Детство
Михаил Александрович родился в Омске в 1856 году в этом же городе были рождены его младшие брат и сестра которые не дожили до юности. По причине частых родов и ослабленного здоровья в 1859 году скончалась мать мальчика. Пока овдовевший отец пытался справиться со всеми хлопотами, которые лежали на его плечах, мальчик проводил свои будни за рассматриванием картинок в детских книжках.
В 1863 году отец Михаила взял в жены Е. Х. Вессель которая была из знатного рода, что помогло ему в продвижении по службе. Новая мама для семейства оказалась настоящим сокровищем, она целыми днями занималась воспитанием всех детей.
В 1867 году семейство переехало в Саратов где у отца мальчика было новое назначение по службе. Вопреки любящей атмосфере, которая царила в доме Михаил и его сестра Анна всегда проводили время вместе и не были особо заинтересованы в дружбе с новыми родственниками.
Последние годы жизни
Все чаще у художника случались срывы, которые практически не прекращались после рождения сына в 1901 году. Стресс и давление, которое испытывал на себе рисовальщик, проявлялось в депрессии и буйном поведении. Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам. Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца. Его поместили в клинику для душевно больных где он, несмотря на частые галлюцинации продолжал писать картины. «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника. У Врубеля начались приступы агрессии, которые чередовались с апатией, не редки были и галлюцинации. Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано. В последний день своей жизни на него сошло просветление, он был бодрым и веселым, привел себя в порядок и к удивлению врачей, уснул во фраке. Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался.
Неотвратимость (1903–1910)
Душевные недуги из-за того, что окружающие их просто не понимают, смотрят со страхом или насмешкой, всегда тяжелы и для больного, и для его близких. А ведь это самые обыкновенные заболевания, как болезнь желудка или сердца, но там окружающим все понятно, и они полны сочувствия. Не так с депрессиями и помутнением сознания. И как горько читать о болезни Врубеля сейчас, когда есть целый спектр лекарств, которые могли бы вывести его из прогрессирующей болезни.
По крайней мере, на более долгий срок оставить его в обществе здоровых людей. А тогда он уходил и терял с ними контакт. Тем не менее он пытался понемногу писать. Вот роза в стакане, вот портрет Брюсова, на которого сам поэт хотел быть похожим.
В Академии
Окончив одесскую гимназию, где он серьезно изучил и литературу, и историю, и немецкий, французский и латинский языки, а затем и Петербургский университет, в 1880 году Врубель поступает в Академию художеств. Теперь жизнь, которую будет вести Михаил Врубель, биография его навсегда будут связаны с искусством. Его начинают интересовать трагические темы, общечеловеческие, философские.
Не случайна его работа «Гамлет и Офелия» (1884 г., ГРМ). Его привлекают сильные и мятежные личности. Позируют ему Валентин Серов и его двоюродная сестра. Темен колорит, но кобальт играет всеми оттенками. Картина осталась незаконченной, потому что так уж сложилось. Художника, не закончившего Академию, приглашают на работу в Киев. Живописец Михаил Врубель, биография которого внезапно меняется, проявит там свою еще неизвестную грань таланта как мастера монументальных росписей.
Смерть
Весной 1902 г. Михаила положили в больницу, где доктора диагностировали у него не поддающееся лечению психическое заболевание. Примерно через год случилась ремиссия, и художника выписали из больницы. В мае 1903 г. умер его сын, вследствие чего через несколько месяцев Врубель вновь оказался в клинике.
Мучительные недели забвения и бреда чередовались периодами спокойствия. В такие моменты он начинал писать картины, но по настоянию медиков только с натуры – ничего фантастического. Между тем, болезнь прогрессировала и в 1906 г. привела живописца к слепоте.
Последние 4 года мужчина провел в психиатрической больнице, страдая от того, что больше не может видеть мир и творить. Он не стремился свести счеты с жизнью, но подолгу стоя зимой возле открытой форточки, намеренно сокращал свой жизненный путь. Михаил Врубель умер 1 (14) апреля 1910 года в возрасте 54 лет. Причиной его смерти стало воспаления легких.
Творчество и Демоны Врубеля
В 1889 году Михаил Врубель приезжает в Москву. Здесь он знакомится с промышленником и щедрым меценатом Саввой Мамонтовым и становится участником его кружка художников в Абрамцево.
Он создает панно, оформляет оперы, занимается майоликой, пишет картины, иллюстрирует произведения литературы. Участвует в иллюстрировании юбилейного двухтомника Лермонтова, в т.ч. делает рисунки к поэме «Демон». Рецензенты нещадно раскритиковали иллюстрации Врубеля.
Свидание Тамары и Демона. Иллюстрация к поэме Михаила Лермонтова «Демон». 1890-е годы.
Но в итоге Демон становится главной темой в его творчестве. В 1890 году он создает «Демона сидящего», а в 1902 «Демона поверженного». «Летящего Демона» художник не завершил.
Демон в обычном понимании – это какая-то сверхъестественная и злая сила. Но Врубель видел в нем страдающий человеческий дух, обуреваемый думами и разрываемый страстями, существующий между небом и землёй.
В 1896 году по просьбе Саввы Мамонтова Михаил Врубель исполняет два панно для Всероссийской промышленной и художественной выставки в Нижнем Новгороде: «Микула Селянинович» и «Принцесса Грёза». Но их жестко раскритиковала профессура Академии художеств и оба панно сняли с выставки, а художника подвергли травле. Предприимчивый Мамонтов построил собственный павильон и выставил в них огромные полотна Врубеля. Они пользовались большим интересом публики, а имя Врубеля получило широкую известность.
Личная жизнь
«Богоматерь c Младенцем»
Первым серьезным увлечением Врубеля оказалась жена Прахова Эмилия Львовна. Как утверждают биографы, именно ее лицо изображено на написанной после возвращения из Венеции иконе «Богоматерь c Младенцем». Порочную тягу к супруге своего покровителя Михаилу удалось побороть.
Следующая амурная заинтересованность переросла в свадьбу. С первой и единственной женой Надеждой Ивановной Забелой художника познакомил московский друг Савва Мамонтов. На момент знакомства художника знал лишь узкий круг ценителей живописи, а Надежда уже была примадонной Частной русской оперы. Певица своими голосом и красотой вдохновила Врубеля на написание картины «Гензель и Гретель», на которой он изобразил Надежду вместе с ее подругой Татьяной Любатович.
«Гензель и Гретель»
Примечательно, что между артисткой и мастером был заключен негласный договор, в котором говорилось, что, если работа удастся, Надя без пререканий выйдет за Михаила замуж. Произведение удалось. Свадебное торжество проходило в Женеве. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. В сентябре 1901 года у Михаила и Надежды родился маленький Савва, но эта радость была омрачена врожденным пороком мальчика – заячьей губой.
Врубель усмотрел в этом «испорченную кровь» и «роковую наследственность» и с той поры стал задумчив и рассеян. Это состояние души отвратило его от всех творческих замыслов и вернуло к образу демона. Через два месяца после рождения сына он начал картину «Демон поверженный». Работа над ней продолжалась год, прервавшись лишь на короткое время преподавания стилизации студентам Строгановского училища. Но надолго уйти от «Демона» Врубель не сумел.
Картину он писал как одержимый, порой по 20 часов в сутки, поддерживая себя вином. Лицо демона он менял, даже когда картина уже попала на выставку «Мира искусства». Исключительная степень ответственности, которую он взвалил на свои плечи, разрушила и без того зыбкое психологическое равновесие художника. Живописец погрузился в тяжелое депрессивное состояние. Он считал себя преступником, достойным наказания за то, что позволил себе писать и Христа, и демона.
[править] КИНОкарьера
Продюсер, сценарист, основатель кинокомпании “ВОДОРОД”, учредитель школы кино “Индустрия” совместно с Федором Бондарчуком и Александром Андрющенко, при поддержке Национальной Медиа Группы.
Михаил Врубель является членом совета сценарной рабочей группы Фонда Кино, а также учредителем издательства “Индивидуум Паблишинг”. Одним из первых успешных проектов в начале карьеры стала картина “Черная молния” компании “Базелевс” (режиссеры – Александр Войтинский и Дмитрий Киселев), где Михаил Врубель выступил в роли креативного продюсера. Общероссийская премьера фильма состоялась 31 декабря 2009 года. Фильм был номинирован на премию MTV Russia Movie Awards («Лучший трейлер») в 2009 году, а также на премию Золотой орёл («Лучшая музыка» — Юрий Потеенко) в 2011 году.
Следующим этапом стала новогодняя комедия «Елки», где Михаил Врубель выступил в роли сценариста. Премьера в России состоялась 16 декабря 2010 года. За первый уик-энд картина собрала 209 миллионов рублей (6,8 миллионов долларов), тем самым став лидером отечественного кинопроката. Всего фильм собрал 701 млн руб.
Последней продюсерской работой в компании “Базелевс” стала картина «Выкрутасы» (режиссёрский дебют Левана Габриадзе), где главные роли сыграли Константин Хабенский, Мила Йовович и Иван Ургант. Премьера фильма состоялась 17 февраля 2011 года. Сборы на 1 мая 2011 года составили 12,86 млн долларов. В этом же году Михаил Врубель, совместно с режиссером Александром Андрющенко, основал кинокомпанию “Водород”, где спродюсировал такие фильмы, как «Джунгли» и «Призрак» (совместно с «СТВ»).
Одним из самых кассовых фильмов последних лет стал фантастический блокбастер “Притяжение”, совместно с компанией “Арт Пикчерз”, где Михаил Врубель выступил продюсером и автором идеи. Это первый в современной истории российским фильм о вторжении инопланетян. Режиссером картины выступил Федор Бондарчук. Лента стала четвёртым (и единственным анонсированным в 2017 году) российским фильмом, переведённым в формат IMAX, — вслед за «Сталинградом», «Экипажем» и «Дуэлянтом». Премьера фильма в широком прокате в России состоялась ранее запланированной на 26 января 2017 года. Картина имела успех в прокате, заработав более 1 миллиарда рублей, окупила свой бюджет и получила положительные отзывы в прессе. За период проката в России фильм посмотрело более 4 миллионов зрителей. Кроме того, блокбастер выходит в широкий зарубежный прокат: фильм увидят зрители более чем 74 стран мира, в том числе США, Канады, стран Латинской Америки и Азии. Картина завоевала любовь и отклик среди зрителей, а также была положительно отмечена кинокритиками, как одна из самых успешных работ в своем жанре за последнее время.
Следующей спродюсированной работой стал комедийный фильм “Напарник” режиссера Александра Андрющенко, премьера которого состоялась 14 сентября 2017 года. Этот фильм стал первым в истории отечественного кинематографа, где была применена технология захвата движения, благодаря которой удалось создать компьютерную модель персонажа, состоящую из живого актёра Александра Петрова и голоса и мимики Сергея Гармаша. Очередной ступенью в продюсерской карьере стал мелодраматический музыкальный фильм “Лед” режиссёра Олега Трофима. Главные роли в картине сыграли Аглая Тарасова и Александр Петров. Премьера в России состоялась 14 февраля 2018 года. Кассовые сборы в России (на 01.07.2018) составили около 1, 5 млрд. руб.
А 12 марта 2019 года стартовали съёмки продолжения фильма, действие которого будет происходить на озере Байкал. В качестве режиссера был приглашен Жора Крыжовников.
Биография Михаила Врубеля
Врубель Михаил Александрович родился в семье офицера, часто переезжавшего из города в город: Омск, Астрахань, Петербург, Саратов, Одесса и снова Петербург, где и прошли детские годы Врубеля. В три года у Врубеля умерла мать, но мачеха оказалась доброй и любящей, и детство болезненного мальчика было счастливым. В кругу взрослых и детей Врубель был всеобщим любимцем; с 5 лет занимался в рисовальной школе, в 7 лет посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербургского университета и посещал вечерние классы Академии художеств. В 1879, окончив университет, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года.
Выдающееся дарование Врубеля было замечено, и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в.). Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в.), связанных со средневековой традицией, и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С.И. Мамонтова. Врубель жил в его доме и работал как скульптор, монументалист, театральный декоратор, создав огромное число произведений.
Женитьба
В 1896 г. неустроенность и бездомность художника, наконец, закончились: он полюбил Надежду Ивановну Забелу – известную певицу, которая пела в Частной опере С. Мамонтова. Она внесла во внутренний мир Врубеля душевный покой. Он создает несколько портретов своей супруги, её образ виден и в некоторых сказочных и мифологических женских персонажах его картин. В те годы он написал целый ряд замечательных портретов: С.И. Мамонтова, Арцыбушевых, а в конце жизни – В.Я. Брюсова. Для каждого портрета он находил особые живописные приемы.
М. Врубель. Портрет Саввы Ивановича Мамонтова (1897). Не окончен. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея (Москва)С. Мамонтов – покровитель художников, хозяин знаменитого Абрамцева, владелец и организатор знаменитого оперного театра, где пел Федор Шаляпин. Мамонтов обладал чутьем на таланты и умел их привлекать. Абрамцево стало центром притяжения лучших талантов Москвы. На искусство Мамонтов не жалел средств и в конце концов разорился. По характеру он был приветлив, обаятелен, но часто деспотичен и крут.Мамонтов изображён удобно сидящим в глубоком кресле, подогнув под себя одну ногу, но портрету присущ динамизм: левая рука упирается в подлокотник, словно Мамонтов хочет встать… Выражен в портрете и властный характер Мамонтова., и его пылкий нрав.Кажется, Врубель уже знает о трагическом будущем этого человека: Мамонтова, этого баловня судьбы, наделенного многочисленными талантами, богатством, властью, вскоре постигнет позор, арест, разорение, после чего он уже не в силах будет оправиться. Его покинут друзья, даже таланты, которые он открыл и выпестовал.Но этот портрет не был закончен художником.Летом 1896 г. в Нижнем Новгороде открывалась Всероссийская промышленная и сельскохозяйственная выставка, включавшая художественный отдел. На торцах павильона, где должен был расположиться этот отдел, под выгнутой крышей пустовали большие тимпаны. С.И. Мамонтов заказал Врубелю выполнить для этих тимпанов панно на темы по усмотрению художника. Врубель создал композиции на европейский сюжет («Принцесса Греза») и национальный («Микула Селянинович»). Эти панно были отвергнуты специально присланной из Петербургской Академии художеств комиссией «как нехудожественные». Тогда Мамонтов соорудил специальный павильон для панно Врубеля. Кроме этого, в павильоне были выставлены и другие работы Врубеля. Врубель фактически был представлен в Нижнем Новгороде всесторонне, и его дебют был превращен Мамонтовым в бенефис.
М. Врубель «Принцесса Грёза» (1896). Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Драма Э. Ростана «Принцесса Грёза» – о возвышенном стремлении к любви и совершенной красоте, созерцание которой достигается ценой смерти. Несмотря на благожелательную оценку критиков, публика отнеслась к работам Врубеля необычайно враждебно.Журнал «Мир искусства», который стал помещать репродукции картин Врубеля, помог открыть Врубеля для широкой публики. Это было начало известности, но в то же время и обвинений в декадентстве. Особенно нападал на художника В. Стасов.В Частной опере Мамонтова Врубель сблизился с Н.А. Римским-Корсаковым и принял участие в оформлении опер «Царская невеста» и «Сказка о царе Салтане».В Абрамцеве у Врубеля пробудился интерес к народному творчеству, национальным традициям. На эту тему он создаёт несколько картин.
М. Врубель «Богатырь» (1898). Холст, масло. Государственный Русский музей (Петербург)Художник изобразил Илью Муромца кряжистым, огромным, восседающим на коне-битюге. Широкоплечий, приземистый богатырь глядит зорко и остро, вслушивается чутко, одежда и доспехи у него узорчаты, нарядны – как и сказано об этом в былине.Но земная мощь героя всё-таки сильно преувеличена.
М. Врубель «Царевна-лебедь» (1900). Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Надежда Ивановна Забела-Врубель создала незабываемый образ Царевны-Лебеди в опере Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». Этот образ передал в своей картине художник. Он получился музыкальным, особенным: дивным своей свежестью и особенной величавой красотой, свойственной народным сказам.В картине «Пан» греческий бог превращается в русского лешего.
М. Врубель «Пан» (1899). Холст, масло. 124 × 106 см. Государственная Третьяковская галерея (Москва)
Последние годы жизни
Все чаще у художника случались срывы, которые практически не прекращались после рождения сына в 1901 году. Стресс и давление, которое испытывал на себе рисовальщик, проявлялось в депрессии и буйном поведении. Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам. Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца. Его поместили в клинику для душевно больных где он, несмотря на частые галлюцинации продолжал писать картины. «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника. У Врубеля начались приступы агрессии, которые чередовались с апатией, не редки были и галлюцинации. Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано. В последний день своей жизни на него сошло просветление, он был бодрым и веселым, привел себя в порядок и к удивлению врачей, уснул во фраке. Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался.
Детские годы Врубеля
Будущие родители художника Александр Михайлович и Анна Григорьевна поженились в Астрахани. Но Михаил на свет появился в Сибири по месту новой службы отца в городе Омске 17 марта 1856 года. Он был вторым ребёнком из четырёх, которых за 6 лет родила Анна. Мише было всего 3 годика, когда его мама умерла. Отца перевели снова в Астрахань, ближе к родственникам, которые могли помочь по уходу за малолетними детьми.
Столь горькое начало жизни Врубеля словно задало тон всей последующей. К тому же от рождения он был слабого здоровья, а по характеру тихим, неразговорчивым и вдумчивым ребенком. В семилетнем возрасте получил домашнее прозвище «молчун и философ». Он любил рассматривать книжные иллюстрации. Благо с давних пор сохранилась часть немецкой библиотеки белостокского прадеда.
Из-за передвижений отца по службе семья неоднократно меняла место жительства. Астрахань, Омск, Саратов, Петербург, Харьков, Одесса – переезд в некоторые города был неоднократным. Биография Врубеля пестрит географическими названиями с самого детства. В 1863 году в Харькове у детей появилась мачеха Елизавета Христиановна Вессель. По воспоминаниям сестры Анны, семилетний Михаил завороженно вслушивался в звуки музыки во время игры Елизаветы Христиановны, которая была хорошей пианисткой.
Предки Михаила Александровича Врубеля за рубежом и в Российской империи
Дальние корни Врубеля лежат вне России. Гражданином Российской империи первым из Врубелей стал прадед Михаила – Антон Антонович. Он служил судьей в Белостоке, польском городе, который находился в составе Восточной Пруссии. В 1807 году по Тильзитскому миру Белосток был передан России и стал центром Белостокского уезда Гродненской области.
Его сын Михаил Антонович – тёзка и дед художника, стал первым российским дворянином из этого рода. Был военным и по долгу службы оказался в Астраханской губернии. Здесь один из его сыновей – Александр Михайлович, тоже офицер, женился на Анне Григорьевне Басаргиной, дочери астраханского губернатора. Невеста была из более аристократичной и родовитой семьи, истоки которой уходят к ордынским и датским предкам.
Жизненный цикл
Вы также можете просмотреть интерактивную карту жизни художника.
23.01.1880г. Окончание университета
Окончил университет. Отбывает воинскую повинность. Осенью зачислен студентом в петербургскую Академию художеств. Знакомство с Валентином Серовым.
1884г. Поездка в Киев
В начале лета отправляется в Киев для работ по заказам А.В. Прахова, консультировавшего производство реставрационных и монументальных работ в Киеве. Работа над росписями и иконостасом. В ноябре едет в Венецию.
1885г. Работа над иконами в Венеции
В Венеции работает над иконами для Кирилловской церкви. Весной – Одесса, потом снова Киев. Замысел и начало работы над темой Демона.
1888-1889г. Работа над орнаментами в соборе
С осени 1888 до весны 1889 работает над орнаментами во Владимирском соборе. После посещения в Казани (в августе) отца поселяется – с сентября – в Москве. Возобновляет знакомство с Серовым и Константином Коровиным. Сближается с С.И. Мамонтовым и с декабря живет в его доме.
1892г. Возвращение в белокаменную
В конце апреля возвращается в Москву. Руководит работой керамических мастерских в Абрамцеве. В ноябре совместно с С.И. Мамонтовым совершает поездку за границу (Милан, Париж, Берлин. В ноябре возвращается в Москву.
1894г. Поездка в Италию
Весной – поездка в Италию. Возвращается в Россию через Неаполь, Афины и Константинополь. Исполняет серию средиземноморских пейзажей. Написана картина Испания.
1895г. Работа для особняка Морозова
Работа для особняка С.Т. Морозова на Спиридоновке – скульптурная группа и витраж. Написана картина Гадалка. Принимает участие в оформлении спектаклей Русской частной оперы. В конце года с труппой Мамонтова – в Петербурге. Знакомство с Н. И. Забелой.
1896г. Работа над панно для выставки
Работает над панно Принцесса Грёза и Микула Селянинович для Всероссийской Нижегородской выставки. Краткая поездка в Нижний Новгород. В июле уезжает в Швейцарию.
28.07.1896г. Свадьба
В Женеве сочетается браком с Надеждой Ивановной Забелой. В Люцерне завершает работу над панно на темы Фауста для особняка А.В. Морозова в Москве (Подсосенский переулок). Осенью – Харьков в связи с гастролями там Н.И. Забелы. Потом – Москва.
1897г. Путешествие в Черниговскую губернию
Весной – в Италии вместе с женой. Летом – на хуторе семейства Ге в Черниговской губернии. Зимой в Москве написаны портреты К.Д. и М.И. Арцыбушевых и портрет С.И. Мамонтова.
1899г. Завершение картины и работа в имении Тенишевой
Завершение картины Богатырь. Лето – по приглашению княгини М.К. Тенишевой работает в ее имении Талашкино Смоленской Губернии. Потом в ее же имении Хотылево Орловской губернии начинает работу над картиной Пан. Работает над панно Демон летящий и картиной Царевна-Лебедь.
1900г. Экспонирует на выставке 2 картины
Летом на хуторе Ге пишет картины К ночи и Сирень. Экспонируется на выставке «Мир искусства». На всемирной выставке в Париже его майоликовый камин отмечен золотой медалью.
1901г. Рождение сына
Рождение сына Саввы. Экспонируется на выставках «36-ти» в Москве, «Мир искусства» и венского Сецессиона. С осени начата работа над Демоном поверженным.
1902г. Завершает и экспонирует картину
Завершает и экспонирует на выставке «Мир искусства» Демона поверженного.В марте – первый сильный приступ психического расстройства. Помещен в клинику.
1903г. Умирает сын
По приглашению В.В. фон Мекка едет с семьей в его имение в Киевской губернии. В дороге заболевает сын Савва и 3 марта умирает в Киеве. Ухудшение состояния здоровья художника и снова клиника.
1904г. Работа над живописными произведениями
В моменты улучшения состояния работает над живописными произведениями (Портрет Н.И. Забелы на фоне березок, Шестикрылый серафим). Исполняет серию рисунков.
1906г. Работа над портретом
Работает над портретом В.Я. Брюсова и Видением пророка Иезекииля. В конце февраля – слепота. Его произведения экспонируются на выставке русского искусства в парижском Гран Пале.
Интересные факты:
- Сильное и устойчивое воздействие Врубеля испытали почти все крупные русские художники 20 века. Его манера писать «разноцветными кубиками» иной раз трактовалась как преддверие кубизма. Однако Врубель, доказавший своим творчеством, что глубинное постижение натуры закономерно предполагает переход по ту сторону ее внешних видимостей, стоит у истоков не одного какого-то направления, а практически всех авангардных поисков русского искусства 20 века.
- В 1902 году знаменитый психиатр Владимир Бехтерев поставил Врубелю диагноз – острое душевное расстройство. Неизлечимая болезнь загнала художника в клинику, ему оставалось жить восемь лет. Доктор Федор Усольцев, лечивший Врубеля, вспоминал, что даже в болезненном возбуждении, спутанности мыслей и чувств, Врубель творил – лепил из глины странные фигуры, рисовал.
- Врубель автомизировал реальность в живописи, расщеплял мир и видел в нем второе дно, непостижимое и демоническое. Картины Врубеля почти всегда тревожат душу, хотя глаза его Демона и Царевны-Лебеди прекрасны и одухотворены. Эти персонажи живописи Врубеля, которой в Третьяковке отдан целый зал, – пожалуй, самые известные. Художник-символист любил сказочные, мифические образы, их молчание и тайну, многозначность.
- На протяжении всего творчества Врубель неоднократно обращается к теме пророчеств, в моменты болезни – тема становится почти навязчивой. В 1904 году он создает «Шестикрылого Серафима» — последнее большое полотно художника, созданное в минуты просветления. Художник был уверен, что талант и призвание творца подобны миссии пророка. И как в ветхозаветной притче Серафим очищает от грехов пророка Исайю, тем самым подготавливая к пророческому служению, так и Азраил Врубеля предстает, чтобы окончательно утвердить художника в роли провидца, знающего свою судьбу.
«Действительный студент» Михаил Врубель
Михаил Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске. Его отец Александр Врубель служил военным юристом. Мать была дочерью астраханского губернатора, известного картографа и адмирала Григория Басаргина.
В 1859 году мать будущего художника умерла от чахотки. Через четыре года Александр Врубель женился снова: его второй супругой стала петербурженка Елизавета Вессель. У детей сложились добрые отношения с мачехой: она занялась их воспитанием, развитием и даже укреплением здоровья: от рождения Михаил Врубель был слабым и болезненным, даже ходить начал только в три года. Уже взрослым он с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров».
Занимались детьми и родственники Елизаветы Вессель. Ее сестра Александра учила их музыке, а брат Николай, педагог, опробовал на детях новые методики — развивающие игры. К десяти годам Михаил Врубель увлекался музыкой, театральным искусством и рисованием.
Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. В студенческие годы Врубель увлекался философией и театром, создавал иллюстрации к литературным произведениям. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Учеба на юридическом факультете не особенно привлекала Врубеля: он два года учился на втором курсе и не смог защитить дипломную работу, из-за чего получил низшую ученую степень — действительный студент.
Биография Михаила Врубеля
Врубель Михаил Александрович родился в семье офицера, часто переезжавшего из города в город: Омск, Астрахань, Петербург, Саратов, Одесса и снова Петербург, где и прошли детские годы Врубеля. В три года у Врубеля умерла мать, но мачеха оказалась доброй и любящей, и детство болезненного мальчика было счастливым. В кругу взрослых и детей Врубель был всеобщим любимцем; с 5 лет занимался в рисовальной школе, в 7 лет посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербургского университета и посещал вечерние классы Академии художеств. В 1879, окончив университет, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года.
Выдающееся дарование Врубеля было замечено, и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в.). Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в.), связанных со средневековой традицией, и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С.И. Мамонтова. Врубель жил в его доме и работал как скульптор, монументалист, театральный декоратор, создав огромное число произведений.
Литературные пристрастия
Литература с детства была одним из увлечений мальчика. Он зачитывался античными классиками и историческими романами. Особенно ему нравились произведения, в основе которых лежали мифы, легенды, экзотические и романтические сюжеты.
Постепенно у него появлялись новые кумиры в литературе. Одним из них стал Н.В.Гоголь. Его роман «Мертвые души» нравился юноше больше всего. Проза Гоголя, стихи Пушкина и Лермонтова — таковы были литературные пристрастия будущего великого художника. Впоследствии к ним добавились Тургенев и Чехов. А вот Льва Толстого Михаил Врубель не любил, хотя в зрелые годы ему довелось рисовать иллюстрации к роману «Анна Каренина».
Личная жизнь
С тех пор как его бросила жена в 1986 году, художник старался больше не заводить романтических отношений. У него с супругой было трое детей: Михаил, Наталья, Александр (у Александра уже имеется сын Михаил, внук героя статьи).
Однако спустя почти десять лет Дмитрий Владимирович Врубель, российский художник, все-таки нашел свою судьбу, а заодно и соавтора – Викторию Тимофееву. Вместе они создали множество шедевров, провели большое количество выставок, в основном в Германии, а главное, произвели на свет сына – Артема.
Виктория Тимофеева признается, что незадолго до знакомства с Дмитрием Врубелем, она стала вдовой, ее мужа убили на улице какие-то бандиты. Она была совершенно разбита, не планировала заводить никаких отношений, однако в апреле 1995 года ее друзья-художники позвали Викторию на вернисаж, где ей встретился жутко нетрезвый человек, которым оказался Дмитрий. Подруга посоветовала Виктории присмотреться к нему, так как, по ее мнению, они весьма и весьма подходят друг другу. Изначально Виктория отнеслась к этому скептически, но вскоре заметила, что вообще-то подруга права. Больше уже они не расставались и практически сразу поселились вместе.
