Музыканты, певцы

Личная жизнь

Певец женат. Со своей супругой они заключили брак в 2009 году. Его супругой стала девушка по имени Олеся. Жена певца из Уфы. Изначально у них была возможность познакомиться раньше, так как оба супруга ни раз сталкивались на мероприятиях, которые посещали одновременно. Однако никто из них не был заинтересован в знакомстве.

Супругу певца зовут Олеся

Когда молодые люди познакомились, то в первую же встречу певец сделал шуточное предложение девушке. Чем дольше они общались, тем яснее становилось для певца, что его новая знакомая – та, которая ему нужна. В итоге пара сыграла свадьбу. Свадьба была проведена в соответствии со всеми обычаями. Также пригласили на торжество родственников, проводились традиционные обряды, пелись песни.

А лет десять назад у супругов появилась дочь. Девочку назвали Алсу. Несмотря на то, что исполнитель строит свою карьеру и совершенствует творчество, на первом месте для него всегда будет его жена и дочь. Он проводит вместе с семьёй любой свободный день. Любит отдыхать Ильшат на свежем воздухе, часто гуляет по парку. Также, как правило, он старается баловать свою семью вкусными блюдами.

У пары есть дочь Алсу

Дочь певца, как и отец, любит творчество. Её можно было увидеть вместе с отцом на одной сцене. Как признаётся исполнитель, он, как и когда-то его родители, хочет дать своей дочери самое лучшее образование. Однако, как любящий отец, он не может не побаловать свою дочь, поэтому не отказывает своей дочери в её желаниях.

Своей дочери он хочет дать только лучшее образование

Также исполнитель часто приезжает в родные края, навещает родителей и сестру с братом. В деревне он работает на огороде. Каждый свой день он начинает с занятий спортом, поэтому хорошо выглядит и не теряет спортивной формы.

Певец ведёт здоровый образ жизни

Фёдор Шаляпин

  бас-баритон

13 февраля 1873, Казань — 12 апреля 1938, Париж | В разное время солист Большого и Мариинского театров, а также театра Метрополитен-опера

Фёдор Шапяпин – нарицательное имя в русском вокальном искусстве. О нём знают даже те, кто никогда не интересовался историей русской музыки. Его творчество, труды, усердие и множество талантов на музыкальном поприще подняли вокальное искусство на совершенно новую высоту, которую он не только открывал для себя, но и щедро делился со своими учениками, оставив все свои секреты и для грядущего поколения артистов.

Шаляпинское исполнение воздействовало на людей – то ли дело в его небывалой мощи и красоте певучего баса, то ли в том, что его голос (который, по существующим мнениям, был не самым мощным в истории русской и мировой сцены) был насыщен большим разнообразием оттенков и красок. Фёдор Шаляпин подчинил свой голос себе до предела возможностей, он звучит шире, мощнее, даже интереснее тех, кого природа наградила более сильными голосами. Он был глубоко убежден, что сила пения заключается в точности передаваемой интонации, в верной окраске слова и фразы. Шаляпин “сжимал” и “растягивал” слог, но не нарушал тем ни словесной, ни музыкальной структуры. Высокий, статный, с выразительными чертами лица, с пронзительным взглядом, Шаляпин производил неизгладимое впечатление в своих лучших трагических ролях (Мельник, Борис Годунов, Мефистофель, Дон Кихот). Шаляпин потрясал зрителей неистовым темпераментом, выпевал каждую ноту, находил очень точные и искренние интонации для каждого слова песни, был абсолютно органичен и достоверен на сцене.

Фёдор Шаляпин не ограничивал совершенствование своих знаний только сферой вокального искусства. Он интересовался всем в музыке. На репетициях оркестров он садился рядом с музыкантами и внимательно слушал, проникал в звук инструмента. Ещё он успешно пробовал себя в качестве дирижера и никогда не останавливался на достигнутом.

https://youtube.com/watch?v=2rf8FoMsNps

Творческая деятельность

Свою музыкальную карьеру певец начал в феврале 2020 года. Первой его песней стала композиция «Милая, малая», посвященная девушке Лейле. Исполнение и стиль Михаила очень понравились аудитории. Поклонники засыпали его хвалебными комментариями.

Это очень вдохновило автора и исполнителя собственных песен. И вскоре в сети появился его новый хит – песня «Кайф ты поймала». Эта композиция также заняла почетное место в сердцах слушателей. Спустя год Михаил Konfuz с приятным удивлением обнаружил, что песня все еще находится в топ-чарте. Она собрала более 31 млн. просмотров на Ютуб-канале.

Далее последовали новые композиции от певца: «Ути Путишка», «Джана», «Море волнуется раз», «Ламбо», «Девочка Няшка», «Ранила меня», «Ратата». Они также были встречены аудиторией с восторгом.

Соцсети Миша грамотно использует для того, чтобы подогревать интерес к своему творчеству у публики. У него есть свой канал на платформе ТикТок и аккаунты в сетях Инстаграм и ВКонтакте. Здесь молодой человек размещает информацию о том, когда планируется выход новых песен, и публикует сниппеты – фрагменты музыкальных роликов.

Популярность композиций исполнителя не осталась незамеченной со стороны организаторов музыкальных площадок. Так, например, соцсеть ВКонтакте отметила рэпера сразу несколькими наградами, одна из которых – кнопка «Саундтрек самоизоляции».

Детство и юность

Konfuz – творческий псевдоним исполнителя. Его настоящее имя – Михаил Маргарян. По национальности он армянин. Родился будущий певец 29 июня 2003 года в Армении в городе под названием Ванадзор.

О том, кем являются его родители, певец не рассказывает. Зато стало известно, что родился Михаил в многодетной семье. У него есть старший брать и две сестры, одной из которых на вид не больше десяти лет.

С детства у Миши было две страсти: футбол и пение. В футбольную секцию родители отдали мальчика в шестилетнем возрасте. Маленький футболист делал успехи, и мама всерьез думала о том, что сын станет профессионалом в этом виде спорта.

Не меньший интерес мальчик проявлял к пению. Он с удовольствием участвовал во всех школьных музыкальных мероприятиях, пытался сочинять песни. Одно время он даже ходил в музыкальную школу. Но потом мальчику это наскучило, и он ее бросил, так и не окончив. Кто бы мог тогда подумать, что именно это увлечение станет для Михаила делом жизни.

Личная жизнь

Самый популярный вопрос, которым Шарипова атакуют поклонницы, касается любви. Хабиб — человек открытый, легко общается в «Инстаграме», во «» и на других площадках Всемирной сети, регулярно проводит конкурсы для фанатов. Бурные беседы разворачивались и на портале Ask.fm.

Музыкант уже устал отвечать, что жены и девушки пока не имеет. Даже выкладывал шуточную сторис, в которой якобы ищет супругу. По сюжету ролика Шарипов сначала старается не забыть купить цветы жене, но потом вспоминает, что ее не существует.

На кастинге в шоу «Песни» его приходила поддержать знакомая москвичка, с которой его связывали исключительно дружеские отношения. Вообще «просто подруг» у кумира тысяч девушек предостаточно. В соцсетях он часто выкладывает фото и видео с миловидными блогерами. Одну из них поклонники даже приняли за дочь тиктокера.

Хабиб Шарипов и Милана Хаметова

На самом деле маленькая Милана Хаметова растет в приемной семье и не является родственницей Хабиба. Но объединяют двух начинающих знаменитостей не только приятельские отношения, но и общий тикток-дом Super House, возглавляемый репером Давой.

Подписчики приписывают звезде отношения и с другими участницами объединения, по возрасту годящимися ему не в дочери, а в невесты. Ходили слухи о романе со звездой проекта «Улица» Лёлей Барановой. Но подлинная личная жизнь знаменитости остается сокрытой от папарацци.

Хабиб Шарипов ценит в представительницах противоположного пола заботливость и верность и не отрицает, что запросто влюбился бы в поклонницу. Через 20 лет видит себя верным мужем и заботливым отцом.

Музыка

Изначально Шарипов сочинял тексты и музыку для души и друзей, но однажды решил поделиться музыкальными наработками с «жителями» Сети и превратился в блогера. Начал создавать кавер-версии на композиции популярных певцов, снимать на них клипы и выкладывать в соцсети. Хитом стала вариация трека Artik&Asti «Неделимы». К 2017 году на его официальный канал на YouTube были уже подписаны больше 200 тысяч поклонников.

Хабиб утверждал, что поп-звезды давно обратили внимание на него, посты одаривали лайками Зара, Ани Лорак, Текила, Егор Крид как-то оценил работу казанского музыканта. В его творчестве также нашла отражение композиция «Как жаль» группы «Браво» и песня «Не обижай меня» российской вокалистки, скрывающейся под псевдонимом Kristina Si

Однако львиная доля синглов родом из репертуара Ольги Бузовой. Хабиб не скрывал восхищения творчеством яркой экс-участницы «Дома-2». В интервью изданию StarHit признавался:

И Бузова ответила молодому исполнителю взаимностью. В начале весны 2018 года Шарипов поучаствовал в конкурсе, который запустила российская певица. Ольга представила новый трек под названием «Она не боится» и предложила поклонникам перепеть.

Хабиб Шарипов в шоу «Песни»

Ролики посыпались со всех концов России, и не только. Выбрать было трудно, но все же знаменитость определилась с тройкой лидеров, в которую вошел и Хабиб Шарипов. Он представил на суд кумира романтичный клип, снятый на крыше казанской высотки на фоне шикарного заката.

В соцсетях Бузова призналась, что давно следит за творчеством юноши, назвала его потрясающе талантливым и харизматичным. В интервью музыкант отметил:

В результате жесткого отбора к участию в проекте допускались 18 молодых исполнителей и 1 начинающий певец, которого выбрали зрители. На кону конкурса стоял солидный приз — 5 млн руб., и шанс поработать с лейблами Black Star и MALFA.

На кастинг Хабиб Шарипов явился с собственной гитарой. Но, прежде чем показаться на глаза жюри, рассказал ведущему шоу Павлу Воле, чем собирается удивлять музыкальных зубров.

Хабиб Шарипов и Ольга Серябкина

Певец выбрал для дебютного выступления песню Бузовой «Мало половин», слегка перекроив на мужской манер, — дополнил фразой «Ты открываешь мир других мужчин». Воля не удержался и отвесил порцию шуток по поводу сексуальных предпочтений казанского музыканта. Макс Фадеев не понял, чья это композиция, однако выбор смутил продюсера: «Не совсем про женщин», — сказал он.

Еще один член жюри Семен Слепаков тоже не оценил выступление. Знаменитый юморист отметил, что песню способны оценить разве что несовершеннолетние девчонки. Не понравился жюри лишь выбранный репертуар, который для шоу такого формата оказался чересчур экстравагантным. Все остальное: вокальный талант, обаяние и внешность, звездные эксперты посчитали вполне приемлемыми. Несмотря на то, что выступление зрители приняли тепло и даже с ликованием, Максим Фадеев отказался принимать Хабиба на проект.

После провальной пробы влиться в ряды подопечных именитых продюсеров молодой певец расстроился, но не пал духом. Вскоре анонсировал выход трех новых авторских песен. А в начале весны 2018 года судьба преподнесла молодому человеку подарок — зрители проголосовали за то, чтобы Хабиб стал 19-м участником реалити-шоу «Песни» на ТНТ.

Хабиб Шарипов – песня «Ягода-малинка»

Шарипов поселился вместе с другими избранными исполнителями в московском небоскребе «Меркурий Сити-Тауэр» на первой неделе проекта, но не попал ни в одну из сформированных членами жюри команду.

Зрители, наблюдая за жизнью в «звездном доме», прониклись к Хабибу симпатией и даже начали жалеть яркого брюнета. Дело в том, что казанский музыкант оказался «один в поле воин» – оба продюсера лейблов отказывались помогать ему в подготовке к дебютному выступлению на большой сцене.

Первый отчетный концерт был запланирован на 18 апреля 2018 года в «Главкино». Сначала Шарипов работал над авторской идеей, но затем ему поручили исполнять композицию «Северное сияние» украинского певца Ивана Дорна. После выступления у Хабиба была ровно неделя, чтобы убедить Фадеева или Тимати принять его в свою команду, иначе пришлось бы покинуть проект. Однако исполнителю удалось доказать наличие яркого таланта и попасть под крыло Максима Фадеева.

Хабиб Шарипов не выиграл в проекте, однако запомнился всем телезрителям своей манерой выступления и личными качествами.

Последующие годы продолжал радовать подписчиков каверами и авторскими текстами. В 2019-м зажег их сердца песней «Волшебный мир» из мультфильма «Аладдин», которую спел совместно с Ксенией Рассомахиной.

Владимир Макаров

  лирический баритон

15 июля 1932, посёлок Дубна Тульской области — 29 июля 2008, Москва | Репертуар: «Незримый бой», «Четыре Таракана И Сверчок», «Последняя электричка», «Король оранжевое лето» и др.

«Лаконичный жест, минимальная мимика, несколько жестковатая манера держаться отличают его сценический образ», – так отзывалась пресса того времени о Макарове. Он тщательно следил за своей внешностью, выходя на сцену в модных и элегантных костюмах, в гриме, в ботинках на высоких каблуках, чтобы казаться выше ростом.

Его песни стали культовыми, которые, кажется, уже на подсознательном уровне передаются из поколения в поколение. Эти песни не перестают перепевать и на них не перестают создавать всевозможные кавер-версии, что служит лишь доказательством нетленности его творчества. Кто не знает сейчас припев «Последней электрички»? Кажется, только произнесешь эти слова, и в голове сразу заиграет мелодия. Эта и многие другие песни сделали Владимира Макарова невероятно популярным. Это был настоящий успех. Телефон не умолкал, как и не редели толпы поклонниц. Его буквально на части рвали концертные организации и филармонии. Он был любимцем своего времени. При этом репертуар Владимира Макарова был весьма широк и разнообразен. Исполнял он и патриотические советские песни, и произведения более лёгких жанров, и одним из первых начал исполнять с эстрады бардовские песни. К сожалению, лишь те, что пропускали худсоветы. Именно в его исполнении люди по всей стране узнавали песни Кукина, Клячкина, Анчарова.

https://youtube.com/watch?v=Hdi_MVI541A

Мадонна

Мадонна (Луиза Вероника Чикконе) родилась в Бэй-Сити, штат Мичиган, 16 августа 1958 года в семье Сильвио «Тони» Чикконе и Мадонны Фортин. Строгое соблюдение ее родителями католической веры сыграло большую роль в детстве будущей звезды. Многие элементы католической иконографии, привычки монахинь в ее католической начальной школе и католический алтарь, у которого она и ее семья ежедневно молились, позже стали предметом самых противоречивых работ Мадонны .

Большое влияние на молодость Мадонны оказала ее мать, у которой во время беременности младшей сестрой певицы диагностировали рак груди. Лечение пришлось отложить до рождения ребенка, но к тому времени болезнь стала слишком сильной. Мать Мадонны скончалась, когда девочке было всего 5 лет.

Эта трагедия существенно повлияла на юность Мадонны. Преследуемая воспоминаниями о слабости и пассивности своей матери в последние дни жизни, певица была полна решимости сделать так, чтобы ее собственный голос был услышан. «Я думаю, что самой большой причиной, по которой я смогла выразить себя и не бояться, было отсутствие матери», – говорит она. «Например, матери учат вас манерам. И я абсолютно не усвоила ни одного из этих правил и предписаний».

Особенно яростно она боролась против правил, установленных ее мачехой Джоан Густафсон, которая часто заставляла будущую звезду заботиться о младших детях в доме, что ей очень не нравилось.

«Я действительно видела себя типичной Золушкой», – сказала позже Мадонна. «Думаю, именно тогда я действительно подумала о том, как я хотела бы заняться чем-то другим и уйти от всего этого» . Она восстала против традиционного воспитания, превратив свою консервативную одежду в откровенные наряды, посещая подпольные ночные клубы для гомосексуалистов и отвергая собственное религиозное происхождение.

Мадонна уравновешивала непокорную сторону своей личности со стремлением к перфекционизму и высоким достижениям. Она была отличницей, чирлидером и дисциплинированной танцовщицей, окончившей среднюю школу на семестр раньше, чем ее сверстники.

Певица никогда не отличалась выдающимися вокальными данными, однако это не остановило ее на пути к мечте. Она проделала огромный и тяжелый путь к славе от танцовщицы в баре до артиста с миллиардным заработком. В погоне за мечтой Мадонна хваталась за любую возможность и извлекала максимум пользы из каждого знакомства .

Именно развитие важных навыков в совокупности с усердной работой позволило Мадонне выйти на новый, более качественный уровень. Кстати, наш курс «Развитие голоса и речи» поможет вам уже сегодня начать путь по совершенствованию себя.

Во многом славу известного музыканта 20 и 21 веков Мадонне принесло ее скандальное и провокационное поведение. Все началось с ее выступления в 1985 году с хит-синглом Like a Virgin на церемонии вручения наград MTV Video Music Awards, в котором она вызывающе вела себя на сцене в свадебном платье.

Певица привлекала внимание публики, раздвигая социальные границы и расширяя сознание людей. В январе 2008 года журнал Forbes назвал ее самой богатой женщиной-музыкантом в мире

Мадонна доказала свою многогранность как в кино, так и в музыке. Она снялась в нескольких кинолентах и даже получила престижную награду «Золотой глобус» за лучшую роль актрисы в комедийном фильме. На сегодняшний день, в возрасте 62 лет, она готовит биографический фильм о себе, чтобы поведать миру свой интересный, но очень тернистый путь к успеху .

Элвис Пресли

Невероятная история Элвиса Аарона Пресли началась, когда он родился в семье у Вернона и Глэдис Пресли в двухкомнатном доме в Тупело, штат Миссисипи, 8 января 1935 года.

Талант, внешность, эмоциональность, харизма и хорошее чувство юмора Пресли покорили миллионы людей по всему миру, равно как и его скромность и человеческая доброта, которые он демонстрировал на протяжении всей своей жизни. Известный во всем мире, он считается одной из самых важных фигур массовой культуры двадцатого века.

В 1954 году Элвис начал свою певческую карьеру на легендарном лейбле Sun Records в Мемфисе. А уже к 1956 году он стал международной сенсацией. Одаренный прекрасным слухом, голосом и стилем, он открыл новую эру американской музыки и поп-культуры, став самым известным музыкантом 20 века.

Элвис снялся в 33 успешных фильмах и вошел в историю благодаря своим телевизионным и специальным выступлениям. Но особенную популярность он приобрел за счет своих многочисленных, часто рекордных по численности зрителей, живых концертных выступлений в турах и в Лас-Вегасе.

Во всем мире он продал более миллиарда пластинок. Его продажи в Америке принесли ему золотые, платиновые и мультиплатиновые награды. Среди его многочисленных достижений была премия «Грэмми» за музыкальные достижения, которую он получил в возрасте 36 лет.

Пресли стал кумиром подростков своего десятилетия, от которого были без ума женщины разных возрастов. Когда в начале 1958 года было объявлено, что он отправляется на службу в армию США, по всей стране прокатилась волна печали и горя .

Элвис не оставлял равнодушным никого. Его либо боготворили, либо ненавидели. Проповедники предали его анафеме, а его сценический стиль и хриплый вокал были объявлены непристойными. Расисты же осуждали его за смешение музыки афроамериканцев с европейскими стилями. Он был признан виновным во всех подростковых хулиганствах и правонарушениях среди несовершеннолетних. Тем не менее при каждом появлении на телевидении он казался приветливым, вежливым и тихим, почти застенчивым.

Несмотря на оглушительный успех Пресли никогда не казался уверенным в неприкосновенности своего статуса. Его терзали страхи о том, что он снова окажется в нищете. Он начал вести опасный образ жизни: питался жирной и нездоровой едой, употреблял алкоголь и наркотики.

Человек, который рисковал всем, включая возможное высмеивание, чтобы добиться успеха, теперь жил в строгом режиме наркомана и отшельника. Летом 1977 года, за ночь до начала очередного концертного тура, он умер от сердечного приступа, вызванного в основном злоупотреблением наркотиками. Ему было 42 года.

Почти сразу после того, как люди узнали о его смерти, скорбящие со всего мира собрались в Грейсленде, чтобы попрощаться с человеком, который воплотил в жизнь американскую мечту. В каком-то смысле этот траур никогда не утихает. Грейсленд остается одной из главных туристических достопримечательностей страны, а альбомы Пресли и другие артефакты продолжают активно продаваться .

Каждый август, в годовщину смерти короля, в город стекаются толпы, чтобы почтить его память. Время от времени появляются слухи, что на самом деле он не умер, а его смерть была инсценировкой, призванной избавить его от славы.

Георг Отс

  лирический баритон

 21 марта 1920, Петроград –  5 сентября 1975 , Таллин |  эстрадный и оперный певец | «Евгений Онегин» П.И. Чайковского, «Дон Жуан» В.А. Моцарта, «Фауст» Ш. Гуно, «Борис Годунов» М.П. Мусоргского и др.

Георг Отс – человек-легенда. Его искусство было необыкновенно одухотворенным и разносторонним. Он с равным успехом пел и в оперетте, и на концертной сцене. И при всём многообразии его деятельности он оставался поразительно цельным художником и гармонично лавировал среди этих двух настолько разных жанров. Георг Отс-оперный певец был артистом, который прежде всего создавал яркий сценический образ. Георг Отс-эстрадный певец – это артист в обычном костюме, чья выразительность сочилась через мимику, позу и жесты, они были едва заметны, – лишь нюансы, которые идеально дополняли великолепное исполнение певцом заданного текста и музыки. Голос Отса — лирический баритон большого диапазона, с блестящими мощными верхними нотами красивого и мягкого тембра. Покорял слушателей Отс спокойной, очень благородной академической манерой пения, большим чувством достоинства, безупречным вкусом, особой манерой произношения. Он очень хорошо владел русским языком, но в его речи был лёгкий акцент, придававший пению особое очарование. При всей своей невозмутимости был очень обаятелен, демонстрировал чувство юмора там, где это было уместно.

Его голос звучал более трех десятилетий. Это долгий срок для артиста. Высокое мастерство без излишеств, особых эффектов, наделенное искренней проникновенностью, оставалось долгие годы действенным для слушателей вне временных рамок. Георг Отс писал: “Я буду счастлив, если хотя бы один человек, слушая мои песни, испытает потребность сделать что-нибудь полезное и доброе людям. Пусть всегда будет солнце!”.

Владимир Высоцкий

  баритон

25 января 1938, Москва — 25 июля 1980, Москва | советский поэт, актёр и автор-исполнитель песен; автор прозаических произведений | Репертуар: «Песня о Друге», «Я не Люблю», «Утренняя Гимнастика», «Прерванный Полет», «Кони Привередливые», «Спасите Наши Души» и др.

Голос Высоцкого невозможно спутать ни с каким другим, это известно каждому, кто хоть раз слушал фонограмму его выступления. Высоцкий написал больше 200 стихотворений, около 600 песен и поэму для детей (в двух частях); в общей сложности его перу принадлежит более 850-ти поэтических произведений. Голос у Владимира был не певческий, хотя есть некоторые утверждения, что его диапазон был на две октавы выше, чем певческий диапазон Шаляпина; но если Шаляпин ноты пел, то Высоцкий ноты рвал. Его голос – это голос актёра, рассказывающего и поющего свои стихи. Он был именно этим и уникален, ибо обладал не только большим талантом, но и особым магнетизмом, притяжением, которые многие слышат даже в магнитофонной записи.

Владимир Высоцкий скорее кричал, чем пел. Его исполнение было на грани, но никогда за них не выходившее. И если подводили инструменты, то голос – никогда. В песне, как нигде, наверное, проступает, выносится наружу глубинное устройство психики певца. Поэтому невероятно сложно, практически невозможно петь «под Высоцкого» — сколько ни хрипи, получится лишь неживой слепок, подделка.

Высоцкий говорил: «Я не пишу для определенной категории зрителей. Я стараюсь затронуть душу людей вне зависимости от их возраста, профессии, национальности. Я не люблю легких песен. Я не люблю, чтобы на моих концертах люди отдыхали. Я хочу, чтобы моя публика работала вместе со мной, чтобы она творила».

https://youtube.com/watch?v=zk1hBOrW46I

Боб Марли

Боб Марли стал настоящим символом мира и единства, а его имя стало нарицательным для всех пацифистов.

Роберт Неста Марли родился в небольшой сельской ямайской деревне. Его отцом был белый человек, капитан Норвал Марли. Мать Марли, Седелла, была молодой чернокожей женщиной .

Единственный ребенок пары родился в начале 1945 года, когда Вторая мировая война подходила к концу. Хотя смешанные расы в то время не были редкостью, как правило, презрение вызывало именно потомство этих союзов. И маленький Боб не стал исключением, подвергаясь насмешкам со стороны сверстников.

Марли был человеком без времени, с миссией, которую раньше никто в популярной музыке не предпринимал. За последние несколько лет ему удалось популяризировать регги – музыку, которая когда-то звучала странно и чуждо многим, – и донести до массовой аудитории правду о своей родине Ямайке.

Марли проповедовал растафарианство – религию, в основе которой лежит любовь к ближнему и отказ от образа жизни западного общества. По общепринятым западным стандартам движение растафари может показаться одновременно бескомпромиссным (поскольку оно придерживается довольно консервативных взглядов на гендерные аспекты и требует строгой, полностью натуральной диеты) и привлекательно небрежным (за то, что предполагает ритуальное употребление наркотических средств) .

Вера помогла Марли найти новые глубины в своей музыке. Растафарианство и особенно его вера в социальную справедливость, его критика политической, экономической и классовой систем Запада легли в основу мышления и творчества .

Марли получал удовольствие от жизни и был неудержим. Он писал тексты в любую свободную минуту, записывал песни непрерывно, много гастролировал, часто не спал до рассвета и считал, что «сон – спасение для дураков».

Конечно, ко всему этому добавилась безрассудная смесь бравады и страха. Как только у него начались проблемы со здоровьем, Марли отказывался идти к врачам. Некоторые считали этот отказ мужеством или слепой верой, но вполне вероятно, что причиной тому был обычный страх. Музыкант не хотел знать, что внутри него может расти смерть. Вместо этого он сосредоточился на том, что делало жизнь для него наиболее значимой: на создании музыки, которая могла бы улучшить мир, который он оставил бы позади.

Боб Марли умер в Майами 11 мая 1981 года в возрасте 36 лет от запущенной меланомы. В национальный день траура 12 000 человек смотрели на тело Марли, когда оно лежало на территории Кингстонской национальной арены, а еще 10 000 ждали снаружи .

Ни один показатель не отражает масштаб легенды Боба Марли так полноценно, как впечатляющий диапазон предметов, украшенных его изображением: футболки, головные уборы, плакаты, сумки, часы, трубки, брелоки, рюкзаки и многое другое. Он вдохнул свободу и любовь к жизни в свое творчество, чем завоевал сердца миллионов.

Интересные факты о персоне

Чтобы узнать о талантливом исполнителе какие-либо интересные факты, достаточно заглянуть на странички его соцсетей. Известно, что:

  • В соцсетях певец обращается к своей аудитории исключительно со словом «родные». С него он начинает каждый свой пост или обращение к подписчикам. Исполнитель бесконечно благодарен публике за возможность творить и петь. Он радуется, когда число подписчиков быстро увеличивается.
  • В канун Нового года воодушевленный успехом рэпер пообещал своим фанатам, что в наступающем году его хиты будут еще интереснее и круче.
  • В сети исполнитель объявил конкурс среди своих подписчиков – на поиск лучшего искусственного алмаза для съемок клипа на одну из своих песен. Победителем стал поклонник рэпера Овик Кайфаджян. В клипе Михаил сыграл грабителя того самого алмаза.

Молодой исполнитель Mishka Konfuz любит устраивать среди своих подписчиков различные конкурсы и акции. Публика всегда встречает такие мероприятия с радостью.

Детство и юность

Colorit (настоящее имя Арыстан Асетович Абильдин) родился 17 августа 2002 года в городе Караганде, Казахстан, в музыкальной семье: отец — джазмен, основатель ансамбля «Шындауыл», мать — дирижер хора музыкального колледжа.

В качестве первых игрушек у Арыстана и брата Алихана появились барабанные палочки, а одаренность сына родители заметили, когда тому было 2 года — он быстро подхватывал на фортепиано сложные мелодии. В 3,5 года мальчика отдали в музыкальную школу, а с 4 лет Арыстан сел и за ударную установку, освоив виды инструментов от барабанов для виброфона.

Colorit (Арыстан Абильдин)

Абильдин учился в школе в столице Казахстана Астане (ныне Нур-Султан) при Казахском университете искусств и планировал заниматься классической музыкой, стать дирижером, но обстоятельства сложились так, что школьник не явился за заданиями на каникулы, был отчислен и вернулся в Караганду. Этот момент музыкант считает переломным в своей биографии.

После окончания школы Арыстан поступил в колледж искусств на барабанщика, сдав экзамен по сольфеджио с первого прослушивания. Абильдин участвовал в десятках областных, республиканских и международных конкурсах как пианист, ударник, а также как музыкальный теоретик.

Первоначально казахстанская музыка Арыстана не интересовала, вслед за отцом юноша слушал джаз, фанк и R&B — канадского джазового пианиста Оскара Питерсона, Стиви Уандера. Но однажды друзья дали послушать барабанщику трек «Дождь» певца M’Dee. Работа соотечественника воодушевила карагандинца, он понял, что и в Казахстане возможно делать качественную музыку.

Муслим Магомаев

  баритон

17 августа 1942, Баку — 25 октября 2008, Москва | Репертуар: «Азербайджан», «Берегите друзей», «Бухенвальдский набат», «Королева красоты», «Подмосковные вечера», «Свадьба», «Серенада Трубадура», «Что так сердце растревожено» и др.

Успех Магомаева был феноменальным. Каждый его концерт – аншлаг! В мире ходят легенды о всенародной любви к Муслиму: о том, что его машина была буквально залеплена губной помадой от женских поцелуев, или что эту же машину влюбленная толпа однажды подняла на руки. А в чем же был его секрет успеха? Первоначально это природное дарование в виде великолепного голоса – баритон, тот самый удивительный баритон, который находит отклик внутри человека, вызывая активный резонанс. Такое явление чрезвычайно редко. Муслим Магомаев одинаково хорошо пел и нежные лирические песни, и песни, требующие жесткости и сильной выразительности. Это поражало и цепляло всех. Его баритон нередко выходил за свои пределы, что еще добавляло ему уникальности. Так, при исполнении русской народной песни «Вдоль по Питерской» его голос звучит как бас-баритон. В неаполитанских песнях «Вернись в Сорренто», «Гранада» он предстает как блестящий тенор.

Его исполнению сложно дать точную характеристику, но именно он стал одним из самых выдающихся исполнителей в истории русской музыки. Каждая его песня  – эталон. И репертуар Муслима Магомаева мало кто решает повторить, правильно опасаясь не достичь таких высот. Надо отметить, что именно Муслим Магомаев по-настоящему открыл для советских людей западную эстраду, безукоризненно исполняя на итальянском, английском, французском языках популярные песни. Жизнь Муслима Магомаева – это жизнь красивейшего баритона. Его голос жил своей собственной жизнью, а тело Муслима пожинало плоды славы и успеха голоса. Иначе и не могло быть у человека с таким дарованием!

Рэй Чарльз

Рэй Чарльз – знаменитый американский исполнитель в стилях соул, джаз и R&B (rhythm and blues). Его стиль был одним из самых эмоциональных и легко узнаваемых среди исполнителей 20-го века, не считая Элвиса Пресли. Он также был великолепным клавишником, аранжировщиком и руководителем оркестра.

Ослепший с 6 лет из-за глаукомы, Чарльз изучил игру на множестве инструментов в школе Святого Августина для глухих и слепых. Позже Чарльз резюмировал влияние слепоты на свою карьеру тремя словами: «Ничего, ничего, ничего». Он отметил, что начал заниматься музыкой в ​​возрасте трех лет, когда еще мог видеть, и продолжил после в возрасте семи лет, когда потерял зрение: «Я все равно собирался сделать то, что собирался сделать. Так что слепота не имела к этому никакого отношения. Это ничего мне не дало и ничего не потребовало»  .

Родители Рэя умерли, когда он был подростком. Некоторое время он работал музыкантом во Флориде, прежде чем использовать свои сбережения, чтобы переехать в Сиэтл в 1947 году. Он оставался там всего два года, но за это время записал свою первую пластинку. Чарльз часто говорил о Сиэтле как о поворотном моменте в своей долгой и чрезвычайно успешной карьере автора и исполнителя песен .

Фрэнк Синатра назвал Чарльза «единственным настоящим гением в шоу‑бизнесе». В 2004 году журнал Rolling Stone внес его в «Список Бессмертных», состоящий из 100 величайших артистов всех времен, присвоив ему номер 10. Он был награжден 12 премиями «Грэмми», попал в залы славы рок-н-ролла, джаза, кантри и блюза, в зал славы штата Джорджия, его записи были включены в Библиотеку Конгресса США.

Чарльз оставался чрезвычайно популярным до середины 60-х, записывая один хит за другим. В 1965 году его карьера пошла на спад из-за употребления наркотиков. Он открыто рассказал о своей зависимости в автобиографии. По его словам, все началось с желания подражать более взрослым музыкантам и доказать свою независимость. Хотя он никогда не отбывал продленный тюремный срок, он был арестован за хранение наркотиков в 1955, 1961 и 1965 годах. После третьего ареста он отправился на лечение в клинику, чтобы избавиться от своей 17-летней привычки, и перестал выступать на год, что было единственным перерывом за всю его долгую карьеру .

После операции по замене тазобедренного сустава в 2003 году он запланировал тур на следующее лето, но был вынужден отменить выступление в марте 2004 года. Три месяца спустя, 10 июня 2004 года, Рэй Чарльз скончался от болезни печени в своем доме в Беверли-Хиллз

Его записи начали переиздаваться, поскольку все его записанное наследие получило внимание, подобающее легендарному американскому артисту

Заключение

Конечно, список великих музыкантов, повлиявших на мир, невозможно ограничить конкретным количеством. Мы подготовили лишь восемь из огромного количества талантливых людей.

Важно отметить, что своей популярности они добились не только благодаря врожденному дару. Скорее, этот дар сыграл лишь малую часть в их становлении

Ни один из перечисленных в данной статье музыкантов не стал бы столь великим, если бы не продолжал трудиться и бороться, несмотря ни на что. Именно целеустремленность, вера в будущее и бесконечная любовь к своему призванию сделали из них великих музыкантов и исполнителей.

А напоследок просим вас пройти небольшой опрос:

Поделитесь в социальных сетях:FacebookTwittervKontakte
Напишите комментарий