Музей Дали в Фигерасе
Поездка в США сделала Дали по-настоящему известным. Новый Свет в восторге от его работ, в которых, как в лабиринтах подсознания можно блуждать бесконечно. Эпатаж Дали высоко оценили в Америке. Сальвадор Дали становится очень популярным и у себя в Фигерасе. В результате в 1960 году после просьбы муниципалитета Фигераса о подарке известного мастера Дали решает презентовать городу целый музей.
Задумка великого Сальвадора Дали состояла в том, чтобы подарить Фигерасу восстановленный театр, превратив его в музей-театр. Музей Дали расположился в том месте, которое отвели пятнадцатилетнему Сальвадору для первой выставки его работ. Театр-музей, находящийся в Фигерасе, является достаточно полным собранием шедевров художника, кроме того является инсталляцией его идей. Воплотить в жизнь идею музея Сальвадора Дали оказалось достаточно сложным, но творение получилось удивительным.
Музей Дали в Фигерасе
Музей Дали продумал до мелочей, поместив в нем самые смелые свои задумки. Свой музей Дали, находясь на пике славы, создает на собственные средства. Фигерас получил от своего знаменитого жителя бесценный подарок, привлекающий огромное количество туристов со всего мира.
Музей в Фигерасе
Но все же для Дали важнейшей потребностью было не богатство и всеобщее внимание, а возможность творить. Музей, находящийся в Фигерасе, в полной мере демонстрирует это
Картины Сальвадора Дали, являющиеся основой музея, — это сложный и четко продуманный мир, в который необходимо погружаться (и не раз), чтобы найти не только завуалированные импульсы сознания мастера, но и самих себя со своими желаниями, и, быть может, открыть для себя новые горизонты бессознательного.
А значит, в музей, носящий имя гения, нужно возвращаться. И ни раз.
ХОТИТЕ ПРОГУЛЯТЬСЯ ПО БАРСЕЛОНЕ И ДРУГИМ ГОРОДАМ?
ПОСМОТРЕТЬ
ПОСМОТРЕТЬ
ПОСМОТРЕТЬ
ПОСМОТРЕТЬ
Дебют в кино
Дали не спешил завоевывать Париж, стараясь подготовить свои лучшие работы для французской выставки. Однако его парижский дебют оказался неожиданным и поистине эффектным – ведь начинающий гений начал с кино. Первым фильмом в карьере Сальвадора Дали стала авангардистская лента “Андалузский пес”, снятая вместе с Луисом Бунюэлем. Это был бессюжетный цикл сюрреалистических образов и сцен, не поддающихся логическому объяснению. Сам Сальвадор Дали, в написанной им самим биографии, назвал свой кинодебют “сновидением, записанным на пленку”. Короткометражный фильм “Андалузский пес”, в котором художник выступил режиссером и актером, можно посмотреть ниже.
Лицо войны (1940)
Начало войны Дали встретил в Европе и его сразу охватил ужас предстоящих событий. Нормальная жизнь закончена, и Дали с женой спешно покидают Европу. Новый Свет встретил Дали с распростёртыми объятиями, и восемь лет, которые он провёл в США, сделали его настоящей мировой знаменитостью.
«Лицо войны» — настоящий ужас и впечатление от кровожадности войны. Это полотно Дали начал писать прямо на пароходе. Именно колоссальные события натолкнули мастера на срочную работу. Ему не терпелось выплеснуть свои эмоции на холст.
Это одна из немногих работ художника, которая чётко говорит о его мыслях и душевном состоянии. Смысл этой картины доступен каждому, ибо она изображает мёртвую голову, глазницы, и рот которой наполнены черепами. Это Молох, беспощадно и бессмысленно пожирающий людей. Атмосфера картины — кровавый ужас и смерть вводит в депрессию. Эта картина настоящий крик, предостережение человечества, предчувствие надвигающейся катастрофы для всего мира.
Крупнейшие войны в мировой истории.
8
Краткая биография Сальвадора Дали.
Основная статья — Биография Сальвадора Дали, интересные факты и цитаты друзей Дали.
Вы вот знали, что Элис Купер был близко знаком с Сальвадором? Да и вообще, почти вся рок тусовка знала мэтра. А про При пристрастие ? В википедии такого не напишут.
1904 года в небольшом испанском городке Фигенас появился на свет будущий маэстро сюрреализма. Отец был нотариусом, мать домохозяйкой из серии киндер кюхэ кирхе.
Ребенком Дали был истеричным и избалованным, в чем немалую роль сыграли родители. Душераздирающую историю о соперничестве со я поведал в основной статье, не будем останавливаться.
В школе мэтр тоже не блистал, оценки получал весьма посредственные.
У Дали была любимая , всех подробностей отношений с которой не знает никто, кроме нее и Сальвадора.
Мэтру недолго довелось радоваться полному набору живых родителей — , когда ему было 16 лет.
Да, немного рвано получается, но писать кратко о Сальвадоре значит впихивать невпихуемое. Если хотите более связного повествования — читайте полную биографию Дали.
Вскоре, после смерти матери, Сальвадорыч поступает в академию в Мадриде, где предается чаду кутежа и дичайшему угару, почти как Тулуз Лотрек… Шутка, будущий главный сюрреалист был еще тот ботан и большую часть времени проводил за учебой и экспериментами в живописи. Да, а вы думали, сразу родился, вырос и гений? Не, ребят, гениями могут стать только настоящие задроты (в хорошем смысле этого слова).
В академии Сальвадор каким-то чудом успевал не только сутками рисовать, но еще и тусить с Лоркой, Бунюэлем и своими коллегами художниками. Тусить — это громко сказано, ибо метр тогда был совсем скромняшка. Сальвадор и скромняшка — дико звучит сейчас, правда? Но эпатажные выходки будут много позже.
Недолго музыка играла и за характер сильного и независимого мужчины. Но мэтр не стал унывал и вскоре принялся вовсю налаживать свою профессиональную и личную жизнь.
Мэтр был весьма хорош собой и появление хищницы не заставило себя ждать. В 1929 году Сальвадора замечает известная охотница на художников сюрреалистов, она же будущая жена Дали — Гала. Аки беркут вонзает твердые когти в нежное тело добычи, Гала взяла застенчивого мэтра в оборот. При законном то муже Элюаре! Аж трясет. Подробнее о том, как трясет читайте — здесь
Сальвадорыч с Галой обустраивают семейное гнездышко в . Отношения с родными у мэтра к тому времени стали хуже некуда и семейной паре пришлось потуже затянуть пояса, так как помощи от сурового батяни Дали ждать не приходилось.
Гала во всю пиарила Сальвадора и он становился все известнее и известнее в Испании. Картины, впрочем еще долго никто не хотел покупать. Как говорится: «это круто, но такую странную фигню я на свою стену не повешу». Но рекламная компания Дали — Гала вскоре дала свои плоды и мэтр постепенно становится все более и более успешным.
Примерно в это же время испортились , что вскоре переросло во взаимное закидывание сушеными кизяками.
в 1940 году маэстро с женой сваливают из прогнившей Европы подальше от немцев, зомбированных Гитлером. Сваливают не куда-то в Тимбукту, а в цитадель мирового буржуизма — Асашай. развернулся на полную катушку. Вершина успеха мэтра приходится именно на Америку. Ну и пошло поехало, выставки, продажа картин, тусовки, бабки, кокаин, шлю... Шутка — это же Дали, у него были другие приоритеты.
В Асашай мэтр пишет свою нашумевшую книгу — Тайная жизнь Сальвадора Дали. Ну и вообще много чего интересного. Читайте в основной статье — Полная .
Маэстро сюрреализма вскоре выдохся от такого темпа жизни и корпорация Гала Дали передислоцировалась обратно в . Уже на закате лет, стареющий, но все еще импозантный художник встретил свою вторую большую любовь —
Все бы хорошо, но время старости придет и девки больше не дадут, и сидра больше не нальют. Сальвадорыча подкашивает , потом . Я на этом периоде подробно останавливаться не буду, не нравится он мне, грустный и жалкий какой-то. Кому интересно, кликайте по синеньким ссылкам — там подробности.
Христос Святого Иоанна Креста
Эта картина известна как Христос Святого Иоанна Креста, потому что ее дизайн основан на рисунке испанского монаха 16-го века Иоанна Креста. Композиция состоит из треугольника, который образован руками Христа и горизонтали креста; и круг, который образован главой Христа. Треугольник можно рассматривать как ссылку на Святую Троицу, в то время как круг может представлять единство, то есть все вещи существуют в трех.
Хотя картина является изображением распятия, она лишена гвоздей и крови. По словам Дали, вдохновение картины пришло к нему через космический сон, в котором он был убежден, что изображение гвоздей и крови портит его образ Христа. Христос Святого Иоанна Креста был избран любимой живописью Шотландии в 2006 году, и многие считают, что это величайшая религиозная живопись двадцатого века.
9
Король эпатажа
На публике сюрреалист Дали поддерживал образ харизматичной и эпатажной личности. Именно в этот период художник отпустил усы, впоследствии ставшие его визитной карточкой – с 1940 года он носил их изогнутыми вверх, сделавшись звездой журнальных обложек. Он не переставал удивлять мир своими провокационными манерами и неординарным поведением, выражая их в том числе и на холстах. Чего только стоит иронический образ Ленина и композиция о Гитлере, навевающая чувство плохого предзнаменования. Автор показал исторические фигуры в виде нейтральных двухмерных изображений, тем самым выразив свое полное безразличие к общепринятой морали. Впоследствии этот подход усовершенствовал американский художник Энди Уорхолл.
В 1936 году на Международной сюрреалистической выставке в Лондоне Дали предстал в водолазном скафандре, а позируя известному фотографу Сесилу Битону для журнала Vogue, он надел на Гала фехтовальную маску.
«Распятие, или Гиперкубическое тело» (1955)
Сальвадор Дали в последние годы жизни стал очень верующим человеком и свои идеи он пытался воплотить в картинах на библейскую тематику. Тему распятия в своём творчестве Дали использовал несколько раз, но самое впечатляющее получило название «Гиперкубическое тело». Дали изображает Христа, распятого не на кресте, а на гиперкубе. Выгнутое тело с выпяченной грудной клеткой обращено к небесам. Это подчёркивает страдание и боль Христа. Традиционно классики европейской художественной школы изображали рядом с Христом и других персонажей. Подражая им, Дали поместил на полотно свою жену Галу, которая смотрит на распятие, словно на видение.
ПОЛИТИЧЕСКИЙ ПРАГМАТИЗМ
Некоторых соратников Дали по сюрреализму раздражали его выходки, которые, по их мнению, отталкивали от этого течения левые политические силы. В юности Дали разделял анархические убеждения своего отца, но впоследствии стал симпатизировать правым. Он, в частности, наотрез отказался выступить против генерала Франко, стремившегося к установлению фашистской диктатуры.
В 1934 году Дали пригласили на парижскую квартиру Бретона, где художника обвинили в «антиреволюционной деятельности». Тогда ему удалось отговориться. Но ненадолго – в 1939 году Бретон окончательно изгнал Дали из рядов сюрреалистов. Впрочем, и без этого стиль Дали к тому времени изменился. В 1937 году художник впервые побывал в Италии, где очаровался работами мастеров Возрождения. Следствием этого была очевидная «традиционализация» стиля, хотя сюжеты его картин по-прежнему оставались наполненными сюрреалистическими фантазиями.
Подобно многим художникам, Дали покинул Европу во время Второй мировой войны, обосновавшись в США. Там (в основном в Нью-Йорке) он жил с 1940 по 1948 годы. В США художник был хорошо известен и быстро добился успеха. В 1941 году для его персональной выставки распахнул свои двери Музей современного искусства, после чего она была показана в других крупнейших городах страны. В 1942 году вышла в свет его автобиография «Моя тайная жизнь» и мгновенно разошлась. В 1946 году Дали успешно сотрудничал с Альфредом Хичкоком. Всё это дало повод Андре Бретону обнародовать едкую анаграмму его имени: «Salvador Dali – Avida Dollars» («Гребущий доллары»).
После возвращения в Европу в 1948 году Дали обосновался в Порт-Льигате, делая оттуда частые вылазки в Париж и Нью-Йорк.
Его карьера продолжала идти в гору. Огромные деньги Дали приносила, помимо картин, работа в смежных областях; он занимался буквально всем – от гобеленов до почтовых марок. Неплохим источником дохода были и его регулярные выступления по французскому телевидению. Особенно запомнилось зрителям одно его появление на экране, когда художник выкатил глаза и закричал в камеру: “Я сошёл с ума… полностью сошёл с ума… от шоколадок Ланвин!” Одну за другой он организовывал свои выставки, пользовавшиеся сумасшедшим успехом. Среди них можно выделить грандиозную выставку в Токио в 1964-65 годах, и ещё одну – в парижском Центре Помпиду в 1979 году. В 1980-м эту выставку перевезли в лондонскую галерею Тейт, где на ней побывало рекордное для галереи количество зрителей – свыше четверти миллиона человек. Среди картин позднего периода популярностью пользовались работы Дали, связанные с религией (с годами он стал набожным католиком).
Время шедевров
В своей биографии Сальвадор Дали о фильмах, созданных с Бунюэлем, говорил следующее: “Посмотрите на творчество Луиса Бунюэля с Дали, и без Дали. Теперь понимаете, кто здесь настоящий гений?” В 1930 году вышел еще один фильм, созданный в их соавторстве, – “Золотой век”, считающийся стилистическим продолжением культового “Андалузского пса”.
В то же время на двух персональных выставках были выставлены работы, ставшие первыми шедеврами в живописной биографии Сальвадора Дали – картины “Постоянство памяти” и “Частичное помрачение”. В невероятно тщательном, блестящем и точном исполнении прослеживалось влияние итальянца Кирико и американца Танги.
В этот период Дали отшлифовывал свой метод создания картин, который он сам называл параноидально-критическим. Художник объяснял его как не поддающийся словесному определению метод, основанный на незнакомых ассоциациях знакомых образов.
Тайная вечеря (1955)
Будучи настоящим и темпераментным испанским католиком, Дали, использовал тексты Евангелия для воссоздания в своих полотнах новых идей, форм и нового содержания. Картина «Тайная вечеря» визуально похожа на фреску, её композиция строго симметрична. Те же позы Христа и его учеников, те же жесты, но от этого полотна совсем другое впечатление. Перед зрителем воссоздан интерьер со стеклянной крышей и стенами, скорее похожий на здание будущего. За огромными окнами безжизненный пейзаж, над которым распростёрты Божественные объятия. Центральная фигура Христа очень живая, несмотря на то, что она прозрачна и сквозь неё проглядывается пейзаж. В противовес прозрачности и наполненной Святого Духа сущности Христа, его ученики изображены самыми обычными людьми. Они склонили головы, слушая проповедь. Жестами рук Христос будто бы говорит зрителю, что Он есть сын Божий.
13
Смерть
В 70- е годы у Сальвадора начинается обострение его психической болезни. Он крайне истощен галлюцинациями, а также страдает от избытка психотропных медикаментов, которые ему прописывают врачи. Медики не без основания считали, что Дали страдает шизофренией, которая получила осложнение в виде болезни Паркинсона.
Могила Сальвадора Дали
Постепенно старческое расстройство стало отнимать у Дали способность держать кисть в руке и писать картины. Смерть любимой жены в 1982 году окончательно скосила художника, и в течение некоторого времени он лежит в больнице с воспалением легких. Через 7 лет сердце старого гения не выдерживает, и он умирает от недостаточности миокарда 23 февраля 1989 года. Так закончилась история любви художника Дали и его музы Галы.
Париж – творчество, любовь, разрыв с родными
Призрак Вермера Делфтского, способный послужить и столом 1934 г.
Здесь живописец попадает в пучину авангардного искусства, знакомится с французом Андре Бретоном, поэтом-сюрреалистом, своими соотечественниками Пабло Пикассо и Хуаном Миро – они старше Сальвадора и уже имеют авторитет. Под их влиянием в поисках собственного стиля живописи Сальвадор Дали пишет картины, сюрреализм которых демонстрирует парижскому обществу, что у этого художника великое будущее.
В 1929 году Дали принимают в общество сюрреалистов, группу единомышленников, организованную Бретоном. Здесь Сальвадор знакомится с женщиной, ставшей его музой на всю жизнь. Это Елена Дмитриевна Дьяконова (в богемных кругах Гала, с ударением на последний слог, от французского слова «праздник»), она старше на 10 лет и не свободна – её мужем был поэт Поль Элюар. Она, уже имея дочь, заводила романы с другими мужчинами, но муж был уверен, что никуда она не денется и смотрел на поведение супруги сквозь пальцы, да и подобное поведение в творческой среде было нормой. Встреча с безукоризненно выглядящим и необычным Дали, в котором Гала женским чутьём угадала гения, изменила всё. Влюблённые быстро съехались, повергнув в шок родных Сальвадора, которые устали ждать, когда же он повзрослеет и остепенится. Но капризный малыш превратился в экспрессивного молодого человека, приводящего в изумление своими выходками. Последней каплей для отца стало оскорбление памяти матери Сальвадора – тот вдруг сопроводил одну из картин некрасивой и кощунственной фразой («плюю на портрет моей матери»). Эта провокация была одной из многих – так Дали вызывал в себе бурю чувств, толкающую его на новые всплески в творчестве.
Отец рассорился с сыном, а тот, не считаясь с мнением семьи, в 1934 году женился на Гала, которая стала для художника музой, опекуншей и арт-директором. Он мог больше ни о чём не думать, только творить.
В этот период написаны одни из самых известных картин Сальвадора Дали:
- «Великий мастурбатор» (1929);
- «Загадка желания» (1929);
- «Постоянство памяти» (1931);
- «Призрак Вермера Делфтского, способный послужить и столом» (1934);
- «Лицо Мэй Уэст» (1935);
- «Телефон-омар» (1936);
- «Метаморфозы Нарцисса» (1937);
- «Лебеди, отражающиеся в слонах» (1937).
Знаменитые картины Дали – это иррациональные описания внутреннего мира художника, его желания и подсознание, освобождённые от условностей и правил. Гала стала спусковым крючком для полной свободы сюрреалиста Дали.
Творчество
Театр
Сальвадор Дали — автор либретто и оформления балета «Вакханалия» (музыка Рихарда Вагнера, хореография Леонида Мясина, Русский балет Монте-Карло).
Кинематограф
В 1945 году в сотрудничестве с Уолтом Диснеем начал работу над мультипликационным фильмом Destino. Производство тогда было отложено из-за финансовых проблем; The Walt Disney Company выпустила фильм на экраны в году.
Дизайн
Сальвадор Дали — автор дизайна упаковки Чупа-Чупса. Энрике Бернат назвал свою карамель «Чупсом», и сначала у неё было только семь вкусов: клубника, лимон, мята, апельсин, шоколад, кофе со сливками и клубника со сливками. Популярность «Чупса» росла, увеличивалось количество выпускаемой карамели, появлялись новые вкусы. Карамель уже не могла оставаться в изначальной скромной обертке, нужно было придумать нечто оригинальное, чтобы «Чупс» узнавали все. Энрике Бернат обратился к Сальвадору Дали с просьбой нарисовать что-нибудь запоминающееся. Гениальный художник думал недолго и менее чем за час набросал ему картинку, где была изображена ромашка «Чупа Чупс», которая в несколько измененном виде сегодня узнаваема как логотип «Чупа Чупс» во всех уголках планеты. Отличием нового логотипа было и его местоположение: он находится не сбоку, а сверху конфетки.
В тюрьме
C 1965 года в главной столовой тюремного комплекса на острове Рикерс (США) на самом видном месте висел рисунок Дали, который тот написал как извинение заключённым за то, что не смог присутствовать у них на лекции по искусству. В 1981 году рисунок перевесили в холл «в целях сохранности», а в марте 2003 года он был заменён на подделку, а оригинал украден. По этому делу предъявили обвинения четырём сотрудникам, трое из них признали себя виновными, четвёртый был оправдан, однако оригинал так и не был найден.
Биография Сальвадора Дали о главном
Великий художник родился 11 мая 1904 года и прожил довольно долгую жизнь, уйдя на покой в восемьдесят пять лет. Дали – гений во всех отношениях. Это не только великолепный художник, но и непревзойденный скульптур, писатель, а также график и режиссер. Дали – один из самых ярких представителей сюрреализма в живописи.
Родился в Испании, в городе Фигерас. Сначала был единственным ребенком в семье. Вскоре у него появилась сестра Анна-Мария. Ранее у Сальвадора был старший брат, который умер в возрасте чуть менее двух лет. Это событие стало одним из важнейших в жизни художника. Однажды, когда мальчику было пять лет, его мать сказала, что Сальвадор – это переродившаяся душа ее старшего ребенка. Слова матери глубоко врезались в сознание маленького Дали. В результате он стал считать, что родители любят совсем не его, а старшего брата, реинкарнацией которого стал Сальвадор. Эта мысль оказалась роковой и оказала влияние на всю дальнейшую судьбу великого художника.
Дали рос в обеспеченной семье. Несмотря на атеистические взгляды отца, по настоянию матери, которая была глубоко верующим человеком, ребенок ходил в церковь постоянно.
Родители дали ему достойное образование. Свои первые учебные годы мальчик провел в школе «Непорочного Зачатия». Дали был очень способным учеником, однако его характер и поведение оставляли желать лучшего. Он был крайне упрямым, своевольным и капризным ребенком.
Помимо трудного характера и незаурядного ума, Сальвадору были свойственны некоторые странности в поведении. Это было самое настоящее раздвоение личности. Из-за своих особенностей Дали не мог ни с кем подружиться в школе. Единственным человеком, который хорошо относился к Сальвадору, был Хосеп Самитьер, в дальнейшем игрок футбольного клуба «Барселона».
Художественные таланты у мальчика проявились еще в детстве. В развитии необычайных способностей Сальвадора помогал художник-импрессионист Рамон Пишо, друг семьи Дали. Юный живописец проводил свои каникулы в доме у моря, где общался с простыми людьми и черпал вдохновение из их рассказов о жизни. От них же он получил знания о мифологии, народных преданиях и суевериях. Все это оказало большое влияние на будущее творчество художника, где зритель может наблюдать проявление мистических и психоделических мотивов.
В скором времени Сальвадор начал посещать школу изобразительного искусства. По ее окончании юноша поступил в Академию маристов, где обучался гравюре. В 1921 году Дали пережил большое горе – смерть матери. После этого страшного события он решил переехать в Мадрид. Там он поступил на учебу в Академию изящных искусств.
Помимо живописи Сальвадор интересовался также психоанализом, в частности, много времени посвящал изучению работ Фрейда. За время учебы художник создал множество прекрасных картин. Однако в 1926 году его исключили из учебного заведения за непозволительно высокомерное отношение к педагогам. После он отправился в Париж, где познакомился с Пабло Пикассо, под влиянием которого выполнил несколько замечательных работ, принесших ему популярность. Художник работал в жанре сюрреализма. В его картинах нашли отражение как мистика, так реальность, которые тесно переплетались друг с другом.
Когда началась Вторая мировая война, Дали перебрался в США, где пробыл около семи лет. Именно здесь художник начал заниматься писательской деятельностью, а также совместно с Альфредом Хичкоком поработал над созданием фильма, придумывая для него декорации.
Женой и вдохновительницей таланта Сальвадора Дали была Елена Дьяконова, которую во всем мире знали под именем Гала. Она была старше своего супруга на десять лет. Именно благодаря ей Дали стал всемирно известным художником. Гала постоянно устраивала различные выставки, аукционы. В своих отношениях они были полностью свободны, и могли встречаться, с кем заблагорассудится. Их связь оказалась невероятно долгой и продлилась буквально полвека. После смерти супруги Дали находился в глубокой депрессии, а последние годы жизни провел в одиночестве.
Для детей
Интересные факты и даты из жизни
Дали и Гала
В то время одна из важнейших тем в искусстве Сальвадора Дали — секс — не угасала. У некоторых авторов есть предположения, что художник никогда до встречи с Галой не был с женщиной (так считают Доминик де Гаске и Пакита Льоренс Верхес, о чем пишут в своей книге «Гала и Дали. Зазеркалье»), некоторые считают, что он вовсе был импотентом (об этом в своей книге The shameful life of Salvador Dali пишет Ян Гибсон).
Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images
Гала и Сальвадор Дали
Монсе Агер говорит, что с Галой Дали, безусловно, связывали сексуальные отношения. Действительно, секс мог интересовать художника больше как тема для искусства, чем как способ получения удовольствия, однако это предположение уже никак проверить нельзя. Болезненный интерес художника к данной тематике может быть связан с тем, что в детстве отец показал маленькому Дали снимок последствий сифилиса, это сильно повлияло на впечатлительного Сальвадора.
Дали считал себя умнее своих преподавателей из академии искусств
В 1922 году Сальвадор Дали поступил в Королевскую академию искусств Сан-Фернандо в Мадриде. Его эксцентричность выросла здесь на новый уровень. Он стал носить макияж и отрастил длинные волосы и яркие усы, находясь под влиянием испанского художника 17-го века Диего Веласкеса. Он также одевался в стиле английских эстетов конца 19 века.
Сальвадор Дали в 1934 году
Дали мало думал о своих преподавателях в Академии, так как считал, что они не в курсе последних тенденций в мире искусства. Он сказал, что узнал больше о последних событиях в мире искусства из художественных журналов авангарда. Чувство самоуважения Дали продемонстрировалось вовремя его устного экзамена в Академии в конце года. Он отказался говорить перед тремя профессорами, которые экзаменовали его, утверждая, что он знал больше, чем они, и что он был бесконечно умнее. Он был впоследствии исключен из академии.
Великий мастурбатор
В 1929 году Сальвадор Дали встретил свою музу, которая позже стала его женой. Это полотно было создано в том же году, и как полагают, отражает эротическую трансформацию, которую художник претерпел благодаря ее приходу в его жизнь. Главная желтая область на картине представляет собой сон художника. Из его головы появляется видение, вероятно, представляющее эротическую фантазию, обнаженной женской фигуры, напоминающей его музу, притянутой к гениталиям человека, по-видимому, художнику.
Как и многие другие работы автора, странный автопортрет также страдает от добавок, таких как крючок с рыбой, кровоточащие порезы, муравьи, ползающие по его лицу, и кузнечик, который привязан к его лицу. Данное произведение представляет собой прославлением чего-то, что обычно высмеивается и относится к самым противоречивым картинам Дали.
7
Жираф в огне (1937)
Эта картина известна многим, так как её зрительные образы настолько нереальны, будто они явились из долгого мучительного сна. День близится к концу, таинственные женские фигуры, состоящие из выдвижных ящичков, возникают на фоне заката. Их руки и спины подпирают палки. С рук фигур содрана кожа, и ужасная багровая плоть пугает зрителя. Вдали виднеется полыхающий жираф.
Все эти галлюцинации — напряжение, страх и эмоции Дали. По натуре он был интровертом и избегал внешнего влияния других людей, но был очень чувствительным. Эта картина передаёт ощущение надвигающегося хаоса и ужаса.
Удивительные животные, в существование которых трудно поверить.
5
Творчество Сальвадора Дали
Творчество становится для него способом найти гармонию с миром. По мнению многих исследователей его произведений, уже ранний Дали обладает своеобразной техникой и продуманностью образов. Причем, желая славы и признания, он, по его словам, избавлялся посредством творчества от образа брата, присутствующего в его жизни.
Художник пробует себя во многих течениях:
- постимпрессионизм;
- кубизм;
- дадаизм.
И лишь в 1929 году он примыкает к обществу сюрреалистов, чьим идейным вдохновителем считается Зигмунд Фрейд. Направление, основанное на воспроизведении беспорядочных образов, витающих в воображении благодаря чувствам, эмоциям, подсознательному.
Дали осознает родственность своей души и идей сюрреализма, поэтому полностью отдается этому направлению. Отсутствие банальных рамок стиля давало возможность воплощать самые разнообразные идеи. Работы молодого Дали начинают высоко ценить критики. Но признание придет гораздо позже, принеся ему всемирную славу одного из самых талантливых сюрреалистов.
Сальвадор Дали: биография и творчество
В основном юность Сальвадора прошла в небольшом доме на морском берегу в городе Кадакес. Именно в этом месте мальчик Дали вбирал в себя частицы мифологии и суеверий своего народа. В основном эти истории он черпал из рассказов рыбаков и рабочих. Некоторые искусствоведы утверждают, что этот факт и повлиял на появление мистических сюжетов в его творчестве.
В 1908 году в семье нотариуса Дали рождается девочка по имени Анна Мария, которая становится для юноши самым близким другом. Именно ее он изображает на большом количестве своих работ.
Родители одаренного мальчика тесно общались с семьей Пичет, которые, рассмотрев талант Сальвадора, порекомендовали его обучать технике рисунка. Но в 1921 году мать юноши внезапно умирает, что сказалось для него огромным эмоциональным потрясением. Через 3 года он постепенно оправляется от этого тяжелого удара и отправляется в Сан-Фернандо.
Последние годы
В 1948 году Сальвадор Дали возвращается в Испанию, в Порт-Льигат, и создает холст «Слоны», олицетворяющий послевоенную боль и опустошенность. Помимо этого, после ядерного взрыва в Японии в творчестве гения появляются новые мотивы, которые обращают взор зрителя к жизни молекул и атомов, что проявляется в картинах «Атомная Леда», «Расщепление атома». Критики отнесли эти полотна к стилю мистического символизма.
С этого периода Дали начинает писать также полотна на религиозные сюжеты, такие как «Мадонна Порт-Льигата», «Тайная вечеря», «Распятие или гиперкубическое тело», некоторые из них даже получили одобрение Ватикана. В конце 50-х он по предложению своего друга бизнесмена Энрике Берната разрабатывает логотип знаменитого леденца на палочке «Чупа-Чупса», которым стало изображение ромашки. В обновленном виде оно до сих пор используется дизайнерами производства.
Сальвадор Дали – «Сон»
Художник очень плодовит на идеи, что приносит ему постоянный немалый доход. Сальвадор и Гала знакомятся с законодательницей мод Коко Шанель и дружат с ней до конца ее жизни. Особый имидж Дали с его неизменно закрученными усами, которые он носил уже в молодости, становится приметой своего времени. В обществе создается культ художника.
Гений постоянно эпатирует публику своими выходками. Неоднократно он фотографируется с необычными животными, а однажды даже отправляется на прогулку по городу с муравьедом, чему подтверждением стали многочисленные фото в популярных изданиях того времени.
Закат творческой биографии художника начался в 70-х годы в связи с ухудшением его состояния здоровья. Но по-прежнему Дали продолжает генерировать новые идеи. В эти годы он обращается к стереоскопической технике письма и создает картины «Полигидрас», «Рыбак-подводник», «Оле, Оле, Веласкес! Габор!». Испанский гений начинает строить большой дом-музей в Фигерасе, который получил название «Дворец Ветров». В нем художник запланировал разместить большую часть своих картин.
В начале 80-х годов Сальвадор Дали получает множество премий и наград от правительства Испании, его делают почетным профессором академии искусств Парижа. В своем завещании, которое было обнародовано после смерти Дали, эксцентричный художник указал, что все его состояние в 10 млн долларов он передает Испании.
