Фильмы
В кино Джо дебютировал в 1976 году в короткометражной ленте «Medusa Challenger», а позднее снялся в сериале «Мыло». В 1979-м играл в мини-сериале «Элвис» с Куртом Расселом. Дальше было еще несколько ролей в фильмах и короткометражках. Хотя первые персонажи, которых играл актер, были маленькие, они дали мужчине опыт и поспособствовали его дальнейшей карьере.
Джо Мантенья в фильме «Компрометирующие позы»
Знаковым для артиста стал 1983 году, когда тот познакомился с известным режиссером Дэвидом Маметом. Мужчина перевернул его жизнь, в тот момент он как раз решил перейти с театральных постановок на фильмы и на съемки первых лент сразу позвал Джо. Однако Мантенья не ограничивался лентами одного Мамета, тем более что его заметили и все чаще стали приглашать на разные роли.
В 1983 году актер снимается в комедии «Задняя мысль», а в 1985-м – в детективе «Компрометирующие позы». Эта лента собрала более 3 млн зрителей, и хотя Мантенье там досталась роль второго плана, она все же принесла ему популярность и открыла двери в другие фильмы. Дальше мужчина работал в фильмах «Не в своей тарелке», «Критическое состояние» и «Подозреваемый». В 1990 году на экраны вышла заключительная часть популярной гангстерской саги «Крестный отец 3», где Джо также исполнил одну из ролей.
Джо Мантенья в фильме «Крестный отец 3»
Мантенья не только снимался в фильмах, но и работал актером озвучивания. В период с 1991 по 2011 годы он озвучивал бандита Жирного Тони в мультсериале «Симпсоны», а в 2011-м – Грэма из мультфильма «Тачки 2».
Дальше актер работал в фильмах разных жанров, среди которых ужасы, эротический фильм и комедии. Зрители видели его в лентах «Тело как улика», «Младенец на прогулке», «Худеющий» и пр. Также поклонникам творчества артиста запомнилась игра в боевике «Воздушная скорость» в 1990-х годах.
К началу 2000-х годов актер находился на пике популярности и часто получал предложения о съемках. В этот период мужчина снялся в лентах «Тело и душа», «Мимо кассы», «Лагуна». В последнем он получил главную роль и отлично с ней справился. А в 2004 году артиста пригласили в итальянскую картину «Понтормо».
В 2007 году Джо Мантенья начал сниматься в американском телесериале «Мыслить как преступник», который рассказывает о работе лучших следователей ФБР, анализирующих ход мыслей самых опасных преступников и тем самым предотвращающих ужасные преступления. Зрители с удовольствием посмотрели уже 13 сезонов фильма.
Джо Мантенья в сериале «Мыслить как преступник»
А Мантенья тем временем успевает работать и на других съемочных площадках. В 2009 году он снялся в кинолентах «Дом, который построил Джек» и «Мое самоубийство», в 2013-м – в картине «Принуждение», а в 2015-м играл в фильме «Убей меня беспощадно».
НАШИ ЛЮДИ
JWoww
Живопись
американская художница
JR (художник)
Живопись
это флайпостинг больших черно-белых изображений в публичных местах, в манере освоения антропогенной среды граффити-художниками
Alva Noto
Живопись
сценическое имя звукового художника Карстена Николая , работающего в стилях экспериментальной электронной музыки , одного из основателей лейбла raster-noton
Яшке, Владимир Евгеньевич
Живопись
российский художник и поэт
Яшвиль, Наталья Григорьевна
Живопись
русская художница и общественная деятельница
Яхилевич, Михаил Фритиофович
Живопись
российский и израильский художник, дизайнер, художник сцены
Ясуи, Сотаро
Живопись
японский художник
Ясновский, Фёдор Иванович
Живопись
русский художник-пейзажист, мастер акварели
Два понимания телесности: эллинское и христианское
Есть ложное представление, что христиане стремятся «преодолеть» свою телесность как нечто скверное, что всякое материальное есть низкий, нечестивым уровень бытия. А ведь это чуждо как духу Писания, так и Предания, где человек представлен целостным, единством духа, души и тела, жителем «двух миров» – духовного и физического (материального). Христианство не сводит богатство личности к одной из двух природ. Как и не наделяет одну природу характеристиками другой (например, как это делали стоики и эпикурейцы, выдвигая учение о телесности души). Не рассматривает их как две независимые и изолированные друг от друга единицы, наделённые автономным бытием. Противоречит духу христианского учения редукция человека к сознанию, разуму, субъекту, душе. Корни этих привнесённых извне в христианство идей прот. Георгий Флоровский находил в платонизме, орфизме, да и вообще в эллинизме, который «телом скорее всегда гнушался». Сказывалась здесь иерархическая картина космоса, характерная для эллинского мировоззрения, согласно которой не только телесное рассматривалось как упадочная, нечистая сфера существования, да и сама душа представлялась, например, у Плотина, многоуровневой. Её нижний пласт отвечал за сферу чувственности. В Писании же нет гнушения телесным: «…Не хотим совлечься, но облечься, чтобы смертное поглощено было жизнью» (2 Кор 5:4). Да и аксетика – это дисциплина и согласование тела и духа, забота о них, направленная не на преодоление, а преображение телесности. Именно в такой преображённой телесности представлен святой человек на иконе, а не бесплотным духом. «Мир умопостигаемый находится в чувственном, как душа в теле, а чувственный мир соединён с умопостигаемым, как тело соединено с душой. <…> Каждый из этих миров, сращённых в единении, не отвергает и не отрицает другого». Неразрывное единство этих двух миров, оправдание преображённой материи в таинстве Воплощения и Искупления – вот что было утверждено в преодолении ереси иконоборчества.
Для античных современников христиан сама доктрина о воскресении как восстановлении того, к чему и так относишься с брезгливостью, казалась безумием. Достаточно вспомнить одного из самых авторитетных эллинских мыслителей Плотина, который запрещал ученикам делать свои портреты, не лечился, не мылся, то есть демонстрировал полное отвращение к собственной телесности. Неслучайно того же апостола Павла античные философы называли «суесловом», а христиан Цельс называл не иначе как филосакрами («любителями плоти»), в то время как к докетам (еретикам I–II вв., отрицавших реальность земного воплощения Христа, крестных страданий и воскресения как противоречащих учению о бесстрастности и неограниченности Бога), относились с явным сочувствием.
Как ни парадоксально, это эллинское отношение к телесности и материи проникло в эпоху Средневековья и преобладало в западной культуре. Лишь в эпоху Ренессанса ситуация стала меняться. Человек вновь стал мыслиться целостно, как единство души и тела, при этом телесность представлялась самодостаточной и способной нести собой красоту. Статус тела поднялся в теологии, науке и искусстве. «Наши тела суть храмы Духа Святого», – уже совсем иначе звучали слова мыслителя XV в. Эразма Роттердамского. А среди тех, кто одним из первых в религиозном искусстве огромное значение уделял материальному бытию человека и мира, был один Андреа Мантенья.
Личная жизнь
Личная жизнь актера сложилась хорошо. Он женился в октябре 1975 года на девушке по имени Арлин Врель. Она не имеет отношения к миру кино, жена артиста занимается развитием бизнеса. В городе Бербанк, штат Калифорния, у женщины имеется собственный ресторан «Вкус Чикаго».
Джо Мантенья и Арлин Врель
В браке родились двое детей. Дочь Миа появилась на свет в 1987 году, в детстве девочке поставили диагноз – аутизм. Однако это не мешало ей самостоятельно зарабатывать на жизнь, она работает визажистом. Вторая дочь пары – Джина, родилась в 1990-м, а достигнув 18 лет, поменяла имя и стала Гией. В 2018 году супружеская пара отметила 43-летие совместной жизни.
Джо Мантенья с женой и дочерьми
Внимательные зрители не раз отмечали асимметрию лица актера. В 1988 году при выступлении на одном из спектаклей мужчина был поражен параличом Белла – неврит лицевого нерва. Джо полагает, что это произошло из-за напряженного графика и постоянных стрессов. Хотя болезнь считается временной, на лице у мужчины до сих пор сохранились ее следы.
Литература
- На русском языке
- 3намеровская Т. П. Андреа Мантенья. — Л., 1961.
- Лазарев В. Н. Мантенья // Лазарев В. Н. Старые итальянские мастера. — М.: Искусство, 1972. — С. 201—270. — 662 с. — 20 000 экз. (в пер., кор.)
- Николаева Н. В. Андреа Мантенья. — М.: Искусство, 1980. — 128 с. — 50 000 экз. (обл., суперобл.)
- Рыков А. В. К вопросу об историческом значении искусства кватроченто (Боттичелли и Мантенья) // Искусствознание 2010. № 3-4. С. 219—243.
- На иностранных языках
- Kristeller P., A. Mantegna, B. — Lpz., 1902.
- Fiocco G., Mantegna, Mil., 1937.
- Tietze-Conrat E., Mantegna, L., 1955.
- Paccagnini G., Andrea Mantegna, Mil., 1961.
- Janson, H.W., Janson, Anthony F.History of Art. Harry N. Abrams, Inc., Publishers. 6 edition. January 1, 2005. ISBN 0-13-182895-9
- Nicola Hodge and Libby Anson.The A-Z of ART. Carlton Books Limited:London,New York, Sidney, Toronto.1996. CN:3270.
Биография
Мантенья родился около 1431 года в итальянском местечке Изола-ди-Картура близ Венеции в семье плотника. Дж. Вазари упоминает профессию пастуха, но это считается выдумкой историографа, к тому же вместо Падуи он называет родным городом Мантеньи Мантую. В раннем возрасте Андреа вынужден был покинуть родной дом и переехать в Падую ради материальной поддержки своего старшего брата Томмазо, который был в этом городе портным. По просьбе брата четырнадцатилетнего мальчика усыновил падуанский живописец Франческо Скварчоне, который также начинал портным.
В 1441—1445 годах имя Андреа Мантеньи появляется среди членов гильдии падуанских живописцев. Ф. Скварчоне был не только художником, он увлекался изучением античности, путешествовал по Греции, привозил в Италию фрагменты древнегреческих скульптур, коллекционировал античные монеты, был среди основателей местной гильдии живописцев Святого Луки (Дж. Вазари называет Академию художеств).
Мантенья под влиянием Скварчоне также увлёкся античной историей, стал изучать латинский язык. Скварчоне заставлял своих учеников рисовать с гипсовых слепков античных скульптур, статуй неоаттической школы, копировать картины известных художников. Это была «малая академия художеств».
В 1447 году молодой Мантенья вместе со Скварчоне отправился в Венецию в качестве подмастерья, а уже в следующем году создал свою первую самостоятельную работу — полиптих для церкви Санта-София в Падуе (не сохранился). В возрасте 17 лет Мантенья через суд добился права работать независимо от Скварчоне. Первой крупной работой художника совместно Никколо Пиццоло, учеником Донателло, стали росписи капеллы Оветари (Cappella Ovetari) в падуанской церкви Эремитани (вторая часть фресок была доверена Антонио Виварини и Джованни д’Аллеманья). С самого начала работы превосходство Мантеньи было очевидным, поскольку в этой работе полностью проявился его индивидуальный стиль. Оформление капеллы Оветари было закончено в 1456 году. Оно принесло Мантенье заслуженную славу и официальное приглашение от мантуанского правителя, герцога Гонзага, стать его придворным художником.
С 1460 года Мантенья был придворным художником в Мантуе, он пережил трёх мантуанских правителей — представителей рода Гонзага, и неизменно оставался для каждого из них «лучшим мастером современности».
В 1454 году в Венеции Андреа Мантенья женился на дочери живописца Якопо Беллини (и сестре выдающихся живописцев Джованни и Джентиле Беллини). В 1466—1467 годах Мантенья посетил Тоскану, а в 1488—1490 годах Рим, где по просьбе папы Иннокентия VIII украсил фресками его капеллу в ватиканском Бельведере (разрушена в XVIII веке) В целях ознакомления с новыми тенденциями развития искусства Мантенья в 1467 году совершил краткое путешествие во Флоренцию, а в 1468 году в Пизу.
Мантенья скончался 13 сентября 1506 года в Мантуе. Похоронен в базилике Сант-Андреа.
Популярное за 7 дней
Прожить впустую: основные признаки бесполезной жизни
26.04.21 11:08
Вербное воскресенье. Вход Господень в Иерусалим. Текст службы
24.04.21 15:20
Вербное воскресенье: история, как праздновать, зачем освящать вербу
21.04.21 21:51
Страстная седмица по дням
26.04.21 09:20
Митр. Антоний (Паканич) о том, как правильно завершить Великий пост
26.04.21 19:22
Что необходимо знать о богослужениях Страстной седмицы?
26.04.21 19:55
Митр
Антоний (Паканич): Важно, несмотря на все препятствия, достойно встретить Пасху Христову
22.04.21 10:08
Почему Вход Господень в Иерусалим – самое трагичное торжество в году?
23.04.21 23:06
Страсти Христовы в картинах Дуччо ди Буонинсенья
27.04.21 10:29
Чему нас учат Лазарева суббота и Вход Господень в Иерусалим?
23.04.21 10:58
Творчество[править | править код]
16 мая 1446 Мантенья и три других художника получили заказ на роспись капеллы Оветари в падуанской церкви Эремитани (разрушенной во время Второй мировой войны). Мантенье принадлежит большая часть работы по созданию фресок (1449–1455), и именно его художественный стиль доминирует в ансамбле. Сцена “Святой Иаков перед Иродом Агриппой” в капелле Оветари представляет образец стиля раннего периода творчества Мантеньи. Все анатомические детали, складки драпировок и элементы архитектуры жестко и отчетливо прорисованы. Увлечение Мантеньи перспективой и античным искусством проявляется везде и во всем. Знание правил линейной перспективы он почерпнул от мастеров тосканской школы, возможно, непосредственно от Донателло и других флорентийских художников, которые работали в эти годы в Падуе. Триумфальная арка на заднем плане фрески вызывает в памяти древнеримские монументы, а солдаты на переднем плане и рельефы, украшающие арку, напоминают изображения на античных монетах и произведения скульптуры. В сцене “Шествие святого Иакова на казнь” художник избирает точку зрения снизу вверх, в соответствии с высоким расположением фрески на стене капеллы. Фигуры переднего плана показаны в легком ракурсе, а архитектурная декорация построена строго по законам перспективы. В других живописных произведениях Мантеньи этого времени, таких, как картина “Моление а чаше” (Лондон, Национальная галерея), в жесткой линеарной манере исполнены не только человеческие фигуры, но и пейзаж, где каждый камень и былинка тщательно исследованы и прописаны художником, а скалы испещрены изломами и трещинами. Алтарный образ церкви Сан Дзено (1457–1459) в Вероне является живописной интерпретацией знаменитого скульптурного “Алтаря св. Антония”, созданного Донателло для базилики Сант Антонио (Санто) в Падуе. Триптих Мантеньи имеет обрамление, выполненное в высоком рельефе и имитирующее элементы классической архитектуры; в боковых частях иллюзия пространства создается средствами живописи. Трон Мадонны и архитектура на заднем плане украшены античными мотивами; на переднем плане изображены гирлянды из роскошных фруктов. Увлечение мастера античной классикой вновь проявилось в его картине “Святой Себастьян” (Вена, Художественно-исторический музей). Святой привязан к изящной коринфской колонне, которая, по-видимому, осталась от разрушенного храма. Растения пробиваются в расщелинах камня, и фрагменты античных мраморов разбросаны у ног мученика. Одним из самых замечательных образцов пространственно-иллюзионистической живописи Мантеньи является роспись Камеры дельи Спози в палаццо Дукале в Мантуе, законченная в 1474. Квадратное помещение визуально трансформировано фресками в легкий, воздушный павильон, как будто закрытый с двух сторон написанными на стенах занавесями, а с двух других сторон открывающий изображение двора Гонзага и пейзажную панораму на дальнем плане. Свод Мантенья разделил на компартименты и поместил в них в обрамлении богатого антикизированного орнамента изображения бюстов римских императоров и сцен из классической мифологии. В верхней части свода написано круглое окно, через которое видно небо; богато одетые персонажи глядят вниз с балюстрады, данной в сильном перспективном сокращении. Этот фресковый ансамбль замечателен не только как один из первых в новом европейском искусстве примеров создания на плоскости иллюзорного пространства, но и как собрание очень остро и точно трактованных портретов (членов семьи Гонзага). Цикл монохромных картин “Триумф Цезаря” (1482–1492) был написан по заказу Франческо Гонзага и предназначался для украшения дворцового театра в Мантуе; эти картины плохо сохранились и в настоящее время находятся во дворце Хэмптон-Корт в Лондоне. На девяти больших холстах изображена длинная процессия с огромным количеством античных скульптур, доспехов, трофеев. Ее движение достигает кульминации в торжественном прохождении перед Цезарем-победителем. Картины отражают обширные знания Мантеньи в области античного искусства и классической литературы. В этом цикле и в “Мадонне делла Ветториа” (1496, Париж, Лувр), написанной в память о военной победе Гонзага, искусство Мантеньи достигло наибольшей монументальности. Формы в них объемны, жесты убедительны и ясны, пространство трактовано широко и свободно. Для студиоло (кабинета) Изабеллы д’Эсте, жены Франческо Гонзага, Мантенья написал две композиции на мифологические темы (третья осталась незаконченной): “Парнас” (1497) и “Миневра, изгоняющая пороки” (1502, обе в Лувре). В них заметно некоторое смягчение стиля Мантеньи, связанное с новым пониманием пейзажа.
Биография
Талантливый американский актер Джо Мантенья, который начинал актерскую карьеру с работы в театральных постановках, сегодня имеет большой список фильмографии. Широкую популярность мужчине принесли съемки в картинах «Прощание с Парижем», «Крестный отец 3», «Мыслить как преступник» и др.
Джо Мантенья в детстве
Джо родился осенью 1947 года в городе Чикаго, штат Иллинойс, США. Хотя с детства мальчик жил в Америке, по национальности он итальянец. Его мать Мэри Энн родом из южного региона Италии, Апулии, отец Джозеф Генри Мантенья родился в Сицилии. Мужчина умер в 1975 году от туберкулеза, когда сыну было 24 года. Мать актера дожила до 101 года, женщина скончалась в 2017-м.
Мальчик воспитывался в семье католиков, учился в Цицироне, в средней школе Стерлинга Мортона. Его актерский талант стал проявляться еще в школьные годы, а в старших классах он даже проходил пробы на участие в мюзикле «Вестсайдская история». Хотя роль он тогда и не получил, но четко понял, что его дальнейшая жизнь будет связана именно с актерством.
Джо Мантенья в молодости
Окончив среднюю школу, Мантенья поступил в Университет Де Поля в Чикаго, который основали французские лазаристы как католический институт. Там юноша тоже изучал актерство с 1967 по 1969 годы. Обучаясь в вузе, молодой человек выступал в местных клубах с молодежной группой, там он играл на бас-гитаре. Как и в молодости, мужчина и сегодня поддерживает связь со своими старыми товарищами из коллектива.
Первые выступления на сцене в качестве актера в биографии Джо Мантеньи значатся с 1969 года. Он дебютировал во всемирно известной постановке «Волосы». Это психоделический мюзикл, который поначалу проходил в Нью-Йорке, а потом переехал на Бродвей. Спустя 9 лет актер появляется и в прочих бродвейских постановках. А позднее в соавторстве с другим сценаристом мужчина пишет пьесу «Bleacher Bums», которая пользуется большим успехом у публики и даже награждается призами.
Дитя противоречивой эпохи
Андреа Мантенья жил в одну из самых сложных эпох в истории культуры. К культуре Возрождения сложилось двойственное отношение. Долгое время господствовала слишком идеологизированная её оценка. Ренессанс называли эпохой утверждения гуманизма как сложившейся философской системы, всплеска секуляризма, периодом полного отрицания средневековой культуры догматизма и схоластики (философского обоснования существования Бога). Средние века представлялись как «тёмные века», полные невежества, оккультизма и суеверий, нивелирования ценности человеческой личности и пр. Однако такая точка зрения уже давно кажется упрощенческим взглядом.
Интересны размышления о противоречивости культуры Ренессанса выдающегося философа А. Ф. Лосева (тайного монаха Андроника) в «Эстетике Возрождения». Мыслитель отмечал, с одной стороны, абсолютизацию человеческой личности в культуре Возрождения, порой превращающуюся в настоящую «религию человека» (Ф. Моне). С другой стороны, индивидуализм оборачивался стихийным самоутверждением, принимающим подчас чудовищные формы: «коварство, вероломство, разгул страстей». Отсюда даже в церковной католической среде в эпоху Возрождения наблюдался небывалый кризис нравственности и духовности. Священнослужители были включены в коварные политические интриги и жестокие бои за власть, имели внебрачных детей (даже Папы Римские, например, Папы Пий II, Иннокентий VIII, Юлий II, Павел III), порой содержали кабаки и публичные дома, храмы превращали в площадки для пира и попоек и пр.
Однако при всей своей двойственности как эпохи Ренессанс оставил нам в наследие множества прозрений, памятников и пр. Одним из таких достижений, безусловно, является переоткрытие телесности. И в религиозном искусстве одну из ключевых ролей сыграл как раз Андреа Мантенья. В его работах телесность, материальное измерение бытия человека и мира представлено с особым трагизмом: есть смертность, есть страдание и боль, которые не избежать даже лучшим из лучших, святым и праведникам, есть человеческие пороки, разрушающие целостности человеческой красоты духа и тела.
