Ранний период
Родился Верди в семье Карло Джузеппе Верди и Луиджи Уттини в Ле Ронколе — деревне близ Буссето в департаменте Таро, которая в тот момент была частью Первой Французской империи после присоединения княжеств Парма и Пьяченца. Так случилось, что Верди официально родился во Франции.
Верди родился в 1813 году (в один год с Рихардом Вагнером, в будущем его главным соперником и ведущим композитором немецкой оперной школы) в Ле Ронколе, неподалёку от Буссето (Пармское герцогство). Отец композитора, Карло Верди, содержал деревенский трактир, а мать — Луиджа Уттини — была пряхой. Семья жила бедно, и детство Джузеппе было тяжёлым. В деревенской церкви он помогал служить мессу. Музыкальной грамоте и игре на орга́не учился у Пьетро Байстрокки. Заметив тягу сына к музыке, родители подарили Джузеппе спинет. Этот весьма несовершенный инструмент композитор сохранил до конца своей жизни.
На музыкально одарённого мальчика обратил внимание Антонио Барецци — богатый торговец и любитель музыки из соседнего города Буссето. Он верил, что Верди станет не трактирщиком и не деревенским органистом, а великим композитором
По совету Барецци десятилетний Верди переехал для учёбы в Буссето. Так началась новая, ещё более тяжёлая полоса жизни — годы отрочества и юности. По воскресным дням Джузеппе отправлялся в Ле Ронколе, где играл на органе во время мессы. У Верди появился и учитель композиции — Фернандо Провези, директор «Филармонического Общества» Буссето. Провези занимался не только контрапунктом, он пробудил в Верди тягу к серьёзному чтению. Внимание Джузеппе привлекают классики мировой литературы — Шекспир, Данте, Гёте, Шиллер. Одно из самых любимых его произведений — роман «Обручённые» великого итальянского писателя Алессандро Мандзони.
В Милане, куда Верди отправился в возрасте двадцати лет, дабы продолжить образование, в Консерваторию (сегодня носящую имя Верди) его не приняли «из-за низкого уровня фортепианной игры; кроме того, в консерватории были возрастные ограничения». Верди начал брать частные уроки контрапункта, посещая в то же время оперные спектакли, а также просто концерты. Общение с миланским бомондом убедило его всерьёз подумать о карьере театрального композитора.
Вернувшись в Буссето, при поддержке Антонио Барецци (Antonio Barezzi — местный купец и любитель музыки, поддерживающий музыкальные амбиции Верди), Верди дал своё первое публичное выступление в доме Barezzi в 1830 году.
Очарованный музыкальным даром Верди, Барецци предлагает ему стать учителем музыки для своей дочери Маргариты. Вскоре молодые люди горячо полюбили друг друга и 4 мая 1836 года Верди женится на Маргарите Барецци. Вскоре Маргарита родила двух детей: Вирджинию Марию Луизу (26 марта 1837 — 12 августа 1838) и Ицилио Романо (11 июля 1838 — 22 октября 1839). В то время как Верди работал над своей первой оперой, оба ребёнка умирают в младенческом возрасте. Через некоторое время (18 июня 1840 года) в возрасте 26 лет супруга композитора Маргарита умирает от энцефалита. Верди обожал свою жену и детей, и был опустошён их смертью.
Пик популярности композитора Giuseppe Verdi
Такой тёплый приём окрылил маэстро. Он переживал не самый лёгкий период своей жизни. Верди потерял супругу и детей, даже задумывался над тем, чтобы оставить творческую карьеру. После презентации оперы «Набукко» он успел вернуть себе статус талантливого композитора и музыканта. В это сложно поверить, но оперу в театре ставили более 60 раз.
Биографы Верди относят этот период к музыкальному развитию маэстро. После произведения, благодаря которому он стал известным, композитор сочинил ещё несколько успешных опер. Речь идёт о «Ломбардцы в крестовом походе» и «Эрнани». Вскоре публика смогла увидеть первую постановку во французском театре. Правда, маэстро пришлось внести некоторые поправки, чтобы её поставили. Опера была переименована в «Иерусалим».
Если говорить о самой известной работе маэстро, то нельзя не упомянуть произведение «Риголетто». Опера была написана по пьесе Гюго «Король забавляется». Верди представленную композицию относил к самым величавым операм своего репертуара. Русскоговорящие поклонники творчества Верди знают оперу «Риголетто» по композиции «Сердце красавицы склонно к измене».
Giuseppe Verdi (Джузеппе Верди): Биография композитора
Через несколько лет композитор презентовал публике оперу «Травиата». Произведение очень тепло восприняли поклонники и музыкальные критики.
Собственный путь Верди в музыке
Что касается других произведений Джузеппе, среди них выделяется “Реквием”. Он посвящен памяти А. Манцони, известного поэта. Творчество Джузеппе отличается реалистическим характером. Не зря композитора назвали летописцем музыкальной жизни Европы 1840-1890 гг. Верди следил за достижениями композиторов, современных ему, – Доницетти, Беллини, Вагнера, Мейербера, Гуно. Однако не стал им подражать Джузеппе Верди. Биография его отмечена созданием самостоятельных произведений уже в ранний период творчества. Композитор решил идти собственным путем и не ошибся. Доходчивая, яркая, мелодически богатая музыка Верди стала очень популярной во всем мире. Демократичность и реализм творчества, гуманизм и человечность, связь с народным искусством родной страны, – вот основные причины, по которым Верди получил большую известность.
27 января 1901 года в Милане умер Джузеппе Верди. Краткая биография и творчество его и по сей день интересуют любителей музыки со всего мира.
Мастер[править | править код]
Супруга и муза Верди — Джузеппина Стреппони, выдающаяся певица своего времени
В возрасте тридцати восьми лет у Верди возник роман с Джузеппиной Стреппони, певицей (сопрано), к тому времени заканчивающей карьеру (они поженились лишь через одиннадцать лет, а их сожительство до свадьбы рассматривалось как скандальное во многих из тех мест, где им приходилось жить). Вскоре Джузеппина прекратила выступления, и Верди, следуя примеру Джоаккино Россини, решил закончить карьеру вместе с женой. Он был состоятелен, знаменит и влюблён. Возможно, именно Джузеппина убедила его продолжить писать оперы. Первая же опера, написанная Верди после «ухода на покой», стала первым его шедевром — «Риголетто». Либретто оперы, написанное по мотивам пьесы Виктора Гюго «Король забавляется», подверглось значительным изменениям в угоду цензуре, и композитор несколько раз намеревался бросить работу, пока, наконец, опера не была завершена. Первая постановка состоялась в Венеции в 1851 году и имела грандиозный успех.
«Риголетто» стала одной из лучших опер в истории музыкального театра. Артистическая щедрость Верди представлена в ней в полную силу. Прекрасные мелодии разбросаны по всей партитуре, арии и ансамбли, ставшие неотъемлемой частью классического оперного репертуара, следуют друг за другом, а комическое и трагическое сливаются вместе.
Джузеппе Верди в 1870 году
«Травиата», следующая великая опера Верди, была сочинена и поставлена через два года после «Риголетто». Либретто написано по мотивам пьесы Александра Дюма-сына «Дама с камелиями».
Затем последовали ещё несколько опер, среди них — постоянно исполняемые сегодня «Сицилийская вечерня» (Les vêpres siciliennes; написана по заказу Парижской Оперы), «Трубадур» (Il Trovatore), «Бал-маскарад» (Un ballo in maschera), «Сила судьбы» (La forza del destino; 1862 год, написана по заказу Императорского Большого Каменного театра Санкт-Петербурга), вторая редакция оперы «Макбет» (Macbeth).
В 1869 году Верди сочинил «Libera Me» к Реквиему памяти Джоаккино Россини (остальные части были написаны ныне малоизвестными итальянскими композиторами). В 1874 году Верди написал свой Реквием на смерть почитаемого им писателя Алессандро Мандзони, включив в него переработанную версию ранее написанной «Libera Me».
Одна из последних великих опер Верди, «Аида», была ему заказана правительством Египта, дабы отметить открытие Суэцкого канала. Вначале Верди отказался. Будучи в Париже, он получил повторное предложение через дю Локля. На сей раз Верди познакомился со сценарием оперы, который ему понравился, и согласился написать оперу.
Верди и Вагнер, каждый — лидер своей национальной оперной школы, — всегда недолюбливали друг друга. За всю жизнь они ни разу не встретились. Сохранившиеся комментарии Верди о Вагнере и его музыке малочисленны и недоброжелательны («Он всегда выбирает, совершенно напрасно, нехоженую тропу, пытаясь лететь там, где нормальный человек просто пойдёт пешком, достигая гораздо лучших результатов»). Тем не менее, узнав, что Вагнер умер, Верди сказал: «Как грустно! Это имя оставило огромный след в истории искусства». Известно лишь одно высказывание Вагнера, относящееся к музыке Верди. Прослушав Реквием, великий немец, всегда красноречивый, всегда щедрый на (нелестные) комментарии по отношению ко многим другим композиторам, сказал: «Лучше ничего не говорить».
«Аида» была поставлена в Каире в 1871 году с огромным успехом.
Детские и юношеские годы
Джузеппе Верди родился в бедной семье в Ронколе ди Буссето (ныне Ронколе), 10 октября. Мать композитора, Луиджа Уттини, работала пряхой. Отец Верди, Карло Джузеппе Верди, был владельцем гостиницы и небольшой фермы, дал своему сыну лучшее образование, которое можно было дать в крошечной деревне, недалеко от небольшого городка с населением около 4000 человек.
С ранних лет композитор был страстно увлечен музыкой, поэтому вскоре ему купили спинет. К 9 годам он заменил своего учителя-органиста в деревенской церкви. Джузеппе учился в сельской школе и в 10 лет в гимназии в Буссето.Его культурная и гуманистическая подготовка проходила в основном через посещение богатой библиотеки школы иезуитов в городе. Первым музыкальным учителем стал местный органист Дон Пьетро Бистрокки. Музыкальные занятия продолжались нерегулярно, пока Антонио Барецци, купец, меломан и президент местной филармонии не пригласил его в свой дом, оплачивая ему более регулярные и академические занятия.
Антонио Барецци
В 12 лет Верди отправился в Буссето, чтобы помочь Антонио Барецци в бизнесе. Также Джузеппе здесь посещал гимназию. Принципам музыкальной композиции и инструментальной практики его обучал Фердинандо Провези, директор Филармонического и общества.
В возрасте 15 лет юный композитор сочинил первую симфонию, вдохновившись “Севильским цирюльником” Россини.
История жизни Джузеппе Верди
С 1847 по 1849 Верди находился в основном в Париже, где сделал новую, французскую редакцию Ломбардцев, названную Иерусалим (Jeruslem). Здесь композитор встретился с Джузеппиной Стреппони, певицей, принимавшей участие в миланских постановках Набукко и Ломбардцев и уже тогда сблизившейся с Верди. В конце концов, десять лет спустя они все же поженились.
На период 1851–1853 приходятся три зрелых шедевра Верди – Риголетто (Rigoletto, 1851), Трубадур (Il trovatore, 1853) и Травиата (La traviata, 1853). В каждом из них отражена особая сторона дарования композитора. Риголетто по пьесе В.Гюго Король забавляется демонстрирует, кроме умения создавать живые, захватывающие мелодии, новую для композитора оперную форму – более связную, с меньшими контрастами между речитативом, который приобретает характер напевного ариозо, и арией, которая не во всем подчиняется установленным схемам.
Развитию действия способствуют написанные в свободной форме дуэты и другие ансамбли, в том числе знаменитый квартет в последнем акте – выдающийся образец умения Верди отразить в ансамблевой форме конфликт характеров и чувств своих персонажей.
Трубадур, основанный на испанской романтической мелодраме, содержит прекрасные образцы сильной, героической музыки, в то время как Травиата по «семейной драме» Дюма-сына Дама с камелиями пленяет пафосом чувств.
Успех этих трех опер раскрыл перед Верди новые возможности. В 1855 ему заказали сочинение для Парижской оперы в характерном мейерберовском стиле – Сицилийскую вечерню (Les vpres siciliennes). Для того же театра он сделал новую редакцию Макбета (1865), а также сочинил Дон Карлоса (1867); для петербургского Мариинского театра создал Силу судьбы (La forza del destino, 1862). Параллельно с осуществлением этих грандиозных проектов Верди работал над более скромными операми в итальянском вкусе – Симоном Бокканегрой (Simon Boccanegra, 1857) и Балом-маскарадом (Un ballo in maschera, 1859).
Все эти произведения представляют собой романтические мелодрамы, основанные на более или менее достоверных исторических событиях. Хотя ни одна из перечисленных опер не отличается совершенством с драматургической точки зрения (этому препятствует склонность Верди перескакивать без достаточных оснований от одной эффектной сюжетной ситуации к другой), все они демонстрируют растущее мастерство музыкальной характеристики и оркестровой драматургии (особенно это заметно в Симоне Бокканегре и Дон Карлосе).
Памятник Джузеппе Верди
Верди явно нуждался в литературном сотруднике и он обрел его в лице А.Гисланцони, в сотрудничестве с которым родилось либретто Аиды (Aida, 1871) – шедевра в стиле французской «большой оперы», заказанной композитору египетским правительством для исполнения на открытии Суэцкого канала. Еще более плодотворным оказалось совместная работа Верди в его поздние годы с Арриго Бойто (1842–1918), автором оперы Мефистофель и выдающимся поэтом. Сначала Бойто переделал неудовлетворительное либретто Симона Бокканегры (1881).
Джузеппе Верди и его собаки
Затем он превратил шекспировскую трагедию Отелло (Othello) в либретто; этот шедевр Верди был поставлен в «Ла Скала» в 1887, когда композитору было уже 74 года. За Отелло в 1893 последовал Фальстаф (Falstaff): в 80 лет Верди написал музыкальную комедию, которая вознаградила его за провал его первой музыкальной комедии Король на час. Отелло и Фальстаф увенчали стремление Верди к созданию настоящей музыкальной драмы.
Кроме опер, в наследии Верди – Реквием памяти А.Мандзони (1874), Stabat Mater (1898) и Te Deum (1898), а также хоровые сочинения, романсы и струнный квартет ми минор (1873).
Стиль
Предшественники Верди, повлиявшие на его творчество — Россини, Беллини, Мейербер и, самый важный — Доницетти. В двух последних операх, Отелло и Фальстаф, заметно влияние Рихарда Вагнера. Уважая Гуно, которого современники считали величайшим композитором эпохи, Верди тем не менее не позаимствовал ничего у великого француза. Некоторые пассажи в «Аиде» указывают на знакомство композитора с вещами Михаила Глинки, которого Ференц Лист популяризировал в Западной Европе, вернувшись из турне по России.
На протяжении всей карьеры Верди отказывался использовать высокое «до» в теноровых партиях, ссылаясь на то, что возможность спеть именно эту ноту перед полным залом отвлекает исполнителей и до, и после, и во время исполнения ноты.
Несмотря на то, что временами оркестровка у Верди мастерская, композитор полагался в основном на свой мелодический дар для выражения эмоций героев и драматизма действия. В самом деле, очень часто в операх Верди, особенно во время сольных вокальных номеров, гармония намеренно аскетическая, и весь оркестр звучит, как один аккомпанирующий инструмент (Верди приписываются слова: «Оркестр — большая гитара!» Некоторые критики утверждают, что Верди уделял техническому аспекту партитуры недостаточно внимания, поскольку ему недоставало школы и утонченности. Сам Верди сказал как-то, «Из всех композиторов я — самый малознающий». Но поспешил добавить, «Я это серьёзно говорю, но под „знаниями“ я подразумеваю вовсе не знание музыки».
Тем не менее, было бы неверным утверждать, что Верди недооценивал выразительную силу оркестра и не умел использовать её до конца, когда ему это было нужно. Более того, оркестровое и контрапунктное новаторство (например, струнные, взлетающие по хроматической гамме в сцене Монтероне в «Риголетто», дабы подчеркнуть драматичность ситуации, или, тоже в «Риголетто», хор, мычащий близкостоящие ноты за кулисами, изображая, весьма эффектно, приближающуюся бурю) — характерно для творчества Верди — характерно настолько, что другие композиторы не посмели позаимствовать у него некоторые смелые приёмы из-за их мгновенной узнаваемости.
Верди был первым композитором, специально занимающимся поиском такого сюжета для либретто, который бы лучше всего отвечал особенностям его композиторского дарования. Работая в тесном сотрудничестве с либреттистами и зная, что именно драматическая экспрессия является главной силой его таланта, он добивался устранения из сюжета «ненужных» деталей и «лишних» героев, оставляя лишь персонажи, в которых кипят страсти, и богатые драматизмом сцены.
Последние годы и смерть
Статуя на площади Джузеппе Верди, Буссето
В последующие двенадцать лет Верди работал очень мало, медленно редактируя некоторые свои ранние вещи.
Бюст Джузеппе Верди работы Антонио Уго рядом с театром Массимо в Палермо, Италия.
Опера «Отелло» (Otello
), написанная по мотивам пьесы Уильяма Шекспира, была поставлена в Милане в 1887 году. Музыка этой оперы «непрерывна», она не содержит традиционного для итальянской оперы деления на арии и речитативы — данное новшество было введено под влиянием оперной реформы Рихарда Вагнера (после смерти последнего). Кроме того, под влиянием той же вагнеровской реформы стиль позднего Верди приобрел большую степень речитативности, что придавало опере эффект большей реалистичности, хотя и отпугивало некоторых поклонников традиционной итальянской оперы.
Могила Верди
Последняя опера Верди, «Фальстаф» (Falstaff
), либретто которой Арриго Бойто, либреттист и композитор, написал по пьесе Шекспира «Виндзорские проказницы» (Merry Wives of Windsor ) в переводе её на французский язык, сделанном Виктором Гюго, развивала манеру «сквозного развития». Блестяще написанная партитура этой комедии, таким образом, гораздо ближе к вагнеровским «Мейстерзингерам», нежели к комическим операм Россини и Моцарта. Неуловимость и искромётность мелодий позволяет не задерживать развитие сюжета и создает неповторимый эффект сумбурности, столь близкий духу этой шекспировской комедии. Опера заканчивается семиголосной фугой, в которой Верди в полной мере демонстрирует своё блестящее владение контрапунктом.
Мемориал Верди в Парме
21 января 1901 года во время пребывания в отеле «Grand Et De Milan» (Милан, Италия) у Верди случился инсульт. Будучи поражённым параличом, он мог внутренним слухом читать партитуры опер «Богема» и «Тоска» Пуччини, «Паяцы» Леонкавалло, «Пиковая дама» Чайковского, но то, что он думал об этих операх, написанных его непосредственными и достойными наследниками, осталось неизвестным. Верди слабел с каждым днём и шесть дней спустя рано утром 27 января 1901 года умер.
Изначально Верди был похоронен на Монументальном кладбище в Милане. Через месяц его тело было перенесено в Casa Di Riposo в Musicisti, также в Милане, в дом отдыха для пенсионеров-музыкантов, который создал Верди.
Он был агностиком. Его вторая жена, Джузеппина Стреппони, охарактеризовала его как «человека мало верующего».
Творчество
Сначала Верди сочинял небольшие романсы и марши. «Оберто, граф ди Сан-Бонифачо» – опера, ставшая первой серьезной постановкой для театра Ла Скала. После чего администрация театра подписала с Джузеппе контракт на написание еще двух опер.
Верди написал постановки «Король на час» и «Набукко». Первая опера была плохо принята зрителями, а вот «Набукко» имела ошеломляющий успех. Вместе со славой к композитору пришло признание и заказы на новые постановки.
В промежутке с 1840 по 1850 годы Верди написал 20 опер. В 1851 году состоялась премьера оперы «Риголетто». С того года и по настоящее время это произведение ставится каждый год в театрах по всему миру.
Настоящим музыкальным шедевром становится «Трубадур», поставленный в Риме в 1853 году. Отличительной особенностью данной оперы является то, что основная ее партия написана специально для голоса меццо-сопрано. Ранее данный тембр удостаивался лишь второстепенных партий.
В 1855 году в Париже на сцене Гранд – Опера состоялась премьера оперы «Сицилийская вечеря». В ней композитор прямо говорит о свободе своей страны, в которой разгораются нешуточные революционные настроения.
В 1861 году Верди принимает приглашение от Петербургского Императорского театра и приезжает в столицу с постановкой «Силы судьбы». Это не самая сильная и популярная вещь у Верди, хотя она тоже имела успех у зрителей.
В 1867 году композитор берется за написание одного из своих лучших сочинений. «Дон Карлос» пишется по пьесе Шиллера и ставится на французском языке в парижской Гранд – Опера.
Осенью 1870 года Верди заканчивает оперу «Аида» по заказу правительства Египта. Она становится безоговорочным шедевром и прочно входит в золотой фонд оперного искусства. Всего композитор написал 26 опер и 1 реквием.
Детство
Джузеппе Верди родился 10 октября в Ле Ронколе – местности неподалеку от города Буссето Пармской губернии. Так уж вышло, что ребенку очень повезло – он стал одним из немногих людей того времени, которые имели честь родиться во время появления Первой Французской Республики. При этом дата рождения Верди также связана с еще одним событием – рождением в этот же день Рихардо Вагнера, который впоследствии был заклятым врагом композитора и постоянно пытался конкурировать с ним на музыкальном поприще.
Отец Джузеппе был помещиком и содержал большой по тем временам деревенский трактир. Мать была обычной пряхой, которая иногда подрабатывала прачкой и нянькой. Несмотря на то, что Джузеппе был единственным ребенком в семье, жили они очень бедно, как и большинство жителей Ле Ронколе. Конечно, отец имел некоторые связи и был знаком с управляющими других, более известных трактиров, но их хватало разве что на покупку самого необходимого для содержания семьи. Лишь изредка Джузеппе вместе с родителями выбирались в Буссето на ярмарки, которые начинались ранней весной и длились практически до середины лета.
Большую часть детства Верди провел в церкви, где и научился читать и писать. Параллельно он помогал здешним служителям, которые взамен кормили его и даже учили тому, как играть на органе. Именно здесь Джузеппе впервые увидел красивый, огромный и величавый орган – инструмент, который с первой секунды покорил его своим звучанием и заставил навечно влюбиться. К слову, как только сын начал набирать первые ноты на новом инструменте, родители подарили ему спинет. По утверждениям самого композитора, это стало поворотным моментом в его судьбе, а дорогой подарок он сохранил у себя на всю жизнь.
Музыка
По приезду в Милан он пытается поступить в Консерваторию, но сразу получает отказ. Его не принимают из-за недостаточного уровня игры на фортепиано. Да и возраст, на тот момент ему уже было 18 лет, превышал установленный для приема. Примечательно, что сейчас Миланская Консерватория носит имя Джузеппе Верди.
Джузеппе Верди
Но молодой человек не отчаивается, он нанимает частного преподавателя и изучает основы контрапункта. Он посещает оперные спектакли, концерты различных оркестров, общается с местным бомондом. И в это время он начинает задумываться о том, чтобы стать композитором для театра.
По возвращении Верди в Буссето Антонио Барецци организовал для молодого человека первое в его жизни выступление, которое произвело настоящий фурор. После этого Барецци предложил Джузеппе стать преподавателем для его дочери Маргариты. Вскоре между молодыми людьми возникла симпатия, и у них начался роман.
Дирижер Джузеппе Верди
В начале карьеры Верди писал небольшие по объему произведения: марши, романсы. Первой значимой постановкой стала его опера «Оберто, граф ди Сан-Бонифачо», которая была представлена миланскому зрителю в театре «Ла Скала». После оглушительного успеха с Джузеппе Верди был подписан договор на написание еще двух опер. В оговоренные сроки он создал «Король на час» и «Набукко».
Постановка «Король на час» была плохо принята зрителем и провалилась, а от «Набукко» импресарио театра поначалу и вовсе отказался. Ее премьера все же состоялась, правда, спустя два года. И эта опера имела оглушительный успех.
Композитор Джузеппе Верди
Для Верди, который после провала «Короля на час» и потери жены и детей собирался покинуть музыкальное поприще, «Набукко» стала глотком свежего воздуха. За ним закрепилась репутация успешного композитора. «Набукко» за год была поставлена в театре 65 раз, к слову, она и по сей день не сходит с мировых сцен.
Этот период в жизни Верди можно охарактеризовать как творческий подъем. После оперы «Набукко» композитор написал еще несколько опер, которые были также прекрасно встречены зрителем – «Ломбардцы в крестовом походе» и «Эрнани». Позднее постановка «Ломбардцы» была поставлена в Париже, правда, для этого Верди пришлось внести изменения в изначальный вариант. В первую очередь он заменил итальянских героев на французских, а во вторую – переименовал оперу в «Иерусалим».
https://youtube.com/watch?v=tgpV3pYNjT4
Но одним из самых известных произведений Верди стала опера «Риголетто». Написана она по мотивам пьесы Гюго «Король забавляется». Сам композитор считал эту работу своим лучшим творением. Русский зритель знаком с «Риголетто» по песне «Сердце красавицы склонно к измене». Оперу поставили тысячи раз в различных театрах мира. Арии главного героя, шута Риголетто, исполняли Дмитрий Хворостовский, Пласидо Доминго, Муслим Магомаев.
Два года спустя Верди пишет «Травиату» по произведению «Дама с камелиями» Александра Дюма-младшего.
В 1871 году Джузеппе Верди получает заказ от египетского правителя. Его просят написать оперу для Каирского оперного театра. Премьера оперы «Аида» состоялась 24 декабря 1871 года и была приурочена к открытию Суэцкого канала. Самая известная ария оперы – «Триумфальный марш».
Композитор написал 26 опер и реквием. В те годы оперные театры посещали все слои общества, как местная аристократия, так и бедняки. Поэтому итальянцы Джузеппе Верди по праву считают «народным» композитором Италии. Он создавал такую музыку, в которой простой итальянский народ чувствовал собственные переживания и надежды. В операх Верди люди слышали призыв к борьбе с несправедливостью.
Джузеппе Верди и Рихард Вагнер
Примечательно, что со своим главным «соперником» Рихардом Вагнером Джузеппе Верди родился в один год. Творчество композиторов вряд ли спутаешь, но именно их считают реформаторами оперного искусства. Разумеется, композиторы были наслышаны о друг друге, но ни разу не встречались. Однако в своих музыкальных произведениях отчасти они старались полемизировать друг с другом.
Памятник Джузеппе Верди
О жизни и творчестве Джузеппе Верди были написаны книги и даже снимались фильмы. Самой известной киноработой стал мини-сериал Ренато Кастеллани «Жизнь Джузеппе Верди», который вышел на экраны в 1982 году.
Дальнейшая деятельность
В 1871 году произошло ещё одно знаменательное событие. Дело в том, что Верди получил предложение от египетского правительства написать оперу для местного театра. Премьера «Аиды» состоялась в том же 1871 году.
Композитор написал свыше 20 опер. Его произведения были рассчитаны на разные слои населения. Тогда оперный театр посещали как знаменитости, так и обычные люди. Верди не зря назвали «народным» маэстро. Он сочинял такую музыку, которая была близка всем жителям Италии. Каждый, кому посчастливилось прослушать оперу Верди, переживал свои эмоции. Некоторые слышали в творениях композитора призыв к действию.
Верди всю творческую жизнь боролся за право называться лучшим оперным композитором со своим конкурентом Рихардом Вагнером. Творчество этих композиторов перепутать нельзя. Они создавали совершенно разные по звучанию и содержанию композиции, хоть и работали в одном жанре. Верди и Рихард были наслышаны друг о друге, но они так и не познакомились.
Watch this video on YouTube
Поклонники, которые хотят ближе познакомиться с биографией композитора, могут посмотреть документальные фильмы и сериалы, сняты на реальных событиях. Самым известным кинофильмом о маэстро стал «Жизнь Джузеппе Верди» (Ренато Кастеллани). Сериал был экранизирован в 1982 году прошлого столетия.
Подробности личной жизни Giuseppe Verdi
Верди посчастливилось испытать самое прекрасное в мире чувство. Его первой супругой стала ученица Маргарита Барецци. Практически сразу после свадьбы девушка родила маэстро дочь. Через полтора года девочка умерла. Практически сразу после смерти Маргарита родила Верди сына. Но и он умер в младенчестве. Через год женщина скончалась от энцефалита.
Композитор остался совсем один. Личную потерю он переживал очень эмоционально. Верди на некоторое время прекратил писать музыку. Он снял маленькое укромное жильё, в котором жил в одиночестве.
В 35 лет маэстро вновь женился. В сердце Верди поселилась популярная оперная исполнительница Джузеппина Стреппони. Около 10 лет пара проживала в гражданском браке. Такое положение вызвало ряд осуждений у общества. В 1859 году они решили узаконить свои отношения. После росписи они переехали жить в виллу маэстро, которая находилась недалеко от города.
Интересно, что маэстро сам разработал проект своего дома. Вилла получилась роскошной. Значительного внимания заслужил сад знаменитости, который был засажен экзотическими деревьями и цветами. Музыкант обожал заниматься садовым делом. На участке он расслаблялся и получал неистовое удовольствие от слияния с природой.
Watch this video on YouTube
Вторая супруга Верди стала для него верным другом и музой. Когда у оперной певицы пропал голос, то женщина решила посвятить себя уходу за мужем и домом. Композитор вслед за женой также решил оставить карьеру. К тому времени он успел заработать приличное имущество. И его средств было достаточно для безбедной жизни.
Супруга решение мужа не поддержала. Она настояла на том, чтобы он не бросал музыку. Собственно, тогда он и написал оперу «Риголетто». Джузеппина до последних дней оставалась с композитором.
Раннее творчество
В возрасте 19 лет (1832) Джузеппе решает ехать в Милан для поступления в консерваторию, однако получает отказ из-за превышения установленного возраста для приема. В течение трех лет он совершенствовался в технике контрапункта с Винченцо Лавинья, уже «мастером клавесина” Ла Скала, в то время как посещение миланских театров позволяло ему непосредственное знание современного оперного репертуара.
«Миланская среда”, под влиянием австрийского господства, познакомила его с репертуаром венской классики, особенно струнного квартета. Отношения с аристократией и контакты с театральной средой также определили будущую судьбу молодого композитора: посвятить себя не священной музыке как маэстро ди капелла или музыке инструментальной, но почти исключительно музыкальному театру.
Верди многое узнал о литературе и политике, а также о контрапункте и элементах оперы, посещал литературные салоны.
В молодости
НАШИ ЛЮДИ
Zedd
Музыка
немецкий музыкант, диджей и продюсер
ZAZ
Музыка
французская певица, выступающая под псевдонимом ZAZ
Zardonic
Музыка
Агреда, так же известный как Zardonic, Венесуэльский клавишник, DJ, музыкант, продюсер, известный по своим музыкальным проектам в таких жанрах, как drum and bass, dark ambient, black metal и minimal techno
Zaho
Музыка
алжирская R’n’B певица, ныне проживающая в Монреале и Квебеке
Yung Lean
Музыка
шведский рэп-исполнитель
Yuki (певица)
Музыка
японская певица, музыкант и композитор
Yppah
Музыка
это произнесенное наоборот слово «happy»
Youth Lagoon
Музыка
американский певец и музыкант-мультиинструменталист, выступающий под псевдонимом Youth Lagoon
Цитаты
Джузеппе Верди был поглощён работой над произведениями. В процессе их написания он высказывался о чертах истинного музыканта и о том, как должна звучать настоящая опера:
- «настоящий музыкант должен обладать большим талантом, душой и сценическим чутьём»
- «необходимо, чтобы исполнение оперы было осмысленным и вдохновенным, тогда и слушатели прочувствуют её»;
- «если для оперы невозможно исполнение в её неприкосновенности, так, как она задумывалась музыкантом, то лучше не исполнять её вовсе»;
- «я люблю в искусстве все, что в нем существует прекрасного»;
- «мне довелось узнать лучшие современные произведения, не прочитав их, а наслаждаясь ими в театре; я наверняка солгу, если скажу, что в моей юности не было строгого обучения; в моей руке достаточно сил, чтобы сочетать ноты так, как я того желаю, и мне часто удавалось достигать тех эффектов, на которые я был нацелен; я нередко пренебрегал правилами, потому что они не могут дать мне то, что нужно, и все нынешние правила я не считаю необходимыми для соблюдения»;
- «этот сюжет современный, любой другой наверняка бы не взялся за него из-за норм и приличий, принципов эпохи и тысяч прочих предрассудков, но я же занимаюсь им с величайшим наслаждением» (Джузеппе Верди о «Травиате»);
- «искусство принадлежит каждому народу, но его развитие в каждом государстве идёт по-своему, например, художественная практика у немцев сильно отличается от нашей, и это не значит, что они сочиняют хуже, это подтверждает только то, что мы не можем писать как они, а они не могут писать как мы».
ПОЛЕЗНЫЕ САЙТЫ И СТАТЬИ
️ ПОЛЕЗНЫЕ СТАТЬИ И САЙТЫ????️
Интересные факты
Среди всех событий, которые приключились с Джузеппе Верди за всю его насыщенную биографию, стоит выделить несколько основных:
- Любопытно, что в 1813 году появляется на свет Рихард Вагнер, и он позднее станет основным соперником для гения.
- «Верди» в буквальном переводе с итальянского означает «зелёный» (verde – Verdi). Многие биографы видят в этом символизм, поскольку зелёный цвет является атрибутом флага Италии, точно так же, как и Джузеппе стал одним из тех, кто прославил свою страну. Его творчество позволило объединить Италию и возвысить её музыкальную культуру, и это признавали в других государствах.
- Верди отличался наблюдательностью и трудолюбием, поэтому на концертах он любил как наслаждаться музыкой, так и подмечал любопытные детали, следил за тем, в какой манере ведёт руками дирижёр.
- Ему нравилось приходить на репетиции, потому что на них получалось лучше рассмотреть все особенности поведения присутствующих.
- Гений называл себя агностиком, а вторая жена тонко подмечала, что её муж слишком мало верит в существование кого-либо ещё. Между агностицизмом и «малой верой» она находила принципиальную разницу.
Советую почитать про музыкальные фестивали в Италии
