Румынский период
Вслед за Европой добрались до азиатских стран – Ливана, Египта, Сирии, Иордании и Палестины. Во время выступлений в Бейруте за Аллой стал ухаживать настоящий шейх. Он приходил на все её концерты, приглашал на ужин, а потом сделал предложение. Но когда об этом узнала мама, то наложила строгий запрет на встречи Аллы с шейхом. А вскоре семья переехала в Бухарест.
Ещё во время выступлений в Бейруте Алла и её родители познакомились с певцом Петром Лещенко и его женой Зинаидой Закис. Когда Баяновы приехали в Бухарест, Лещенко как раз выступал там в одном из баров со своими сёстрами танцовщицами. Их недавнее знакомство переросло в крепкую дружбу. А вскоре Пётр открыл собственный ресторан и предложил Алле в нём петь.
Так в жизни певицы начался румынский период, который растянулся почти на шестьдесят лет. Он был полон событий, счастливых и таких, о которых хотелось бы поскорее забыть. Долгое время она работала в ресторане у Лещенко, а потом ушла в румынский театр «Альгамера», где исполняла русские романсы и песни. За такой репертуар тайная полиция арестовала Аллу и поместила в концлагерь, посчитав, что певица ведёт в пользу Советского Союза агитационную пропаганду. В лагере Баянова провела полтора года.
А когда закончилась Вторая мировая война, и в Румынии установился социалистический режим, творчество Аллы Баяновой наоборот оказалось очень востребованным. Многие русские и советские песни она перевела на румынский язык, и публика слушала её, затаив дыхание.
Был в её творческой жизни ещё один период опалы, когда к власти пришёл Чаушеску. Алла в то время работала солисткой на румынском телевидении и радио. Товарищ Чаушеску ненавидел всё русское, поэтому запретил Баяновой петь на этом языке, а также на немецком и французском. Ей пришлось весь свой репертуар переводить на румынский язык.
Тем не менее, несмотря на все запреты, Алла Баянова выпустила семь дисков-гигантов, пять из которых были на русском языке. Она пела композиции Веласкеса, Пиаф и Гершвина, сама сочиняла музыку и выпустила авторскую пластинку с композициями на стихи Константина Симонова и Сергея Есенина.
Алла побывала с гастролями почти по всему миру, но в голове постоянно звучали слова отца: «Ты обязана петь в России. Ты не имеешь права умереть, пока не прикоснёшься к русской публике».
Личная жизнь
Знакомство художественного руководителя «Ералаша» с Белоцерковской произошло на Всероссийском фестивале кинокомедии «Улыбнись, Россия!» в Астрахани, где та служила в театре. И через пару лет Борис Юрьевич сделал избраннице предложение руки и сердца.
Его актриса охотно приняла, хотя раньше и подумать не могла, что когда-нибудь выйдет замуж за творческого человека. Возлюбленных не смущала ни солидная разница в возрасте в 35 лет, ни то, что мать Екатерины поначалу не верила в серьезность их чувств, — они тайно узаконили отношения в феврале 2016-го.
Свадебное торжество на 30–35 персон состоялось летом 2017-го на загородной даче в коттеджном поселке «Истра Кантри Клаб», где присутствовали Эммануил Виторган, Владимир Долинский, Леся Ярославская, Дмитрий Дарин и Янина Мелехова.
За музыкальное сопровождение на празднике отвечал артист Академического ансамбля песни и пляски войск национальной гвардии РФ под управлением Виктора Елисеева. К микрофону также подходили и жених, облаченный в темный костюм, и невеста, отказавшаяся от традиционного белого платья в пользу розового с открытой спиной.
Осенью 2019-го поползли слухи, что жена Грачевского, внешне напоминающая певицу Викторию Дайнеко, беременна. Поводом для такого предположения стали ее наряды свободного кроя. Чета стойко воздерживалась от комментариев, но в декабре призналась, что вскоре действительно будет ждать ребенка.
Екатерина Белоцерковская с сыном Филиппом
Пополнение в семействе случилось 8 апреля 2020-го. Сын Филипп ростом 56 см и весом 3830 г появился на свет в результате экстренного кесарева сечения в клиническом госпитале «Мать и дитя» в Лапино, под надзором докторов Елены Спиридоновой и Марка Курцера. Мать с отцом долго скрывали лицо младенца и только спустя полгода решили показать его подписчикам.
Литература
- на русском языке
Брак, Жорж / Крючкова В. А. // Большой Кавказ — Великий канал. — М. : Большая российская энциклопедия, 2006. — С. 152. — (Большая российская энциклопедия : / гл. ред. Ю. С. Осипов ; 2004—2017, т. 4). — ISBN 5-85270-333-8.
- на других языках
- Einstein C. Georges Braque. Paris: Éditions des Chroniques du jour; New York City: E. Weyhe, 1934
- Hofmann W. Georges Braque: his graphic work. New York: H.N. Abrams, 1961
- Cogniat R. Georges Braque. New York: H.N. Abrams, 1980
- Georges Braque, the Late Paintings, 1940—1963. Washington: Phillips Collection, 1982.
- Zurcher B. Georges Braque, life and work. New York: Rizzoli, 1988
- Clement R.T. Georges Braque: a bio-bibliography.Westport: Greenwood Press, 1994.
- Danchev A. Georges Braque: a life. New York: Arcade Pub., 2005
- Georges Braque et le paysage. Marseille: Musée Cantini; Paris: Hazan, 2006
Ранние детские годы
Первые годы после рождения маленькая Алла провела в Кишинёве. Тогда он был центром Бессарабской губернии, и девочке Кишинёв запомнился как будто он не город, а страна в стране. Это был кусочек старой русской земли, где проживали помещики, имевшие орловских рысаков, огромные наделы земли и лучшие виноградники. Но потом пришла Советская власть, и многим зажиточным семьям пришлось уехать в Румынию.
Отец Аллы воевал на фронтах Первой мировой войны, а когда вернулся в 1918 году началась бесконечная череда переездов из одной страны в другую. Выехать за границу им помогла случайность, отец представил семью, как маленькую театральную труппу, едущую на гастроли. Если бы стали известны их настоящие дворянские корни, вряд ли Левицких выпустили бы, и тогда их участь могла оказаться печальной.
Долгое время они находились в немецком лагере Целле для перемещённых лиц. Малышка обучалась немецкому языку, мама шила и этим зарабатывала на жизнь, потом отца приняли в театр «Маска». Маленькая Алла любила проводить время с папой, он брал её с собою в театр, здесь же состоялось первое знакомство будущей певицы со сценой.
Книги
В дебютном романе «Страна карнавала» юный Жоржи рассказал о Паулу Риггере, который после семи лет обучения в Европе утратил национальную идентичность. Бразилия с ее карнавальностью кажется герою чужой, и он вновь уплывает в Старый Свет.
Амаду — один из основоположников магического реализма, жанра литературы, в котором волшебные элементы вплетены в достоверно выписанную и узнаваемую читателем реальность. На постсоветском пространстве мастерами в этом направлении являются супруги-соавторы Марина и Сергей Дяченко.
В одном из самых известных произведений прозаика «Донна Флор и два ее мужа» покойный супруг главной героини, погибший из-за разгульного образа жизни, возвращается, чтобы удовлетворять сексуальные потребности жены. Второй муж Флор — замечательный человек, но «не орел». В романе Амаду «Лавка чудес» детально изложены бразильские магические ритуалы.
Произведение бразильца «Возвращение блудной дочери» по сюжету напоминает трагикомедию Фридриха Дюрренматта «Визит старой дамы». В родной городишко возвращается, разбогатев, его бывшая жительница, изгнанная в юности за непристойное поведение. В библиографии Амаду, кроме романов, есть рассказы, новеллы и даже произведение для детей «Полосатый кот и ласточка Синья».
Embed from Getty ImagesПисатель Жоржи Амаду
Произведения Амаду неоднократно экранизировались. В Советском Союзе огромную популярность снискали фильмы «Генералы песчаных карьеров», поставленные по роману «Капитаны песка», и «Донна Флор и два ее мужа». Любопытно, что актер Жозе Вилкер, в молодости сыгравший одного из супругов Флор, Валдомиро, в конце творческой биографии снялся в многосерийной экранизации другого произведения Амаду «Габриэла, гвоздика и корица».
Личная жизнь
Во время работы в Бухаресте в ресторане Петра Лещенко, Алла влюбилась в музыкального руководителя его оркестра, композитора и пианиста Георгия Ипсиланти. Между собой его все называли на европейский манер – Жорж. Мама была против этого брака, поэтому Алла, узнав о беременности от Жоржа, сделала аборт. Но потом всё равно ослушалась родителей и обвенчалась с Ипсиланти.
Но этот брак был не слишком длительным. Однажды Алла поддалась мимолётному увлечению и изменила своему супругу почти с незнакомым женатым мужчиной. Она не захотела обманывать Жоржа и рассказала ему об этом, а он собрал свои вещи и ушёл.
Второй раз Алла вышла замуж после того, как была освобождена из концлагеря в 1942 году. В её жизни как раз был тяжёлый период, она сама после ареста, родители болели, дом разорён. А тут на жизненном пути повстречался красавец, румынский помещик Стефан Шендря. Так Алла стала барыней и переехала в его знатное и богатое имение Унгурень. Правда, оно было заброшенным, но ей удалось всё восстановить. Они завели коров, овец, лошадей, занимались обработкой леса и земли. На долгое время певица покинула сцену.
В 1945 году её супруга репрессировали. К этому времени Алла похоронила родителей, и теперь она осталась одна со своими бедами и проблемами. Муж провёл в тюрьме пять лет, а когда вышел, это был уже совсем другой Стефан, озлобленный на весь мир. Всю злость он вымещал на супруге. Алла терпеть этого не стала и ушла. Потом она узнала о беременности, но на четвёртом месяце произошёл выкидыш. Медики сказали, что иметь детей она больше не сможет.
Третий брак в жизни певицы был фиктивным, она оформила его для ускорения переезда из Румынии в СССР.
Биография и творчество
Молодость
Жорж Брак родился в Аржантёе, департамент Валь-д’Уаз. Происходил из семьи ремесленников. Вырос в Гавре и учился на маляра и декоратора, как его отец и дед. Однако он также серьёзно изучал живопись по вечерам в Школе изящных искусств (у Шарля Луйе), примерно с 1897 по 1899 год.
В Париже, куда Брак переехал в 1900 году, он выучился на декоратора и был награждён в 1902 году сертификатом. Позже он поступил в академию Эмбера в Париже и творил там до 1904 года. Именно здесь он встретил Мари Лорансен и Франсиса Пикабиа.
Фовизм
Ранние работы Брака были импрессионистскими, но после просмотра выставки работ фовистов в 1905 году он перенял их стиль. Фовисты являлись группой, которая включала, в частности, Анри Матисса и Андре Дерена. Они использовали яркие цвета и упрощённые формы, чтобы добиться максимально сильной эмоциональной реакции. Брак также тесно сотрудничал с художниками Раулем Дюфи и Отоном Фризом.
В мае 1907 года он успешно выставляет работы в стиле фовизма в Салоне Независимых. В том же году стиль Брака постепенно начал эволюционировать под влиянием творчества Поля Сезанна. Ретроспективная выставка Сезанна, умершего в 1906 году, в Осеннем салоне значительно повлияла на направление авангарда в Париже.
Кубизм
В 1907 году Брак также посетил мастерскую Пабло Пикассо. После встречи с ним он резко изменил художественную манеру, стремясь к лаконизму живописных средств и геометризации предметов. В 1909—1912 гг. Брак работал вместе с Пикассо над теоретическим обоснованием кубизма и стал одним из основателей этого течения. В то время Пикассо находился под влиянием Гогена, Сезанна, масок африканских племен и иберийской скульптуры, а Брак в основном был заинтересован в развитии идеи Сезанна — множества перспективных точек зрения.
Картины Брака в 1908—1913 годах начали отражать его новый интерес к геометрии и перспективе. Он интенсивно изучает эффекты света и перспективы. В картине «Дома в Эстаке» (фр. Maisons à l’Estaque, 1908) Брак сводит архитектурную структуру в геометрическую форму, приближенную к кубу. Но он вынес затенения так, чтобы она выглядела плоской и трёхмерной
Таким образом, Брак обратил внимание на саму природу зрительных иллюзий и художественные представления.
Послевоенное творчество
Брак участвовал в Первой мировой войне, в 1915 г. был тяжело ранен и смог вернуться к живописи только в 1917 г. В это время в его творчестве почти исключительно преобладали натюрморты.
Художник оформил по заказу С. П. Дягилева декорации и костюмы для балета «Зефир и Флора» в постановке Л. Ф. Мясина на музыку В. А. Дукельского для труппы Русский балет Дягилева ().
В дальнейшем искал большей просветлённости и гармоничности изображения, его известной декоративности. Создал несколько живописных серий («Купальщицы» и др.). В 1934 г. вышла первая монография о художнике — книга Карла Эйнштейна.
Брак тяжело пережил Вторую мировую войну, в 1945 г. долго болел. В 1949—1956 гг. создал цикл из восьми больших полотен «Мастерские», ставший вершиной его творчества. В 1950-х гг. исполнил ряд декоративных работ: занимался церковными витражами, оформил потолок в этрусском зале Лувра. Сквозной мотив позднего творчества Брака — летящая птица.
Брак создал много рисунков, гравюр и скульптурных произведений, но главное место в его творчестве занимала живопись. Умер Брак в Париже 31 августа 1963 года.
Биография и творчество
Молодость
Жорж Брак родился в Аржантёе, департамент Валь-д’Уаз. Происходил из семьи ремесленников. Вырос в Гавре и учился на маляра и декоратора, как его отец и дед. Однако он также серьёзно изучал живопись по вечерам в Школе изящных искусств (у Шарля Луйе), примерно с 1897 по 1899 год.
В Париже, куда Брак переехал в 1900 году, он выучился на декоратора и был награждён в 1902 году сертификатом. Позже он поступил в академию Эмбера в Париже и творил там до 1904 года. Именно здесь он встретил Мари Лорансен и Франсиса Пикабиа.
Фовизм
Ранние работы Брака были импрессионистскими, но после просмотра выставки работ фовистов в 1905 году он перенял их стиль. Фовисты являлись группой, которая включала, в частности, Анри Матисса и Андре Дерена. Они использовали яркие цвета и упрощённые формы, чтобы добиться максимально сильной эмоциональной реакции. Брак также тесно сотрудничал с художниками Раулем Дюфи и Отоном Фризом.
В мае 1907 года он успешно выставляет работы в стиле фовизма в Салоне Независимых. В том же году стиль Брака постепенно начал эволюционировать под влиянием творчества Поля Сезанна. Ретроспективная выставка Сезанна, умершего в 1906 году, в Осеннем салоне значительно повлияла на направление авангарда в Париже.
Кубизм
В 1907 году Брак также посетил мастерскую Пабло Пикассо. После встречи с ним он резко изменил художественную манеру, стремясь к лаконизму живописных средств и геометризации предметов. В 1909—1912 гг. Брак работал вместе с Пикассо над теоретическим обоснованием кубизма и стал одним из основателей этого течения. В то время Пикассо находился под влиянием Гогена, Сезанна, масок африканских племен и иберийской скульптуры, а Брак в основном был заинтересован в развитии идеи Сезанна — множества перспективных точек зрения.
Картины Брака в 1908—1913 годах начали отражать его новый интерес к геометрии и перспективе. Он интенсивно изучает эффекты света и перспективы. В картине «Дома в Эстаке» (фр. Maisons à l’Estaque, 1908) Брак сводит архитектурную структуру в геометрическую форму, приближенную к кубу. Но он вынес затенения так, чтобы она выглядела плоской и трёхмерной
Таким образом, Брак обратил внимание на саму природу зрительных иллюзий и художественные представления.
Послевоенное творчество
Брак участвовал в Первой мировой войне, в 1915 г. был тяжело ранен и смог вернуться к живописи только в 1917 г. В это время в его творчестве почти исключительно преобладали натюрморты.
В дальнейшем искал большей просветлённости и гармоничности изображения, его известной декоративности. Создал несколько живописных серий («Купальщицы» и др.). В 1934 г. вышла первая монография о художнике — книга Карла Эйнштейна.
Брак тяжело пережил Вторую мировую войну, в 1945 г. долго болел. В 1949—1956 гг. создал цикл из восьми больших полотен «Мастерские», ставший вершиной его творчества. В 1950-х гг. исполнил ряд декоративных работ: занимался церковными витражами, оформил потолок в этрусском зале Лувра. Сквозной мотив позднего творчества Брака — летящая птица.
Брак создал много рисунков, гравюр и скульптурных произведений, но главное место в его творчестве занимала живопись. Умер Брак в Париже 31 августа 1963 года.
Биография и творчество
Молодость
Жорж Брак родился в Аржантёе, департамент Валь-д’Уаз. Происходил из семьи ремесленников. Вырос в Гавре и учился на маляра и декоратора, как его отец и дед. Однако он также серьёзно изучал живопись по вечерам в Школе изящных искусств (у Шарля Луйе), примерно с 1897 по 1899 год.
В Париже, куда Брак переехал в 1900 году, он выучился на декоратора и был награждён в 1902 году сертификатом. Позже он поступил в академию Эмбера в Париже и творил там до 1904 года. Именно здесь он встретил Мари Лорансен и Франсиса Пикабиа.
Фовизм
Ранние работы Брака были импрессионистскими, но после просмотра выставки работ фовистов в 1905 году он перенял их стиль. Фовисты являлись группой, которая включала, в частности, Анри Матисса и Андре Дерена. Они использовали яркие цвета и упрощённые формы, чтобы добиться максимально сильной эмоциональной реакции. Брак также тесно сотрудничал с художниками Раулем Дюфи и Отоном Фризом.
В мае 1907 года он успешно выставляет работы в стиле фовизма в Салоне Независимых. В том же году стиль Брака постепенно начал эволюционировать под влиянием творчества Поля Сезанна. Ретроспективная выставка Сезанна, умершего в 1906 году, в Осеннем салоне значительно повлияла на направление авангарда в Париже.
Кубизм
В 1907 году Брак также посетил мастерскую Пабло Пикассо. После встречи с ним он резко изменил художественную манеру, стремясь к лаконизму живописных средств и геометризации предметов. В 1909—1912 гг. Брак работал вместе с Пикассо над теоретическим обоснованием кубизма и стал одним из основателей этого течения. В то время Пикассо находился под влиянием Гогена, Сезанна, масок африканских племен и иберийской скульптуры, а Брак в основном был заинтересован в развитии идеи Сезанна — множества перспективных точек зрения.
Картины Брака в 1908—1913 годах начали отражать его новый интерес к геометрии и перспективе. Он интенсивно изучает эффекты света и перспективы. В картине «Дома в Эстаке» (фр. Maisons à l’Estaque, 1908) Брак сводит архитектурную структуру в геометрическую форму, приближенную к кубу. Но он вынес затенения так, чтобы она выглядела плоской и трёхмерной
Таким образом, Брак обратил внимание на саму природу зрительных иллюзий и художественные представления.
Послевоенное творчество
Брак участвовал в Первой мировой войне, в 1915 г. был тяжело ранен и смог вернуться к живописи только в 1917 г. В это время в его творчестве почти исключительно преобладали натюрморты.
В дальнейшем искал большей просветлённости и гармоничности изображения, его известной декоративности. Создал несколько живописных серий («Купальщицы» и др.). В 1934 г. вышла первая монография о художнике — книга Карла Эйнштейна.
Брак тяжело пережил Вторую мировую войну, в 1945 г. долго болел. В 1949—1956 гг. создал цикл из восьми больших полотен «Мастерские», ставший вершиной его творчества. В 1950-х гг. исполнил ряд декоративных работ: занимался церковными витражами, оформил потолок в этрусском зале Лувра. Сквозной мотив позднего творчества Брака — летящая птица.
Брак создал много рисунков, гравюр и скульптурных произведений, но главное место в его творчестве занимала живопись. Умер Брак в Париже 31 августа 1963 года.
Делала ли Оксана Байрак операции на лице — фото до и после пластики
В последнее время на «королеву мелодрам», как часто называют в СМИ Оксану Байрак, нахлынула новая волна популярности. И связана она далеко не с работами режиссера, а ее внешним видом. Стоит отметить, что хоть от природы Оксану сложно назвать красивой в классическом понимании этого слова, она всегда была яркой и харизматичной женщиной. Байрак с самого начала своей карьеры слыла модницей и экспрессивной дамой. Она не раз кардинально меняла имидж и при этом всегда умудрялась оставаться гармоничной и привлекательной. Казалось бы, популярному режиссеру уже сложно удивить своих поклонников новым образом. Но последние снимки убеждают в обратном. Именно внешний вид Оксаны Байрак наталкивает на мысли о том, что она делала пластические операции на лице (фото до и после ниже).
Подборка фото до и после пластических операций, которые делала Оксана Байрак
В отличие от многих медийных личностей, Оксана Байрак открыто признается в том, что она прибегала к услугам пластических хирургов. Много лет назад, режиссер попала в автомобильную аварию и сломала нос. По еесловам эта травма наносила ей не столько эстетический, сколько физический дискомфорт: Оксана буквально задыхалась вследствие смещенной перегородки и даже теряла сознание из-за нехватки кислорода. Именно поэтому спустя время она решилась на ринопластику. Правда, специалисты утверждают, что Байрак изменила не только форму носа, но и сделала круговую подтяжку лица. Явных изменений претерпел и массивный подбородок Оксаны, который теперь выглядит более утонченным и гармоничным. Также режиссер заметно увеличила губы и возможно поставила филлеры в скулы.
Личная жизнь
Его личная жизнь всегда находилась под прицелом камер и острого пера пишущей братии. Оссейн трижды был в официальном браке, как-то остроумно высказавшись по этому поводу: “Три раза я начинал жизнь заново”. Все жены Робера отличались необыкновенной красотой, хотя сам режиссер отмечает, что ценит в женщинах прежде всего доброту и способность сопереживать.
Первой супругой Робера стала известнейшая актриса Марина Влади. Их знакомство произошло, когда его будущей жене было всего 11 лет. Уже тогда он отметил ее красоту и обаяние. Через 5 лет состоялась их вторая встреча и Робер влюбился. Марина не сильно отвечала на знаки внимания. Тогда он набрался смелости и пригласил ее поработать над лентой “Негодяи попадают в ад”. Позже она еще неоднократно снимется в его фильмах.
Спустя два года они поженились, однако брак оказался недолгим. “Нашу семью сгубил русский быт”, — вспоминал Оссейн. После свадьбы они переехали в большой отчий дом Марины, где жили все ее родственники, что со временем стало наводить ужас на ее супруга. В этом браке появятся на свет старшие сыновья Игорь (ныне актер) и Петр (музыкант-балалаечник и гитарист).
Затем он был связан брачными отношениями с Каролин Эльяшев, которая была младше мужа почти вдвое. Она является специалистом в области психологии, автором известных статей и монографий по психиатрии и психоанализу. За время брака у пары родится сын Николя (раввин в Страсбурге).
После этого его связывали отношения с актрисой Мари-Франс Пизье, снявшейся в 60-е гг. в нескольких фильмах режиссера.
С третьей супругой мэтра Кандис Пату у него завязался роман в начале 80-х гг. и, следуя сложившейся традиции, он снял свою жену в собственном фильме “Отверженные”. В день свадьбы Робер попал в автокатастрофу и месяц пролежал в больнице. Расписались они, когда Пату находилась на последнем месяце беременности. С тех пор они уже более 30-ти лет вместе, Кандис родила актеру четвертого сына Жюльена, после чего он посетовал, что бог так и не дал ему ни одной дочки.
Детство и юность
Прозаик родился 10 августа 1912 года в бразильском штате Баия, расположенном на побережье Атлантического океана, название которого переводится как «бухта». Точное место рождения литератора — первенца полковника Жуана и его супруги Эулалии — неизвестно. После Жоржи родители подарили жизнь трем его младшим братьям. Детство писателя прошло в городе Ильеус.
Жоржи Амаду в молодости / Jorge Amado
Читать мальчика научила мать, причем вместо букваря использовались газеты. В 6 лет Жоржи пошел в школу и сменил несколько учебных заведений, прежде чем обосновался в гимназии Ипиранга, где редактировал школьную газету. В 13 лет подросток 2 месяца самостоятельно добирался к дедушке в соседний штат. В 14 Амаду начал участвовать в литературной жизни столицы Баии — городе Сальвадор, став одним из основателей Academia dos Rebeldes («Академия бунтарей») — группы молодых писателей, стремящихся к обновлению бразильской литературы.
Подобно Владимиру Ульянову-Ленину, Жоржи рано потерял отца (Жуана Амаду убили в перестрелке) и выучился на юриста, но не работал по специальности. В университете Рио-де-Жанейро юноша познакомился с бразильскими коммунистами и проникся их идеями. В 20 лет Амаду вступил в компартию, а в 1936 году парня арестовали, обвинив в причастности к коммунистическому заговору.
В 1945 году Жоржи стал депутатом Национального конгресса от города Сан-Паулу, где предложил ряд прогрессивных законов, в том числе о свободе вероисповедания. После очередного запрета компартии и лишения депутатского мандата Амаду уехал в Париж, где подружился с европейскими левыми деятелями культуры. Среди друзей бразильского писателя были Пабло Пикассо и Жан-Поль Сартр.
Личная жизнь
Беттарини успевает в свободное время заниматься конной ездой. Еще одно ее увлечение — писательство. Что касается личной жизни, то в российских СМИ имя дочери итальянского консула стало фигурировать как имя девушки великого князя Георгия Романова. Отношения не скрывали — совместные фото с будущим супругом Ребекка выставляла в инстаграм-аккаунте.
Ребекка Беттарини и Георгий Михайлович Романов
Отношения завязались в 2012 году, когда князя и еще тогда сотрудницу Finmeccanica представили друг другу на одном из званых вечеров. Дружба и совместная деятельность постепенно переросли в любовь. Все больше Беттарини тянуло в Россию, итальянка с упоением интересовалась культурой страны. А в 2020 году в Петропавловском соборе приняла православие, взяв в миру имя Виктории Романовны.
Тем временем отношения с Георгием Михайловичем развивались. В различных пабликах обсуждалось, будет ли одобрен великой княгиней Марией Владимировной морганатический брак князя с потомственной дворянкой.
Интересующиеся личной жизнью прапраправнука императора Александра II ожидали объявления помолвки. В январе 2021 года, наконец, стало ясно, что в России намечается царская свадьба. Об этом написал сам Георгий Михайлович в «Инстаграме». А немногим ранее радостную новость огласила Романова Мария Владимировна, также указав, что венчание состоится осенью.
Виктория Романовна поделилась информацией о помолвке в фейсбук-аккаунте. Невеста выразила сожаление по поводу отсутствия в такой знаменательный день родителей, которые не смогли быть рядом с дочерью по состоянию здоровья.
Похищенные картины
20 мая 2010 года Музей современного искусства Парижа сообщил о краже пяти картин из его коллекции. Похищены были полотна «Оливы близ Эстака» (L’Olivier Près de l’Estaque) Жоржа Брака, «Голубь с зеленым горошком» (Le pigeon aux petits pois) Пабло Пикассо, «Пастораль» (La Pastorale) Анри Матисса, «Женщина с веером» (La Femme à l’Eventail) Амедео Модильяни и «Натюрморт с подсвечниками» (Nature Morte aux Chandeliers) Фернана Леже. Стоимость украденных картин составила 100 миллионов евро. Вор проник в помещение музея через окно и вынул холсты из рам, что зафиксировали камеры видеонаблюдения. Похищение стало одной из крупнейших краж произведений искусства за последние десятилетия, и, по мнению экспертов, было совершено по заказу, так как продать настолько известные полотна на аукционе невозможно.
Париж
Но равнодушный и холодный Берлин совсем не нравился семье Левицких, и они приняли решение перемещаться в центр русской эмиграции – Париж. В 1921 году они приехали в столицу Франции, где Аллу отдали на обучение в частную школу при католическом монастыре.
Один раз в неделю она ходила в специальное учебное заведение для детей эмигрантов из России, здесь преподаватели всеми силами пытались сохранить русскую речь. Так что Алла одинаково хорошо владела французским и русским языками. Несмотря на то, что потом певица вернулась в Россию, любовь к французскому языку она сохранила до конца жизни, в подлиннике читала на нём литературу.
Отцу предлагали петь в Ла Скала, у него был потрясающий баритональный бас. Но он к тому времени стал отходить от оперной музыки, отдавая всё большее предпочтение эстрадной. Некоторое время Николай Баянов работал у Никиты Балиева в театре «Летучая мышь», они много гастролировали не только в Париже, но и в Лондоне, Берлине.
Но в какой-то момент отцу надоели гастрольные поездки, и он решил осесть. В то время в ресторанах Парижа огромную популярность набирали цыганские романсы и песни. Николай Баянов заключил договор с хозяином только открывшегося кавказского ресторана «Казбек». Заведение имело потрясающий зал, обслуживающий персонал ходил в черкесских национальных одеждах, а в музыкальной программе участвовали только самые известные певцы и танцоры того времени.
Похищенные картины
20 мая 2010 года Музей современного искусства Парижа сообщил о краже пяти картин из его коллекции. Похищены были полотна «Оливы близ Эстака» (L’Olivier Près de l’Estaque) Жоржа Брака, «Голубь с зеленым горошком» (Le pigeon aux petits pois) Пабло Пикассо, «Пастораль» (La Pastorale) Анри Матисса, «Женщина с веером» (La Femme à l’Eventail) Амедео Модильяни и «Натюрморт с подсвечниками» (Nature Morte aux Chandeliers) Фернана Леже. Стоимость украденных картин составила 100 миллионов евро. Вор проник в помещение музея через окно и вынул холсты из рам, что зафиксировали камеры видеонаблюдения. Похищение стало одной из крупнейших краж произведений искусства за последние десятилетия, и, по мнению экспертов, было совершено по заказу, так как продать настолько известные полотна на аукционе невозможно.
Литература
- на русском языке
Брак, Жорж / Крючкова В. А. // Большой Кавказ — Великий канал. — М. : Большая российская энциклопедия, 2006. — С. 152. — (Большая российская энциклопедия : / гл. ред. Ю. С. Осипов ; 2004—2017, т. 4). — ISBN 5-85270-333-8.
- на других языках
- Einstein C. Georges Braque. Paris: Éditions des Chroniques du jour; New York City: E. Weyhe, 1934
- Hofmann W. Georges Braque: his graphic work. New York: H.N. Abrams, 1961
- Cogniat R. Georges Braque. New York: H.N. Abrams, 1980
- Georges Braque, the Late Paintings, 1940—1963. Washington: Phillips Collection, 1982.
- Zurcher B. Georges Braque, life and work. New York: Rizzoli, 1988
- Clement R.T. Georges Braque: a bio-bibliography.Westport: Greenwood Press, 1994.
- Danchev A. Georges Braque: a life. New York: Arcade Pub., 2005
- Georges Braque et le paysage. Marseille: Musée Cantini; Paris: Hazan, 2006
«Я – правильный мужчина»
Точно никто из посторонних не знает, когда Бородин появился в окружении Федоровой. Оксана рассказывает, что практически сразу поняла: Андрей Бородин – ее судьба. Мужчина также говорит, сразу понял, что Оксана – его женщина.
Будущие супруги сразу обратили внимание друг на друга при случайных встречах на различных мероприятиях: в ресторане, на концертах, которые вела Оксана. На одном из благотворительных мероприятий молодые люди познакомились
Эффектная и умная Оксана сразу покорила будущего супруга: оказалось много общего.
Андрей Бородин сразу понял, что Оксана Федорова – его женщина
Личная жизнь
Жоржи рано начал не только политическую и литературную деятельность, но и семейную жизнь. В 21 год Амаду, готовящий к выходу второй роман «Какао», женился на Матильде Гарсиа Розе. Через 2 года у молодого писателя родилась дочь Эулалия Далила. В 1944-м брак Жоржи и Матильды закончился разводом, а Лила прожила лишь 14 лет.
Embed from Getty ImagesЖоржи Амаду и жена Зелия Гаттаи
Счастье в личной жизни литератор обрел с Зелией Гаттаи, с которой познакомился на первом форуме бразильских писателей в начале 1945 года. Женщина подарила Амаду двоих детей — сына Жуана Жоржи и дочь Палому.
С 60-х годов XX века дом Жоржи и Зелии в пригороде Сальвадора стал местом встреч бразильской интеллигенции. Супруги даже сбегали в Париж, чтобы отдохнуть от регулярных вечеринок и творческих диспутов. В конце жизни Амаду разуверился в реальности построения коммунизма и вышел из компартии.
Ребекка Бетаррини сейчас
Избранница князя Георгия Романова живет в Москве, продолжает работу в Российском Императорском Фонде. Также итальянка львиную долю времени посвящает писательству. Не останавливаясь на успехе международного триллера «Королева красоты», который был опубликован в 2020 году, Ребекка занялась новой книгой. В инстаграм-аккаунте автор поделилась, что сюжет ее нового творения завязан на высокопоставленном чиновнике из Брюсселя с психическими заболеваниями.
Ксения Собчак, Георгий Романов и Ребекка Беттарини
Ввиду повышенного интереса общественности к личности избранницы прямого потомка Александра II начало 2021 года для нее прошло в сериях интервью. Так, уроженка Рима поделилась сведениями о своей биографии и карьерными планами с журналом Elle, а также появилась в гостях у Ксении Собчак в передаче «Док-ток».
Биография
Родился будущий художник в 1882 году в пригороде Парижа – Аржантейле. Это место в свое время было воспето импрессионистами. Семья Жоржа владела мастерской по интерьерам – занималась декорированием. С ранних лет отец учил его своему ремеслу, приучал к труду декоратора и пониманию эстетики жилых помещений. А когда сын подрос, глава семьи отправил его получать образование декоратора в Гавре. Позже молодой мастер еще обучался в парижской Школе изящных искусств.
Именно это учебное заведение помогло ему познакомиться с новыми веяниями в живописи. Особенно привлекали Жоржа работы Матисса, и он сошелся с кружком «фовистов». В тот период жизни он постоянно писал пейзажи, которые были наполнены южным солнцем и яркими красками Прованса – они как будто пропитаны буйством природы юга Франции. Это были весьма декоративные работы, однако уже здесь были нотки нового направления – кубизма, потому что четкость композиции отличала эти пейзажи от картин фовистов.
Литература
- на русском языке
Брак, Жорж / Крючкова В. А. // Большой Кавказ — Великий канал. — М. : Большая российская энциклопедия, 2006. — С. 152. — (Большая российская энциклопедия : / гл. ред. Ю. С. Осипов ; 2004—2017, т. 4). — ISBN 5-85270-333-8.
- на других языках
- Einstein C. Georges Braque. Paris: Éditions des Chroniques du jour; New York City: E. Weyhe, 1934
- Hofmann W. Georges Braque: his graphic work. New York: H.N. Abrams, 1961
- Cogniat R. Georges Braque. New York: H.N. Abrams, 1980
- Georges Braque, the Late Paintings, 1940—1963. Washington: Phillips Collection, 1982.
- Zurcher B. Georges Braque, life and work. New York: Rizzoli, 1988
- Clement R.T. Georges Braque: a bio-bibliography.Westport: Greenwood Press, 1994.
- Danchev A. Georges Braque: a life. New York: Arcade Pub., 2005
- Georges Braque et le paysage. Marseille: Musée Cantini; Paris: Hazan, 2006
↑ Начало: фовизм
Родился Жорж Брак в простой семье маляра. С детства наблюдая, как изменяется пространство с помощью красок, подросток решил пойти дальше отца и поступил учиться в Гаврскую Школу изящных искусств (1897 – 1899 гг.), потом поехал в Париж, в академию Эмбера и в столичную Школу изящных искусств (1902 – 1903 гг.). Живя в Париже, работая в музеях и завязывая знакомства с художниками, Брак особенно полюбил живопись Матисса и в связи с этим примкнул к художественному направлению фовистов. Он писал оригинальные пейзажи (Антверпенские и Гаврские гавани, ландшафты Эстака), отличающиеся плотной композицией, напряженной цветовой гармонией, передачей жизненных сил природы (1906).
