Биография Александры Экстер

Театр и кино

Экстер бежала от Гражданской войны – особенно кровавой на юге бывшей империи – и личного горя в Москву. Она углубилась в работу над декорациями к постановкам Таирова. 22 октября (9 по старому стилю) 1917 года состоялась премьера «Саломеи» в декорациях Экстер. Постановка и её поистине революционные декорации привели публику в восторг и на какое-то время даже отодвинули на второй план реальные революционные события той осени.

Как отмечает Эфрос в книге «Камерный театр и его художники: 1914 – 1934», Экстер стала «действительно первой исторической фигурой декорационной плеяды Камерного театра», обойдя в своём мастерстве Аристарха Лентулова. «Сдвиги и «разрывы» её росписей, сделанные с горячей, скажу—страстнойубеждённостью, охватывали нас своим пафосом сразу же у входа, вели наверх, проводили в фойе и замыкались в зрительном зале великолепным занавесом, торжественно опадавшим, среди лепного портала кубо-барочного стиля, своими чёрно-белыми шашками, геральдическими зверями и мрачно-цветными полосами».

Вместо традиционных задников Экстер спроектировала декорации, позволяющие придать сценическому пространству трёхмерность, и вертикальные конструкции, поражавшие современников. Огромное значение было уделено освещению, как средству выразительности и инструменту зонирования пространства.

В 1921 году художница оформила спектакль «Ромео и Джульета». На этом сотрудничество Таирова и Экстер закончилось.

Одной из наиболее ярких страниц как в биографии Экстер, так и в истории отечественного и мирового кинематографа стало её сотрудничество с режиссёром Яковом Протазановым. Экстер выступила в качестве художницы по костюмам к его научно-фантастической ленте «Аэлита», адаптации одноимённого романа Алексея Толстого.

Костюмы были выполнены из нестандартных материалов: персплекса, стекла, алюминия, фольги. Экстер указала «Кабинет доктора Калигари» как главный источник вдохновения в работе над костюмами.

Библиография[править | править код]

Монографииправить | править код

  • Коваленко Георгий. Александра Экстер, Alexandra Exter , Монография ; Страниц — 303, с. ил., портр., цв. ил., портр. — Текст парал. англ.. — ISBN 978-5-91611-018-0. Москва, 2010
  • Коваленко Георгий. Александра Экстер, Alexandra Exter , Монография ; Страниц — 361, с. ил., портр., цв. ил., портр. — Текст парал. англ.. — ISBN 978-5-91611-018-0. Москва, 2010
  • Сеславинский, М. В. Рандеву: Русские художники во французском книгоиздании первой половины ХХ века: альбом-каталог. — Москва: Астрель, 2009. — 504 с. — ISBN 978-5-94829-036-2.
  • Сеславинский, М.В. Французские библиофильские издания в оформлении русских художников-эмигрантов (1920—1940-е годы): монография. — М.: ИД Университетская книга, 2012. — 254, с.: ил. — ISBN 978-5-454-00003-5
  • Dmytro Horbachov, John E. Bowlt, Jean Chauvelin, Nadia Filatoff. Alexandra Exter. Monograph . Иллюстраций: 600. Страниц: 448. ISBN 2-914388-27-6

Статьиправить | править код

  • Коваленко Георгий. Александра Экстер в Париже // Театр. — 1992. — № 2. — С. 103—122.
  • Коваленко Георгий. «Цветная динамика» Александры Экстер (из бывш. собрания Курта Бенедикта) // Памятники культуры: Новые открытия. Письменность. Искусство. Археология: Ежегодник. 1994. — М., 1996. — С. 356—365.
  • Коваленко Г. Ф. Александра Экстер: «Цветовые ритмы» // «Амазонки авангарда» / Ответственный редактор Г. Ф. Коваленко; Государственный институт искусствознания Министерства культуры Российской Федерации. — М.: Наука, 2004. — С. 198—215. — ISBN 5-02-010251-2.
  • Наков А. Она была единственной, кого Малевич допускал в свою мастерскую // Культура. — 10—16 ноября 2005. — № 44 (7503).

Интервьюправить | править код

Ларина Ксения, Трефилова Анна. Музей современного искусства. Выставка Александры Экстер «Ретроспектива»: Интервью Георгия Коваленко в программе «Музейные палаты» // Эхо Москвы. — 2010. — 5 июня.

НАШИ ЛЮДИ

JWoww
Живопись

американская художница

JR (художник)
Живопись

это флайпостинг  больших черно-белых изображений в публичных местах, в манере освоения антропогенной среды граффити-художниками

Alva Noto
Живопись

сценическое имя звукового художника Карстена Николая , работающего в стилях экспериментальной электронной музыки , одного из основателей лейбла raster-noton

Яшке, Владимир Евгеньевич
Живопись

российский художник и поэт

Яшвиль, Наталья Григорьевна
Живопись

русская художница и общественная деятельница

Яхилевич, Михаил Фритиофович
Живопись

российский и израильский художник, дизайнер, художник сцены

Ясуи, Сотаро
Живопись

японский художник

Ясновский, Фёдор Иванович
Живопись

русский художник-пейзажист, мастер акварели

Яркие авангардистские работы Александры Экстер

Александра Александровна пришла в этот мир в 1882 году в городе Белосток Российской империи. Ее отец имел чин коллежского асессора.


А.А. Экстер (1882–1949).

Так как юная Александра заявила о своем желании стать художницей, после окончания гимназии родители отдали ее в Киевскую рисовальную школу, где девочка обучалась у Мурашко. С 1901 года она получала образование в Киевском художественном училище.

Больше значение для девушки имел брак с Николаем Экстером, семья которого принадлежала к творческой элите. В эти годы художница организовала у себя дома салон-мастерскую, где в дальнейшем собирались многие известные люди. Например, здесь бывали Баранов-Россине, Ахматова, Мандельштам. В училище она познакомилась с Лентуловым и Богомазовым, а при поездке в Мюнхен узнала Явленского, Кандинского и Веревкину.

Постижение таинств живописи Александра продолжила во французских школах (училась в академии Гранд-Шомьер), где подружилась с Пабло Пикассо, Гийомом Аполлинером и завела много полезных связей с представителями самых передовых художественных течений своего времени. Этому же способствовали частые путешествия по Европе и проживание в разных городах России.

Художница не только активно принимала участие в выставках, но и сама была в числе организаторов. Так, она организовала выставки «Звено» и «Кольцо» в Киеве, подготовила павильон газеты «Известия» для московской выставки, принимала участие в крупных выставках авангардистов («Салон Независимых», «Бубновый валет» и др.), входила в «Супремус» К. Малевича, демонстрировала работы на выставке «5х5=25» и участвовала в других мероприятиях и организациях. Именно участие в «Бубновом валете», парижской и римской выставках авангардистов принесло Экстер известность во всей Европе.

В живописи Александра Экстер выработала особенный стиль, который в дальнейшем имел большое значение для развития стиля ар-деко. Примеры ее произведений: «Три женские фигуры», «Москва. Синтетический город», «Мост. Севр», «Сатанинский балет» и другие.


А.А. Экстер. «Три женские фигуры». 1910-1911 гг.

Ушла из жизни художница в возрасте 67 лет во Франции.

Не эмиграция и прощание с чередой удач

В 1924 году Александра Экстер и ее муж едут в Венецию для участия в биеннале. Оттуда они более не вернутся. Не эмигрировали, нет, просто остались. Видимо, все же Экстер была действительно «насквозь француженка», да и разрыв с Таировым оказался слишком тяжелым. За границей Александра Экстер продолжает работать. Дягилев помог с переездом в Париж, Фернан Леже сразу же пригласил к себе в школу преподавателем. Она активно участвует в художественном процессе в Париже, продолжает театральную деятельность, ее декорации даже пересекают океан и выставляются в Нью-Йорке.

Коллекционеры очень ценят марионеток, которых Экстер создавала в конце 20-х- начале 30-х годов, большинство из них делалось в единственном экземпляре. В начале 40-х Александра Экстер работает над уникальными рукописными книгами.

Но легкая, успешная жизнь, череда удовольствий и удач явно остались позади. В войну художница влачит полуголодное существование. В 1947 году не стало второго мужа, сама же она продержалась после него меньше года. Ее ученик, друг и наследник Симон Лиссим немало сделал для того, чтобы блиставшую в начале века Александру Экстер вспомнили снова.

Таиров и театр в жизни Александры Экстер

С 1916 года начинается важнейший этап в жизни Экстер – сотрудничество с театром. Как гениального декоратора ее открывает Александр Таиров. Познакомила их Наталья Гончарова, и Таиров рассказывал на следующий день своей актрисе, музе и жене Алисе Коонен: «Я провел ночь с замечательной женщиной!». Они с Экстер присели «выпить чаю», а когда забрезжил рассвет, обнаружили, что план работ над спектаклем «Фамира Кифаред» готов!

Сценографию Экстер именовали «театральной революцией». Новаторство заключалось, в первую очередь, в том, что она сделала основной осью декораций свет и ввела вертикальные конструкции. 

В 1918 году от холеры умер Николай Экстер. У художницы возник конфликт со свекром, который не отдал картины и вообще не впустил ее в дом. Александра Экстер внезапно оказалась без средств к существованию, без жилья и даже без собственных картин. Чтобы справиться с утратами, она много работает, в том числе открывает мастерскую декоративного искусства, в которой учит премудростям театральной и оформительской деятельности.

Подобно Соне Делоне Александра Экстер берется в те годы за самые разнообразные сферы, и всё у нее получается – она иллюстрирует футуристические сборники, создает эскизы платьев (, ), платков, подушек, абажуров, участвует в организации выставок декоративного искусства и даже проектирует форму для Красной армии. Не миновало Александру Экстер и украшение улиц к революционным праздникам. В Витебске заборы раскрашивал Марк Шагал, в Москве старался Аристарх Лентулов, а Александра Экстер внесла свой вклад в празднование годовщины революции на одесских и киевских улицах.

В эти годы они с Таировым снова планируют совместную работу, а Ася Экстер еще и просто скучает по этому гениальному интересному человеку, прочно вошедшему в ее жизнь. Из ее письма: «Напишите мне, мой дорогой, о себе немного больше. Ведь нельзя же вспоминать обо мне только в связи с театром. Неужели Вы уже совсем меня не любите просто так, ведь Вас я где-то глубоко очень люблю…». Было ли это чем-то большим, чем сотрудничество? Точно можно сказать лишь о том, что место главной женщины в жизни Таирова отдано другой – Алисе Коонен, потому и пишет он Асе лишь о театре…

В 1920 году Александра Экстер переехала в Москву и второй раз вышла замуж. Ее мужем стал Георгий Некрасов, актер театра Константина Незлобина. Он казался слишком простоватым рядом с по-прежнему «насквозь французской» Экстер, но обожал ее и очень заботливо к ней относился. В следующем году декорации Александры Экстер к спектаклю Таирова «Ромео и Джульетта» ждет оглушительный успех. Не спектакль, нет – он как раз получит массу негативных отзывов, успех именно у декораций и костюмов (, 2).

Абрам Эфрос назвал Александру Экстер главным виновником провала спектакля: «Так получилось не потому, что декорации оказались плохи – этого не могло быть, их делала Экстер! – а наоборот, потому, что они были слишком хороши, вернее, роскошны… Таиров вызвал духов, с которыми не справился. Самым могущественным из них была Экстер».

Ни сам Александр Таиров, ни Алиса Коонен не готовы были такое принять. Больше Таиров с Экстер не сотрудничал. Для нее эта ситуация была очень болезненной. Тем не менее, 1923 годом датирована одна из удачнейших ее работ – костюмы к знаменитому фильму «Аэлита» по одноименному роману Алексея Толстого. 

Хронология

В 1908 совместно с футуристами Бурлюками и Кульбиным художница организовала выставку «Звено» и приняла в ней непосредственное участие, представив несколько пейзажей и вышивок. Ранние работы Экстер носили явный отпечаток постимпрессионизма и любимого ей фовизма.

В 1910 Экстер оформляет сборник футуристической поэзии «Молоко кобылиц» и снимает мастерскую в Париже на улице Буассонад, что в самом сердце Монпарнасса. Она сближается с супружеской парой Робером и Соней Делоне, нередко посещает салон Елизаветы Эпштейн (одной из учениц самого Анри Матисса), знакомится с влиятельным критиком и коллекционером Вильгельмом Уде и галеристом Гервартом Вальденом, поборником модернизма, поддерживавшего чету Делоне.

В 1912 году во время очередного путешествия в Италию Экстер познакомилась с футуристом Арденго Соффичи. Художник помог ей стать участницей нескольких футуристических выставок. Итальянский футуризм оказался Экстер несколько ближе, чем его конкурент – французский кубизм. Путешествуя по стране, художница также делала зарисовки и пейзажи с видами городов, которые она посещала: Венеция, Генуя, Флоренция и др.

Период 1912-1914 гг. принёс Экстер общеевропейскую известность: она принимает участие в скандальной выставке группы «Бубновый валет», а также выставках группы Sectind’Or («Золотое сечение») и Салона Независимых в Париже и выставляется в галерее Спровери в Риме.

В 1913 Экстер вступила в «Союз молодёжи», основанный отколовшимися от петербургской группы Кульбина Михаилом Матюшиным и Еленой Гуро. Параллельно в Париже открылась её собственная студия. К сожалению, о ней пришлось забыть с наступлением Первой мировой войны в 1914. Художница вернулась в Россию. Не сбылись и планы об устроении персональной выставки – Вальден предлагал устроить ретроспективу не много ни мало в галерее DerSturm.

В том же года она получает заказ на иллюстрирование «Первого журнала русских футуристов» и рисует обложку для книги молодого искусствоведа Ивана Аксёнова «Пикассо и окрестности» (впервые издана в 1917).

В 1915 году Экстер присоединилась к группе Казимира Малевича «Супремус» и приняла участие в 1-й футуристической выставке «Травмай В» в Петрограде.

В 1915-1916 гг. трудилась вместе с крестьянами и другими художниками-супрематистами в экспериментальной художественной артели под руководством Натальи Давыдовой и Нины Генке в селах Скопцы и Вербовка.

В 1916 году Экстер получила заказ на оформление спектакля «Фамира Кифаред» по пьесе И. Анненского от режиссёра московского Камерного театра Александра Таирова – так началось их многолетнее плодотворное сотрудничество. В это время в творчестве Экстер происходит коренной перелом – она обращается к нон-фигуративной живописи. В её цикле «Цветовые динамики» можно видеть определённый ритм и движение цветовых плоскостей.

В 1917 году Экстер потеряла своего мужа, немногим позже скончалась её мать. Бывший свёкор художницы затеял серьёзный спор о наследстве, который разрешился не в её пользу: в результате она лишилась значительного количества собственных работ, поскольку её попросту не пустили в её киевский дом. Впоследствии большая часть полотен и рисунков была утрачена в ходе гражданской войны.

Экстер Александра Александровна (1882-1949)

А. А. Экстер (урожденная Григорович) родилась в
чиновничьей семье. В 1901 г. стала посещать занятия в Киевском
художественном училище. В 1903 г., выйдя замуж за адвоката Н. Е.
Экстера, устроила в своем доме салон-мастерскую, ставшую
впоследствии центром киевского авангардного искусства.

В 1907 г. Экстер уехала в Париж, где некоторое
время училась в частной академии “Ла Гранд-Шомьер”. В Париже она
познакомилась с представителями современного французского искусства
– Г. Аполлинером, Ж. Браком, П. Пикассо, М. Жакобом, с итальянскими
футуристами.

В 1908-14 гг. Экстер жила в Киеве, Москве,
Петербурге, Париже, путешествовала по Италии и Швейцарии,
осуществляя постоянные контакты между русскими и европейскими
“левыми” художниками.

Она была участницей почти всех авангардных
выставок в России: Салон В. А. Издебского в Одессе (1909/10, 1911),
“Венок-Стефанос” и “Треугольник” в Петербурге (1910), “№ 4” в Москве
(1914).
В 1910 г. вступила в объединение “Бубновый валет” и участвовала в
его выставках; в 1913 г. стала членом “Союза молодежи”.
В 1914 г. в Киеве организовала авангардную выставку “Кольцо”.

Работы Экстер демонстрировались и за рубежом: в
парижском Салоне Независимых и на Интернациональной свободной
футуристической выставке(1914). Ранние пейзажи и натюрморты Экстер
обнаруживают сильное влияние французской живописи (“Античный
пейзаж”, “Город ночью”, “Натюрморт с яйцами”, все 1910-х). Увлекшись
футуризмом и кубизмом, она начала создавать самостоятельные
композиции, нередко используя метод коллажа. Декоративизм живописных
произведений художницы особенно ощутим в беспредметных композициях.

В 1915 г. Экстер примкнула в Москве к группе
К. С. Малевича. В это же
время она проявила интерес к прикладным искусствам, использовав
кубистические формы для создания бытовых вещей.

Самой яркой страницей творческой биографии
художницы стала ее работа в Московском Камерном театре. Ей
принадлежали росписи вестибюля театра и занавес, оформление драмы “Фамира
Кифаред” И. Ф. Анненского (1916), “Саломеи” О. Уайльда (1917),
“Ромео и Джульетты” У. Шекспира (1921). Костюмы и декорации Экстер
особенно впечатляли своей трехмерностью, подчеркнутым пластицизмом
и звучностью цвета.

В послереволюционные годы Экстер занималась
преподаванием: в 1918г.в Одесской детской
художественной школе, а затем в собственной студии в Киеве.
В 1921- 22 гг. она преподавала в московском Вхутемасе. В числе ее
учеников были А. Г. Тышлер, И.
И. Нивинский, И. М. Рабинович и др.

В 1920-х гг. художница, как и многие деятели
конструктивистского движения, обратилась к практической работе:
принимала участие в оформлении I Всероссийской сельскохозяйственной
выставки (1923), придумывала рисунки для тканей, сотрудничала с
Московским ателье мод, где разрабатывала проекты женской одежды,
участвовала в создании формы для Красной Армии. По эскизам Экстер
были выполнены причудливые костюмы для кинофильма “Аэлита” Я. А.
Протазанова. Именно они определили весь стиль киноленты, ставшей
классикой экрана.

В 1924 г. художнице было поручено оформление
советского павильона на XIV Международной выставке в Венеции, где
демонстрировались и ее работы. После Венеции Экстер уехала в Париж
для работы над экспозицией советского отдела Всемирной выставки
декоративных искусств. Представленные на ней театральные работы
получили золотую медаль.

В Россию Экстер уже не вернулась, она осталась в
Париже, а в 1929 г. поселилась в Фонтене-о-Роз. За границей Экстер
занималась театральными и прикладными работами, создавала костюмы к
балетным постановкам Б. Ф. Нижинской, Э. Крюгер и др. В 1925-30 гг.
по приглашению Ф. Деже преподавала в Академии современного искусства
в Париже, а также давала частные уроки. Ее работы демонстрировались
на многочисленных выставках. В конце жизни художница увлеклась
созданием рукописных книг.

Как оценить и продать картину Экстер

Как провести экспертизу картины Экстер

Все проблемы, связанные с подлинностью, определением ценности и стоимости конкретного полотна, решаются с помощью профессиональной экспертизы. Это обусловлено тем, что исследование проводится на лабораторном оборудовании и по специальной базе литературных источников. Это позволяет эксперту собрать максимально полную информацию о художнике и конкретной картине, на основании которой и делается вывод о ее возможной стоимости на рынке. Оценить картину Экстер по всем необходимым параметрам помогут в Центре научной экспертизы им. Бенуа.

Где и как продать картину Экстер

Предлагаем вам нашу галерею — онлайн-площадку для размещения, на которой ваш холст увидит большая аудитория ценителей картин (подробнее об условиях продажи).

Заказать экспертизу картин Экстер или обсудить детали продажи вы можете по телефону: +7 (495) 969-14-05.

Декоративно-прикладное искусство

Открытость к всему неординарному и тяга к экспериментам ярко проявилась и в декоративно-прикладном искусстве. Александра любила все, что было связано с модой, необычными нарядами, и эта любовь перешла на создание костюмов для театров.

Вместе со своей подругой абстракционисткой Соней Делоне Экстер фактически участвовала в создании нового стиля ар-деко, в котором авангард соединился с модными веяниями. Ее костюмы и декорации были просто великолепны и способствовали успеху постановок «Ромео и Джульетта», «Саломея» и других. Зрителей восхищало организованное ею сценическое трехмерное пространство, особое освещение, прекрасные занавесы, лепнина, росписи, декорации и невероятные костюмы.


А.А. Экстер. Эскиз костюма к постановке «Саломея». 1917 г.

Наряду с этим имя Экстер часто упоминается в связи с фильмом «Аэлита», персонажам которого также готовила костюмы Александра. К разработке нарядов фантастических героев художница подошла с присущей ей неординарностью, выбрав в качестве материалов стекло, фольгу, алюминий и им подобные.


А.А. Экстер. Эскиз костюма к фильму «Аэлита». 1924 г.

Интересы Экстер были довольно широки. Она увлекалась народным творчеством, занималась вышивкой и создавала необычайно красивые рукописные издания.

В счастливом круговороте

Александра Григорович считала себя киевлянкой, хотя родилась в Белостоке Гродненской губернии. Еще ребенком она оказалась в Киеве – семейный переезд был связан с работой отца, финансиста. Девушка окончила Киевскую министерскую женскую гимназию и поступила в Киевскую рисовальную школу, а после – в Киевское художественное училище. Юная художница была не в ладах со строгими канонами академизма, но умение строить по ним рисунок и создавать композицию освоила отлично. В Киеве Александра познакомилась с такими значимыми фигурами авангарда как Давид Бурлюк, Аристарх Лентулов, Александр Богомазов, Николай Кульбин.

В 1905 Ася Григорович сменила фамилию – она вышла замуж за своего двоюродного брата, успешного адвоката Николая Экстера. Свадебное путешествие молодожены устроили долгое, отправившись в Европу. В Мюнхене Экстер познакомил жену со своим другом, художником Алексеем Явленским. Тот сразу распознал большой талант Александры и в меру своих сил способствовал тому, чтобы о ней узнали, в частности, познакомил ее с Василием Кандинским, Габриэль Мюнтер, Францем Марком

В те годы Александра работает в неоимпрессионистическом стиле, также не обходит вниманием фовизм

Вплоть до начала Первой мировой войны она путешествует, надолго нигде не задерживаясь – Германия, Италия, Швейцария, Париж, Киев, Одесса, Москва, Петербург. Художественный талант и личное обаяние открывают перед ней все двери. В Париже Александра Экстер посещает студию портретиста Карло Дельваля, берет уроки в художественной школе «Ла Гранд Шомьер» и у Фернана Леже. Дружба с Робером и Соней Делоне обогащает ее возможности во всех смыслах: она трактует по-своему открытый Робером орфизм и через супругов Делоне сводит знакомство со знаменитыми галеристами Вильгельмом Уде и Гервартом Вальденом.

В ее картинах того периода исследователи отмечают особую легкость, свет, воздух – и уже очевидное пренебрежение деталями. Любой сюжет – не повод рассказать историю об изображенном, а возможность проявить буйство цвета, красочный колорит.

В Париже художница подружилась с Аполлинером, Браком, Пикассо. Последний потряс ее до глубины души. Кубизм в трактовке Экстер – не раскладывание предмета на простейшие формы, а напротив, обобщение изображения, своего рода чистая геометрическая гармония без отвлечения на сюжет. Вскоре художница сходится с итальянскими футуристами, а с Арденго Соффичи у нее случится яркий, но непродолжительный роман. При этом Александра Экстер активно участвует в выставках за рубежом и в России. Кажется, ни одна значимая отечественная авангардистская выставка тех лет не обошлась без нее.

Экстер близко сдружилась с Казимиром Малевичем, увлеклась идеями супрематизма, причем в ее реализации они зачастую казались более привлекательными как зрителям, так и критикам, чем в сухой манере Малевича. По слухам, Ася Экстер была единственным человеком, которого тот допускал в свою мастерскую.

Творческая работа художницы

Живописные работы

Александра Экстер проявила себя как яркая художница с собственным стилем, который не вписывался даже в рамки новых для ее времени направлений. Знакомясь с искусством самых современных художественных течений по всей Европе, она более всего вдохновилась кубизмом, но не желала творить только в рамках принципов кубистов. Кубизм художницы превратился в кубофутуризм и не только стал ее визитной карточкой, но и оказал влияние на других представителей русского авангарда.


А.А. Экстер. «Город». 1913 г.

В 1915 году она представила четырнадцать масштабных кубофутуристических работ на выставке Малевича «Трамвай В», после чего автор «Черного квадрата» оказывал особое доверие Экстер. Александра была единственной из художников, кому он разрешал приходить в свою мастерскую в эпоху рождения там первых супрематических картин. Их дискуссии на тему кубизма в числе прочих помогли ему окончательно сформулировать принципы супрематизма. В дальнейшем Александра также работала в этом стиле.

Стоимость, рекорды продаж картин Экстер

Определим, сколько стоят картины Экстер сегодня. В этом нам поможет анализ аукционных продаж разных ценовых уровней. Начнем с изучения четырех самых крупных уходов, преодолевших рубеж в миллион долларов.

Первый уход связан с картиной «Пикник на пляже», созданной Александрой примерно в 1928 году. Холст представили на аукционе Christie`s в 2006 году. Картина в сине-коричневых тонах с изображением двух отдыхающих у воды дам имела успех на торгах. При начальной оценке 120-150 тыс. фунтов цена выросла в несколько раз и составила 658 тыс. фунтов (1,3 млн долларов).


А.А. Экстер. «Пикник на пляже». 1928 г.

Следующая крупная продажа работ Александры состоялась в аукционном доме Sotheby`s в 2008 году, когда здесь выставили полотно «Женщина с птицами». Созданная в характерной для многих работ художницы цветовой гамме картина в 2003 году была представлена вначале на выставке в Санкт-Петербурге, а затем в Париже. На торгах работа имела успех и ушла с небольшим превышением верхней границы эстимейта. При предварительной стоимости 450-650 тыс. фунтов ее продали за 680 тыс. фунтов (1,3 млн долларов).


А.А. Экстер. «Женщина с птицами». 1927-1928 гг.

В 2014 году в этом же аукционном доме была продана и «Пуристская композиция», написанная художницей в 1925 году. Такое направление в живописи, как пуризм, возникло во Франции в 1910-1920 гг. и предполагало своеобразное очищение реальности, которую изображал автор. В 1972 году картину экспонировали на выставке в Париже, а в последующие годы в Кельне. На торги работу выставили с эстимейтом 500-700 тыс. фунтов, а продали за 1 млн фунтов (1,7 млн долларов).

На Sotheby`s состоялась и рекордная продажа картин Экстер. В 2009 году здесь появилась картина «Венеция» с изначально высоким эстимейтом 0,9-1,2 млн фунтов стерлингов. За год до написания картины художница посетила Венецию с целью оформления советского отделения в XIV Международной венецианской выставке. Этот город вдохновлял ее давно, о чем говорят работы, созданные еще в 1915 году. Данное полотно относится к числу первых картин, созданных уже в парижской студии после переезда из России во Францию. После смерти Александры «Венеция» оказалась у ее друга Симона Лиссима вместе с другими картинами, завещанными ему художницей.

В 1975 году произведение экспонировалось в галерее Нью-Йорка, а в 2007 году в Санкт-Петербурге. На торгах за него отдали 1,049 млн фунтов (1,73 млн долларов).


А.А. Экстер. «Венеция». 1925 г.

Как видим, верхний порог продаж работ художницы довольно высок и превышает миллион долларов. Но для полноты ответа на вопрос о том, сколько стоят картины Экстер, нам нужны и другие уходы.

Чаще всего на аукцион попадают ее авангардистские работы, натюрморты, портреты или картины с изображением определенного сюжета. Немало работ продано в диапазоне 300 тыс. – 1 млн долларов (например, холст «Натюрморт» ушел с торгов MacDougall`s в июне 2008 года за 476 тыс. долларов), но также было и много мелких уходов. Среди последних назовем, например, такие: «Город» (Christie`s, 2005 г., 36 тыс. фунтов), «Дизайн костюмов для балета Дон Жуан» (MacDougall`s, 2005 г., 28 тыс. долларов) и прочие.

Как видим, ценовой разброс произведений художницы довольно велик, так что возникает трудность с определением стоимости конкретного холста. Кроме того, ее часто подделывают наряду с такими авангардистами, как Гончарова и Ларионов. Поэтому дальше мы поговорим о проведении экспертизы и о том, где и как продать картины Экстер.


А.А. Экстер. Холст «Город». Около 1925 г.

Адреса

Дом в Киеве по ул. Гимназическая 1 (ныне Богдана Хмельницкого, 27/1), где 1905—1920 жила Экстер; в 1918—1919 здесь располагалась её мастерская живописи

Киев

1905 (или 1906)—1920 — Жилой дом, ул. Гимназическая, 1 (ныне Богдана Хмельницкого, 27/1). Экстер проживала на втором этаже дома. Переехала на эту квартиру к своему мужу Николаю Экстеру, отец которого был владельцем дома, гласным городской думы, школьным учителем гимнастики. В 1918—1919 гг. в доме размещалась её мастерская живописи, где работали художники: Вадим Меллер, Анатолий Петрицкий, Александр Тишлер, Любовь и Григорий Козинцевы, Сергей Юткевич; бывали писатели Илья Эренбург, Бенедикт Лифшиц, Осип Мандельштам, Виктор Шкловский.

Поделитесь в социальных сетях:FacebookTwittervKontakte
Напишите комментарий