Биография Кацусика Хокусай

О просветленном состоянии творчества

Кацусика Хокусай прошел сложный жизненный и творческий путь, знал, что такое голод, бедность и лишения. Но через тернии всегда продолжал идти своею дорогою, не желая потакать вкусам публики и вызывая непонимание со стороны коллег по мастерской. Он усердно прокладывал путь к собственному художественному стилю и просветленному состоянию творчества.

Возможно, лучше всего презентуют художника его собственные слова, написанные им в предисловии к работе «100 видов Фудзи»:

«С шести лет я любил изображать различные формы вещей. Я стал художником и с пятидесяти лет мои картины стали часто публиковаться и добились некоторой популярности. Но ничего из того, что я рисовал до 70 лет не достойно внимания. В семьдесят три я стал способен понять рост растений и деревьев, строение птиц, животных, насекомых и рыб. Я буду стараться и дальше, и, когда достигну восьмидесяти, я надеюсь достичь большого прогресса, так чтобы в девяносто увидеть самую суть, лежащую в основе всех вещей. Так, что когда мне будет сто лет, я достигну просветленного состояния своего творчества, и тогда в сто десять, сто тридцать, а может и более лет, каждая точка и каждая строчка будет как живая мысль».

Большое влияние творчество Кацусика Хокусая оказало и на европейских художников XIX века, особенно оно проявилось в стиле ар-нуво в Германии и в импрессионизме. Мотивы работ Хокусая присутствуют в живописи французских художников Клода Моне (основатель импрессионизма) и Пьера Огюста Ренуара. Гравюрами Хокусая интересовались также Эдгар Дега, Гоген, Мане, Ван Гог, Франц Марк.

Творческие достижения гениального японского художника Кацусика Хокусая – жемчужина не только культуры и искусства Японского архипелага, но неотъемлемая часть всемирного культурного наследия.

(в приложении ниже: фото и два видео)

Первые пробы пера

Яркое и красочное детство молодого художника началось с созерцания полотен знаменитых мастеров — Утагавы Тоехаро, Харунобо Куциучи, Кацукавы Сюнсе. Работы этих творцов дали вдохновение для картин Кацусика Хокусая, что дало начало новому жанру — укие-э (картины изменчивого мира).


Смотреть галерею

С началом обучения автор великих картин ознакомился с классическим видом изобразительного искусства Японии, называемого «ксилографией». С появлением художника этот жанр выходит на абсолютно новый уровень, что обеспечивает мастера первой волной популярности и новыми учениками. Автор не может уместить себя в рамки этого жанра и пытается найти более широкие способы выражения собственного творчества.

В начале 1778 года он становится подмастерьем известного художника Кацукавы Сюнсе. Постигает азы современного на тот момент искусства и создает свою первую картину, в основном занимается изображением актеров классического японского театра кабуки. После первого успеха берет новый псевдоним — Сюнро, что является игрой слов от имени его учителя и его собственного.

Биография

Детство

Родился в сентябре 1760 года в Эдо (современный Токио) в семье ремесленника. Семья жила в районе, называвшемся Кацусика, — бедном городском предместье. Его настоящее имя — Токитаро, но на протяжении всей своей творческой жизни он принимал много различных псевдонимов. Считается, что его отцом был Никадзима Исэ, изготовлявший зеркала для сёгуна. Хокусай не стал наследником своего отца, поэтому его матерью предположительно была конкубина. По версии авторитетного исследователя творчества Хокусая Нарадзаки Мунесигэ Никадзима Исэ был только приёмным отцом мальчика, которому он был отдан в обучение. Настоящим же его отцом Мунесигэ считает крестьянина Кавамуру, который и отдал его Исэ в возрасте четырёх-пяти лет. Это позволяет сделать вывод, что семья Хокусая была из беднейших и у родителей не было возможности самостоятельно растить всех детей. Также можно предположить, что он не был старшим сыном в семье, поскольку на воспитание в чужие семьи отдавали только младших сыновей.

Начал рисовать в возрасте около шести лет, возможно обучаясь искусству у отца, чья работа над зеркалами включала в себя их роспись.

В 1770 году мальчик устраивается в книжную лавку разносчиком книг в район Ёкомотё. В этот период его зовут Тэцудзо. Причины, по которым он ушёл из мастерской приёмного отца, остаются неизвестными. Предположительно, именно работая в книжной лавке Хокусай обучается грамоте, в том числе китайскому языку. следующий след в жизни художника — работа в мастерской гравёра (приблизительно с 1773 года), что, по всей вероятности, не было случайностью. На данный период приходится расцвет гравюры в Японии, которая начинает пользоваться большой популярностью. В целом, это время в Японии характеризуется значительным развитием культурной сферы: театр, изобразительное искусство, литература осваивают новые методы, разрабатываются новые стили. Происходит всплеск в книгопечатании. В происходящем развитии ярко проявляется свойственный японской культуре синтетизм, когда отдельные виды искусства и ремёсел тесно взаимосвязаны и взаимовлияют друг на друга: театр в Японии прочно связан не только с литературой, но и с музыкой, отдельным важным жанром в гравюре является создание портретов актёров, гравюра непосредственно связана с книгопечатанием, созданием рисунков на тканях, массово используется в быту при создании поздравительных открыток и т. п.

Начало пути

На детство и юность Хокусая приходится творчество многих японских мастеров гравюры: Харунобу, Кацугавы Сюнсё, Утагавы Тоёхару (англ. Utagawa Toyoharu). Ксилография выходит на новый уровень развития как в художественном, так и в техническом плане. В мастерской гравёра Хокусай обучился основам мастерства резьбы по дереву. Но работа резчика-гравёра всегда была ограничена замыслом непосредственно художника. Как технический исполнитель, резчик не мог отступить от замысла художника, от него требовалась лишь точность и бережное отношение к работе. Хокусаю тесны рамки резчика и он ищет себя в создании гравюр по собственным рисункам.

В 1778 году Хокусай поступил учеником в студию Кацукава Сюнсё (1726—1792), известного художника укиё-э, прославившегося портретами актёров кабуки. Его мастерская принадлежала к числу крупнейших в Эдо. Период творчества Хокусая с этого времени обычно называется «Период Сюнро», по имени, которым он подписывается. В 1779 году молодой художник сделал серию вполне уверенно скомпонованных театральных портретов.

Почему «Большая волна» стала самой известной

«Большая волна» на самом деле входит в серию из 36 гравюр, посвящённых горе Фудзи.

Да-да, Хокусай создал десятки изображений этой сакральной для японцев горы. Напечатанные гравюры в большом количестве продавались местным паломникам, которые  приходили к подножию горы. Некоторые даже забирались на вершину. Такая сцена показана на одной из работ серии.

Кацусика Хокусай. Восхождение на гору. 1830-1832. Музей Метрополитен в Нью-Йорке. Wikimedia Commons.

Однако «Большая волна» кое-чем сильно отличается от остальных изображений этой серии.

Она драматична! Все-таки в море гибнут моряки. А западного человека борьба человека и природы всегда привлекала. К тому же именно в первой половине XIX века были популярны картины в стиле романтизма. Тогда родилось немало шедевров на эту тему.

Слева: Теодор Жерико. Плот Медузы. 1819. Лувр, Париж. Справа: Иван Айвазовский. Девятый вал. 1850. Русский музей, Санкт-Петербург. Wikimedia Commons.

Такое тематическое родство выделило «Большую волну» среди прочих работ Хокусая. Остальные гравюры из серии «Тридцать шесть видов горы Фудзи» хоть и примечательны, но менее эмоциональны.

Кацусика Хокусай. Гравюры из серии «Тридцать шесть видов горы Фудзи». 1830-1832. Музей Метрополитен, Нью-Йорк. Wikimedia Commons.

НАШИ ЛЮДИ

JWoww
Живопись

американская художница

JR (художник)
Живопись

это флайпостинг  больших черно-белых изображений в публичных местах, в манере освоения антропогенной среды граффити-художниками

Alva Noto
Живопись

сценическое имя звукового художника Карстена Николая , работающего в стилях экспериментальной электронной музыки , одного из основателей лейбла raster-noton

Яшке, Владимир Евгеньевич
Живопись

российский художник и поэт

Яшвиль, Наталья Григорьевна
Живопись

русская художница и общественная деятельница

Яхилевич, Михаил Фритиофович
Живопись

российский и израильский художник, дизайнер, художник сцены

Ясуи, Сотаро
Живопись

японский художник

Ясновский, Фёдор Иванович
Живопись

русский художник-пейзажист, мастер акварели

Сто видов Фудзи

Далее, изначально задумав как продолжение указанной выше серии, в 1834-1835 гг. Кацусика Хокусай издает еще три альбома – серию еще одних собственных гравюр «Сто видов Фудзи» (富嶽百景/ Fugaku Hiyaku-kei) . Гравюры «Сто видов Фудзи» схожи тематически с предыдущей монументальной серией, но в тоже время принципиально отличаются от нее. И не только тем, что эта серия выполнена монохромно (черные, серые, белые тона и полутона), а прежде всего и новым прочтением и взглядам на саму природу, её величие и одновременную близость человеческому бытию

Также отметим, большое внимание к деталям, новый взгляд на композицию и новые мотивы в изображении самой Фудзи-сан, эмоциальность. Монохромной техникой исполнения, едва уловимыми полутонами Кацусика Хокусай словно смог передать нам настроение горы и всю глубину её очарования и загадки

Художница, утерянная в веках

Легендарная японка эксцентричностью и своенравностью ничем не уступала прославленному отцу и обожала целый ряд несвойственных женщинам занятий и интересов — известно, что она очень любила курить трубку и ненавидела всякий домашний труд. Современной истории неизвестно о ней практически ничего, не сохранилась даже точная дата ее рождения — предполагают, что она появилась на свет около 1800 года. Когда Кацусике исполнилось двадцать лет, отец выдал ее замуж за владельца магазина масел Минимазаву Томей, поначалу молодые люди были счастливы в браке и даже совместно изучали изобразительное искусство, но со временем разность характеров и мировоззрений становилась все более и более очевидной, девушка все чаще и чаще нещадно отвергала авторитет своего мужа, что в конечном итоге привело к возвращению ее в отчий дом. Поговаривают, замуж она после этого более никогда не выходила.

Отец и дочь жили вместе, целыми днями рисуя все, что было в те времена популярными творческими сюжетами. Домашними делами никто из них заниматься не желал, и вскоре студия мастера стала похожа на самую настоящую свалку. Один из учеников Хокусая изобразил весь этот беспорядок — горы мусора и курящую трубку Кацусику Ой — именно так звучит известное истории имя художницы — на полотне, что и стало единственным портретом женщины при жизни. Время шло, и через несколько десятков лет старик Хокусай скончался, Ой же отправилась в паломничество по стране, во время которого тоже ушла в мир иной. Найти ее могилу не представляется возможным в виду того, что никому так до сих пор и неизвестно ее настоящее имя — Ой в переводе с японского означает “Подойди сюда!”, исследователи предполагают, что гениальную неизвестную художницу могли звать Ойэй или же Оймэй.

Список[править | править код]

Данный список составлен в порядке, который обычно используется в искусствоведческой литературе.

ИзображениеНазваниеНазвание на японскомТранскрипция
1«Большая волна в Канагаве»神奈川沖浪裏канагава оки намиура
2«Победный ветер. Ясный день» или «Красная Фудзи»凱風快晴гайфу: кайсэй
3«Ливень под горой»山下白雨санка хакуу
4«Мост Маннэн в Фукагаве»深川万年橋下фукагава маннэмбаси но сита
5«Район Сундай в Эдо»東都駿台то:то сундай
6«Сосна в Аояме»青山円座松аояма эндза но мацу
7«Мост Сэндзю в провинции Мусаси»武州千住бусю: сэндзю
8«Река Тама в провинции Мусаси»武州玉川бусю: тамагава
9«Перевал Инуме в провинции Каи»甲州犬目峠ко:сю: инумэ-то:гэ
10«Равнина Фудзимигахара в провинции Овари»尾州不二見原бисю: фудзимигахара
11«Храм Хонгандзи в Асакусе»東都浅草本願寺то:то асакуса хонгандзи
12«Остров Цукудадзима в Буё»武陽佃島буё: цукудадзима
13«Побережье Ситиригахама в провинции Сагами»相州七里浜со:сю: ситиригахама
14«Местность Умэдзава в провинции Сагами»相州梅沢庄со:сю: умэдзавасяй
15«Болото Кадзикадзава в провинции Каи»甲州石班沢ко:сю: кадзикадзава
16«Перевал Мисимагоэ в провинции Каи»甲州三嶌越ко:сю: мисимато: гэ
17«Озеро Сувако в провинции Синано»信州諏訪湖синсю: сувако
18«Бухта Эдзири в провинции Суруга»駿州江尻сунсю: эдзири
19«В горах Тотоми»遠江山中то:то:ми сантю:
20«Канал Усибори в провинции Хитати»常州牛掘дзё:сю: усибори
21«Суруга-тё в Эдо»江都駿河町三井見世略図эдо суругатё: мицуимисэ рякудзу
22«Ночной вид на мост Рёгокубаси с берега реки Оммаяга»御厩川岸より両国橋夕陽見оммаягаси ёри рё: гокубаси но сэкиё: о миру
23«Садзаэ-до, храм Пятисот Архатов»五百らかん寺さざゐどうгохяку ракандзи садзаэдо:
24«Снежное утро на реке Коисикава»礫川雪の旦койсикава юкки но асита
25«Низовье реки Мэгуро»下目黒симо мэгуро
26«Водяная мельница в Ондене»隠田の水車ондэн но суйся
27«Остров Эносима в провинции Сагами»相州江の島со:сю: эносима
28«Изображение пляжа Тагоноура в Эдзири, тракт Токайдо»東海道江尻田子の浦略図то:кайдо: эдзири таго но ура рякудзу
29«Ёсида на тракте Токайдо»東海道吉田то:кайдо: ёсида
30«Морской путь в Кадзусу»上総の海路кадзуса но кайро
31«Мост Нихонбаси в Эдо»江戸日本橋эдо нихомбаси
32«Деревня Сэкия на реке Сумида»隅田川関屋の里сумидагава сэкия но сато
33«Залив Нобото»登戸浦нобото ура
34«Озеро в Хаконе в провинции Сагами»相州箱根湖水со:сю: хаконэ но косуй
35«Отражение в озере Мисака в провинции Каи»甲州三坂水面ко:сю: мисака суймэн
36«Район Ходогая, тракт Токайдо»東海道保土ケ谷то:кайдо: ходогава
37«Река Татэкава в Хондзё»本所立川хондзё татэкава
38«Вид на гору Фудзи из развлекательного квартала в Сэндзю»従千住花街眺望の不二сэндзю кагай ёри тё: бо: но фудзи
39«Вид на Фудзи с горы Готэнъяма у реки Синагава»東海道品川御殿山の不二то: кайдо: синагава готэнъяма но фудзи
40«Накахара в провинции Сагами»相州仲原со:сю: накахара
41«Утренняя заря в Исава провинции Каи»甲州伊沢暁ко: сю: исава но акацуки
42«Обратная сторона Фудзи. Вид со стороны реки Минобугава»身延川裏不二минобугава ура фудзи
43«Оносиндэн в провинции Суруга»駿州大野新田сунсю: о: носиндэн
44«Вид Фудзи от чайных плантаций Катакура в провинции Цуруга»駿州片倉茶園の不二сунсю: катакура тяэн но фудзи
45«Вид на Фудзи из Каная, на дороге Токайдо»東海道金谷の不二то: кайдо: каная но фудзи
46«Восхождение на гору»諸人登山сёдзин тодзан

Дополнительная литература

На русском языке

  • Воронова Б. Г. Искусство суримоно Кацусика Хокусая (рус.) // Сообщения Музея изобразительных искусств им. Пушкина. — 1966. — Вып. 3. — С. 66-73.
  • Белецкий П. А. Одержимый рисунком / Платон Белецкий. — Л.: Детская литература, 1970. — 176 с. — (В мире прекрасного). — 50 000 экз. (в пер., суперобл.)
  • Воронова Б. Г. Кацусика Хокусай. Графика. — М.: Искусство, 1975.
  • Новые открытия советских реставраторов: Японская гравюра / Составитель Савелий Ямщиков; Отбор поэтических текстов и переводы стихов с японского Александра Долина; ВХНРЦ имени академика И. Э. Грабаря. — М.: Советский художник, 1979. — 144 с. — 40 000 экз. (обл.)
  • Суримоно. Поэтическое поздравление. (рус.) (недоступная ссылка — история ). Музей «700 лет – Ландскрона, Невское устье, Ниеншанц». Проверено 10 мая 2012. Архивировано 15 мая 2012 года.
  • Завадская Е. В. Японское искусство книги (VII—XIX вв.). — М.: «Книга», 1986. — 226 стр. Тираж 10000 экз. С. 160-161. Глава «Книга периода Эдо (1614-1868)».
  • Штейнер Е. С. «Манга Хокусая»: энциклопедия старой японской жизни в картинках. — СПб: Петербургское востоковедение, 2020. — 4 тт. ISBN 978-5-85803-492-6

На иностранных языках

  • Bowie, Theodore (1964). The Drawings of Hokusai. Indiana University Press, Bloomington.
  • Forrer, Matthi (1988). Hokusai Rizzoli, New York. ISBN 0-8478-0989-7.
  • Forrer, Matthi; van Gulik, Willem R., and Kaempfer, Heinz M. (1982). Hokusai and His School: Paintings, Drawings and Illustrated Books. Frans Halsmuseum, Haarlem. ISBN 90-70216-02-7
  • Hillier, Jack (1955). Hokusai: Paintings, Drawings and Woodcuts. Phaidon, London.
  • Hillier, Jack (1980). Art of Hokusai in Book Illustration. Sotheby Publications, London. ISBN 0-520-04137-2.
  • Lane, Richard (1989). Hokusai: Life and Work. E.P. Dutton. ISBN 0-525-24455-7.
  • van Rappard-Boon, Charlotte (1982). Hokusai and his School: Japanese Prints c. 1800—1840 (Catalogue of the Collection of Japanese Prints, Rijksmuseum, Part III). Rijksmuseum, Amsterdam.

Конец первого периода

Помимо оригинальных картин, японский художник Кацусика Хокусай занимается классическим занятием мастеров того времени – иллюстрацией книг. Его работы можно заметить в распространенных в эпоху Эдо “желтых журналах”, которые продавались для массового пользователя. Иллюстрации стали настоящим историческим источником, исходя из которого современники могут знать о быте и культуре XIX века.

В 1792 году умирает его учитель и наставник – Сюнсей, после чего школу возглавляет его преемник. К этому времени у молодого художника начинают формироваться задатки нового, оригинального стиля. Графика Кацусика Хокусая начинает обретать черты, которые использовались и в других школах. За исключительную оригинальность и отрицание классических канонов в 1796 году художник вынужден покинуть своего нового учителя из-за разногласий в профессиональной деятельности.

«Большая Волна» в России

Да, «Большую волну» вы можете найти и в музее Метрополитен, и в Британском музее. И даже… в Пушкинском музее Москвы!

Кацусика Хокусай. Фудзи в морских волнах Канагава. 1830-1832. Пушкинский музей в Москве. Japaneseprints.ru

Все это экземпляры напечатаны ещё в XIX веке. И цена каждого из них достигает нескольких миллионов долларов! Несмотря на то, что изображение не единственное.

Кстати, в Пушкинском музее вы также можете найти более раннюю работу Хокусая с волнами и лодками.

Кацусика Хокусай. Лодки в волнах. 1800. Цветная ксилография. Пушкинский музей в Москве. Japaneseprints.ru.

Идею создания этого образа художник вынашивал очень долго. Это в том числе позволило в 1830 году сделать его настолько выразительным.

Но главное — «Большая волна» стала символом объединения западной и восточной культур. Ведь она создана комбинированным живописным языком.

А ещё она доказывает, что даже самое обыкновенное изображение, когда-то проданное как сувенир за два гроша, может войти в историю мирового искусства.

***

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

(1760 – 1849)

Хокусай
Кацусика (Hokusai Katsushika) – не настоящее имя художника и когда в семье
зеркальных дел мастера Накадзима Исэ (Nakajima Ise) в 23-й день 9-го месяца
10-го года периода Horeki (что соответствует примерно октябрю-ноябрю 1760 года)
родился сын, назвали его Тамэкадзу. За всю свою длинную жизнь Хокусай сменил
множество имён, большинство из которых были лишь подписями на его
произведениях. Самый известные псевдоним художника – Кацусика – это дань месту,
где он родился и вырос – сельскому району Кацусика в пригороде Эдо.

В
14 лет Хокусай начинает работать в граверной мастерской резчиком по дереву, где
и проработал до своего совершеннолетия. В 18-19 лет он поступает в ученики к
известному художнику укиё-э Кацукава Сюнсё (Katsukawa Shunsho) и вскоре его
одарённость и трудолюбие замечают и он получает право на самостоятельную
работу. Через два года его гравюры стали пользоваться большой популярностью, в
частности это были изображения актёров театра Кабуки в различных костюмах.

Далее
Хокусай примкнул к школе Таварая (Tawaraya) и принял новое имя Tawaraya Sori.
За этот период он нарисовал множество картин, суримоно и иллюстраций к книгам.
В 1798 году Хокусай оставляет ученичество и связанное с ним имя и принимает
новое как уже свободный художник – Хокусай Томиса (Tomisa). В 1806 году он
берёт себе новое имя Кацусика, которое “продержалось” вплоть до 1811
года, когда 51-летний Хокусай взял себе следующее имя – Тэйто (Taito), открывая
тем самым новый период в своём творчестве, период – художник взялся за создание
“Hokusai Manga” т.е. “Рисунки Хокусай Тэйто”.

В
1820 году Хокусай снова меняет своё имя – на Йицу (Iitsu) – и это изменение
знаменует собой начало периода, во время которого к художнику пришла мировая
слава. Именно в это время Хокусай создаёт свои наиболее известные “36
видов Фудзи”.

Следующий
период в творчестве начался в 1834 году, когда Хокусай сотворил масштабные
“100 видов Фудзи” (“Fugaku Hyakkei”) под именем Старый
Безумный Живописец (Gakyo Rojin Manji). Незадолго до издания гравюр, Хокусай
покинул Эдо и обосновался в рабочем районе вблизи Урага (Uraga) на полуострове
Миюра (Miura), где жил в течение года. В это время начала издаваться его
последняя серьёзная серия гравюр “Сто стихов в изложении няни”,
являющаяся иллюстрацией к “100 стихотворений 100 поэтов”. Хокусай
создал для этой серии 28 гравюр и 62 эскиза тушью, но выпуск серии был прерван
и так и остался незавершённым.

В
1836 художник вернулся в Эдо, когда город был разгромлен окрестной беднотой, и
ему пришлось продавать свои картины, чтобы заработать на кусок хлеба. Три года
спустя в мастерской художника случился пожар, в результате которого сгорели все
наброски и рабочие материалы. После этого Хокусай практически не рисовал и не
выпускал гравюры и иллюстрации.

Хокусай
оставил после себя множество работ, он проиллюстрировал около 500 книг,
нарисовал около 30 тысяч картин, суримоно (малая форма ксилографии), рисунков и
произведений, а также сменил более чем 50 псевдонимов, каждый из которых был
маленькой вехой на его длинном пути. Несмотря на известность и количество
поклонников, Хокусай всегда встремился к ещё большему совершенству и не останавливался
на достигнутом, он поработал практически во всех жанрах гравюры и широкой
публике известен в первую очередь как график, но также он расписывал ширмы,
создал немало живописных свитков и малых ксилографий – суримоно (в этом жанре
Хокусай по праву считается непревзойдённым мастером). Особенным успехом
пользовались суримоно с шутливыми надписями, которые с течением времени стали
дополнять изображениями.

Сам
Хокусай говорил, что родился только в 50 лет (как мастер), но и годы спустя он
не был удовлетворён достигнутым – в 76 лет он писал: “…к 90 годам я
смогу проникнуть в самую суть искусства. В 100 лет я буду создавать картины,
подобные божественному чуду…”

Если Вам нужна помощь с академической работой (курсовая, контрольная, диплом, реферат и т.д.),
обратитесь к нашим специалистам. Более 90000 специалистов готовы Вам помочь.
Бесплатные корректировки и доработки. Бесплатная оценка стоимости работы.

Подробнее

Поможем написать работу на аналогичную тему

Реферат

Любая тема

От 250 руб.

Контольная работа

Любая тема

От 250 руб.

Курсовая

Любая тема

От 700 руб.

Получить выполненную работу или консультацию специалиста по вашему учебному
проекту

Узнать стоимость

Как встреча двух миров создала «Большую Волну»

Япония веками была закрытой страной. Ни французы, ни англичане, ни испанцы не могли останавливаться у берегов страны восходящего солнца с начала XVII века. Таким правом обладали только голландцы.

И вот что получилось.

До голландцев японцы создавали вот такие работы. Видите, насколько композиция непривычна для нас?

Кано Мицунобу. Сцены из жизни императора Мин Хуана и его любимой наложницы, Ян Гуйфэй. Конец XVI века. Национальный музей азиатского искусства в Вашингтоне. Asia.si.edu.

Японцы не знали линейной перспективы и перспективного сокращения. Поэтому фигуры на заднем плане на этой росписи того же размера, что и на переднем. И вы не найдёте единой точки схода: изображение состоит из нескольких отдельных сцен.

Но через некоторое время голландцы стали ввозить в Японию свои медные гравюры. И японские мастера увидели совершенно иной тип композиции.

Часть этих особенностей впиталась в японское искусство. Хокусай тоже использовал методы западной живописи.

В «Большой Волне» мы видим привычную нам композицию. Волна и лодки на переднем плане, гора — на заднем. Последняя — уменьшенного размера, как и полагается вести себя тому, что вдалеке.

Есть, правда, одна особенность. Хокусай не стал изображать средний план! Поэтому иллюзия глубины получается ошеломляющая.

Мы как бы проваливаемся взглядом в изображение, без резких переходов в виде среднего плана. Но это все равно более привычная для западного человека композиция.

Именно поэтому европейцы с таким энтузиазмом восприняли подобные гравюры, когда Японию вынудили открыть границы в середине XIX века. Европейцы увидели нечто экзотичное, но довольно привычное (в плане построения изображения).

Благодаря появившейся моде на все японское гравюры Хокусая стали очень популярны. Но «Большая волна» приглянулась европейцам больше всего.

Живописность и красота

Именно так можно охарактеризовать двумя словами работы талантливейшей мастерицы, которая, безусловно, была крайне необычной и интересной женщиной как для своего времени. В то время,как остальные японские художники изображали любую картину, невзирая на сюжет, линейно и ясно, Кацусика Ой активно использовала в своих работах перспективу и светотень. Также путем тщательного анализа не составит проблемы установить, что работы отца и дочери все же отличаются — стиль дочери гораздо более легкий и нежный, чем родительский. Стоит только лишь вспомнить Старого тигра на снегу и Красавицу, любующуюся сакурой — на момент создания этих полотен старику Хокусаю уже было около 80 лет, к тому же, он страдал параличем, что вызывает серьезные сомнения в том, самостоятельно ли он тогда их сотворил. Почему же Ой не отделилась от своего отца и не стала работать отдельно? Это был продуманный коммерческий ход — гораздо проще вкладывать все усилия в старый и известный многим бренд, чем создавать и раскручивать новый.

Работы художницы находятся в прославленных музеях мира —  в Бостонском музее нашла свое пристанище картина Три женщины, которые играют на инструментах, изобрающая куртизанку, горожанку и гейшу во время музицирования. Безусловно, полотно является одной из лучших работ художницы.

Увы, время не щадит никого, и годы стерли из мировой книги истории имя и жизнеописание этой однозначно незаурядной девушки. Но остались картины и богатейшее культурное наследие, которым мы можем любоваться и сегодня.

Второй период: создание стиля “Суримон”

Уход из художественной школы стал переломным в деятельности Кацусика Хокусая. В этот период жизни он столкнулся со многими трудностями, связанными с нехваткой денег. Художник занимался мелкой торговлей, был извозчиком и продолжал совершенствовать свои навыки. Одновременно ходил на уроки в несколько школ, что позволило ему отточить свои навыки до идеала. Был первым японским художником, который применял европейскую перспективу в своих работах.

Суть “Суримона” заключается в специфическом изображении ксилографии и игре цветов. В основном они служили как подарочные открытки, но покупали их только богатые феодалы или зажиточные крестьяне. В картинах могло изображаться все, что угодно, начиная от бытовых и семейных сцен и заканчивая демонстрацией мифических историй.

В работе Кацусика Хокусая “Сон жены рыбака” появляются новые философские идеи, которые ранее не использовались в работах его современников. После этой картины у художника начали выходить новые сюжеты, основанные на этой истории. “Сон жены рыбака” Кацусика Хокусая – это приквел к последующим работам этого жанра. Картина повлияла на многих художников нескольких поколений. Существуют разные интерпретации этой работы у Пабло Пикассо, Фернана Кнопфа, Огюста Родена и других известных художников.

«Манга» Хокусая

Одна из монументальных художественных работ мастера – «Манга», что в переводе «Рисунки или зарисовки Хокусая» (北斎漫画). «Манга» Хокусая представляет собой пятнадцать выпусков, которые выходили в период с 1815 по 1878 год. «Манга» Кацусика Хокусая иллюстрирует городской быт, изображает повседневность и особенности нравов периода Эдо в Японии. В «Манге» Кацусика Хокусай делает зарисовки не только людей, но также животных. Последним посвящен отдельный четырнадцатый выпуск. «Рисунки Хокусая» – это своего рода путевой дневник художника, в котором он пишет и выражает свои мысли посредством картин. «Манга» бесценна как кладезь информации и о воззрениях самого художника на жизнь и творчество, но также как уникальный источник культурных реалий и ценностей эпохи Эдо в Японии, «золотого века» искусства и культуры страны восходящего солнца.

Что в имени тебе моем?

Сведения о детстве Токитаро разнятся. По одной из версий он был сыном мастера зеркальных дел Накадзима Исэ. Но другие исследователи жизни и творчества Хокусая считают, что мальчик был отдан на воспитание в приемную семью зеркальщика в возрасте 4 – 5 лет, поскольку родился в настолько бедной крестьянской семье, что родители были не в состоянии прокормить всех детей. Первенцев в Японии традиционно оставляли расти дома, поэтому считается, что Токитаро не был старшим ребенком. Так или иначе, первые навыки ремесла он получил, помогая своему приемному (либо настоящему – смотря какой из версий верить) отцу изготавливать зеркала для сегуна (должность правителя в японском государстве). Но задержался на этом поприще недолго: уже в десятилетнем возрасте Тэцудзо (новое имя будущего художника) становится разносчиком в книжной лавке. Достоверно неизвестно, почему мальчик покинул своего первого наставника. Но если учесть, что в будущем он не раз проявит характер и упрямство, то можно представить себе приблизительные причины его ухода.

Спустя 4 года Хокусаю удается поступить в подмастерья к граверу, у которого он осваивает азы ремесла: учится готовиться доски, вырезать гравюры согласно рисункам художника, наносить краску и так далее. Благодаря таланту и исключительному трудолюбию, 19-летнего юношу принимают в мастерскую известного в тот момент художника Кацукава Сюнсё. В это время наш герой берет свой первый артистический псевдоним Сюнро. По традиции, он был образован из частей имен учителя (иероглиф «ро» достался «по наследству» из его старого псевдонима – Кёкуро).

К моменту смерти наставника Хокусаю исполнилось 33 года. Он не стал оставаться в мастерской и продолжил поиски своего собственного стиля. Изучив художественные школы кано (основывалась на китайских традициях) и ямато-э (почиталась как истинно японская), будущий мастер проявляет интерес к европейской живописи. Благодаря сплаву из всех доступных знаний Хокусаю удалось разработать неповторимую манеру, принесшему ему популярность и заказы.

Поделитесь в социальных сетях:FacebookTwittervKontakte
Напишите комментарий