Биография В.Л. Боровиковского

Личная жизнь

Биография Владимира Боровиковского настолько сильно была связана с любимым делом, что он не акцентировал внимания на личной жизни. Мужчина всегда был одиноким, а после утраты заинтересованности со стороны общества вовсе стал нелюдимым. Поиски себя в мистицизме не принесли успеха, и автор, уйдя в изображение религиозных сюжетов, проводил все время в мастерской.

Алексей Венецианов

У художника не было жены и детей. Родным в Украину он писал, что его общество составляют кухарка и ученики, которым он дал приют в собственной квартире. Одним из юношей был Алексей Венецианов, впоследствии ставший знаменитым художником.

Постепенно в душе Боровиковского назревал разлад, разогреваемый одиночеством и забытьем со стороны публики. Он пристрастился к выпивке. Будучи щедрым человеком, живописец не обладал состоянием, хотя даже в годы невостребованности умудрялся неплохо зарабатывать. Окружающие удивлялись его щедрости. На родину регулярно отправлялись посылки с гостинцами, бедняки толпились у его квартиры по субботам и регулярно получали милостыню.

Биография

Родился 24 июля (4 августа по новому стилю) 1757 года в Миргороде в семье казака Луки Ивановича Боровиковского (—). Отец, дядя и братья будущего художника были иконописцами. В молодости В. Л. Боровиковский учился иконописи под руководством отца.

С 1774 года служил в Миргородском казачьем полку, одновременно занимаясь живописью. В первой половине 1780-х годов Боровиковский в чине поручика выходит в отставку и посвящает себя занятиям живописью. Пишет образа для местных храмов.

В 1770-х годах Боровиковский близко познакомился с В. В. Капнистом и выполнял его поручения по росписи интерьера дома в Кременчуге, предназначавшегося для приёма императрицы. Екатерина II отметила работу художника и повелела ему переехать в Петербург.

В 1788 году Боровиковский поселяется в Петербурге. В столице первое время жил в доме Н. А. Львова и познакомился с его друзьями — Г. Р. Державиным, И. И. Хемницером, Е. И. Фоминым, а также Д. Г. Левицким, который стал его учителем. Несколько лет занимался живописью у И. Б. Лампи.

В 1795 году В. Л. Боровиковский за портрет великого князя Константина Павловича удостоен звания академика живописи. В 1803 году стал советником Академии художеств. С по гг. жил в доходном доме на Миллионной улице, 12.

Масон. Посвящён в масонство в петербургской ложе Умирающего сфинкса, которой руководил А. Ф. Лабзин и членом которой был Д. Г. Левицкий, 25 января 1802 года. Впоследствии вышел из ложи и с 26 мая 1819 года состоял в мистическом кружке Е. Ф. Татариновой «Союз братства».

Женат не был; детей не имел.

Боровиковский умер 6 (18) апреля  года в Петербурге, и был погребён на Петербургском Смоленском православном кладбище. В 1931 году прах был перезахоронен в Александро-Невской лавре. Памятник остался прежний — гранитный саркофаг на львиных ногах.

Своё имущество он завещал раздать нуждающимся.

Северная столица

Первые десять лет, по рекомендации, Владимир Лукич проведет в гостеприимном и шумном доме архитектора Н.А. Львова. В нем собирается культурный цвет столицы. У Львова он знакомится с новым направлением в литературе – сентиментализмом. Здесь читают «письма путешественника» и «Бедную Лизу» Карамзина, тут звучат новые стихи Капниста, чувствительные вирши читает поэт Дмитриев, здесь бывает Г. Державин, а также художник Д. Левицкий, который становится первым учителем новичка в столице. Все жадно впитывает Боровиковский. Художник берет уроки в мастерской И.Б. Лампи. Среди первых работ можно выделить портрет О.К. Филипповой.


миндалевидными глазами.

Боровиковский Владимир Лукич Годы жизни: 24.07.1757 – 1825г. Портретист. Родился на Украине, в Миргороде, 24 июля 1757 года в казачьей семье, по традиции вступил в военную службу. Дослужившись до чина поручика, вышел в отставку и занялся живописью.

Боровиковский Владимир Лукич

Годы жизни: 24.07.1757 – 1825г.

Портретист. Родился на Украине, в Миргороде, 24 июля 1757 года в казачьей семье, по традиции вступил в военную службу. Дослужившись до чина поручика, вышел в отставку и занялся живописью. Первоначальную художественную подготовку получил дома: его отец и братья занимались живописью. Сохранилось несколько икон Боровиковского 1780-х годов. Решающую роль в его дальнейшей судьбе сыграло получение заказа на оформление дворца в Кременчуге, в котором предполагала остановиться Екатерина II во время путешествия по югу России в 1787 году. Боровиковский исполнил для дворца две аллегорические картины и был приглашен в Петербург. В столице, с которой связано все его последующее творчество, он несколько лет жил у известного архитектора, поэта и музыканта Н. А. Львова, окружение которого повлияло на духовное развитие художника. Боровиковский познакомился и с известным портретистом Д. Г. Левицким и, возможно, пользовался его советами. Один из самых ранних портретов, выполненных в Петербурге, — “Портрет О. К. Филипповой” (1790, ГРМ), отличающийся, несмотря на некоторую неуверенность кисти, нежной мечтательностью образа. Мастерство Боровиковского быстро крепло, он приобрел известность. Австрийский портретист Лампи, у которого Боровиковский некоторое время брал уроки, при отъезде из Петербурга оставил ему свою мастерскую. Академия художеств оценила успехи художника и в 1795 году удостоила его званием академика. Боровиковский обращался к различным формам портрета — интимным, парадным, миниатюрным. Лучшие его работы созданы преимущественно в 1790-е годы, такие, как портреты М. И. Лопухиной

(1797, ГТГ), Е. Н. Арсеньевой (вторая половина 1790-х гг., ГРМ). Примером блестящего парадного изображения человека служит портрет А. Б. Куракина (ок. 1800 г., ГТГ), передающий всю значительность общественного положения “бриллиантового князя”. Художник портретировал и крестьян, что было сравнительно редко в ту пору. “Лизанька и Дашенька” (1794, ГТГ) и “Торжковская крестьянка Христинья” (ок. 1795 г., ГТГ) изображают крепостных Н. А. Львова. Боровиковский имел учеников, которые по распространенному обычаю того времени жили в его доме и как бы становились членами семьи. Среди них был А. Г. Венецианов, на всю жизнь сохранивший теплую память об учителе. В последние годы жизни Боровиковский оказался во власти религиозно-мистических настроений. Мастерство его пошло на убыль.

Умер он в Петербурге.

Биография Владимира Боровиковского

Владимир Боровиковский появился на свет 24 июля (4 августа) 1757 году в украинском городе Миргороде в семье иконописца. Свои первые шаги в искусстве Владимир сделал благодаря отцу, который научил его расписывать иконы.

Владимир Боровиковский, как и его предки, был казаком. В 1774 году начал служить в Миргородском полку, при этом занятия живописью не бросил и всегда находил для них время. В начале 1780-х ушел в отставку, полностью посвятив себя искусству.

Художник тесно общался с Василием Капнистом — поэтом и общественным деятелем, который был близок к дворянству. Благодаря этому знакомству мастер получил крупный заказ: расписать дом, который планировала посетить Екатерина II по пути в Крым. Владимир Боровиковский создал два панно, где иронично изобразил императрицу и Петра I. Екатерине настолько понравились работы, что она посоветовала юноше переехать в Петербург, чтобы учиться в местной Академии художеств. В 1788 году он так и поступил, навсегда покинув родину.

Планам живописца не суждено было сбыться: на момент переезда ему был уже 31 год, и по этой причине в Академию его не приняли. Тогда Боровиковский начал брать частные уроки у портретистов Иоганна Баптиста Лампи (Johann Baptist von Lampi) и Дмитрия Левицкого. В 1798 году австриец Лампи вернулся в Вену, оставив Владимиру Боровиковскому мастерскую в Петербурге. Художник поселился в ней и прожил там остаток жизни.

Расцвет творчества мастера был ярким. В 1802 году его назначили советником Академии художеств. Придворные особы мечтали, чтобы живописец написал их портрет. В этом же году художник начинает оформлять Казанский собор в Петербурге. Работа продолжалась до 1811 года. Не все было гладко: набирали обороты придворные интриги. В итоге, Боровиковский за свой труд получил лишь перстень с бриллиантом.

Это стало поворотным моментом в жизни мастера. Публика перестала испытывать к нему интерес, Владимир Боровиковский отошел от двора и перестал писать портреты.

На время живописец нашел новое увлечение, поступив в мистический «Союз братства». Для руководителя сообщества Екатерины Татариновой он писал картины на религиозную тематику. Но вскоре его и это перестало вдохновлять. Душевный разлад, отсутствие поддержки близких (мэтр так и не завел семью) привели к проблемам с алкоголем.

Художник всегда легко тратил деньги: отправлял посылки родным в Миргород, раздавал милостыню беднякам. Поэтому накопить состояние ему не удалось, а все имущество он завещал нуждающимся.

Владимир Боровиковский покинул этот мир 6 (18) апреля 1825 года в Петербурге.

Годы взросления

Родился Владимир Лукич Боровиковский в 1757 году в Миргороде в казачьей семье. Отец художника, потомственный иконописец и старшина казачьего войска Лука Иванович Боровик, стал его первым учителем живописи. О матери художника достоверных сведений не дошло.

Вместе с отцом, братьями Василием и Иваном, Владимир Лукич в составе семейной артели иконописцев выполнял заказы на роспись местных храмов и писал иконы. Среди заказчиков были родители Н.В. Гоголя.

Ранние работы В.Л. Боровиковского сохранились плохо. Кроме иконописи, начинающий художник пробовал силы в портретной живописи. На первых полотнах он обычно изображал миргородских дворян. Его кисти принадлежат портреты учителя Н.В. Гоголя Дмитрия Трещинского и врача Михаила Трохимовского.

Творчество

Сравнительно поздно, в конце 1790-х годов, Боровиковский приобретает славу известного портретиста. Писал левой рукой.

В его творчестве преобладает камерный портрет. В женских образах В. Л. Боровиковский воплощает идеал красоты своей эпохи

На двойном портрете «Лизонька и Дашенька» () портретист с любовью и трепетным вниманием запечатлел горничных семьи Львовых: мягкие локоны волос, белизна лиц, лёгкий румянец.

Художник тонко передаёт внутренний мир изображаемых им людей. В камерном сентиментальном портрете, имеющем определённую ограниченность эмоционального выражения, мастер способен передать многообразие сокровенных чувств и переживаний изображаемых моделей. Примером тому может послужить выполненный в 1799 году «Портрет Е. А. Нарышкиной».

Боровиковский стремится к утверждению самоценности и нравственной чистоты человека (портрет Е. Н. Арсеньевой, ). В 1795 году В. Л. Боровиковский пишет «Портрет торжковской крестьянки Христиньи», отзвуки этой работы мы найдём в творчестве ученика мастера — А. Г. Венецианова.

За полотно «Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке» (1794), представленное в Академию художеств, Боровиковский был признан назначенным в академики.

В 1810-е Боровиковского привлекают сильные, энергичные личности, он акцентирует внимание на гражданственности, благородстве, достоинстве портретируемых. Облик его моделей делается сдержаннее, пейзажный фон сменяется изображением интерьера (портреты А. А. Долгорукова, 1811, М. И. Долгорукой, 1811, и др.).. В. Л. Боровиковский — автор ряда парадных портретов

Наиболее известными из них являются «Портрет Павла I в белом далматике», «Портрет князя А. Б. Куракина, вице-канцлера» (1801—1802). Парадные портреты Боровиковского наиболее ярко демонстрируют совершенное владение художником кистью в передаче фактуры материала: мягкость бархата, блеск золочёных и атласных одеяний, сияние драгоценных камней.

В. Л. Боровиковский — автор ряда парадных портретов. Наиболее известными из них являются «Портрет Павла I в белом далматике», «Портрет князя А. Б. Куракина, вице-канцлера» (1801—1802). Парадные портреты Боровиковского наиболее ярко демонстрируют совершенное владение художником кистью в передаче фактуры материала: мягкость бархата, блеск золочёных и атласных одеяний, сияние драгоценных камней.

Боровиковский также является признанным мастером портретной миниатюры. В коллекции Русского музея хранятся работы, принадлежащие его кисти, — портреты А. А. Менеласа, В. В. Капниста, Н. И. Львовой и другие. В качестве основы для своих миниатюр художник часто использовал жесть.

Творчество В. Л. Боровиковского являет собой слияние развивавшихся в одно и то же время стилей классицизма и сентиментализма.

В свои последние годы Боровиковский вернулся к религиозной живописи, в частности написал несколько икон для строящегося Казанского собора, иконостас церкви Смоленского кладбища в Петербурге. Давал уроки живописи начинающему тогда художнику Алексею Венецианову.

Творчество

В 1794-м благодаря знакомству с приближенными ко двору вельможами Боровиковский удостоился чести написать портрет императрицы. Так появилась картина под названием «Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке». Изображение описывало государыню в камерной обстановке и в скромном снисходительном образе. Величественная фигура выглядела просто и одновременно изящно. За работу в 1795 году художник был удостоен звания академика.

Картина Владимира Боровиковского «Портрет Павла I»

Слухи о нем передавались из уст в уста, и живописец стал востребованным. Трудолюбивый автор получал много заказов от высокопоставленных особ. Он писал портреты женщин и мужчин, предлагая типичное композиционное решение, но тонко работая над передачей характеров персонажей. Будучи левшой, Боровиковский писал в иной манере, нежели правши, но описания техники не оставил.

Мужчина быстро прославился и к 1802 году уже стал советником Академии художеств. Несмотря на то, что он не стал придворным мастером, в светском обществе живописец пользовался расположением авторитетных лиц. В обществе возникла мода на него. Героинями произведений были императрица Мария Федоровна, Павел I и их дети, кисти автора принадлежат «Портрет Марии Лопухиной», «Портрет Елены Нарышкиной». В изображении женщин художнику удавалось передать трепетность, поэтику тонкой натуры и воспеть трогательный образ.

Картина Владимира Боровиковского «Портрет Марии Лопухиной»

Творчество Боровиковского было многогранным. Он писал монументальные портреты и миниатюры, выходя за рамки сентиментализма и подвергаясь течениям, характеризующим смену эпохи в изобразительном искусстве. В работах этих лет присутствовали черты классицизма и ампира. Парадные изображения ценились среди высокопоставленных чиновников. Дипломат Александр Куракин отдал за «Портрет князя Куракина» 700 руб. Не меньше заплатили советник Дмитрий Трощинский и принц Муртаза Кули-Хан.

Владимира Боровиковского пригласили к работе над оформлением Казанского собора, которая длилась до 1811 года. Художник оказался в центре придворных интриг, поэтому при награждении за труды его фамилия фигурировала не в первых рядах. За долговременный труд он получил бриллиантовый перстень, в то время как другие были одарены щедрее. Так начался закат славы живописца.

Картина Владимира Боровиковского «Портрет князя Куракина»

Мода быстро менялась, вельможи открывали для себя новые имена. Мастерство Боровиковского оставалось неизменным, но к нему обращались все реже, и автор перестал посещать придворные мероприятия. Он больше не писал портреты. Теперь художника занимала религиозная живопись и увлечение мистицизмом.

Интересный факт: Боровиковский был членом масонской ложи Умирающего сфинкса под руководством Александра Лабзина. К ней имел отношение и его наставник Левицкий. Спустя несколько лет художник покинул кружок, но впоследствии относился к обществу «Духовный союз» Екатерины Татариновой.

Картина Владимира Боровиковского «Рождество Христово»

Творчество автора подвело черту в традиции портретного направления. Лиричность и эмоциональность портретов художника – отличительная черта его манеры, определившая эпоху в живописи 19 века. Его работы были более чувственными, чем картины предшественников. Фигуры, изображенные на лоне природы, становились первичными в сравнении с описанными прелестями пейзажа.

Свет на картинах оказывался рассеянным, а над персонажами витал ореол таинственности и загадки. Украшения и драгоценности женщин всегда сияли, фактура тканей передавала богатство атласа и бархата, но цвета были неяркими и неброскими, что приглушало роскошь одеяний. Используя привычные и ставшие традиционными для его манеры приемы, со временем Боровиковский стал писать в менее поэтичной манере. В его работах появился несвойственный ранее рационализм.

Рекорды продаж, цена картин Боровиковского

Большая часть работ художника находится в крупных музеях и лишь малая толика сохраняется в частных руках. Поэтому каждое появление его полотен на аукционах является значительным событием. Определить, сколько стоят картины Боровиковского, нам помогут аукционные данные.

Начнем с портрета Ардалиона Петровича Новосильцева, выставленного на Sotheby`s в 2015 году. Впервые работа была продана здесь же в 1995 году. Несмотря на то, что холст не имел документального подтверждения о том, что его выполнил Боровиковский, экспертам не составило труда определить авторство. Дело в том, что именно Боровиковский рисовал остальных членов семьи Новосильцевых. Сохранились портреты супружеской четы и троих их сыновей. По своему размеру и стилю эти холсты были идентичны данной работе, так что вполне разумно наличие портретов других сыновей, коих в семье было шестеро.

На июньских торгах 2015 года портрет выставили с эстимейтом 0,8-1,2 млн фунтов, а ушел он за 869 тыс. фунтов (1,3 млн долларов).


В.Л. Боровиковский. Портрет А.П. Новосильцева. 1807 г.

Но настоящим событием стало появление на торгах Christie`s сразу пяти шедевров Боровиковского из коллекции И. Оболенского — потомка князя Сергея Оболенского. Именно эти пять портретов князь приобрел для своей коллекции. Позже все они переходили по наследству, пока их не выставили на аукцион 2 июня 2014 года. Рассмотрим наиболее крупные из этих уходов.

Первым в этом списке будет портрет адмирала Г.Г. Кушелева и его детей. На этом холсте запечатлен граф Кушелев с двумя его сыновьями от второго брака Александром и Григорием. Как полагали традиции того времени, адмирал позировал в парадном одеянии при всех своих наградах. На Christie`s портрет выставили с эстимейтом всего 50-70 тыс. фунтов, однако в ходе торгов цена взлетела во много раз и достигла 1,5 млн фунтов стерлингов (2,5 млн долларов).


В.Л. Боровиковский. Портрет адмирала Г.Г. Кушелева и его сыновей. После 1809 г.

Не меньший успех ожидал и портрет князя Лопухина (холст был продан через несколько лотов после представленного выше). Члены влиятельной семьи Лопухиных охотно позировали для Боровиковского, так что художник нарисовал практически всю семью. В двадцатом веке картину несколько раз представляли на выставках в разных городах. На торгах Christie`s при скромном эстимейте 40-60 тыс. фунтов портрет ушел за 2,1 млн фунтов (3,6 млн долларов).


В.Л. Боровиковский. Портрет князя П.В. Лопухина. Около 1801 г.

Но самая большая битва развернулась за портрет графини Л.И. Кушелевой. В те годы Любовь Ильинична считалась самой богатой невестой России, унаследовавшей от отца графа Безбородко огромное состояние. В 1799 году она вышла замуж за адмирала Кушелева, портрет которого мы обсуждали выше, и родила ему двоих сыновей. На торгах картина имела оглушительный успех. В ходе борьбы участников аукциона начальная цена 50-70 тыс. фунтов выросла в 60 раз по нижней границе и достигла почти 3 млн фунтов (5 млн долларов)!


В.Л. Боровиковский. Портрет графини Л.И. Кушелевой и ее сыновей. 1803 г.

Вернемся к вопросу о том, сколько стоят картины Боровиковского. Мы привели лишь несколько примеров уходов его произведений, но скажем в общем, что стоят они дорого и высоко ценятся на аукционах. Далее мы разберем, как провести экспертизу, где и как продать картину Боровиковского.

Биография

Владимир Боровиковский – художник, автор портретов, миниатюр и икон. Он представитель сентиментализма в русском изобразительном искусстве 18 века. Особенностью манеры живописца стало воспевание чувств, переживаемых героем картины, и настроений, овладевающих ими. Вопреки привычной тенденции эпохи Боровиковский в произведениях обращается не к официальному портрету, описывающему сословную принадлежность персонажа.

Портрет Владимира Боровиковского

Он говорит о натуре, человеческих ценностях и чувствах, которые проявляются вдали от общества, чаще на природе. Изображениям художника сопутствуют легкие оттенки, полупрозрачные тона, лирическое настроение и мечтательность. Он с трепетом относится к индивидуальности, окутывая ее в нежную грусть и меланхолию.

Типы произведений художника

Камерные портреты

Хотя Владимир Лучик, сын иконописца, начинал свою деятельность с религиозной тематики и к ней же вернулся на исходе жизни, все же его талант портретиста оказался более востребованным

Даже императрица обратила внимание на начинающего художника как раз потому, что ей понравились его аллегорические портреты царских особ.. В жанре камерного портрета Боровиковский соединил модный в те годы сентиментализм и принципы классической живописи

Так родились его женские образы, полные чувственности, добродетели и мечтательности. Каждую даму он обязательно изображал грациозной, элегантной, окруженной соответствующей замыслу обстановкой. В качестве последней автор мог выбрать роскошный интерьер или интимный пейзаж, подчеркивающий характер героини.

В жанре камерного портрета Боровиковский соединил модный в те годы сентиментализм и принципы классической живописи. Так родились его женские образы, полные чувственности, добродетели и мечтательности. Каждую даму он обязательно изображал грациозной, элегантной, окруженной соответствующей замыслу обстановкой. В качестве последней автор мог выбрать роскошный интерьер или интимный пейзаж, подчеркивающий характер героини.


В.Л. Боровиковский. Портрет М. Лопухиной. 1797 г.

Так, нежной и чувственной предстает перед нами Мария Лопухина, окруженная органичным пейзажем, величественной выглядит Екатерина II в роскошном царском одеянии, одухотворенной предстает княжна Мария Павловна на фоне неброского пейзажа. Сентиментализм особенно ярко проявился в семейных портретах, в которых художник на первое место выставлял духовные связи родственников.


В.Л. Боровиковский. Портрет княжны Марии Павловны.

Для получения таких результатов живописец буквально играл с мазком кисти, достигая особой его текучести или мягкости, огромное внимание уделял фактуре и прозрачности красок. Вообще в плане владения кистью он был настоящим виртуозом живописи.. Не менее хороши были и его парадные портреты мужчин

Боровиковскому нравилось подчеркивать в первую очередь духовную красоту человека. Особое его внимание привлекали благородные и сильные духом мужчины, достойные своих званий.

Не менее хороши были и его парадные портреты мужчин. Боровиковскому нравилось подчеркивать в первую очередь духовную красоту человека

Особое его внимание привлекали благородные и сильные духом мужчины, достойные своих званий.


В.Л. Боровиковский. Портрет Г.Р. Державина. 1795 г.

Портретные миниатюры

В эпоху сентиментализма пользовались большой популярностью не только портреты, но и портретные миниатюры, как символ интимного, того, что предназначалось для личного использования. Для их создания Боровиковский использовал медь, жесть, картон или слоновую кость, что позволяло заказчикам носить такую картинку с собой. Их вставляли в медальоны, носили в футлярах или табакерках. К числу лучших работ художника в этом жанре относится портрет В. Капниста. Позже живописец использовал техники миниатюрного письма и в традиционных портретах.


В.Л. Боровиковский. Портрет В.В. Капниста. Слоновая кость.

Поделитесь в социальных сетях:FacebookTwittervKontakte
Напишите комментарий