Биография Ивана Хруцкого

Скромная верность себе

Предстояло подумать, куда пристроить младших братьев (они впоследствии пойдут по его стопам, поступят в Академию художеств), где поселиться осиротевшей семьи, да и о женитьбе пора подумать. Пишет он в эти годы не очень много, в основном это портреты и значительно реже натюрморты.

В 1844 году художник покупает имение Захарничи недалеко от Полоцка, на живописном озере, и строит там классический усадебный дом. Вынужденную смену вероисповедания художник принял внешне спокойно: протестовать было бессмысленно. Но симпатии, заложенные отцом, продолжают себя проявлять.

Во-первых, 35-летний Хруцкий женится на 23-летней соседке католичке Анне Одровуж-Бубновской, дочери костюшковского офицера. Кстати, на католичке впоследствии женится и его сын Иосиф. Следует отметить, что переход из православия в католицизм в Российской империи был запрещен и уголовно наказуем.

Во-вторых, Хруцкий начинает писать и не совсем обычные для благонадежного российского художника сюжеты: образ небесного патрона Литвы Святого Казимира — по заказу провинциального литовского костела, и наконец, уже без какого бы то ни было заказа, просто для себя, портрет Адама Мицкевича — сразу после смерти поэта от холеры в далеком Стамбуле.

НАШИ ЛЮДИ

JWoww
Живопись

американская художница

JR (художник)
Живопись

это флайпостинг  больших черно-белых изображений в публичных местах, в манере освоения антропогенной среды граффити-художниками

Alva Noto
Живопись

сценическое имя звукового художника Карстена Николая , работающего в стилях экспериментальной электронной музыки , одного из основателей лейбла raster-noton

Яшке, Владимир Евгеньевич
Живопись

российский художник и поэт

Яшвиль, Наталья Григорьевна
Живопись

русская художница и общественная деятельница

Яхилевич, Михаил Фритиофович
Живопись

российский и израильский художник, дизайнер, художник сцены

Ясуи, Сотаро
Живопись

японский художник

Ясновский, Фёдор Иванович
Живопись

русский художник-пейзажист, мастер акварели

Награды

  • Орден Октябрьской Революции
  • Орден Трудового Красного Знамени
  • Орден «Знак Почёта»
  • Орден Отечественной войны II степени[возможно, речь идет про него (судя по дате/месту рождения) ]
  • Медаль «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»[возможно, речь идет про него (судя по подразделению ]
  • Премия имени М. В. Ломоносова I степени (1973, совместно с учениками) — за исследование новых типов фосфорорганических соединений
  • Заслуженный деятель науки РСФСР
  • Премия имени А. М. Бутлерова[нет в источнике 1435 дней ]К:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан)
  • Премия имени Н. Д. Зелинского (1963) — за цикл работ по элементоорганическим соединениям
  • Золотая медаль имени А. Н. Несмеянова (1985) — за цикл работ по элементоорганическим соединениям, опубликованных в 1974—1984 годах

Месть митрополита

Резиденцией стал закрытый после 1831 года монастырь тринитариев в Тринополе (сейчас Trinapolis на севере Вильнюса в районе Верки), а церковью — барочный костел.

Гонорар, правда, митрополит предлагает не очень щедрый — тысячу рублей серебром, но предоставляет для жизни свою виленскую квартиру и обеспечивает стол. Работа затягивается, мелочный Семашко требует от художника все новых и новых бонусов, причем значительная часть их — копии классических западноевропейских картин. Заказчик вмешивается и в оригинальные сюжеты, тщательно регламентируя изображения на каждом из полотен: портреты ближайших соратников Семашко, пейзажи Вильны и окрестностей…

Плоды и свеча. Вторая половина 1830-х. Из коллекции Национального художественном музее Беларуси. 

Наконец работа были завершена. 1000 рублей за восемь лет оказываются мизерной платой. Но для Хруцкого главное — возможность вернуться в Захарничи. Он становится здесь почти отшельником, никак не комментируя события личной и общественной жизни, не давая повода для доносов и слежки. Живет скромно, пишет мало, все больше для себя: интерьеры усадьбы, семейные портреты…

Так проходит 30 лет. Одна из последних работ — написанный в 1884 году, за год до смерти, автопортрет. Как и во многих портретах Хруцкого, здесь применен прием контрастного освещения, когда свет падает на лицо и правую, «рабочую», руку. Автопортрет демонстрирует достоинство, чувство собственной значимости, но ощущается и какая-то затаенная горечь… Реализовано ли все, о чем мечталось? Стоили ли компромиссы той цены, которая за них заплачена?

Алесь Белый

Литература[править | править код]

  • Кузнецов С. О. Живописец Иван Хруцкий: проблема интерпретации творчества «среднего художника» XIX в. // Вопросы отечественного и зарубежного искусства. Вып. 4: Проблемы изобразительного искусства XIX столетия. — Л., 1990. — С. 82-99.
  • Вариант статьи на польском языке: Kuznecow. S. Malarz Jan Chrucki. Portret XIX-wiecznego ‘artysty srednego’// Biuletyn historii sztuki. R. LX: 1998. — nr. 1-2. — S. 49-67.
  • Свод памятников истории и культуры Белоруссии. — Минск: БелСЭ им. Петруся Бровки, 1985. — С. 133. — 496 с. — 8000 экз. (На белор. языке)
  • Знаменитые русские художники: Биографический справочник. — СПб.: Азбука, 2000. — 400 с. — 100 000 экз. — ISBN 5-7684-0518-6
  • С. Н. Кондаков. Юбилейный справочник Императорской Академии художеств. 1764—1914. — Спб.: Товарищество Р. Голике и А. Вильборг, 1915. — Т. 2. — С. 213. — 454 с.

Биография Ивана Трофимовича Хруцкого

Иван Хруцкий появился на свет 27 января (8 февраля) 1810 года в торговом местечке Улла Витебской губернии. Как старший сын, он обязан был пойти по стопам отца — униатского священника. В 1820 году мальчика отправили учиться в Полоцкий лицей католического ордена пиаров. Он получил прекрасное образование, но так и не сделал карьеру священнослужителя.

В 17 лет юноша отправился в Петербург и на протяжении двух лет трудился подмастерьем у английского портретиста Джорджа Доу (George Dawe). Одновременно он посещал занятия в Императорской Академии художеств как вольный слушатель и копировал шедевры мастеров эпохи Ренессанса в Эрмитаже. В 1830-м начинающего художника приняли в Академию. Основы живописи Иван Трофимович изучал в классе Александра Григорьевича Варнеки, среди его наставников были известные академисты Карл Павлович Брюллов и Федор Антонович Бруни, пейзажист Максим Никифорович Воробьев.

Учебное заведение Иван Трофимович окончил в 1836-м, а в 1837-м сам император Николай I презентовал живописцу часы на золотой цепи, поощрив его «к дальнейшим трудам».

Публика обожала картины Ивана Хруцкого: красочные, живые, они рождали в душе зрителей ощущение праздника. Он серьезно взялся за натюрморты и уверенно занял практически пустовавшую творческую нишу. В то время на пике популярности был исторический жанр, а пейзажи, натюрморты и даже портреты относили к «малым» жанрам — их авторы не могли претендовать на громкую славу.

Возможно, наш герой был не очень амбициозен, но он явно не ошибся в своем истинном призвании. Заказы сыпались со всех сторон, художник зачастую воссоздавал свои работы снова и снова — ведь каждый желал иметь точно такую же картину, которую у кого-то увидел. До наших дней дошло целых восемь версий «Натюрморта с биноклем»!

Заимствуя мотивы у голландских художников XVII века, живописец сумел в корне изменить общее настроение произведений, придав им мажорное звучание. Опрокинутые кубки, перезрелые фрукты, погасшие свечи — все то, что символизирует у голландцев бренность бытия, у Хруцкого выглядит гимном щедрости природы и радости жизни. Его картины абсолютно точно «за здравие», а не «за упокой», а стаканы всегда наполовину полны.

Не меньшей популярностью пользовались и портреты, часто дополненные красивой вазой с цветами или корзиной с фруктами. Особую выразительность им придавало использование контрастного освещения. Во многих работах отчетливо прослеживаются черты стиля бидермейер с характерной для него тщательной прорисовкой подробностей интерьера и бытовых деталей.

За свои выдающиеся заслуги Иван Хруцкий в 1839 г. удостоился звания академика. В том же году скончался его отец, и Иван Трофимович оставил столицу, верных поклонников, выгодные заказы и возвратился на родину, чтобы поддержать осиротевшую семью. В 1844-ом он купил имение под Полоцком и построил там дом по собственному эскизу. В 1845 г. художник женился.

В 1846 году Иосиф Семашко, архиепископ, пригласил его работать в Вильно. Любимое дело перестало приносить удовольствие: заказчик безапелляционно вмешивался во все. Живописец писал портреты ближайших соратников Семашко, иконы, делал зарисовки Вильно и его окрестностей. К сожалению, произведений того периода сохранилось очень мало.

В 1855 г. Хруцкий покинул надоедливого покровителя и вернулся домой. Он вел скромную, уединенную жизнь, немного работал над портретами и совсем забросил натюрморты… Последней картиной Ивана Хруцкого стал «Автопортрет» (1884). Скончался художник 13 января 1885 года, его тело покоится в фамильной усыпальнице на территории имения Захаричи.

Творческая деятельность

Иван Фомич Хруцкий известен как художник работавший в русле русской академической школы. В историю искусства он вошёл своими натюрмортами.

Первые датированные этюды художника — «Натюрморт с вазой» и «Натюрморт с птичкой» — относятся к 1832 году. Главное направление творчества Хруцкого в этот период — работа над натюрмортом, именуемым в официальных документах как «живопись цветов и фруктов». В это время он создаёт группу похожих по стилю работ — «Плоды и птичка» (1833); «Фрукты» (1834); «Виноград и фрукты», «Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном», которые отличались простотой композиции.

Вскоре И. Ф. Хруцкий перешёл от ранних постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, к значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов: «Цветы и плоды» (1836, 1839); «Натюрморт со свечой», «Цветы и фрукты», «Плоды, фрукты, битая дичь», (все 1830-х годов).

В 1836 году за картину «Цветы и плоды» И. Хруцкий был награждён Академическим Советом большой серебряной медалью

В том же году ему было присвоено звание свободного художника «во внимание к хорошим сведениям в ландшафтной живописи». Пейзажной живописью Иван Хруцкий занимался на протяжении всего последующего творчества («Вид на Елагином острове в Петербурге», 1839; «Вид в имении», 1847)

Часто пейзаж служил фоном в портретах и жанровых полуфигурах художника. Так, в наиболее значительной его работе 1830-х годов — «Портрет жены с цветами и фруктами» (1838) — молодая женщина изображена у стола, заставленного корзинами с плодами, графином с водой и букетом в керамической вазе. Фоном для всей сцены служит осенний пейзаж, решённый в багряных тонах. Подобная композиция, представляющая собой некий синтез жанрового портрета, натюрморта и пейзажа, появилась у Хруцкого как дань романтизму.

Если работа И. Хруцкого «Портрет жены» стоит ближе к академическому направлению, представленному такими художниками, как К. П. Брюллов и Ф. А. Бруни, то другая картина «Старуха, вяжущая чулок» (1838) сближает его с художниками, не имевшими академического образования, например, с А. Г. Венециановым и особенно В. А. Тропипиным. В 1838 году за эту работу, а также за натюрморт «Цветы и плоды» Иван Хруцкий был награждён малой золотой медалью.

24 сентября 1839 года И. Ф. Хруцкий «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей» был удостоен звания академика живописи. С этого времени Хруцкий перестает писать эффектные натюрморты.

После переезда в Полоцкую губернию Хруцкий не оставляет занятий живописью, однако теперь в его работах преобладает иная ориентация и иные направления. С 1845 по 1855 годы художник выполнил большое количество работ по заказам своего покровителя — литовского митрополита Иосифа Семашко. Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850—1851); для архиерейского дома в Вильно — 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). Для городской и загородной резиденций митрополита Иван Фомич исполнял виды Вильно и его окрестностей, натюрморты и интерьеры, копии с картин европейских мастеров. В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого «Виленского альбома» Я. К. Вильчинского — серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже.

Иван Трофимович Хруцкий. Мастер портретов.

(Портрет мальчика. 1834 год.)

В Захарничи Хруцкий сильно заинтересовался написанием портретов. И вот тут опять Иван Хруцкий начал на своих портретах рисовать выдуманные персонажи. Причем, не
всегда это были чисто выдуманные люди. Иногда это были реальные люди, но в таких одеждах и в такой обстановке, в которой они реально никогда не были.

(Семейный портрет. 1854 год. Русский Музей, Санкт-Петербург.)

Самая знаменитая картина того периода “Семейный портрет”. На ней изображены молодая женщина и ее трое детей. Они гуляют в парке. Женщина присела на скамейку, а
дети с книгами примостились рядом. Иван Хруцкий выбрал для матери и детей очень изящные позы, он сам придумал сюжет и наполнил картину каким-то необычайным
спокойствием и любовью.

(Девушка с фруктами. 1854 год. Русский Музей, Санкт-Петербург.)

Это, вообще, очень характерно для Хруцкого писать портреты так, словно он какой-то сказочник, который сочиняет сказки про красивую сказочную жизнь, наполненную
красотой, спокойствием и любовью. Это очень нереальный мир фантазий живописца. Но вместе с тем это очень добрый и красивый мир, где нет места злу, войне, динамике,
кризису и изменениям.

(Портрет незнакомки с фруктовой корзинкой. 1835 год. Русский Музей, Санкт-Петербург.)

Творчество И. Хруцкого

И. Хруцкий. Натюрморт с птичкой (1832)Первыми работами художника считаются «Натюрморт с вазой» и «Натюрморт с птичкой», написанные им в 1832 г. Главным направлением в творчестве художника становятся работы над натюрмортами, именуемыми в официальных документах как «живопись цветов и фруктов». За это время он создает картины «Плоды и птичка» (1833); «Фрукты» (1834); «Виноград и фрукты», «Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном», которые отличались простотой композиции.Вскоре И. Ф. Хруцкий усложняет композицию натюрмортов – они наполняются новыми компонентами. Таковы картины «Натюрморт со свечой», «Цветы и плоды», «Плоды, фрукты, битая дичь», «Цветы и фрукты».

И. Хруцкий. Натюрморт со свечойЧасто И. Хруцкий писал свои натюрморты не с натуры, а придумывал их, поэтому на его картинах иногда присутствуют плоды, которые в реальности созревают в разное время. Это же касается и цветов.Но именно благодаря этой сказочности его полотна пользовались успехом и большим спросом – многие хотели иметь в качестве украшения эти картины у себя дома.В 1836 г. И. Хруцкий удостоился большой серебряной медали Академическим Советом за картину «Цветы и плоды»

Ему присвоили звание свободного художника «во внимание к хорошим сведениям в ландшафтной живописи»

И. Хруцкий «Цветы и плоды» (1836). Холст, масло. 60,6 х 71,5 см. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Есть у художника и другая картина с таким же названием.

И. Хруцкий «Цветы и плоды» (1839). Государственная Третьяковская галерея (Москва)На переднем плане этого натюрморта – роскошный букет цветов из пионов, тюльпанов, гиацинтов, стеблей и колосков злаков, ирисов. Цветы заполняют всю центральную часть холста, почти достигая его верхнего края. А вокруг букета  – фрукты, ягоды и плоды. Рядом стоит стакан, наполненный до половины водой, с опущенным в него ломтиком лимона, усиливающим ощущение присутствия человека.

И. Хруцкий «Семейный портрет» (1854)Картина написана в Захарничах, она считается самой знаменитой картиной этого периода жизни художника. Портрет наполнен любовью и полнотой жизни.

И. Хруцкий «Портрет неизвестной с цветами и фруктами» (1838)Молодая женщина изображена у стола, заставленного корзинами с плодами, графином с водой и букетом в керамической вазе. Фоном для всей сцены служит осенний пейзаж, решённый в багряных тонах. Подобная композиция, представляющая собой некий синтез жанрового портрета, натюрморта и пейзажа, появилась у Хруцкого как дань романтизму.И. Хруцкий был также мастером изображения интерьеров. Интерьеры представлены в картинах «Мастерская художника» (без года), «Митрополит Иосиф Семашко слушает в своем кабинете доклад секретаря» (1854), «В комнате» (1854), «В комнатах усадьбы художника И. Ф. Хруцкого Захарничи» (1855).

И. Хруцкий «В комнате» (1854)

И. Хруцкий «В комнатах усадьбы художника И.Ф. Хруцкого «Захарничи» (1855). Холст, масло 67х84 см. Государственная Третьяковская галерея (Москва)

  • < Назад
  • Вперёд >

И. Хруцкий в филателии и нумизматике[править | править код]

Почтовый блок Белоруссии, посвящённый 200-летию со дня рождения И. Ф. Хруцкого,

Почтовая марка СССР. И. Ф. Хруцкий «Цветы и фрукты» (1839),  (ЦФА № 4984)

Серебряная монета Белоруссии номиналом 20 рублей, посвящённая 200-летию со дня рождения И. Ф. Хруцкого (2010)

Почтовая марка СССР. И. Ф. Хруцкий «Портрет жены с цветами и фруктами» (1838),  (ЦФА № 5434)

Творчество Ивана Фомича Хруцкого нашло отражение на почтовых марках СССР. Так в серии 1979 года «Цветы в произведениях русской и советской живописи» на марку номиналом 1 копейка был помещён натюрморт «Цветы и фрукты» (1839), а в серии 1983 года «Живопись Белоруссии» была представлена картина «Портрет жены с цветами и фруктами» (1838).

К 200-летнему юбилею художника почта Белоруссии выпустила почтовый блок, состоящий из двух марок. На первой марке помещён автопортрет Ивана Хруцкого (1884), на второй — натюрморт «Битая дичь, овощи и грибы» (1854). На полях блока помещён фрагмент картины «Портрет жены с цветами и фруктами». Почта России выпустила ХМК с натюрмортом «Цветы и фрукты» (1839).

Национальный банк Республики Беларусь к 200-летию со дня рождения И. Ф. Хруцкого выпустил серебряную монету прямоугольной формы номиналом 20 рублей. На лицевой стороне в центре помещён фрагмент картины «Портрет незнакомки», слева внизу — рельефное изображение Государственного герба Республики Беларусь, вокруг него надпись: «РЭСПУБЛІКА БЕЛАРУСЬ», под ним — год чеканки, слева — фирменный знак Монетного двора Польши, справа — проба сплава; справа в нижней части монеты — номинал: «20 РУБЛЕЙ».

На оборотной стороне слева помещено рельефное изображение фрагмента автопортрета художника, под ним авторская подпись «И. Хруцкий» и годы жизни художника 1810—1885; справа — фрагмент картины «Цветы и фрукты», под ним — изображение палитры и кистей.

Основоположник русского натюрморта

Иван Фомич Хруцкий – выдающийся белорусский и русский живописец первой половины 19 века. Его наследие составляют произведения разных жанров: натюрморты, пейзажи, портреты, интерьеры.

«Натюрморт с вазой» (1832)

Стал основателем русской школы натюрморта, развивая жанр в традициях академизма.  Тонкость и тщательность его живописи современники сравнивали с искусством знаменитых голландских мастеров.

В натюрмортах Хруцкого читается идея любования миром в его жизненной силе и красоте: цветы, плоды и фрукты изображены в апогее свежести, цветения и роста.  Для них характерна удивительная реалистичность изображения предметов, их фактуры: бархатистости персика, блеска металла, прозрачности наполненного водой стакана. Потрясает естественность, «ощутимость», плодов, фруктов и цветов.

Детство и юность

Иван Хруцкий родился в 1810 г. в дворянской семье Томаша (Фомы) и Минодоры Хруцких в селе Улла Витебской губернии. Томаш Хруцкий был униатским священником. Ивану, как старшему сыну, предстояло продолжить дело отца. Возможно, поэтому на учебу в десятилетнем возрасте он отправился в Полоцкий лицей монашеского ордена пиаров, дававший традиционное духовно-монастырское образование. Неизвестно, когда впервые проявились интерес и способности Ивана к рисованию, но, вероятно, что в лицее он получил начальное художественное образование.

В 1827 году Иван переехал в Санкт-Петербург, чтобы учиться живописи. Его первым учителем стал английский портретист Джордж Доу, работавший в столице над заказами для Зимнего дворца.

«Плоды и птичка» (1833)

Самые известные картины Ивана Трофимовича Хруцкого

Натюрморты Ивана Хруцкого воспевают щедрость природы, сытость и благополучие. В большинстве его работ встречается один и тот же зеленовато-серый кувшин — будто личная подпись автора, его отличительный знак. Подобные кувшины в то время можно было встретить во многих домах. Среди лучших картин Ивана Хруцкого:

  • «Плоды и птичка» (1833) — налитые соком ягоды сияют и переливаются, а домашняя канарейка своим присутствием оживляет композицию, вносит в нее нотки веселья и озорства.
  • «Портрет неизвестной с цветами и фруктами» (1838) — загадочная женщина с обручальным кольцом фигурирует во многих произведениях. Возможно, с ней связана какая-то романтическая история. Фрагмент картины (фирменный кувшин) напечатан на тысячерублевой банкноте Республики Беларусь выпуска 2000-го года.
  • «Цветы и плоды» (1839) — теплые краски согревают душу, дарят ощущение гармонии. Половинки аппетитного персика — как символ чудесного лета. В кувшине (том самом!) стоит пышный букет.
  • «В комнатах» (1855) — произведение впускает нас в тихий мир художника, наполненный воздухом и светом, передает атмосферу, в которой протекала его жизнь. Маленький сын, держащий в руках гитару, и скрипка, висящая на стене, указывают на любовь к музыке.

Сын священника, художник, дворянин

Иван появился на свет 27 января 1810 года. Его семья жила в Улле — сейчас это агрогородок в Бешенковичском районе. Отец, Фома (Томаш), был священником униатской церкви, а потому старший сын Иван поступил учиться в Высшее училище католического ордена пиаров в Полоцке. Позже в этом здании будет расположен Полоцкий кадетский корпус. Наставники ордена обучали воспитанников математике, физике, латыни, риторике и стихосложению, метафизике. Возможно, именно там Иван решил стать художником.

В 1827 году юноша окончил училище, но в Беларуси не было высших учебных заведений, где он смог бы развить талант живописца. Для этого нужно было учиться в академиях Санкт-Петербурга, Москвы или Европы. В том же году он отправился в столицу Российской империи и стал вольноприходящим студентом Императорской Академии художеств, которую окончил в 1836 году.

Во время учёбы Хруцкий познакомился с земляками-шляхтичами, также проживавшими в Петербурге. Благодаря их помощи и содействию, молодой художник получил право посещать Эрмитаж для копирования работ европейских мастеров, что в то время было очень значимым подспорьем в изучении живописи. Также какое-то время он провёл в мастерской известного британского художника Джорджа Доу, который в те годы по приглашению работал в России.

Уже в 30-х годах XIX столетия произведения Хруцкого набирают популярность. Объединив в своих картинах классический стиль исполнения, белорусский художник добавил в свои работы элементы романтизма. Таким подходом он сумел вернуть утраченную моду на натюрморты. Его картины украсили стены салонов и гостиных богатых горожан.

Полотна Хруцкого покупали прямо с выставок в Академии, а Петербургское общество поощрения художников даже устраивало лотереи, в которых разыгрывались работы Ивана. У любителей живописи о Хруцком сложилось мнение, как о высокопрофессиональом художнике, и в 1839 году ему было присвоено звание академика. Знатные люди Беларуси, России и Литвы заказывали портреты у признанного мастера.

В 1839 году из-за смерти отца Иван Хруцкий вынужден был вернуться на родину, чтобы взять на себя обязанности по обеспечению семьи. Последующие пять лет он усердно работает над портретами, которые ему заказывали белорусские дворяне. В середине сороковых годов Иван купил имение возле Полоцка, в Захарничах, и с семьёй переехал туда жить.

В то же время к нему, как к художнику, с объёмным заказом обратился виленский архиепископ Иосиф Семашко. Для живописца это стало большой удачей: десять лет постоянной востребованной работы, а значит, и стабильный заработок. Вплоть до 1855 года Иван Хруцкий писал портреты священнослужителей и иконы для храмов, работал над копиями полотен великих мастеров и рисовал пейзажи виленских окрестностей. Вернувшись в своё имение, белорусский живописец продолжал писать натюрморты и портреты, преимущественно детские.

В 1863 году на территории Северо-Западного края вспыхнуло восстание под предводительством Кастуся Калиновского. Оно принесло перемены как в жизни светского общества, так и в деятельности мастера. Шляхтичи-повстанцы были большей частью убиты или сосланы, часть из них эмигрировала в Европу. Заказчиков у Ивана Хруцкого не стало, и он последние двадцать лет прожил в своём имении, не интересуясь делами внешнего мира. Художник даже не узнал, что одна из его работ была куплена Третьяковской галереей.

Умер Иван Фомич Хруцкий 13 января 1885 года и был похоронен в фамильном склепе.

Цветочные композиции выражают глубокое уважение почившему, его прижизненным заслугам.

Возложить венок

Поделитесь в социальных сетях:FacebookTwittervKontakte
Напишите комментарий