Женские образы произведений
Картины Борисова часто изображают женские образы. Где же он брал натурщиц? Художнику был чужд ветреный образ жизни, девушки легкого поведения его не привлекали. Чаще всего изображал он трех женщин:
- младшую сестру, Лену;
- жену, Елену Александрову-Сковороду, с которой художник познакомился еще в Московском училище;
- жену своего друга, Владимира Станюкевича, Надежду Станюкевич.
Но на картинах можно встретить и первую любовь художника, Анну Воротынскую на полотне «Гобелен», и Ольгу Корнееву, жену его друга Федора Корнеева.
Встретив Елену Александрову еще в училище (она тоже была художницей), Виктор безнадежно влюбился в нее, но в 1895 году, сделав ей предложение, получил отказ.
Последнее лето художника
Несмотря на то что имя художника было известно, он был очень беден. В 1904 году работы молодого российского таланта получили положительные отзывы и признание немецких, французских критиков. Но, к сожалению, на благосостоянии семьи Мусатовых это никак не сказалось. В. А. Серов был очень настойчив и влиятелен, картины не покупались ни коллекционерами, ни Третьяковской галереей.
Постоянные боли в спине, отсутствие необходимых средств к существованию сподвигли художника на последний «подвиг» в его жизни. Он все свои силы вложил в эскизы, по просьбе бывшего преподавателя Поленова. Для их создания, Виктор с женой и дочерью провели целое лето 1905 года на даче Цветаевых, расположенной в Тарусе.
В августе этого же года, художник узнает о смерти жены своего друга, Надежды Станюкевич. Мусатов очень сильно переживал об этом. Под впечатлением всех этих событий молодой талант пишет свое последнее произведение «Реквием».
Появление на свет художника
Виктор Борисов-Мусатов родился в городе Саратове, в 1870 году. Его дед был крепостным крестьянином, принадлежавшим помещику Шахматову. После отмены крепостного права, его отец стал камердинером у Шахматовых, ездил с барином по миру, затем – женился, стал бухгалтером на железнодорожной станции.
У родителей художника до его появления уже умерло четверо детей, не прожив и нескольких месяцев. Когда родился Виктор – счастью не было предела. Он был окружен любовью, заботой и лаской. Но в три года мальчик неудачно упал, серьезно повредив позвоночник. У ребенка начал расти горб. Но судьбой ли, Богом ли, семье будущего художника был послан врач-ортопед, практикующий новые по тем временам методы лечения. Горб хоть и не исчез совсем, но перестал расти, у мальчика снова появился интерес к жизни. Вмешательство грамотного доктора, безусловно, сыграло большую роль в жизни маленького Вити.
К сожалению, художник Борисов-Мусатов всю свою жизнь страдал от болей в спине, а хроническое воспаление позвоночника оказалось костной формой туберкулеза.
Детство художника
После ликвидации крепостного права в 1961г. семья Мусатовых получила волю. Отец Виктора поступил в услужение к своему бывшему владельцу помещику Шахматову. Вместе с ним он побывал в Москве и Петербурге, а также во многих городах Европы, включая Париж.
Вскоре он женился на будущей матери художника – Евдокии, дочери владельца художественной мастерской. В течение первых лет супружеской жизни в семье Мусатовых родилось четверо детей, но все они умерли ещё в младенческом возрасте.
Начались сильные боли в спине, начал вырастать горб, остановился рост. Родители обращались к самым разным врачам, но без особого результата. И только счастливый случай, свёдший их с доктором, использующим передовые технологии ортопедии, позволил переломить ситуацию. Удалось прекратить рост горба и возобновить рост мальчика.
Однако тяжёлый недуг ничуть не сказался на его характере и способности тонко чувствовать прекрасное. Поэт А. Белый, подчёркивая величину его таланта и чувственность души, называл его «тончайшим и нежным горбуном».
Перекличка времен
Конечно, можно прожить век и ничего не знать об этом замечательном мастере. Но если довелось увидеть его картины, причем желательно ретроспективу (их не так много, всего 77 – жизнь художника была очень короткой), они запоминаются навсегда, оставляя в душе тот же след, что и некоторые произведения Тургенева, воспевшего мир провинциального дворянства. Виктор Борисов-Мусатов не был современником гениального писателя. Некоторые критики обвиняют его картины в постановочности и манерности. Но к таким произведениям, как «Дворянское гнездо», «Ася», полотна этого художника – «Водоем», «Ожидание гостей», «Одиночество» – являются лучшими иллюстрациями. Специалисты называют его работы картинами-элегиями.
Из биографии В. Борисова-Мусатова (1870-1905)
В. Борисов-Мусатов. Автопортрет (1904-1905)Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов родился в Саратове в семье железнодорожного служащего. Мальчик рос жизнерадостным, открытым, но болезненным и склонным к мечтательности и самоуглубленности. В возрасте 11 лет он поступил в реальное училище с естественно-научным и математическим уклоном
Преподаватель рисования обратил внимание на способности мальчика и убедил родителей отправить его в Москву. В 1890 г
Борисов-Мусатов поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, а ещё через год – в Академию художеств в класс П.П. Чистякова. Но болезнь не позволяла Борисову-Мусатову оставаться в сыром петербургском климате, и он возвратился в Москву, в училище, где его преподавателем стал В. Поленов, разглядевший в своем ученике талант живописца.В 1895 г. Борисов-Мусатов отправился в Париж и провёл там три года, посещая музеи и знакомясь с искусством европейских мастеров. Он стремился выработать свой стиль, отталкиваясь от принципов импрессионизма. «Там он поставил перед собою три задачи: в совершенстве овладеть искусством рисунка, изучить творчество мастеров прошлого и познакомиться с тем, что есть нового. Некоторое время Борисов-Мусатов учился в мастерской Фернана Кормона, часто ходил в Лувр, где изучал рисунки и живопись. Особенно поразила его таинственная изысканность, музыкальность женских образов Боттичелли, произведения которого он видел не только в Париже, но и в Мюнхене, куда ездил в 1897 г. Из современной французской живописи Борисов-Мусатов особенно внимательно изучал импрессионизм и символизм» (с сайта художника Ильи Клейнера).В 1895 г. путешествовал по Крыму и Кавказу. С 1898 г. жил в основном в Саратове или в имении князей Голицыных-Прозоровских Зубриловка Саратовской губернии (ныне – Пензенская область), которое пребывало в запустении. Зубриловские впечатления легли в основу некоторых его картин, в том числе и знаменитого «Водоема». Зубриловские постройки Борисов-Мусатов запечатлел в работах «Гобелен» (1901), «Прогулка при закате» (1903), «Призраки» (1903), «Сон божества» (1904-1905). Излюбленной техникой мастера стали пастель и темпера, дающие нежные, приглушённые тона.В XX в. Зубриловка разделила горькую судьбу большей части дворянских усадеб. Несмотря на благотворительность и заботы Голицыных, 19 октября 1905 г. их дворец и хозяйственные помещения были разграблены и подожжены. Сейчас поместье в руинах.Последний год жизни художник провёл в Тарусе, на берегу Оки. Здесь он сильно простудился и скончался 8 ноября 1905 г. Похоронен на окраине Тарусы, на высоком берегу реки Оки. На могиле художника в 1910 г. был установлен памятник работы его ученика и друга скульптора А.Т. Матвеева.
Надгробный памятник «Уснувший мальчик» на могиле В.Э. Борисова-Мусатова
Успех
Первый большой успех к молодому живописцу пришёл в середине 90-х годов 19 века. Его картину на одной из петербургских выставок приобрела Великая княгиня Елизавета.
На вырученные деньги Виктор отправляется в Париж, где в течение трёх лет берёт уроки у французского живописца Ф. Кормона. Здесь он сталкивается со многими новейшими течениями в живописи – символизмом, постимпрессионизмом.
Но и на этот раз творческие планы художника нарушила старая болезнь. Воспаление позвонков в очередной раз привело Борисова-Мусатова на больничную койку. После операции художник отправился домой, в Саратов, на восстановление.
Но возвратился из Франции он уже самобытным, определившимся мастером живописи. Круг его художественных интересов отныне сконцентрировался на грёзах о дворянско-помещичьем прошлом России.
На его полотнах всё чаще можно встретить старинные «дворянские гнёзда», балы, богатые наряды дам и т.д. Однако это вовсе не попытки детальной реконструкции уходящей эпохи, а скорее некие грёзы и мечты, попытки найти какой-то неуловимый идеал за пеленой безвозвратно ушедших лет.
Роль и значение для русской живописи
После краткого увлечения импрессионизмом В. Э. Борисов-Мусатов выработал собственную манеру живописи. В её основу легла утончённая приглушенность колорита, сочетание индивидуального взгляда на живопись на пленэре с общей декоративностью.
Вершиной его стремления было создать на холсте иной, прекрасный и романтический мир, где человек ощущает полную гармонию с природой. Мир русской дворянской усадьбы, очаровательные тающие женские образы из прошлого предстают на его картинах в мягких тонах.
Художественное наследие В.Э. Борисова-Мусатова оказало заметное влияние на группу художников «Голубая роза». Под сильным впечатлением от его работ находились Н. Гончарова и М. Ларионов. Не избежало его воздействия и творчество мастера абстракционизма В. Кандинского.
Занимающиеся исследованием творчества Виктора Эльпидифоровича искусствоведы назовут его первым художником «волжской школы» живописи. В числе его последователей М. Матюшин, К. Петрова-Водкин, П. Уткин.
В 2000 году в Саратове открылся музей В.Э. Борисова-Мусатова. В его залах и фондах хранятся не только созданные художником произведения искусства, но и связанные с его жизнью документы, фотографии и мемориальные вещи. Самые известные шедевры демонстрируются в экспозиции Русского музея и Третьяковской галереи.
Картины-элегии мастера символизма В.Э. Борисова-Мусатова
Виктор Эльпидифорович Мусатов появился на свет в Саратове в 1870 году. Мальчик унаследовал от отца редкое отчество (происходит от названия военных кораблей), а позже взял двойную фамилию Борисов-Мусатов. Возникла она из-за того, что Виктор обожал своего незаурядного дедушку Бориса и захотел подчеркнуть это в своей фамилии. Родители Виктора были из числа бывших крепостных.
В.Э. Борисов-Мусатов (1870-1905). Автопортрет.
С шестилетнего возраста мальчик настолько увлекся рисованием, что с четырнадцати лет занимался только живописью. Ее азы он постигал у художника В.В. Коновалова и в Саратовском обществе любителей искусства, а также с большим вдохновением изучал картины именитых мастеров, собранных в Саратове. Одной из ранних работ, которая сегодня хранится в Третьяковской галерее, является картина «Окно».
В 1890-х годах юноша много учился у профессиональных живописцев. Он обучался у Поленова в МУЖВЗ, а также в Академии художеств Санкт-Петербурга (покинул академию по состоянию здоровья) и позже в Париже в частной мастерской «Ателье Кормана» (там же учился Рерих).
Художник активно участвовал в выставках, среди которых были выставки столичного Общества любителей искусств, Московского товарищества художников, общества «Мир искусства». В 1904 году владелец частной берлинской галереи помог Борисову-Мусатову с организацией персональных выставок в Берлине и Гамбурге.
Познакомившись с творчеством мастеров самых разных стилей и направлений, живописец более всего увлекся символизмом и импрессионизмом. Любимой его темой стало изображение барышень в старинных платьях на фоне старых поместий. К числу известных картин относятся, например, такие: «Автопортрет с сестрой», «Призраки», «Весна».
В.Э. Борисов-Мусатов. «Призраки». 1903 г.
У Виктора Эльпидифоровича была довольно трудная жизнь, которая рано оборвалась. Еще в детстве он получил серьезную травму позвоночника, из-за чего всю жизнь страдал от болей в спине и не в каждом климате мог проживать (по этой причине покинул Академию художеств Санкт-Петербурга). Перенесенные операции и ухудшение состояния здоровья привели к тому, что в 1905 году, прожив всего 35 лет, художник скончался.
На Мусатовском косогоре
Усадьба Введенское, начало XX века, из собрания Звенигородского музея
Со временем даже Саратов начал казаться художнику чересчур многолюдным и шумным. Впрочем, он таким и становился – двадцатый век входил в свои права. Борисов-Мусатов переезжает в Подольск. Там и спокойнее, и к Москве ближе.
И снова подарок судьбы – усадьба Введенское. Виктор Эльпидифорович вновь очарован. Москвовед Алексей Николаевич Греч так писал о Введенском: «На высоком пригорке дом. По крутому откосу, обрамленному деревьями парка, спадает затененная просека. Стены и колонны дома, полускрытые пригорком – в прозрачных розовых отсветах последних догорающих солнечных лучей. Ярко пламенеют в еще светлом небе облака. Огнями блещут стекла в окнах, точно в доме праздник или, может быть, пожар?
И, стоя внизу перед этой картиной, вдруг вспоминаются холсты Борисова-Мусатова. Ведь именно этот дом в Введенском излюбленным мотивом проходит в его живописных образах. Именно Введенское – декорация для мусатовских девушек, нереальных, призрачных, как марево».
«Прогулка на закате», 1903 год, Государственный Русский музей
Художник был здесь всего-навсего несколько дней. Но очаровался им настолько, что облазил его весь со своим фотоаппаратом, и впоследствии не раз использовал в работе. Один из современников писал, что на основе этих кодаковских «черновиков» впоследствии «создалась целая серия работ… Причем в его работах снимок часто передан почти дословно – в смысле расположения аксессуаров… Однако кто бы мог упрекнуть его в фотографичности?»
Е.В. Александрова, Е.Э. Мусатова, С. Стеблова, Т.С. Шемшурина на фоне усадьбы Введенское
И, разумеется, много писал с натуры – «Дом в Введенском. День», «Дом в Введенском. Вечер», «Дом в Введенском на закате».
А после – переезд в Тарусу. Там Борисов-Мусатов живет по приглашению искусствоведа Ивана Цветаева, основателя Музея изобразительных искусств и отца поэтессы Марины Цветаевой.
Анастасия Цветаева писала о жилище художника: «Простой серый дощатый дом под ржавой железной крышей. Лесенка с нижнего балкона сходит прямо в сирень… Старая скамья под огромной ивой еле видна – так густо кругом. В высоком плетне – калитка на дорогу. Если встать лицом к Оке, влево грядки, за ними – малина, смородина и крыжовник, за домом крокетная площадка».
Увы, мало денег. Художник известен, востребован, у него много друзей. Саратовская пресса сообщает: «Небезызвестный саратовской публике местный уроженец художник В.Э.Борисов-Мусатов продал меценату г. Гиршману за 4000 руб. две из своих картин «Водоем» и «Гобелен» (удостоенные Поленовской премии)».
Не обходится и без накладок. Борисов-Мусатов писал о работе над особняком Дерожинской, в Москве, рядом с Пречистенкой: «Моя фреска потерпела фиаско. Сделал я четыре акварельных эскиза, и они всем очень понравились… Владелица же палаццо, где нужны эти фрески, благородно ретировалась, предложив за них гроши».
А московская Трамвайная комиссия отвергла эскизы для украшения депо.
Картины художника покоряют Москву, Петербург и Париж. Его имя в афишах, в газетах, в салонных беседах. Материальное положение Борисова-Мусатова вот-вот должно поправиться. Но, к сожалению, все больше и больше подводит здоровье, и тут на улучшение нет никаких надежд. К проблемам с позвоночником присоединяется заболевание почек.
«Автопортрет с сестрой», 1898 год, Государственный Русский музей
Художник пишет Александру Бенуа: «Теперь я сижу в Тарусе. В глуши. На пустынном берегу Оки. И отрезан от всего мира. Живу в мире грез и фантазий среди березовых рощ, задремавших в глубоком сне осенних туманов. Уже давно я слышал крик журавлей…Вы думаете, я скучаю? Нет. У меня времени не хватает каждый день. Хоть я сижу дома…Я создал себе свою жизнь».
И осенью 1905 года в Тарусе Виктор Эльпидифорович умирает.
* * *
Сергей Маковский писал: «Мусатов – одна из самых трогательно-страдальческих фигур в русском художественном пантеоне. Маленький, больной горбун от рождения, он прожил свой недолгий век в мечтах – даже не о прошлом, а о каком-то своем призрачном мире нежности и красоты, который окрашивался для него в увядшие цвета белоколонных барских затиший».
Виктор Эльпидифорович за всю свою жизнь написал 77 картин. Этого ему хватило, чтобы стать великим.
Борисова-Мусатова похоронили прямо на берегу Оки. Место это до сих пор называют Мусатовским косогором. На надгробии – фигура уснувшего мальчика. Многие называют его утонувшим. Якобы художник его вытащил, но к жизни мальчик не вернулся.
Конечно, ничего такого не было. Просто аллегория со спящим мальчиком понятна далеко не всем.
Экспозиция музея-усадьбы Борисова-Мусатова в Саратове
В музее-усадьбе можно познакомиться с мастерской, в которой творил художник — это самая большая и светлая комната в доме. Здесь появились на свет очень известные произведения Виктора Борисова-Мусатова: «Майские цветы», «Гобелен», «Гармония», «Водоем», «Изумрудное ожерелье» и другие. Окна мастерской выходят в сторону красивого сада, в котором также было написано немало пейзажных этюдов.
В музее хранятся не только работы художника, но и множество его фотографий, а также фотографии родных и близких. Сохранены мемориальные подлинные вещи, печатные издания и архивные документы с упоминаниями Борисова-Мусатова. По количеству произведений художника музей-усадьба занимает третье место после Государственной Третьяковской галереи в Москве и Русского музея в Санкт-Петербурге.
Сейчас под выставку отдан только флигель. Сотрудники музея и поклонники творчества Борисова-Мусатова с нетерпением ждут, когда и главный дом художника, расположенный рядом, станет частью музея. Благо в этом направлении уже начали двигаться, расселив бывших жильцов коммунальных квартир и начав реставрацию.
«Таинственный остров»
«Окно»,1886, Государственная Третьяковская галерея
115 лет назад, 8 ноября 1905 года скончался художник Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов. Он прожил недолго, всего тридцать пять. Виною тому была детская травма.
Родился Борисов-Мусатов в Саратове в 1870 году, в семье железнодорожного служащего Эльпидифора Борисовича Мусатова. До трех лет все было хорошо. А потом – падение со скамейки, травма позвоночника – и начинается новая жизнь.
С постоянными болями, сильной задержкой в росте и горбом он с каждым месяцем становился все больше. С гимнастикой не ради удовольствия, а для здоровья, «через не могу», с корсетами и безобразной ортопедической обувью.
Казалось бы, совсем безрадостная жизнь. Но нет – просто радость теперь находилась в другом.
Возможно, если бы не этот случай, не было бы никакого художника Борисова-Мусатова. Вместо него существовал бы простой волжский паренек, гонял бы голубей, воровал яблоки, а может, и связался бы с плохой компанией. Глебучев овраг – «столица» криминального Саратова – славился тогда на всю Россию.
Но из-за травмы Виктор вынужден вести спокойный образ жизни. Прочих вариантов просто нет. И мальчик неожиданно увлекся рисованием, а затем и живописью.
Рисовать Виктор начал в шесть лет. Он вспоминал: «Около Саратова на Волге есть остров. Этот остров называется Зеленым. В детстве он был для меня чуть ли не «Таинственный остров». Я знал только один ближайший его берег. Он был пустынен, и я любил его за это. Там никто не мешал мне делать первые робкие опыты с палитрой».
В четырнадцатилетнем возрасте Виктор Мусатов оставляет Саратовское реальное училище и под руководством саратовского художника и педагога Василия Коновалова начинает осваивать живопись.
Картина называется «Окно». В ней необычно все. Кусок стены. На ней, действительно, окно. Ставни распахнуты, окно раскрыто – лето. Под окном цветет сад – подсолнухи, настурции. А само окно – непроницаемая черная дыра. Там – приватная жизнь, и в нее зрителя не пустили.
Очень точно написал о творчестве художника его младший современник Андрей Белый (у них, кстати, было очень много общего): «Велика власть чар музыкальных в произведениях Борисова-Мусатова, – власть чар ласковых да улыбчивых. Вихрь звуков, тихая зеркальность напевов мелодийных, нарастая, повисли в пространствах души внимающей, – и словно осадились росами хладными мусикийские вздохи; и в туманности чар зачалась симфония облаков, шелка и розовых-розовых гирлянд.
И звуки из хаоса небытия вызвали образ прошлого родимый».
Белый говорил, что будто сам Эол – древнегреческий полубог, повелитель ветров – стоял за плечом у Мусатова и нашептывал ему красочные гаммы.
История музея
Усадебный дом Виктора Эльпидифоровича Борисова-Мусатова справедливо считается неотъемлемым элементом культуры России на рубеже 19 и 20 веков. Родная сестра этого выдающегося художника, Агриппина, предложила создать музей памяти в доме, где он провел большую часть своей жизни. Сестра старалась увековечить память о своем брате; её усилиями через несколько лет двухэтажная усадьба вместе с флигелем попали в список памятников культурного наследия России.
К сожалению, в 30-е года 20 века дом был отдан под коммунальное жилье. Ввиду необходимости строительства мебельной фабрики неподалеку от здания, приусадебный сад был полностью уничтожен, а вместе с ним — часть исторической застройки усадьбы.
В 1979 году положение дел ухудшилось: полуразрушенное имение художника было снято с государственного контроля. Вскоре его определили под снос. Лишь в 1984 году, после упорных ходатайств и требований, флигель был передан в управление небезызвестного Радищевского музея.
Флигель, в котором расположился музей, Ymblanter
Усадьба Борисова-Мусатова является олицетворением его творчества. Его дом и близлежащие постройки периодически становились объектами рисования художника. В настоящее время под музей отведена небольшая территория. В неё включены несколько исторических построек культурного значения. Это двухэтажный деревянный дом, архитектура которого характерна для классического стиля 19 века. Вышеупомянутый флигель считается центральной частью музея В. Э. Борисова-Мусатова.
Неподалеку от зданий был восстановлен небольшой сад. Воссоздать его первозданный вид помогли зарисовки и наброски художника, а также его личные воспоминания. Бытует мнение, что нынешний вид из окна флигеля полностью повторяет аналогичный вид времен творчества живописца.
Музей-усадьба В. Э. Борисова-Мусатова официально открылся для посетителей 14 апреля 2000 года, в честь 130-летия со дня рождения художника. Он является местом проведения тематических выставок картин современных представителей живописи. На территории отреставрированной усадьбы проводятся культурные программы и общественные мероприятия. В стенах усадьбы регулярно проводятся встречи кружка молодых представителей творчества Саратовской области. Для посетителей музея организуются экскурсии и лекционные циклы.
Подробней с афишей предстоящих мероприятий можно ознакомиться на официальном сайте музея-усадьбы.
Мастер-класс по рисованию, akvarelsaratov
Рекорды, стоимость картин Борисова-Мусатова
Определим, сколько стоят картины Борисова-Мусатова в настоящее время. Заметим, что на аукционах они появляются весьма редко. Начнем с того, что рассмотрим несколько наиболее крупных уходов, состоявшихся в последние десятилетия.
В ноябре 2014 года на аукционе MacDougall`s появилась работа «Кавказские горы». Она была создана после того, как в 1895 году художник совершил поездку по Кавказу и Крыму. После смерти живописца полотно перешло к его супруге Е.В. Александровой, затем к художнику Я. Милкину, а позже оказалась в Великобритании в руках частного коллекционера. На торги картина поступила с эстимейтом 50-70 тыс. фунтов стерлингов и была продана в его рамках за 65 тыс. фунтов (102 тыс. долларов).
В.Э. Борисов-Мусатов. «Кавказские горы». После 1895 г.
В 2004 году была продана картина «Пастухи со стадом ночью». В этой работе стадо еще менее детализировано, чем в картине «Дафнис и Хлоя», так как в обоих случаях животные призваны лишь отразить идею, но не заставить зрителей детально рассматривать их. С молотка работа ушла за 245 тыс. долларов.
В.Э. Борисов-Мусатов. «Пастухи со стадом ночью». 1895 г.
В.Э. Борисов-Мусатов. «Дафнис и Хлоя». 1901 г.
Но самая значительная продажа относится к картине «Последний день», которая была предложена покупателям на аукционе Sotheby`s в 2006 году. Эта пастель является одним из лучших образцов наиболее ценного творческого периода художника. В течение пяти лет до 1903 года Борисов-Мусатов жил в Саратове, где часто находил покой и умиротворение на старинных усадьбах, а в 1904 году создал ряд пастелей с прогуливающимися барышнями, проживая в подмосковной усадьбе Введенское.
В отличие от К. Сомова, который также любил обращаться к теме старины, Борисов-Мусатов не пытался тщательно прописать лица, наряды дам или окружающую их обстановку. Но ему отлично удалось передать настроение дня, то спокойствие и неторопливость, с которыми женщины совершают прогулку.
После создания картину у художника приобрел В.Э. Направник, сын главного дирижера Мариинского театра Э.Ф. Направника. На аукционе ее выставили с эстимейтом 200-300 тыс. фунтов стерлингов, а продали за 702 тыс. фунтов (1,3 млн долларов).
В.Э Борисов-Мусатов. «Последний день». 1903 г.
Ренессанс – фундамент живописи
Впитывая в себя все современные веяния, основываясь на художественных традициях старых мастеров, Виктор Борисов-Мусатов, картины которого являются отражением этого взаимопроникновения, разработал свою, узнаваемую манеру письма. И, конечно же, как и все художники мира, он в Лувре изучал работы известных творцов. Кумиром его был Леонардо да Винчи, которому, кроме всего прочего, как никому другому, удавались сфумато (прозрачные тени). По свидетельству современников, русский живописец никогда не расставался с репродукцией «Джоконды».
Но больше всего на картины Борисова-Мусатова влияние оказали такие гении итальянского Возрождения, как Фра Анджелико и Сандро Боттичелли. На творчестве талантливого человека, жизнь которого полностью принадлежит искусству, не могли не отразиться произведения представителей великой Венецианской школы – Тинторетто, Тициан и Веронезе. Некоторые поздние картины Борисова-Мусатова написаны под впечатлением, в манере итальянцев (на крупнозернистый холст рисунок наносился темперрой).
ТВОРЧЕСТВО
Художник вступил на творческий путь накануне нового столетия. Он болезненно переживал равнодушие буржуазного общества к духовным идеалам, которыми жил. Веря в преобразующую роль искусства, художник обретал силы и смысл творчества в романтической жажде утвердить светлый мир красоты и поэзии в противовес прозе и сухому рационализму.
Он стремится в живописи передать безмолвное, но внятное собеседование человеческих душ, как бы прислушивающихся к себе и к миру в поисках отзвуков извечных законов красоты.
Разумеется, эмоционально-лирическую стихию невозможно воплотить прямолинейно, протокольным воспроизведением натуры, определенностью бытового сюжета. Мироощущение и особый строй образов раскрываются в жанровых, колористических и композиционных поисках, в обращении к языку иносказаний.
Пейзажные этюды составляют большую часть его ранних произведений. С середины 1890-х годов художника все больше привлекает изображение человека в пленэре. Задача штудирования обнаженной натуры, изучение эффектов солнечного освещения, стремление достигнуть декоративности, используя локальный цвет, в этюде «Мальчик с собакой» (1895), сочетаются с попыткой образного решения мотива. В застывшей в неудобной позе детской фигурке видится не напряженность натурщика, а самозабвенная поглощенность игрой. Естественность ребенка наедине с природой рождает ощущение интимности образа.
Полотно «Гармония» (1900) было важной вехой в формировании художественной системы мастера. Он пытался в нем передать согласно звучащую красоту искусства, человеческого творчества и красоту природы в самом сюжете (дамы в парке слушают кавалера, декламирующего стихи)
Созданная в 1902 году картина «Водоем» знаменует вступление Борисова-Мусатова в пору зрелости и расцвета. Этим же годом датирован «Портрет дамы», в котором убедительно передана индивидуальность модели и вместе с тем в кем ощутим проникновенный лиризм.
Так же, как в этом портрете, в картинах «Осенний мотив», «Дама в голубом платье», «В парке» каждый раз раскрывается новая грань идеала одухотворенной женственности. «Девушка в ожерелье» (1904) — этюд к одному из самых совершенных по воплощению и самому светлому по строю чувств созданию мастера — к картине «Изумрудное ожерелье». В этюде переданы очаровательная непосредственность, застенчивая милая неуклюжесть, даже некоторая простоватость юной девушки. Перенесенное в картину, то же лицо преображается отсветом душевного движения, та же фигура приобретает благородное изящество. Красивая, легкая гамма этюда, строящаяся на сочетании зеленого с розово-сиреневым и золотисто-желтым, в картине становится строже, архитектоничнее, но и сложнее, обогащаясь фактурной аранжировкой.
Важную страницу творческой биографии художника занимает работа над эскизами неосуществленных панно на тему «Времена года», предназначавшихся для украшения интерьера частного дома. Как и другие листы цикла, «Летняя мелодия» свидетельствует о мастерстве акварелиста, о его большом декоративном даре, музыкальном чувстве ритма.
«Венки васильков» — последний замысел художника. Его помешала осуществить преждевременная смерть. Над эскизами к этой картине художник работал летом 1905 года в Тарусе. Венки и гирлянды, по-видимому, были для него эмблемой печали, утраты. Но образ произведений Борисова-Мусатова всегда многозначен. Звучная цветовая гамма — яркая синева цветов, ослепительная белизна облака — знаменуют преодоление скорби, растворение ее в восторге перед вечной красотой природы.
