Биография Рафаэля Санти

Был влюблен в Маргариту Лути

Когда Рафаэль Санти познакомился с Маргаритой Лути – девушка была на тот момент обычной булочницей. Однако, красивая жизнь, которой окружил ее художник, превратила Маргариту в порочную девушку. Без стеснения, она заводила романы на стороне, а вскоре стала известной куртизанкой.

Санти повстречал Маргариту, когда работал у Агостино Киджи, украшая его виллу фресками. Для одной из своих фресок он никак не мог найти натурщицу, и однажды, гуляя на территории виллы, Рафаэль повстречал прекрасную девушку – 17-летнюю дочь булочника.

Ее отец согласился, чтобы Маргарита позировала для художника, проводя с ней много времени, Рафаэль понял, что влюбился в нее, но девушка была уже помолвлена с пастухом. Художник, предложивший ее отцу 3 тысячи золотых, смог исправить эту ситуацию… Он стал «купать» свою возлюбленную в роскоши, однако это сгубило девушку из простой семьи.

Многие считают, что распущенность Маргариты и ее неподобающее поведение нарушило здоровье Рафаэля – он ушел из жизни, когда ему было 37 лет, завещая все свое состояние возлюбленной.

«Мадонна Грандука» (1505)

«Мадонна Грандука» изображает самый популярный сюжет из Евангелия — Мадонну с младенцем. Она написана под большим влиянием работ Леонардо да Винчи. Это особенно заметно, если сравнивать эту картину с предыдущими работами Рафаэля. Она выполнена в технике сфумато, которая смягчает контуры фигур, передаёт воздух и пространство. Исследования реставраторов показали, что ранее за мадонной было изображено окно с пейзажем, как на некоторых работах Леонардо. Но впоследствии окно было закрашено, и фон картины стал абсолютно тёмным. Кто сделал такой фон — сам автор или последующие реставрации — неизвестно.

Мария одета в классическое для XVI века красное платье с чёрной каймой, на голову наброшено голубое покрывало. Эти цвета традиционные — красный цвет означает символ крови Христа, а голубой — непорочность Девы. Лицо Марии печально и спокойно одновременно. В руках она нежно держит младенца Иисуса, который похож на обычного ребёнка, пухленького и крепенького. В дальнейшем этот образ Рафаэль использовал и в других своих картинах, изображающих Мадонну с младенцем.

18

Ранние Мадонны

Первая работа представителя эпохи Возрождения, датируемая 1498 г., хранится в Доме-музее, в котором Рафаэль жил в детстве. Создал ли полотно 15-летний юноша самостоятельно или это творение Джованни, а сын ему лишь помогал, теперь выяснить невозможно. На портрете лицо «Мадонны из дома Санти» изображено в профиль, глаза направлены на книгу, а руки с нежностью касаются младенца.

В картине, как и во всех портретах женщин, написанных Рафаэлем в разные годы, прослеживается тоска по материнской любви.

Первый заказ Санти получил в 1501 г. Юноше предложили написать полотно на тему «Коронование святого Николы» для церковного алтаря.

«Мадонну Солли», в которой еще чувствуется влияние учителя, молодой художник создал в 1502 г., когда жил в Урбино. На картине, что 200 лет хранится в Берлинском музее, живописец изображает Деву Марию с книгой. На коленях у Богоматери расположился младенец, который держит в руке игрушку в виде птенца с ниточкой на лапке и заглядывает в рукопись. Картину назвали по имени английского банкира Солли, который передал творение живописца из своей коллекции в музей.

Двадцатилетний художник завершить работу над «Мадонной Конестабиле» не смог, поскольку собирался переезжать из Урбино. В XIX веке работу с Богоматерью и улыбающимся малышом приобрел Александр II для супруги. Когда по приказу царя изображение перенесли на холст, выявили, что женщина держит в руке не книгу, а красный гранат, который ассоциировался с кровью Иисуса.


Мадонна Конестабиле

Первые Мадонны живописец создавал в стиле кватроченто. Фигуры женщин художник изображал лицом к зрителям. Им он придавал немного грустный вид, а глазам – спокойствие.

Обучение

В 1501 году Рафаэль приходит в мастерскую Пьетро Перуджино в Перудже, поэтому ранние работы выполнены в стиле Перуджино.

В это время он часто уезжает из Перуджи домой в Урбино, в Читта ди Кастелло, совместно с Пинтуриккьо посещает Сиену, выполняет ряд работ по заказам из Читта ди Кастелло и Перуджи.

В 1502 году появляется первая рафаэлевская мадонна — «Мадонна Солли», мадонн Рафаэль будет писать всю жизнь.

Первые картины, написанные не на религиозную тематику — «Сон рыцаря» и «Три грации» (обе — около 1504).

Постепенно Рафаэль вырабатывает свой стиль и создаёт первые шедевры — «Обручение Девы Марии Иосифу» (1504), «Коронование Марии» (около 1504) для алтаря Одди.

Помимо крупных алтарных полотен пишет небольшие картины: «Мадонна Конестабиле» (1502—1504), «Святой Георгий, поражающий дракона» (около 1504—1505) и портреты — «Портрет Пьетро Бембо» (1504—1506).

В 1504 году в Урбино знакомится с Бальдассаром Кастильоне.

Самые знаменитые картины Рафаэля

Самая краткая биография Рафаэля Санти – это небольшой перечень городов и огромное количество работ.

Среди самых значительных выделяются шедевры под названиями:

  • «Автопортрет» (1504-1506) в Галерее Уффици во Флоренции;
  • Фреска «Диспут» (1509-1510) в Апостольском дворце в Ватикане;
  • Фрески «Афинская школа», «Парнас» (1511) там же;
  • «Портрет папы Юлия II» (1511-1512) в Национальной галерее в Лондоне;
  • «Сикстинская Мадонна» (1512-1514) в Галерее старых мастеров в Дрездене (долгие годы эта величественная картина была самой известной в мире);
  • Фреска «Триумф Галатеи» (1512-1514) на вилле Фарнезе в Риме;
  • «Портрет молодого человека» (1513) считается утраченным в годы Второй мировой войны (с конца XVIII века, купленный князем Чарторыйским, находился в Польше, попал в музей Гитлера в Линце, затем в Краков, где следы картины теряются);
  • «Видение Иезекииля» (1518) в Галерее Палатина во Флоренции;
  • «Преображение Господне» (1516-1520) в Ватиканской пинакотеке.

Достояние человечества в виде творческого наследия прославленного Рафаэля, к счастью, почитается потомками. Работы мастера в музеях и храмах содержатся в достойных условиях, изучаются специалистами, вовремя реставрируются, что вселяет надежду на то, что ещё не одно поколение сможет прикоснуться к светлому и необыкновенно привлекательному в своём естественном изяществе творчеству великого Рафаэля.

ПОРТРЕТЫ

Рафаэль был великолепным портретистом, хотя этот жанр и не был для него основным, особенно после того как художник переселился в Рим, где большую часть своего времени был вынужден посвящать грандиозным проектам, над которыми он работал по заказу правителей Ватикана. Не удивительно, что Рафаэль написал портреты обоих пап, на которых он работал, – Юлия II и Льва Х.

Его портрет папы Юлия II (слева) на целых два столетия стал образцом, по которому писались парадные портреты пап. Веласкес, например, следовал этому образцу в 1650 году, когда писал папу Иннокентия Х, изобразив его по колени, с поворотом лица в три четверти, сидящем в кресле с высокой спинкой. Помимо папских Рафаэль написал совсем немного портретов: несколько своих друзей, а также несколько человеку, имена которых так и остались тайной. Если свои переносные картины на религиозные сюжеты Рафаэль писал на деревянных панелях, то для написания портретов он чаще всего пользовался холстом, который лучше передаёт богатство красок и фактуру, характерную для этих работ художника.

Творческая биография

В 1962 году молодой человек стал участником испанского песенного конкурса в Бенидорме. Он исполнил несколько композиций, включая «Llevan». Именно за нее Рафаэль был выбран лучшим исполнителем конкурса. Еще пять его песен вошли в первую десятку этого мероприятия.

Певец Рафаэль в молодости

Через три года певец за свои деньги организовал собственный большой сольный концерт в столице Испании на сцене известного Театра Сарсуэлы. Ранее в стране среди исполнителей такие выступления не практиковались. Рафаэль – первый испанец, кто это сделал.

Испанский певец Рафаэль

Многие скептики говорили, что он не «отобьет» вложенные в сомнительный концерт средства. Некоторые утверждали, что молодой певец – безумец. Никто не ожидал грандиозного успеха, но выступление Рафаэля в мадридском Театре Сарсуэлы прошло при полном зале. Каждую его песню публика встречала овациями. Эта история впоследствии была использована в киноленте «Когда тебя нет», где в главной роли можно увидеть звезду испанской эстрады.

https://youtube.com/watch?v=mOL2MNak7qE

Следующим важным этапом в творческой биографии Рафаэля стало его участие в популярном песенном конкурсе «Евровидение», где певец представлял Испанию. Первый раз он туда отправился в 1966 году, а через год поехал снова, но в то время испаноязычных исполнителей не сильно любили, поэтому Рафаэль возвращался домой без призов. Зато испанцы принимали его, как национального героя. В аэропорту певца встречала толпа поклонников.

Испанский певец Рафаэль

После этого он заключил несколько перспективных контрактов и стал выступать за рубежом. Концерты Рафаэля проходили в Сиднейском оперном театре, лондонском «Палладиуме», парижской «Олимпии», нью-йоркских «Карнеги-Холле», «Радио Сити», «Мэдисон Сквер Гардене» и «Парамаунте». Певца приглашали на главные роли в киномюзиклы.

Испаноязычные страны просто боготворили Рафаэля. Его восторженно принимали Венесуэла, Аргентина и Мексика.

В середине семидесятых годов у звезды испанской эстрады появилось свое телешоу, в которое приходили мировые знаменитости. Жена певца Наталия Фигероа вела с ним радиопрограмму.

После выхода в Советском Союзе киномюзикла «Пусть говорят», который пользовался огромным успехом, на «Мелодии» вышла двойная пластинка испанской звезды. Спрос на нее был огромным. Рафаэля пригласили на гастроли в СССР. За 40 дней он выступил практически во всех крупных городах страны при полных аншлагах. Но потом почему-то его запретили в Советском Союзе. В газетах о певце выходили негативные статьи, магазины перестали продавать диски испанского исполнителя и он больше не смог приехать в СССР с концертами.

В начале нового тысячелетия творческая биография Рафаэля пополнилась еще одним важным событием. Он появился в главной роли сценической версии мюзикла «Доктор Джекилл и Мистер Хайд», поставленного испанским режиссером Луисом Рамиресом. Сложный психологический образ, созданный Рафаэлем, был хорошо воспринят зрителями и критиками. На всех спектаклях собирались полные залы, но когда исполнитель возобновил свою концертную деятельность, заменить его было некем, поэтому музыкальный спектакль сняли с репертуара.

Афиша мюзикла «Доктор Джекилл и Мистер Хайд» с участием Рафаэля

В 2008 году стартовал юбилейный тур Рафаэля, который уже полвека пел на сцене. Первое выступление прошло в знаменитом мадридском театре Лопе де Вега. Три года исполнитель, который когда-то начинал свою карьеру в небольшом кабаре Мадрида, гастролировал по миру. Рафаэль даже приехал с концертом в Москву. Альбом, записанный во время юбилейного тура, стал «платиновым» в нескольких странах.

В 2020 году испанское телевидение показало документальную ленту «Рафаэль. Из России с любовью», созданную Жорди Ровирой, Оскаром Морено и Ксавьером Байгом. Выходить на пенсию певец не собирается. Он продолжает давать концерты и радовать публику своими песнями.

Краткая биография

  1. В 1501 г. талантливого подростка отправили в Перуджу, учеником к знаменитому Пьетро Перуджино. Там он учился до 1504 г. Вскоре работы ученика стало практически невозможно отличить от работ учителя, настолько мастерски они были выполнены.
  2. Самыми известными картинами молодого художника этого периода стали: «Мадонна Солли», «Обручение Девы Марии Иосифу», «Коронование Марии», «Сон рыцаря», «Три грации». Эти ранние работы выполнены в манере Перуджино, свой стиль появится у Рафаэля позднее.
  3. В 1504 г. Рафаэль вместе с учителем переезжает во Флоренцию, где знакомится с великими мастерами: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Бастиано да Сангалло, Баччо д’Аньоло и другими. Он тщательно изучает анатомию, перспективу, технику и художественные приёмы флоринтийских живописцев. Сохранился рисунок Рафаэля с утраченной работы Леонардо да Винчи «Леда и лебедь».
  4. Первым флоринтийским заказом молодого художника стал парный портрет состоятельного торговца шерстью Аньоло Донни и его супруги Маддалены, выполненный в 1506 г.
  5. Во Флоренции Рафаэль создал около 20 работ с изображением мадонн. Самые известные из них: «Мадонна с младенцем, Святым Иоанном и святым ребёнком» (1504-1505 гг.), «Мадонна со щегленком» (1505-1506 гг.), «Прекрасная садовница» (1507-1508 гг.).
  6. В 1505-1506 гг. был создан известный женский портрет «Дама с единорогом». В этой работе прослеживается влияние «Джоконды». Считается, что натурщицей была Джулия Фарнезе.
  7. В 1506 г. художник написал свой знаменитый автопортрет, с которого на зрителя смотрит спокойный красивый юноша в чёрном берете.
  8. В 1507 г. по заказу Аталанты Бальони Рафаэль пишет картину «Положение во гроб» для алтаря в память о её погибшем сыне.
  9. В 1508 г. художник отправляется в Рим. Благодаря протекции архитектора Донато Браманте Рафаэль становится придворным живописцем папы Юлия II.
  10. По заказу папы Рафаэль расписывает станцы (парадные залы) Ватиканского дворца. Для первой станцы делла Сеньятура с 1508 по 1511 гг. он создаёт фрески с аллегорическими изображениями человеческой деятельности: «Диспута» – богословие, «Парнас» – поэзия, «Афинская школа» – философия, «Мудрость, умеренность и сила» – правосудие. Наиболее интересной из них является «Афинская школа». Некоторым изображённым на ней великим древнегреческим деятелям живописец придал портретное сходство с современниками. Так, на ней можно найти портрет Микеланджело в образе Гераклита, Леонардо да Винчи в образе Платона, Браманте в образе Евклида и самого Рафаэля, наделившего своими чертами древнегреческого живописца Апеллеса. Папе работа мастера так понравилась, что он поручил ему расписать ещё 3 залы. Для выполнения такого объёмного заказа живописец набрал учеников, сделавших по его эскизам большую часть фресок.
  11. В 1511 г. художник написал картину в форме тондо «Мадонна Альба». Всего в Риме мастер создал более 10 мадонн. Самой прекрасной по композиции, колориту и гармонии считается «Сикстинская Мадонна», законченная в 1513 г. Для образа Мадонны позировала возлюбленная мастера Маргерита Лути.
  12. Также 1511 г. датируется одна из лучших фресок мастера – «Триумф Галатеи». Она была написана для украшения загородной виллы состоятельного итальянского банкира Агостино Киджи.
  13. В 1512 г. Рафаэль пишет портрет папы Юлия II, на котором сумел передать не только черты, но и характер понтифика.
  14. В 1513 г. новый папа Лев X заказал Рафаэлю картоны для росписи 10 шпалер (ковров), которые должны были украшать Сикстинскую капеллу в праздничные дни. Художник трудился над ними в течение 3 лет. На сегодняшний день сохранилось только 7 картонов.
  15. После смерти Браманте в 1514 г. Рафаэль занял пост главного архитектора собора Святого Петра. Он составил новый план для собора. Деятельность Рафаэля-архитектора не ограничивалась только одним собором. По его проектам было возведено несколько церквей, спроектированы фасады зданий.
  16. В 1515 г. художник стал хранителем ценностей Рима. Он отвечал за перепись и сохранность памятников.
  17. В 1515-1518 гг. Рафаэль выполняет несколько алтарных образов для церквей.
  18. В 1516 г. он начинает свою последнюю работу – картину «Преображение» для нарбоннского собора по заказу кардинала Джулио Медичи. Над ней мастер трудился до 1520 г.
  19. 6 апреля 1520 г. в возрасте 37 лет Рафаэль Санти скончался. Исследователи считают, что причиной смерти художника стала римская лихорадка.

Фрески Рафаэля

Не менее известными, чем картины, являются фрески Рафаэля,
расположенные на стенах самых разных помещений, главным образом имеющих
отношение к католической церкви. Самой известной фреской, которую многие
называют гениальной, является «Афинская школа», написанная в апартаментах папы
римского в Ватиканском дворце. Изображение прославилось классической
композицией, а также изображением всех известных философов античности.

Другая известная работа – «Адам и Ева». Это роспись на мотив
библейской истории, расположенная в покоях понтифика. Фреска примечательна не
только высоким уровнем исполнения, но и тем, что рядом с ней расположилась
другая работа Рафаэля – «Победа Аполлона над Марсием». Считавшееся в
Средневековье богохульным соседство языческих античных богов и элементов
христианской мифологемы нашло свое отражение в свободных нравах Возрождения, в
соседстве светского и духовного.

«Триумф Галатеи» — еще одна примечательная работа Санти,
написанная на стене виллы богатого банкира. Галатея, согласно мифу убитая
ревнивым мужем, изображена на этой фреске в бурном торжестве жизни. Она несется
на водной колеснице, запряженной дельфинами, а вокруг нее предаются утехам
тритоны, наяды и другие мифологические существа.

Таким образом, Рафаэль стал уникальной, знаковой фигурой для
изобразительного искусства своего времени. Не случайно художественную манеру
Возрождения делят на «прерафаэлитовскую» и «пострафаэлитовскую». Влияние
художника, обладающего особой манерой письма и объединяющего языческие и
христианские сюжеты, навсегда изменило мир искусства.

https://youtube.com/watch?v=_PMe_U1KvNI

Картины Рафаэля

В своих картинах Рафаэль заимствует штрихи почерка
величайших мастеров Возрождения. Обучаясь у художника Перуджино, он усвоил
композиционные особенности его картин, а после переезда во Флоренцию
познакомился с методом Леонардо да Винчи. Художник осваивает анатомию, механику движений, а
также ритмический рисунок композиции, который удерживает взгляд зрителя, плавно
«водя» его по полотну.

Сон рыцаря

Приведем краткий список, перечисляющий самые известные картины с названиями
и их описание:

  • Сикстинская Мадонна. Это, пожалуй, самая знаменитая картина из
    тех, что написал Санти.
    Эта картина была написана
    Рафаэлем для монастыря
    святого Сикста. Картина имеет «алтарную» композицию, т.е. фигура Мадонны
    расположена аналогично традиционным статуям в католической традиции. На картине
    изображена дева Мария с младенцем Христом на руках, папа Сикст II и святая Варвара. У ног
    Марии находятся два ангела с детскими лицами, а на заднем фоне, позади всех
    фигур и занавеса, ангельские лики. Картина находится в Картинной галерее
    Дрездена.
  • Три грации. Картина, написанная в пару к «Сну
    рыцаря». Одна из ранних работ художника. На картине изображен античный сюжет, изображающий
    трех дочерей Юпитера – Красоту, Любовь и Удовольствие.  Картина хранится в Шантильи, музее Конде.
  • Сон рыцаря. На картине изображен спящий под
    деревом рыцарь, отсылающий к мифу о Геракле, который совершает выбор между
    Доблестью и Наслаждением. Лежащий рыцарь занимает центральное место в
    композиции, а по обе стороны от него изображены женщины, одна из которых
    предлагает меч и книгу, а другая – цветущую ветвь. Существует легенда, по
    которой художник написал эту картину после того, как та приснилась ему во сне. Вероятно, это первая картина художника,
    которая написана не на библейский сюжет. Полотно хранится в Лондоне, в
    Национальной галерее.
  • Святое семейство, или Мадонна с безбородым
    Иосифом. Картина, изображающая в идеалистической манере семью Иисуса. Все линии
    полотна пропитаны светом, очертания мягки и округлы, лица практически лишены
    собственных черт, что характерно для изображений Рафаэля. Интересно то, что
    Мария с младенцем на руках за счет композиционного и цветового решения выглядит
    гораздо монументальнее и даже массивнее Иосифа, цветовая гамма которого
    идентична пейзажу на фоне. Эта картина находится в России, в Эрмитаже Санкт-Петербурга.

Освобождение апостола Петра из темницы

Одна из самых известнейших картин – «Преображение Христово»
— увы, технически не
принадлежит кисти Рафаэля. В последние годы жизни творец был настолько
перегружен заказами, что делал только наброски к картинам, а сами изображения
выполнялись его учениками под присмотром маэстро. В этой картине отражен также
кризис возрожденческого изобразительного искусства: картина гораздо «тяжелее»
на вид и наполнена пафосом библейского сюжета. Сейчас картина находится в Ватикане.

К «Преображению» имеет отношение рисунок-рекордсмен. Им является созданный в начале
работы над картиной набросок «Голова молодого апостола» — рисунок, проданный за
рекордную стоимость в своей категории изобразительных произведений.

К сожалению, самая дорогая и загадочная картина мастера была утеряна. Это
«Портрет молодого человека», утраченное по завершении Второй Мировой Войны. Оно
было изъято германскими солдатами у одной из аристократических польских семей,
и после исчезло без следа.

Редкий гость в творчестве Рафаэля – картины не-библейского
содержания. Одна из таких картин – «Автопортрет с другом», который находится в Лувре, где находятся и
многие другие работы Рафаэля.

Интересный факт: анализ творчества Рафаэля показал, что за всю творческую карьеру
(около 20 лет) он написал свыше 40 «Мадонн» по заказу различных религиозных
деятелей и просто богатых людей. Сколько еще подобных религиозных сюжетов из ранних лет автора
остались неучтенными, доподлинно неизвестно.

Живопись Рафаэля в Станца делла Сеньятура

Три покоя (stanza) и одна большая зала Ватикана покрыты по сводам и стенам фресками Рафаэля, а потому носят название «Рафаэлевых станц». В первом покое (Станца делла Сеньятура – della Segnatura) Рафаэль изобразил духовную жизнь людей в её высших направлениях. Богословие, философия, юриспруденция и поэзия парят в виде аллегорических фигур на потолке и служат как бы заглавиями к четырем большим композициям на стенах. Под фигурою Богословия на стене помещается так называемая «La Disputa» – Спор о св. евхаристии – а напротив неё так называемая «Афинская школа». На первой композиции собраны в группы представители мудрости христианской, на второй – языческой, и таким образом характерно отразилось итальянское Возрождение. В «Споре» действие происходит одновременно на земле и на небе. На небе восседает Христос среди Богоматери и Иоанна Крестителя, несколько ниже его апостолы, пророки и мученики; над Христом – Бог-Отец с державою, окруженный ангелами, ниже Христа – Святой Дух в вид голубя. На земле в центре картины – алтарь, приготовленный к принесению бескровной жертвы, а вокруг него отцы церкви, вероучители и простые верующие люди в нескольких оживленных группах. На небе все спокойно; здесь, на земле, все полно волнения и борьбы. Посредниками между землею и небом служат четыре Евангелия, несомые ангелами.

Рафаэль. Спор о евхаристии (Диспут). 1510-1511

Сцена «Афинской школы» – античный портик, украшенный статуями. Посредине два великих мыслителя: устремляющий руку и мысль к небу идеалист Платон и смотрящий на землю реалист Аристотель. Они окружены внимательными слушателями. Под фигурою Юриспруденции на стене, прорезанной окном, помещены наверху, над окном, три фигуры, олицетворяющие благоразумие, силу и умеренность, а по бокам окна – слева император Юстиниан, принимающий от преклонившего колени Трибониана пандекты, справа – папа Григорий VII, вручающий декреталии адвокату.

Рафаэль. Афинская школа, 1509

Против этой фрески, под фигурой поэзии – «Парнас», на котором собраны великие древние и новые поэты.

Рисунок и живопись

Несмотря на то что большая часть работ, выполненных Рафаэлем это фрески и картины на Библейскую тематику художник создал не мало портретов. «Портрет папы Юлия II» был выполнен настолько реалистично что люди замирали с трепетом. Многие даже кланялись портрету в знак уважения проделанной художником работы. После такой реакции публики художнику заказали портреты самого близкого окружения и Джулио Медичи. Художник так же рисовал и свои собственные автопортреты. Один из его автопортретов покрыт дымкой тайны так как человек, с которым он себя изобразил никому никому не известен.

Около 400 набросков и рисунков было оставлено художником. Некоторые из его графических работ были использованы для создания гравюр Маркантонио Раймонди. Многие его ученики копировали наброски учителя и создавали по ним работы. К сожалению, не один из молодых художников которых обучал Рафаэль большого успеха не добился. А все работы, которые были созданы учениками на основе эскизов живописца были восприняты публикой негативно. Им были созданы и архитектурные проекты. Он закончил строительство ватиканского двора с лоджиями. Начал проектировать и строить виллу Мадама, но закончить так и не смог.

Поделитесь в социальных сетях:FacebookTwittervKontakte
Напишите комментарий