Биография Василия Поленова

Даты жизни и события

В 1871 году Поленов одновременно окончил 2 учебных заведения: университет и Академию художеств. Ему была присвоена степень кандидата права. За свое полотно «Воскрешение дочери Иаира» он награждается Большой золотой медалью, и получает возможность стажироваться за границей.
В 1872 году Поленов отправляется на обучение за границу. До 1876 года он путешествует по Европе. Периодически проживает в Австрии, Германии, Франции, Италии. Знакомится с русским меценатом и предпринимателем С. Мамонтовым. Продолжает писать картины. В это время были написаны «Белая лошадка», «Нормандия», «Аббатство в Редоне» и многие другие. За одну из них, «Арест графини д’Этремон», написанную в Париже, он получает звание академика.
В 1876 году В. Поленов возвращается в Россию, и отправляется в качестве официального художника на русско-турецкую войну.
В 1877 году Поленов переезжает в Москву, где через год состоялась передвижная выставка художников. На ней Поленов демонстрирует свою знаменитую картину «Московский дворик». Она писалась в яркий солнечный день, с натуры. На полотне действие происходит в Арбатском переулке. После ее успеха Поленов становится основателем нового направления в художественном искусстве – интимный пейзаж.
В 1879 году Поленов вступает в Товарищество передвижных художественных выставок. С этого времени о нем все говорят как о мастере эпического пейзажа. На очередной выставке были представлены его новые картины «Заросший пруд» и «Бабушкин сад».
В 1881 году художник отправляется путешествовать по Востоку. В его коллекции появляются восточные пейзажи. В этот период он посещает священные христианские места: Константинополь и Палестину. В творчестве появляются библейские мотивы. Они отразились в таких полотнах, как «Вифлеем», «Источник Девы Марии в Назарете». В это же время начинается работа над эскизами к «Христосу и грешнице».
С 1883 и до весны 1884 года проживает в Италии. Все время посвящается продолжению написания эскизов для «Христоса и грешницы».
В 1885 году Поленов на очередной выставке включает в экспозицию свои картины, написанные в восточный период. Участвует в создании декораций для частной оперы Саввы Мамонтова.
В 1887 году открылась 15-я художественная выставка. Наконец, была закончена работа над долгожданной картиной «Христос и грешница». Полотно вызвало неоднозначную реакцию, его даже предлагали снять с выставки. Но, после того как император Александр III купил картину для личной коллекции, мнения критиков изменились.
На вырученные от продажи полотна средства художник в 1890 году покупает участок земли на самом берегу Оки. Здесь, в Тульской губернии будет построен дом-усадьба Борок, и созданы такие шедевры как «Золотая осень», «Ранний снег» и «Часовня на берегу Оки».
В 1899 году Поленов вторично посетил Ближний Восток. Цель поездки – подготовка материалов для серии картин по евангельским мотивам «Из жизни Христа».
В 1905 году после кровавого расстрела мирной демонстрации рабочих, потрясенные художники В. Серов и В. Поленов написали письмо с осуждением этого ужасного события.
В 1906 году публике была представлена опера «Призраки Эллады», автором которой был В. Поленов.
В 1907 году художник снова отправился в Европу, побывав в Италии и Германии, он на 3 года возвращается домой. Затем, с 1910 по 1911 годы снова живет за границей. Целью этих частых поездок был сбор необходимых материалов для будущих полотен. В частности, для картин на христианскую тему он неоднократно посещал Италию.
В период Первой мировой войны Поленов оказывал большую поддержку пострадавшим во время военных действий. Он принимал участие в благотворительных выставках, сбор от которых шел в фонд помощи раненым. Одна из таких выставок состоялась в 1914 году в Москве, на которой художник выставил свои картины из цикла «Жизнь Христа».
С 1918 года проживает в своей усадьбе Борок. Продолжает писать картины. В этот период был написан «Разлив на Оке».
В 1924 году Государственной Третьяковской галереей была организована персональная выставка работ В.Д. Поленова, приуроченная к его восьмидесятилетию.
В 1926 году Василий Поленов был удостоен высокого звания Народный художник РСФСР.
18 июля 1927 года великий художник ушел из жизни в Бороке. Похоронен он на самом берегу Оки. По обе стороны от могилы раскинулись широкие российские просторы, которые художник с огромной любовью запечатлевал на своих холстах.

Молодые годы

Василий Поленов родился в многодетной, культурной дворянской семье 20 мая (1 июня) 1844 года в Петербурге.

Его отец, Дмитрий Васильевич Поленов, был известным археологом и библиографом. Мать, Мария Алексеевна, урождённая Воейкова, писала книги для детей, занималась живописью. Дядя художника, М. В. Поленов (1823—1882), был сенатором.

Ярким детским впечатлением Поленова были поездки на север, в Олонецкий край с его девственной природой, и в Ольшанку Тамбовской губернии, в имение бабушки В. Н. Воейковой. Вера Николаевна, дочь известного архитектора Николая Львова, воспитанная после ранней смерти родителей в доме , хорошо ориентировалась в русской истории, знала народную поэзию, любила рассказывать внукам русские народные сказки, былины, предания. В этой атмосфере сформировался художественный вкус Поленова. Воейкова всячески развивала увлечение внуков живописью, поощряла творческое честолюбие, устраивала среди детей конкурсы, присуждая, как в академиях, за лучшую работу «медаль».

Почтовая марка СССР, 1952 год: «Московский дворик»

Наиболее одарёнными среди детей Поленовых оказались двое: старший сын Василий и младшая дочь Елена, ставшие впоследствии настоящими художниками. Детям были наняты педагоги по живописи из Академии художеств. Встреча с П. П. Чистяковым стала судьбоносной для таланта Поленова. Чистяков обучал рисунку и основам живописи Поленова и его сестру в 1856—1861 годах, сам, будучи ещё студентом Академии художеств. С самых первых занятий преподаватель требовал от учеников пристального изучения натуры.

Мемориальная доска в честь Василия Поленова в Петрозаводске на здании Олонецкой губернской мужской гимназии

В 1861—1863 годах Поленов учился в Олонецкой губернской мужской гимназии в Петрозаводске. В память об этом на здании установлена мемориальная доска.

В 1863 году, окончив гимназию, поступил, вместе с братом Алексеем, на физико-математический факультет Петербургского университета. По вечерам Поленов в качестве вольноприходящего ученика посещал Академию Художеств; занимался не только в рисовальных классах: ещё слушал лекции по анатомии, строительному искусству, начертательной геометрии, истории изящных искусств. Поленов был постоянным посетителем оперного театра и концертов, увлекался музыкой Вагнера, сам пел в студенческом хоре Академии, сочинял музыкальные произведения.

Вскоре Поленов стал постоянным учеником натурного класса Академии художеств. Затем временно оставил университет, полностью погрузившись в занятия живописью. В 1867 году окончил ученический курс в Академии художеств, получив серебряные медали за рисунки и этюд. Вслед за этим участвовал в двух конкурсах на золотые медали по избранному им классу исторической живописи. С января 1868 года возобновил занятия в университете, теперь — на юридическом факультете.

Первую зарубежную поездку Поленов совершил летом 1867 года, посетив Всемирную парижскую выставку. В экспозиции был большой раздел с произведениями народных художественных промыслов различных стран. Незабываемые впечатления от увиденного легли в основу диссертации, которую Поленов защитил в университете.

Творчество

Первые публикации литературных опытов состоялись в 1790 г. в «Новых ежемесячных сочинениях». Переводы и стихи публиковал (с 1796) в литературном журнале «Муза» И. И. Мартынова, за подписью. Занимался филологическими исследованиями; в 1828 г. избран действительным членом Императорской Российской Академии. За работу по составлению «Словаря российского языка» собранием Академии 7 января 1839 г. удостоен золотой медали.

Написал биографии бывших академиков: митрополита Гавриила, И. И. Лепехина, С. Я. Румовского, А. Ф. Севастьянова, Ф. И. Янковича-де-Мириево.

Был избран членом Вольного Экономического общества (1828), Императорского общества испытателей природы (1832), Общества истории и древностей при Московском университете (1834), почётным членом Императорской Академии Наук, ординарным академиком по II отделению Императорской Академии наук (1842), членом Королевского Датского Общества северных антиквариев в Копенгагене (1843).

Избранные сочинения

Поленов В. А. Отправление Брауншвейгской фамилии из Холмогор в датские владения. (Извлечено из подлинных бумаг, хранящихся в государственном архиве министерства иностранных дел) // Русская старина. — 1874. — Т. 9, № 4. — С. 645—666.

Собственная усадьба

В 1890-м на Оке в Тульской губернии Поленов купил имение, в тиши сосен выстроил дом (проект обдумывался уже давно) и назвал усадьбу Борок (сосновый бор ласково). Василий Дмитриевич очень полюбил эти привольные места, перебрался сюда, что-то постоянно строил и обустраивал: то мастерскую с огромным окном, то класс, где занимался с сельскими ребятишками. В будущем мечтал превратить Борок в гнездо искусства, а затем и в музей, первый общедоступный в провинции. Близ усадьбы в селе Бёхово по проектам Поленова построены церковь, школа и народный театр – художник искренне радел за просвещение крестьян и воспитание у их детей художественного вкуса.

Сегодня усадьба носит имя художника – в Поленово дом-музей, он открылся ещё при жизни художника. Здесь сохранена обстановка и предметы быта тех времён. Первым директором дома-музея стал сын художника Дмитрий.

НАШИ ЛЮДИ

JWoww
Живопись

американская художница

JR (художник)
Живопись

это флайпостинг больших черно-белых изображений в публичных местах, в манере освоения антропогенной среды граффити-художниками

Alva Noto
Живопись

сценическое имя звукового художника Карстена Николая , работающего в стилях экспериментальной электронной музыки , одного из основателей лейбла raster-noton

Яшке, Владимир Евгеньевич
Живопись

российский художник и поэт

Яшвиль, Наталья Григорьевна
Живопись

русская художница и общественная деятельница

Яхилевич, Михаил Фритиофович
Живопись

российский и израильский художник, дизайнер, художник сцены

Ясуи, Сотаро
Живопись

японский художник

Ясновский, Фёдор Иванович
Живопись

русский художник-пейзажист, мастер акварели

В воспоминаниях современников

Александр Бенуа: «Здесь же следует снова упомянуть о Поленове, прославившемся своими легковесными иллюстрациями Евангелия, но заслуживающим почетное место в истории русского искусства исключительно благодаря своим, к сожалению, не особенно многочисленным пейзажам».

Федор Шаляпин: «Этот незаурядный, удивительный, настоящий русский человек как-то сумел распределить себя между российским озером с лилией и горячими песками азиатской пустыни. Его Христос, его евангельские сцены, его первосвященники — как мог он совместить в своей душе это красочное величие с тишиной русского озера с карасями? Не потому ли, впрочем, и над его тихими озерами веет дух божества?»

Семья

Основная статья: Поленовы

В. Д. Поленов был женат с 1882 на Наталье Васильевне Якунчиковой (1858—1931), дочери московского купца и промышленника В. И. Якунчикова. От этого брака родилось шесть детей: двое сыновей (один из которых, Федя, умер во младенчестве) и четыре дочери.

Поленов, Алексей Яковлевич
1. Поленов, Василий Алексеевич + первый брак — Марья Андреевна (ур. Хоненева) (1786—1814) + второй брак — Елена Матвеевна (ур. Бороздина) († 05.12.1856)
  1. Поленов, Матвей Васильевич (1823—1882) — русский юрист, сенатор Правительствующего Сената, тайный советник
  2. Поленов, Дмитрий Васильевич (1806—1878) — археолог, библиограф + Мария Алексеевна, урожденная Воейкова
    1. Хрущова, Вера Дмитриевна (1844—1881) + Хрущов, Иван Петрович (1841—1904). Брак бездетный.
    2. Поленова, Елена Дмитриевна (1850—1898) — художница
    3. Поленов, Василий Дмитриевич — художник + Наталья Васильевна Якунчикова
      1. Поленов, Федор Васильевич (1884—1886)
      2. Поленов, Дмитрий Васильевич (1886—1967) + Анна Павловна
        Поленов, Фёдор Дмитриевич (1929—2000) + Лобанова, Ирина Николаевна
        Поленов, Лев Федорович + Золотова, Елена Михайловна
        Поленова, Анна Львовна
        Поленов, Иван Львович
        второй брак — Грамолина, Наталья Николаевна (р. 1940), заместитель директора по научной работе Дома-музея В.Д. Поленова.
        Поленова, Наталья Фёдоровна (р. 1975, Москва), директор Дома-музея В.Д. Поленова.
      3. Сахарова-Поленова, Екатерина Васильевна (1887—1980) + Сахаров, Николай Фёдорович (1881—1964)
      4. Поленова-Ляпина, Мария Васильевна (1891—1976). С 1924 — в эмиграции
      5. Поленова, Ольга Васильевна (1894—1973)
      6. Поленова, Наталья Васильевна (младшая) (1898—1964)

Биография

Родился во время переезда отца, Алексея Яковлевича, из Москвы в Петербург. Окончил гимназию при Академии наук. С 1795 г., ещё в период обучения в гимназии, был записан фурьером в Преображенский полк; служил в нём до 1800 г., когда вышел в отставку в чине капитана. Служил в Коллегии иностранных дел.

В 1809—1816 гг. служил в Министерстве морских военных сил: советником главной Контрольной экспедиции, первоприсутствующим в Контрольной экспедиции в Кронштадте. С 1812 г. — управляющий военной походной канцелярией адмирала П. В. Чичагова; в этой должности участвовал в войне 1812 года (при Березине).

С 1816 г. продолжил службу в Коллегии иностранных дел правителем канцелярии. С 1830 г. состоял в Комиссии для разбора государственного архива и петербургских департаментов архива Правительствующего Сената. С 1832 г. — директор Департамента внутренних сношений и Департамента хозяйственных и счётных дел Министерства иностранных дел. С 1834 г. одновременно — управляющий Государственным Архивом.

В 1841 г. командирован в Москву, где занимался устройством Московского главного архива. С 1849 г. состоял членом Совета Министерства, заведовал Петербургским и Московским Главными архивами.

Похоронен на Волковом кладбище.

Семья

Первая жена — Мария Андреевна (в девичестве Хоненева; 1786—1814)

Внуки:

- - Василий (1844—1927), художник;
  - Елена (1850—1898), художница;
  - Вера (1844—1881)
  - Алексей (род.1849), юрист, экономист, уездный начальник Елецкого уезда, тайный советник.
  - Александр
  - Константин
Вторая жена — Елена Матвеевна, дочь сенатора Матвея Корнильевича Бороздина
сын — Матвей (1823—1882), юрист, сенатор
(ум. 5.12.1856, похоронена рядом с мужем на Волковом кладбище);

Поленовский Дом

В декабре 1915 года на Медынке (ныне Зоологическая, 13) был торжественно открыт “Поленовский Дом” — первое в мире учреждение, осуществлявшее помощь деревенским и фабричным театрам. Он был создан русским художником В.Д. Поленовым и промышленником-меценатом С.И. Мамонтовым в результате преобразования «Комиссии содействия устройству деревенских театров» при «Союзе сценических деятелей», образованной в 1909 году.

В 1915—1916 году для «Поленовского дома» был построен необычный особняк архитектором Осипом Шишковским (по эскизам и собственному оригинальному проекту Василия Поленова, на его же средства, при поддержке Саввы Мамонтова). В здании располагались зрительный зал на 300 мест, библиотека, кабинеты для репетиций, мастерские, прокатный склад портативных декораций. Деятельность Поленовского Дома не прерывалась в самые трудные дни революционного лихолетья и гражданской войны. Любительские и профессиональные театры подчинили Наркомпросу как «Подотдел рабоче-крестьянского театра» ТЕО Наркомпроса.

В январе 1921 года Подотдел РКТ был преобразован в Дом театрального просвещения имени академика В.Д. Поленова («Театральный дом») для Секции содействия устройству деревенских, фабричных и школьных театров. В это время в Доме организуются новые отделы: литературный, музыкальный, школьного театра, художественно-технический. Начинает выходить журнал «Народный театр».

С 1925 года основным направлением ДТП им. В.Д. Поленова становится развитие сельской художественной самодеятельности.

19 февраля 1930 года “Поленовский Дом” получает новое название – Центральный Дом самодеятельного искусства в городе и деревне им.Н.К. Крупской (ЦДИСК). Затем решением Наркомпроса одобрен проект создания краевых и областных домов искусств. Первые 19 ДИСКов стали основой вновь создаваемой методической службы народного творчества. Их организаторами были выпускники трехгодичных мастерских Центрального Дома.

В 1936 году ЦДИСК был преобразован во Всесоюзный Дом народного творчества им. Н.К. Крупской Комитета по делам искусств при Наркомпросе СССР. В этом качестве он просуществовал до 1958 года, осуществляя методическое руководство художественной самодеятельностью всего Советского Союза.

В 1958 году ВДНТ был переименован в Центральный дом народного творчества (ЦДНТ). А в 1978 году он получил новое здание в Сверчковом переулке.

В 1979 году ЦДНТ стал Всероссийским научно-методическим центром народного творчества и культурно-просветительной работы им. Н.К. Крупской. В новом здании в Сверчковом переулке, Дом расширяет свою выставочную деятельность. В фойе второго этажа организуются небольшие камерные, но очень современные по своему наполнению экспозиции. Перед перестройкой ВНМЦ вступила в Международную организацию по народному творчеству при ЮНЕСКО (IOV). 80-е годы стали временем оживления международных контактов ВНМЦ. Работая на основе договоров о сотрудничестве с коллегами из стран социализма, они обменивались рабочими визитами и знакомились с опытом друг друга.

В 1991 г. ВНМЦ был преобразован в Государственный Российский Дом народного творчества, сохранив за собой роль головной методической организации в сфере поддержки, сохранения и развития народного художественного творчества и культурного наследия народов Российской Федерации. Функции по культурно-досуговой деятельности переданы вновь организованному в то самое время Центру ремесел. После расформирования Министерства культуры СССР и Всесоюзного НМЦ в коллектив ГРДНТ влились новые сотрудники. Ныне директор ГРДНТ — Пуртова Тамара Валентиновна. Адрес ГРДНТ: Сверчков переулок, 8, строение 3.

29 декабря 2016 года Государственному Российскому Дому народного творчества, как учреждению-правопреемнику “Поленовского дома”, по письменному согласованию с представителями семьи наследников художника – правнучкой Н.Ф. Поленовой – директором музея заповедника В.Д. Поленова и невесткой сына Н.Н. Грамолиной – заместителем директора по научной работе музея-заповедника В.Д. Поленова, в соответствии с утвержденным приказом Министерства культуры РФ от 1 июня 2011 №686, вернули историческое имя русского художника, академика живописи В.Д. Поленова.

Пейзажи

Поленов – прирождённый пейзажист, его заслуги в развитии этого жанра трудно переоценить. Он менял жанр и сам менялся – поэтому пейзажную живопись художника принято делить на два этапа: до и после середины 1880-х годов. Поленов впервые по-настоящему увлёкся пейзажем во Франции – это случилось во время его (совместной с Репиным) поездки в Нормандию

В пейзажных работах той поры в полной мере проявились основные его живописные принципы – пленэрная свежесть цвета, естественный мотив, выверенная композиция и чёткий рисунок – в качестве примера можно обратить внимание на пейзаж Поленова «Рыбацкая лодка. Этрета

Нормандия», 1874. Впоследствии некоторая заданность исполнения исчезла, Поленов отказался от стандартного противопоставления двух планов, да и пленэрным требованиям следовал не столь строго, пытаясь создавать чисто поэтические произведения, полные непосредственной влюблённости в природу, – яркой иллюстрацией такого подхода является популярный шедевр художника «Осень в Абрамцево», 1890.

Между тем, и пейзажная живопись у Поленова менялась на протяжении его жизни – он постепенно отказывался от академических канонов, долгое время довлевших над его творчеством. Однако до определённых пределов: он шёл к новейшей декоративности, пытался «ухватить» яркие образы, но при этом настаивал на необходимости кропотливой черновой работы, не терпел эскизности и мимолётности, а именно к ним склонялась новейшая живопись – та самая «отрадная» живопись, родоначальником которой Поленова называют и апофеоз которой мы находим в творчестве В. Серова и К. Коровина. Этот момент стал пунктом расхождения Поленова с его любимым учеником Коровиным, чью концептуальную «эскизность» конца 1880-х годов учитель воспринял как элементарную небрежность.

Сказанное касается и этюдов, привезённых Поленовым из своей первой поездки на Восток, которую он предпринял, чтобы собрать материал для задуманного им евангельского цикла. Эти этюды имели оглушительный успех, особенно ими восхищались молодые живописцы. И. Остроухов вообще утверждал, что в них Поленов «открыл русскому художнику тайну новой красочной силы и пробуждал в нём смелость такого обращения с краской, о котором он раньше и не помышлял».

Самые известные картины Василия Поленова

Картины Василия Поленова воспевают любовь к родному краю, утверждают христианские ценности. Среди шедевров, получивших мировое призвание, можно назвать следующие:

«Московский дворик» (1878) — произведение воссоздает идиллический вид старой Москвы с ее патриархальным укладом. Стройные силуэты церквей соседствуют с повседневным бытом.
«Бабушкин сад» (1878) — типичный поленовский пейзаж-настроение: запущенный дворянский особняк с одичавшим густым садом. Дряхлая бабушка с молодой цветущей внучкой символизируют противопоставление старого и нового, неумолимый бег времени.
«Заросший пруд» (1879) — картина характеризует Поленова как гениального колориста. Пейзаж строится на градациях зеленого цвета, от него веет спокойствием, умиротворением и некой загадочностью.
«Деревня Тургенево» (1885) — произведение подкупает непритязательной красотой природы обычного русского местечка, демонстрирует умение Поленова видеть прекрасное в самых обычных вещах.
«Христос и грешница» (1888) — сюжет произведения художник задумал в студенческие годы, но воплотил лишь в зрелом возрасте. Картину еще до выставки выкупил император Александр III, опередив Павла Третьякова.

Василий Поленов прожил долгую жизнь, сумел воплотить многие замыслы. В усадьбе Борок сегодня расположен музей-заповедник в честь великого художника.

Где нет места чуду

Свой евангельский цикл «Из жизни Христа» Василий Поленов показал на выставке в 1909 году, за год до смерти Льва Толстого

Поленов, которому важно было мнение почитаемого им писателя, послал Толстому альбом с фотографиями своих произведений, которые сам раскрасил от руки, так как фотоснимки были черно-белыми

И хотя Лев Николаевич сложно относился к искусству художника, тем не менее альбом этот он оценил и сказал: «Я вижу в этом большую заслугу, в том числе педагогическую: эти картины были бы хорошей иллюстрацией для моего евангелия».

Что заставило Толстого так отозваться о работе Поленова? Почему эти картины — отражение его евангелия, а не истинной Священной книги?

Василий Поленов. «Возвестила радость плачущим». 1890

Давайте посмотрим на работы Поленова из евангельского цикла: по хронологии событий первая из них — «Мария пошла в Нагорную страну». Поленов изображает Деву Марию молодой женщиной, которая идет со сверточком в руках по узкой тропинке и, как мы предполагаем, на встречу с Елизаветой. Последняя картина — «Возвестила радость плачущим», где уже Мария Магдалина, увидев, что гроб Христа отверст и пуст, возвещает плачущим: Христос Воскрес! Но где же у Поленова Воскресший Господь? Его нет. В цикле художника нет ни чудесного Рождения, ни чудесного Воскресения, ни чудес исцеления — вообще нет чудес.

В архиве Третьяковской галереи достаточно много писем Василия Дмитриевича и его близких. Из них мы знаем, что к религии он относился как многие «передовые» люди того времени. Это нам, у кого за спиной страшный XX век, сейчас легко судить о той эпохе и многих ее заблуждениях — у нас совершенно другой опыт. А людям, жившим в то время, было очень непросто: сомнения одолевали их все больше и большие, и опыт секулярной культуры имел большое воздействие.

Василий Поленов. Палестина. Нагорная проповедь. 1890

В подрыве веры огромную роль сыграли книги европейских мыслителей, которые захватили умы русской интеллигенции. Например, Эрнеста Ренана, который стоял на позиции, что Христос — это всего лишь историческая личность, а все остальное — миф, который был придуман после Его смерти. Или Давида Фридриха Штрауса, который пытался логически доказать вымышленность всех евангельских чудес, говорил о том, что Евангелие — это миф, это абсолютно то же самое, что и мифы Древней Греции, и исторической подосновы здесь нет.

Поленов очень много рассуждал о религии, его интересовала ее история, для него была важна истина — но истину он понимал как научное открытие, ему нужны были доказательства (так думал не только он, но и многие другие, кто был сбит с толку стремительным развитием науки и веру подменял попыткой научного объяснения всех тайн мира). Он много спорил и с самим собой, и с религиозными философами, но всегда придерживался своей оригинальной точки зрения. Конечно, основанной на взглядах тех мыслителей, которые импонировали его собственному восприятию евангельских событий.

Большое влияние на религиозные воззрения Поленова оказал Лев Николаевич Толстой. Неслучайно Василий Дмитриевич, по словам его младшей дочери, не любил Достоевского, у которого все христоцентрично. Поленову гораздо ближе был Толстой и его установка на нравственное совершенствование.

Происхождение

Родился в Санкт-Петербурге 1 июня 1844 года в дворянской семье, известной в русском просвещённом обществе. Предки будущего художника занимались науками, юриспруденцией и внесли достойный вклад в развитие Отечества. Отец, Дмитрий Васильевич, был уважаемым дипломатом, в культурном плане разносторонним человеком, как и мать, Мария Алексеевна. Василий и Вера (двойняшки) были первыми детьми супругов Поленовых, в будущем семья станет многодетной: родятся ещё сыновья Алексей и Константин и дочь Елена.

Детство

Можно сказать, биография Поленова-художника началась с ранних лет – родители всегда внимательно относились к природным наклонностям детей, к тому же мать в молодости сама увлекалась живописью. Поэтому, видя явное дарование старшего сына, родители занялись его художественным образованием всерьёз, для него нанимались лучшие учителя. В будущем кроме него живописью увлечётся и младшая Елена, которая станет первой в России женщиной, владеющей профессией художника.

Из детских воспоминаний Василия Поленова наиболее яркие связаны с долгими месяцами, проведёнными с семьёй в имениях родственников (на Тамбовщине и Русском Севере). Именно здесь Василий, городской житель, сблизился с природой особенным образом, полюбил её и научился различать сотни неуловимых оттенков зелени, за которые и получит множество похвал в будущем. Игры детей тоже были непосредственно связаны с живописью: бабушка по материнской линии, женщина властная, но безгранично любившая внуков, устраивала для них конкурсы с наградами. В них, впрочем, всегда побеждал Вася.

Учёба

После окончания гимназии Петрозаводска в 1863 году Василий поступил в университет Санкт-Петербурга на физмат, а по вечерам ходил на лекции и практические занятия в Императорскую академию художеств. Кроме того, творчество Поленова распространялось и на музыку: он посещал музыкальные представления, пел сам и даже писал музыкальные пьесы.

Вскоре точные науки были на время вытеснены занятиями так манившей живописью. В 1867 году с серебряными медалями слушатель натурного класса Поленов закончил курс художественной академии. Затем он предпринял попытки заработать золотые медали по классу исторической живописи. Снова пришлось выделить время на университет (очень настаивали родители), с 1868 по 1872 год он изучает юриспруденцию и успешно защищается. В тот же период с победной наградой заканчивает Академию художеств.

Евангельский цикл

Для русских художников второй половины XIX века характерен интерес к евангельской истории: назовём хотя бы Крамского, Перова, Ге. Большинство из них стремилось проявить человеческую природу Христа, очистив образ от «шелухи» мистики и чудес. Такое – обозначим его как этическое – отношение к Священному Писанию соответствовало духу времени. Многолетний труд Поленова по воссозданию евангельской истории лежал вполне в русле этой традиции. Многое объясняет обмолвка самого художника: «Мне хочется доискаться исторической правды». Мечтая о воспитательном воздействии своего цикла, он составлял свод евангельских текстов с собственными примечаниями, которые комментировали бы живописные произведения, – всё это сильно отдаёт толстовством, привлекавшим Поленова. Современников этот опыт реконструкции поразил своими масштабами и чисто живописными достоинствами – публичный показ работ в 1909 году (Петербург, 58 картин и Москва, 64 картины) вызвал огромный интерес.