылают нас к Северному Возрождению, которое Грант особенно пристально изучал во время своих посещений Европы. Также он бережно относится и к достоверности в передаче атмосферы и деталей быта Среднего Запада, и это ключевая черта направления Регионализма.
Имя Вуда тесно связано с Американским движением, вошедшим в историю искусства под именем регионализма, изначально распространившимся на Среднем Западе. Представители этого движения предпочитали изображать в реалистичной форме сцены из жизни американской глубинки в противовес европейскому абстракционизму.
Вуд был одним из трех художников, более всего ассоциируемых с этим движением. Остальные, Джон Стюарт Карри и Томас Харт Бентон, благодаря покровительству Вуда получили места преподавателей в колледжах Висконсина и Канзаса.
Личная жизнь Элайджа Вуда
53. Элайджа Вуд одна из самых тщательно скрывающих свою личную жизнь публичных личностей.
54. На сегодняшний момент достоверно известно о его романе с моделью Бижу Филлипс.
55. Далее была Франка Понтене, которая старше Вуда на 8 лет. Роман, начавшийся на съемочной площадке, долго не продлился, и пара разорвала отношения.
56. Самая продолжительная и серьезная романтическая связь Вуда была с Памелой Рейси – барабанщицей. Тандем длился более 5 лет, но в 2010 Вуд и Рейси сообщили о расторжении близких отношений. Девушка хотела более серьезного отношения к ней, официального заключения союза (что логично при таком-то сроке сожительства), а вот молодой Вуд совсем не был готов взять на себя бремя супружеской жизни.
57. На данный момент актер холост и несказанно рад этому. Видимо его сердце еще не готово принять чужие порывы раз и навсегда, а сам актер боится связать свою жизнь с представительницей прекрасного пола, заключив себя в рамки брачных обязательств.
58. В семейном архиве есть фото, где маленький Элайджа стоит рядом с широко улыбающейся Скарлетт Йохансон. Кто знает, может быть детские привязанности к Скарлетт выросли в нечто большее чем дружба и поэтому актер не может выбрать партнершу, ведь в его сердце до сих пор она.
Фильмы
На киноэкране актриса дебютировала в детстве и тогда же начала использовать псевдоним Натали Вуд
В 4 года девочка сыграла в эпизоде фильма «Happy Land», благодаря чему привлекла внимание режиссера Ирвинга Пичела, что в дальнейшем помогло ранней карьере Вуд. Чтобы не упустить шанс на профессиональный рост дочери, семья по настоянию Марии Гурдин перебралась в Лос-Анджелес
Орсон Уэллс и Натали Вуд в фильме «Вечное завтра»
Во втором фильме «Вечное завтра» Натали снималась уже со звездами первой величины – Орсоном Уэллсом и Клодетт Кольбер, причем Уэллс отметил 7-летнюю девочку, назвав ее прирожденным профессионалом.
Вскоре Натали вошла в число голливудских детей-звезд: этому поспособствовала главная роль в фильме 1947 года «Чудо на 34-й улице». В итоге ребенком Вуд появилась более чем в 20 фильмах – так велика была востребованность девочки, которую в 9 лет журнал «Parents» назвал «самой восхитительной юной звездой кино года».
Натали Вуд и Джеймс Дин в фильме «Бунтарь без причины»
К 16 годам Натали рассталась с детским амплуа и стала играть взрослых персонажей. В 1955 году девушка появилась в фильме «Бунтарь без причины» с Джеймсом Дином, и за роль Джуди была номинирована на «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана. Конец 1950-х оказался не очень удачным: преимущественно актриса играла девочек-подружек, что ей не нравилось.
Наиболее яркой картиной этого периода является фильм «Марджори Морнингстар», где Вуд исполнила заглавную роль еврейской девушки, вынужденной искать компромисс между собственными желаниями и семейными традициями.
Натали Вуд в фильме «Вестсайдская история»
Поворотной для актерской биографии Натали была экранизация мюзикла «Вестсайдская история» 1961 года, который стал кассовым и заслужил одобрение критиков. Сегодня эту картину считают одной из лучших работ Вуд. Позже, в 1965 году, она появилась в комедии «Большие гонки», причем получению роли способствовало и знание Натали русского языка.
Несмотря на успешную карьеру и 3 номинации на «Оскар», полученные к 25 годам, актриса неоднократно подвергалась критике. В частности, в 1966-м студенческий юмористический журнал «Гарвардский пасквилянт» назвал ее худшей актрисой года. Однако Натали оказалось не так просто смутить – она стала первой актрисой в истории «премии», которая не побоялась прийти на вручение.
Кинан Уинн, Натали Вуд и Тони Кёртис в фильме «Большие гонки»
В 1970-м Натали забеременела и прекратила активные съемки для большого экрана – с этого времени актриса появлялась в основном в телевизионных проектах, до конца карьеры сыграв всего 4 роли в кино.
В 1976 году Вуд появилась в британском многосерийном проекте «Laurence Olivier Presents»: исполнила роль Маргарет в экранизации «Кошки на раскаленной крыше» Теннесси Уильямса. А в 1980-м актриса удивила поклонников, привыкших к ее имиджу приличной и рафинированной женщины из среднего класса. Она снялась в комедии «Последняя супружеская пара в Америке», где во время ссоры с экранным «супругом» произнесла слово «f*ck».
Натали Вуд в фильме «Крекерная фабрика»
Этот период был крайне успешен для телевизионной карьеры Натали: критики высоко оценили ее работу в картине «Крекерная фабрика» и особенно – роль в мини-сериале «Отныне и во веки веков». За нее актриса была удостоена премии «Золотой глобус» за 1980 год в номинации «Лучшая женская роль на ТВ». Последней завершенной работой в фильмографии Вуд стала картина «Воспоминание Евы Рикер» – остальные ленты с ее участием доделывали уже после смерти актрисы.
От первого знакомства с криптовалютами до Эфириума
Впервые о биткоине Гэвин Вуд прочитал в 2011 году, и эта тема его совершенно не заинтересовала: на тот момент ему казалось, что основное направление развития криптовалют – исключительно финансовое, а не технологическое. Впрочем, за пару лет мнение Гэвина изменилось; он увидел, какие перспективы могут дать обществу блокчейн-технологии. И примерно в то же время состоялось его знакомство с Виталиком Бутериным.
2011-2013 годы были тем временем, когда закладывалась основа будущей сети Ethereum: от начальной концепт-идеи новой криптовалюты до первых документов и основы программного кода. В то время Виталик Бутерин активно работал вместе с будущим со-основателем Ethereum Михаи Ализье (Mihai Alisie). В 2011 они создали и опубликовали первый номер журнала Bitcoin Magazine, а в конце 2013 Виталик предложил Михаи стать соучредителем создаваемой сети Ethereum и одноименной криптовалюты.
В начале 2014 года началась предварительная подготовка будущей экосистемы Эфириума и разработка юридической стратегии. В последних числах января 2014 года потенциальной юрисдикцией Ethereum была выбрана Швейцария. В феврале состоялась первая презентация Ethereum на конференции в Майами, и с этого времени Гевин Вуд и Джеффри Вилке (Jeffrey Wilkie) стали полноправными участниками коллектива разработчиков и были приняты в команду на полную рабочую ставку. До этого они в течение многих месяцев работали над кодом Ethereum на чистом энтузиазме, создавая официальные клиенты при помощи языков программирования C++ и GO.
Далее работа над проектом не останавливалась ни на один день.
В первой половине 2014 года была создана Ассоциация по соответствию требованиям отрасли цифровых финансов (Digital Finance Compliance Association), а уже в июне того же года Виталий Бутерин получил признание и награду в 100 000 долларов от фонда Thiel Fellowship за значительный вклад в развитие криптовалютной отрасли.
В рамках работы над Ethereum Гэвин Вуд выполнял ряд сложных и ответственных задач:
- создал в 2014 первый функциональный протокол Эфириума PoC-1 (Proof of Concept);
- написал Yellow Paper – подробную официальную спецификацию сети Ethereum;
- предложил идею разработки языка программирования Solidity на базе JavaScript для создания смарт-контрактов, исполняющихся на виртуальной машине Эфириума (EVM). В дальнейшем разработка языка проходила под руководством Кристиана Райтвизнера (Christian Reitwiessner);
- работал над реализацией клиента Ethereum на C++.
В ноябре 2014 года состоялась конференция разработчиков DEVCON0 – в течение пяти дней проводились презентации и активная совместная работа групп программистов. Уже в декабре было проведено стресс-тестирование бета-сети Эфириума. А в начале 2015 года Бутерин на выставке CES встретился с представителями IBM и Samsung.
Официальный запуск сети Ethereum состоялся 30 июля 2015, а в ноябре этого же года была проведена вторая крупная конференция разработчиков Эфириума – DEVCON1. Она была уже намного масштабнее, и проводилась в Лондоне в здании Gibson Hall. Знаковым было и то, что ранее в этом здании располагалась штаб-квартира Национального провинциального банка – само место говорило о том, что криптовалюты все активнее претендуют на роль ведущего финансового инструмента будущего.
О своем видении Эфириума в мире новых технологий Гэвин рассказал после конференции в интервью одному из ведущих изданий о криптовалютах – Coin Journal.
Прежде всего, он рассказал о том, как начинал работать над Эфириумом:
Разумеется, не обошлось и без упоминаний о биткоине:
Рабочая жизнь
В Чикаго, Вуд провел свои дни в его ювелирном и металлообрабатывающего цеха и его вечерах развивать свои таланты через заочные курсы и занятия в художественном институте. Однако, когда его мать заболела в 1916 год Вуд покинул Чикаго для Cedar Rapids, где он принял на работу в качестве учителя гимназии, чтобы поддержать ее и его сестру. Тем не менее, его семейные обязательства не прекращались Вуда продолжать добиваться прогресса в качестве художника. Таким образом, через несколько лет местный универмаг провел выставку, которая включала несколько его картин и привело к дальнейшему комиссий.
В течение 1920-х годов, Вуд также был в состоянии найти способ поехать в Европу, посещение музеев Франции и Италии, учился в Академии Жюльена и выставляет свои работы в Париже. Он вернулся из этих поездок глубоко вдохновляли импрессионистов, чьи пастырской предмет говорил со своими собственными чувствами.
Глава Ethereum
Основная часть работы над Ethereum стартовала в 2014 году
Особое внимание специалисты уделяли юридической составляющей будущего проекта. Именно благодаря Гэвину были найдены многие решения, которые впоследствии позволили команде вывести Ethereum на мировую арену.
Первые месяцы 2014 года стали решающими для команды проекта: в январе была выбрана юрисдикция, а уже в феврале Ethereum был представлен публике на конференции в Майами. К слову, с этого момента Гэвин наравне с еще одним разработчиком – Джеффри Вилке получил полноправное звание участников команды Ethereum.
Поскольку работа Гэвина в рамках проекта Ethereum оказалась достаточно многогранной (от разработки юридической составляющей до формирования технических тонкостей), необходимо детально рассмотреть все его наработки, среди которых можно выделить следующие:
Создание первого протокола Ethereum (PoC-1).
Реализация основы для C++ клиента Ethereum.
Создание Yellow Paper (техническая документация, проекта).
Формирование основных порядков работы Solidity (языка программирования Ethereum).
В течение всего 2014 года разрабатывалась техническая документация и оттачивались механизмы виртуальной машины Ethereum. Итогом работ в начале 2015 года стало стресс-тестирование, которое дало отличные результаты и позволило начать подготовку к полномасштабному релизу.
Официальный запуск проекта состоялся 30 июля 2015. На первой крупной конференции, посвященной проекту (прошла в ноябре 2015 году), его представители и Гэвин Вуд в частности, сделали акцент на том, что Ethereum планирует стать новым форматом денег, заменив собой фиат. Примечательно что встреча криптоэнтузиастов и представителей проекта состоялась в здании, в котором ранее располагался штаб-квартира крупного банка.
С первыми минутами славы на создателей проекта обрушилось масса предложений об инвестировании в представленную ими идею. Благодаря спонсорской поддержке, развитие Ethereum стало осуществляться быстрее.
‘Американская готика’
Однако именно в 1928 году в Мюнхене, Германия, где он наблюдал за изготовлением витража, который он спроектировал для Мемориального здания ветеранов в Сидар-Рапидсе, – у Вуда было откровение, которое в конечном итоге изменило направление его искусства. и подтолкнул его к славе
Увидев работы немецких и фламандских мастеров XV и XVI веков, чей реализм и внимание к деталям поразили его, Вуд вернулся в Соединенные Штаты, решив интегрировать их подход в свою работу
Отказавшись от своих ранних импрессионистских наклонностей, Вуд начал формулировать более реалистичный стиль, с помощью которого можно передать сельскую тематику, которой он дорожил с юности. Одна из его первых картин этого периода также является его самой известной:американская готика, Показ фермера (который был смоделирован по дантисту Вуда) и женщины, которая является его женой или дочерью (по образцу сестры Вуда), стоически стоящих перед белым фермерским домом, американская готика был выставлен в Чикагском художественном институте в 1930 году и сразу же получил признание. С тех пор он стал одним из самых узнаваемых образов в истории американского искусства. Временами, интерпретируемыми как пародия, согласно Вуду, работа фактически задумана как подтверждение ее явно средне-западного предмета и подразумеваемых ценностей, стоящих отдельно от таковых в крупных американских городах и, тем более, европейской культуре.
Детство и юность
Натали Вуд, урожденная Наталья Николаевна Захаренко, родилась 20 июля 1938 года в Сан-Франциско, но вскоре после ее появления семья перебралась в калифорнийскую Санта-Розу. Родители девочки были русскими эмигрантами.
Натали Вуд и ее сестра Лана Вуд
Отец Николай Степанович, выходец из Владивостока, во время гражданской войны присоединился к антибольшевистским силам. После того как деда Натали убили в уличном бою между «красными» и «белыми», родители Николая бежали в Монреаль, а позже перебрались в Сан-Франциско.
Мать Мария Степановна родилась в Барнауле в семье владельца фабрики, и в начале гражданской войны ее семья также иммигрировала: сначала в Харбин, затем – в США. До Натали у Марии от первого брака родилась старшая дочь Ольга. Позже у будущей актрисы появилась и младшая сестра Светлана, также ставшая актрисой и выступавшая под псевдонимом Лана Вуд. Фамилию Захаренко семья сменила на более подходящую США Гурдин.
Натали Вуд в молодости
Происхождение родителей повлияло на религиозный выбор девочек: обе они были крещены в Русской православной церкви и веру не меняли. Натали позиционировала себя как «очень русскую» и свободно говорила и на английском, и на языке родителей, хотя и с американским акцентом.
Мать девочек в юности мечтала стать актрисой или балериной и передала это стремление младшей дочери. Семья жила небогато, поэтому единственными уроками Натали по актерскому мастерству стали походы с мамой в кино.
