Биография Павла Филонова

Жизнь после фильма «Снегурочка»

Сразу же после окончания работы над фильмом «Снегурочка», Филонова вернулась в Московский театр имени Н. В. Гоголя, куда ее приняли незадолго до съемок. Здесь актриса бегала в массовках или же получала небольшие роли второго плана. Она никогда не жаловалась. Просить не умела и не хотела. Поэтому многие интересные роли доставались более бойким и настойчивым актрисам.

В отличие от коллег по театру, Евгения не умела бороться за роли, плести интриги, как-то проявлять свои амбиции. Она была со всеми вежливой и очень деликатной. Называла на «вы» даже детей. Главный режиссёр часто бесился от безынициативности Филоновой, хотел выгнать из театра, но одна из коллег заступилась за неё.

Когда театральные покровители пытались намекнуть Евгении, что она может получить всё, проявив некую благосклонность, Филонова оскорбленно хлопала дверью. Природная честь не позволяла девушке становиться любовницей режиссеров. Несмотря на подобные ситуации в театре, Евгения Филонова преданно отслужила в нем 20 лет.

В кино ее особенно не звали, опять же из-за отсутствия амбиций актрисы. Пару раз, отказавшись от ролей, она перестала получать предложения.

Однако, Евгения Филонова любила подрабатывать на «ёлках», изображая ту же Снегурочку. Однажды роль внучки Деда Мороза кто-то перехватил, и Евгении предложили сыграть Бабу Ягу. Артистка согласилась и на это. Она была удивительно уступчивым и добрым человеком.

Художник и Революция

В 1916 году – призыв на войну и отправка на фронт рядовым. Филонов примкнул к саботирующим военные действия, позже к революционному движению. Был выбран в военно-революционный комитет. В 1918 году повёз в Петроград полковые знамёна, здесь и остался, вернувшись к живописи.

В 1919 году с обширной подборкой из 22 картин живописец выставляется в Зимнем дворце – это была Первая государственная свободная выставка произведений искусства. Название цикла работ, «Ввод в мировой расцвет», идеально подходил под запросы большевиков, которые слово «расцвет» ассоциировали только с торжеством Революции.

Таким образом, художник был принят, признан и обласкан советской властью. Он, со своей стороны, восхищался переменами в стране. Государство ему выделило комнату, он получал пособие (как научный сотрудник) и поначалу был поддержан наркомом просвещения Луначарским. Но писал только то, что хотел, игнорируя или не выполняя должным образом заказы на полотна, воспевающие жизнь в стране Советов.

В 1929 году нужные рычаги заработали – выставку Филонова запрещают, автора объявляют «непонятным рабочим массам».

Биография Павела Филонова

Павел Николаевич Филонов появился на свет в семье крестьянина Тульской губернии, села Раневка 8 января 1883 года. Несмотря на обыденное занятие (отец был извозчиком, а мать — прачкой), родители поддерживали стремление сына к творчеству.

Павел Филонов с раннего детства показал себя трудолюбивым человеком. Он на отлично закончил «Каретнорядную» школу местного прихода, делая уроки по ночам, а днём подрабатывая. После переезда с сестрой в Петербург, 14-летний подросток устроился в живописно-малярные мастерские. По окончании курсов юноша начал работать и снял для себя отдельное жильё. В это же время Павел посещает вечерние классы рисования.

В Академию художеств его не взяли дважды. Недостаток образования пришлось восполнять копированием картин и частными уроками. В этот период Павел Филонов устроил себе путешествие по Волге, Кавказу и Иерусалиму. Он много трудился, делал наброски, но даже с третьего раза ему удалось попасть в Академию лишь вольнослушателем.

Учёба продолжалась с 1908 по 1910 год, потом Павла Филонова исключили за слишком смелые эксперименты с цветом и натурой. Художник успел сблизиться с поэтом Велимиром Хлебниковым и коллегами-футуристами. Пропагандируя анализ в живописи, он выпустил статью «Канон и закон», раскритиковав кубизм Пабло Пикассо (Pablo Picasso). Он призывал к «аналитическому искусству», предлагал внимательно вглядываться в каждую частичку, прослеживать развитие любого явления от мельчайших атомов до целостного организма.

Художник ездил в Европу, оформлял декорации для трагедии «Владимир Маяковский», иллюстрации к «Изборнику», создал поэму «Пропевень о проросли мировой». Всё это он успел до мобилизации и отправки на фронт Первой мировой войны.

Павел Филонов горячо поддержал революционные изменения, председательствовал в военно-революционном комитете. Через два года женился на революционерке Екатерине Серебряковой, которая была старше его на 21 год.

Павел Филонов считал себя убеждённым коммунистом, но власти относились к нему настороженно, не позволив реорганизовать живописный факультет. В ответ художник создал МАИ — мастерскую аналитического искусства, куда привлёк более семидесяти человек. В 30-е годы ХХ века его обзывали «помешанным». Из-за нехватки денег приходилось рисовать маслом на картонках и бумаге, но учеников он упорно продолжал обучать бесплатно.

Началась Великая Отечественная война и блокада, ставшего родным Ленинграда. 3 декабря 1941 года Павел Филонов умер от недоедания и был погребён на Серафимовском кладбище. Несмотря на трудности блокадного времени, сёстры мастера смогли сохранить для потомков триста его работ.

В семидесятые годы прошлого столетия картины Павла Филонова стали объектом наживы криминальных элементов. Часть исчезла из музеев, объявившись у частных коллекционеров во Франции. Всего несколько работ удалось вернуть в Россию.

Первая выставка наследия Павла Филонова состоялась лишь в 1988 году.

«Мастера Аналитического Искусства» (МАИ). Ученики Павла Филонова

Основная статья: Мастера аналитического искусства

Одна из крупных школ русского авангарда. Создана Филоновым в 1925 г. Официально признана в 1927 г. В разные годы в состав МАИ входило до 70 художников. Творческий метод МАИ основывался на теоретических установках Филонова, которые были развиты в манифесте «Сделанные картины» (Петербург, 1914 г.), в «Декларации Мирового Расцвета» («Жизнь искусства», 1923 г. Номер 20. Стр. 13) и в рукописи «Идеология аналитического искусства и принцип сделанности». Официально МАИ существовала до весны 1932 г., но занятия в мастерской Павла Филонова продолжались вплоть до его смерти в 1941 г.

• Авлас Владимир Дмитриевич (1904—1975) — член МАИ.
• Борцова Елена Николаевна (1903-19??) — член МАИ с 1925 по 1932 г.
• Вахрамеев Константин Васильевич (1889—1934) — член МАИ с 1925 г.
• Глебова Татьяна Николаевна (1900—1985) — член МАИ с 1926 по 1931 г.
• Гурвич Борис Исаакович (1905—1985) — член МАИ с 1924 по 1930 г.
• Евграфов Николай Иванович (1904—1941) — член МАИ с 1925 по 1930 г.
• Закликовская Софья Людвиговна (1899—1975) — член МАИ с 1927 по 1932 г.
• Зальцман Павел Яковлевич (1912—1985) — член МАИ с 1930 по 1932 г.
• Иванова Людмила Александровна (1904—1978)
• Иванова Нина Владимировна (19??-197?) — член МАИ по 1932 г.
• Капитанова (Арапова) Юлия Григорьевна (1889—1976) — член МАИ с 1929 по 1932 г.
• Кибрик Евгений Адольфович (1906—1978) — член МАИ с 1926 по 1930 г.
• Кондратьев Павел Михайлович (1902—1985) — член МАИ с 1927 по 1932 г.
• Курдов Валентин Иванович (1905—1989)
• Лукстынь Ян Карлович (1887—1938) — член МАИ с 1925 по 1926 г.
• Макаров Михаил Константинович (1904—196?) — член МАИ с 1927 г.
• Мордвинова Алевтина Евгеньевна (1900—1980) — член МАИ с 1927 г.
• Новиков Георгий Александрович (1898—1981) — член МАИ с 1927 по 1932 г.
• Порет Алиса Ивановна (1902—1984) — член МАИ с 1925 г.
• Сашин Андрей Тимофеевич (1896—1965) — член МАИ с 1927 по 1930 г.
• Суворов Иннокентий Иванович (1898—1947) член МАИ 1925—1930 г.
• Сулимо-Самуйлло Всеволод Ангелович (1903—1965) — член МАИ с 1926 по 1930 г.
• Тагрина Любовь Николаевна (1884—1955) — член МАИ с 1929 г.
• Тенисман(Тэннисман) Эдуард Альма (ок.1906- 1941/42) -член МАИ 1925—1930 г.
• Хржановский Юрий Борисович (1905—1987) — член МАИ с 1927 по 1930 г.
• Цыбасов Михаил Петрович (1904—1967) — член МАИ с 1926 г.

«Сделанные картины»

Это был первый манифест аналитического искусства, выпущенный в марте 1914 г. Филоновым и др., полное название которого «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков „Сделанные картины”». Он провозглашал реабилитацию живописи – «сделанных картин и сделанных рисунков», где они противопоставляли себя концепции и методу К. Малевича и других художников русского авангарда.П. Филонов писал: «Цель наша – работать картины и рисунки, сделанные со всей прелестью упорной работы, так как мы знаем, что самое ценное в картине и рисунке – это могучая работа человека над вещью, в которой он выявляет себя и свою бессмертную душу. … Относительно живописи мы говорим, что боготворим её, введённую и въевшуюся в картину, и это мы первые открываем новую эру искусства – век сделанных картин и сделанных рисунков, и на нашу родину переносим центр тяжести искусства, на нашу родину, создавшую незабываемо дивные храмы, искусство кустарей и иконы».В дальнейших своих работах Филонов развивал тезисы своего манифеста: «Упорно и точно рисуй каждый атом. Упорно и точно вводи выявленный цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом».В 1918 г. в Петрограде состоялась Первая свободная выставка произведений художников всех направлений. Это была грандиозная выставка в Зимнем дворце. Виктор Шкловский (писатель, литературовед, критик) приветствует художника, отмечая «громадный размах, пафос великого мастера». На выставке были представлены работы из цикла «Ввод в мировой расцвет». Две работы: «Мать», 1916 г. и «Победитель города» – были подарены Филоновым государству.

П. Филонов «Мать». Акварель, тушь, перо, кисть, карандаш на бумаге. Государственный Русский музей (Петербург)Художник не принимал идеологии Академии художеств и, пробыв там вольнослушателем 2 года, вышел из неё, надеясь создать свою концепцию творчества, целью которой было достижение систематического знания мира и его человеческого потенциала. Это можно назвать интеллектуальным принципом живописи.Филонов считал, что, кроме формы и цвета, есть целый мир невидимых явлений, которые постигает «знающий глаз» интуитивно и знанием. Он представлял эти явления «формою изобретаемою», то есть беспредметно.Художник пытается зрительно воссоздать параллельный природе мир. Эта идея красивая, но вряд ли является реальной. Скорее, это утопия. На деле всё обернулось тем, что постепенно вокруг художника воздвигается стена изоляции и отвержения. Филонов пытается удержаться, создавая группу «мастеров аналитического искусства» (МАИ). Филонов со своими учениками участвует в различных видах художественной деятельности: участвуют в постановке «Ревизора» Гоголя, иллюстрируют финский эпос «Калевала». Художник принципиально не выполняет работы на заказ, хотя живёт очень тяжело, даже голодает. В это время (20-30-е годы XX в.) он создаёт многие свои шедевры: «Формула империализма», «Нарвские ворота», «Животные».

П. Филонов «Животные». Масло на картоне. Государственный Русский музей (Петербург)Его картина «Бегство в Египет» относится к раннему периоду творчества, когда он более примыкал к символизму и тяготел к «вечным темам» бытия. Она изображает библейскую сцену бегства в Египет Иосифа и Девы Марии с младенцем Христом.

П. Филонов «Бегство в Египет». Масло на холсте. Частная коллекцияНаправление в живописи, основанное П. Филоновым, продолжает оказывать заметное влияние на творческие изыскания многих художников и литераторов новейшего времени.

На выставке, посвящённой П. Филонову

Происхождение и детство

Будущий художник Павел Филонов родился 8 января 1883 года (по новому стилю), когда его многодетная семья переехала из Рязани в Москву. Только здесь его отец, бывший крестьянин, ставший кучером, получил фамилию «Филонов» – до сих пор он был бесфамильным, просто Николай Иванов сын. Мать, Любовь Николаевна, занималась детьми, для заработка «брала в стирку бельё» (из автобиографии художника). Дети воспитывались в атмосфере труда, взаимопомощи и творчества в свободные минуты. Танцевали, пели, рисовали.

В 1887 году умер отец – мать тогда ждала шестого ребёнка. Она осталась одна с малолетними детьми (старшая сестра 1878 г.р., младшая родилась в 1888-м) и их бабушкой. Старшие дети, в их числе и Павел, включились в процесс зарабатывания денег: вышивали на продажу, принимали участие в театральных массовках и подтанцовках.

В 1894 году Павел поступил в приходскую школу (на Каретном Ряду). Учился на отлично, занимаясь чаще всего по ночам, так как продолжал подрабатывать. Рисование привлекало всё больше, но не хватало времени. Сохранилась его акварельная открытка «Домик в Москве», относящаяся к этому периоду жизни (хранится в Государственном Русском музее).

Судьба сестры повлияла на дальнейшие события жизни Филонова

Головы 1910 г.

В 1894 году Александра, старшая сестра Павла Филонова, вышла замуж за успешного петербургского предпринимателя Александра Гуэ. Он занимался электротоварами, что по тем временам было очень перспективно – электричество приходило на смену газовому освещению. Муж оказался человеком добрым – семья жены стала его семьёй, и он поддерживал её материально.

В 1896 году чахотка унесла жизни матери и старшего брата. В 1897-м Павел закончил приходскую школу и переехал с оставшимися родными к Александре в столицу. Перемена образа жизни и обстановки была крутой и для Павла особенно болезненной – 14-летний подросток устраивал своеобразные бунты против буржуазного богатства (отказывался спать на матрасе и т.д.).

А.А. Гуэ, человек ответственный и практичный, выбрал для брата жены профессию – он видел явные способности Павла к рисованию и устроил его в художественно-малярные мастерские, функционирующие при Обществе поощрения художеств. Работа здесь была чрезвычайно разнообразна и заключалась то в простой покраске отхожих мест, то в росписи изразцов, то в отделке министерских квартир. С 1898 года при том же Обществе Павел Филонов по вечерам занимался в рисовальном классе.

Дипломированный маляр и его первый опыт

К концу весны 1901 года Филонов закончил обучение и получил свидетельство маляра-декоратора интерьеров. В начале лета в составе бригады Н.Н. Рубцова отправился в Воронежскую губернию расписывать имение Рамонь, владение принцессы Ольденбургской. Пребывание в образцово устроенном поместье оказало благотворное влияние на мировосприятие начинающего художника и навело его на специфическое понимание жизни, приблизило к её органическому осмыслению.

Ремесленная по сути работа не могла дать полного удовлетворения проснувшейся потребности в творчестве. Природа отозвалась в душе юноши – Филонов, картины которого воронежского периода — это впечатления от зорь в Рамони, именно здесь пишет первые пейзажи маслом.

Самостоятельность: попытка поступить в Академию и снова учёба

Вернувшись в Петербург, молодой живописец съехал от сестры и поселился в съёмной комнате. Зарабатывал тем, что расписывал помещения на заказ, но мечта о профессиональной карьере художника не оставляла его. В музее Александра III, сегодняшнем Русском, Филонов проводил всё свободное время (изучал и копировал работы именитых мастеров).

В 1903 году набрался решимости и попытался поступить в Академию художеств. Тщательно готовился: рисовал гипсовые скульптуры, написал «первый портрет упорной долговременной работы» (облик сторожа малярной мастерской). Не учёл одного – экзамен включал в себя написание обнажённой натуры. Ни практики, ни знаний анатомии у абитуриента не было, поэтому испытания он провалил.

Для восполнения пробелов в том же году Павел Филонов обратился к живописцу Дмитриеву-Кавказскому, в частной мастерской которого продолжил образование. Наставник, заядлый путешественник, в рассказах о поездках знакомил студентов с представителями фауны разной географии. С изучения их скелетов для учеников и начиналась анатомическая практика. Академик был так красноречив в своих описаниях путешествий, что молодой, жаждущий новых впечатлений Филонов решил последовать его примеру.

Звёздная роль

В Щукинское театральное училище Евгению Филонову приняли с первой попытки. Она была самой красивой студенткой на курсе после Анастасии Вертинской.

Уже на первом курсе Филонова получила приглашение сняться в кино. Это была военная картина «Чистые пруды».

Но, конечно же, славу юной актрисе принесла ее вторая и главная роль в фильме Павла Кадочникова «Снегурочка». Белокурая девушка с тонкими чертами лица, хрупкой фигуркой и какой-то неземной красотой сразу пришлась по нраву режиссеру и всей съемочной группе. Все тут же поняли – вот она, настоящая Снегурочка!

Евгения Филонова даже по характеру была как две капли воды похожа на свою экранную героиню – такая же холодная, отстранённая, в ее жизни не было места страстям. В то же время характер юной актрисы был мягким и нерешительным, доброта и деликатность резко выделяли ее среди других людей, особенно среди коллег.

Несмотря на успех «Снегурочки», никакого тщеславия Филонова не испытывала. Она не питала иллюзий, что ей сразу же позвонят все известные режиссеры.

Фильм получил возможность показа на Международном кинофестивале. Но Филонова не поехала представлять его с киношной делегацией. С детства живущая в нищете, она стеснялась того, что ей было нечего надеть, чтобы выглядеть достойно. Еще во время съемок Евгения замечала, что даже девушки из массовки имеют лучшие наряды, чем у нее. Актриса не обижалась на судьбу, но ей было неловко выглядеть хуже других. От этого чувства она мучилась всю жизнь.

Биография художника

Па́вел Никола́евич Фило́нов (1883-1941) – русский, советский художник (художник-исследователь – так он сам официально называл себя), поэт, один из лидеров русского авангарда; основатель и теоретик аналитического искусства – направления живописи и графики первой половины XX в., оказавшего заметное влияние на творческие умонастроения многих художников и литераторов.

П. Филонов. АвтопортретРодился в семье потомственного крестьянина в Москве, отец работал извозчиком, а мать прачкой. Рано лишился матери. Учился в городской приходской школе в Москве, которую окончил с отличием. В 1897 г. с семьёй переехал в Петербург, поступил в живописно-малярные мастерские, после их окончания работал «по малярно-живописному делу». Параллельно посещал вечерние рисовальные классы Общества поощрения художеств, с 1903 г. учился в частной мастерской академика Л. Е. Дмитриева-Кавказского.В 1905-1907 гг. Филонов предпринимает путешествие по Волге, Кавказу и посещает Иерусалим.В 1908 г. его принимают вольнослушателем в школу при Академии художеств, из которой он «добровольно вышел» в 1910 г.С 1910 г. начинает участвовать в выставках и мероприятиях «Союза молодёжи» и начинает формировать свою художественную концепцию, о которой мы рассказали выше. В начале этого же года он сближается с поэтом В. Хлебниковым (основоположник русского футуризма, поэт и прозаик Серебряного века) – в их творчестве чувствуется явное духовное родство и взаимовлияние.Участвовал в Первой мировой войне – был направлен на Румынский фронт рядовым 2-го полка Балтийской морской дивизии. Принимает активное участие в революции и занимает должности председателя Исполнительного военно-революционного комитета Придунайского края в Измаиле.Одна из его последних работ – «Лики».

П. Филонов «Лики». Масло на бумаге. Государственный Русский музей (Петербург)Павел Филонов умер от голода в блокадном Ленинграде 3 декабря 1941 г. Похоронен на Серафимовском кладбище.Работы Филонова были унаследованы его сёстрами, Марией и Евдокией Филоновыми. Евдокия Николаевна Глебова (Филонова) в 70-х годах XX в. передала своё собрание в дар Государственному Русскому музею.

П. Филонов «Портрет Евдокии Глебовой» (сестра художника). Акварель, карандаш на бумаге. Государственный Русский музей (Петербург)

• < Назад
• Вперёд >

Болезнь и ранний уход

Судьба не пощадила хрупкую актрису. Не дав ей состояться в профессии, она отняла у нее жизнь. В 40 лет у Евгении Филоновой обнаружили онкологическое заболевание.

По вине участкового врача операцию сделали слишком поздно, и прошла она неудачно. Несчастную актрису отправили домой.

Она до последнего верила в выздоровление. Но 30 декабря 1988 года, словно почувствовав скорый уход, попросила близких посадить ее у открытого окна. Она хотела в последний раз посмотреть, как падает снег.

Накануне Нового года советская Снегурочка ушла, словно вернувшись обратно в свое ледяное царство.

Если публикация интересна, пишите комментарии и кликните на

+58

Выставки

В 1929 г. Русский музей собирался сделать персональную выставку П. Филонова. Работы художника провисели на стенах музея целый год; был дважды подготовлен каталог; шла важная полемика в прессе и дискуссии во время закрытых просмотров. Выставка, однако, не открылась, несмотря на поддержку Филонова И. И. Бродским, крупнейшим официальным портретистом (Бродский прославился своими портретами И.Сталина и К. Ворошилова).

В — гг. Филонов принимает участие в выставках «Художники РСФСР за 15 лет», после этого времени практически не выставляется.

Первая послевоенная персональная выставка работ П. Н. Филонова открылась 18 августа 1967 г. в Новосибирске, в Картинной галерее Сибирского отделения АН СССР.

1 февраля 1968 г., прошла однодневная выставка и вечер памяти П. Н. Филонова в Большом зале Ленинградского отделения СХ РСФСР, на ул. Большая Морская, 38.

В 1988 г. прошла объёмная и значительная персональная художника выставка в Русском музее в Ленинграде .

В конце  — начале гг. проходила выставка работ художника в музее современного искусства парижского центра Ж. Помпиду. На этой выставке были представлены восемь рисунков П. Н. Филонова, ранее похищенных из собрания Русского музея и нелегально вывезенных за рубеж. Подмену оригиналов копиями, ставшую возможной из-за халатности тогдашнего руководства музея, обнаружил искусствовед, сотрудник ГРМ Е. Ф. Ковтун. По инициативе Государственного Русского музея было возбуждено расследование, проведённое ФСБ России. После многолетних переговоров, по достигнутой договорённости парижских владельцев работ Филонова и российской стороны, семь из восьми подлинных рисунков Филонова были возвращены в ГРМ. Восьмой рисунок («Пропагандист», 1924—1925) до сих пор не возвращён.

В г. в рамках арт-проекта «С днём рождения, Павел Филонов!» Антона Кузьмина состоялось первое экспонирование работ (четыре графических (бум., тушь) и одна живописная — «Композиция», х., масло) Павла Филонова в Екатеринбурге.

 — в июле в Русском музее открылась масштабная выставка «Павел Филонов. Очевидец незримого». Выставку сопровождал богато иллюстрированный каталог.

 — выставка «Павел Филонов. Очевидец незримого» была развёрнута в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина (г. Москва).

Мечтая о создании музея аналитического искусства, художник принципиально (за очень редким исключением) не продавал своих работ. Практически полностью его наследие (около 300 живописных и графических работ) было сохранено и передано в Русский музей сестрой художника Е. Н. Глебовой. В настоящее время в постоянной экспозиции ГРМ представлены лишь некоторые работы Филонова. Идея создания музея аналитического искусства так и не была реализована.