Из личной жизни
Жена Александра была настоящим ангелом-хранителем. Дочь – Наталья. При жизни он не вовлекал дочь в свое творчество. Оберегая ее от тяжелых тем, говорил, чтобы она жила своей жизнью.
Наталья – музейный работник. После смерти отца собирает его архив, способствует изданию книг.
Вспоминая об отце, дочь говорит, что он был очень принципиальным в важных для него вопросах, очень трудоспособным, любил большие компании, хотя сам вел трезвый образ жизни. Все знали, что Алесь увлекается молочком, кефиром. И это не мешало общению.
Друг Адамовича, писатель Василь Быков, сравнивал его с генератором, а себя с аккумулятором. Генератору нужно выплескивать энергию, а аккумулятор ее накапливает. Но это их дружбе не мешало, тем более что дружили они семьями.
Александр был не только писателем-гуманистом, но и по своей натуре таким человеком. Однажды он увидел гнездо аистов на сосне. Один из его друзей предложил сфотографироваться на этом фоне. А вот рядом с танком на постаменте Адамович отказался сниматься.
Биография
Ранние годы
После смерти матери семья Стронков переехала в Витебск, где их застала начавшаяся в 1914 году Первая мировая война. В Витебске прошли детские годы будущего художника.
После падения монархии в России и двух революций Георгий перебрался на Украину, в город Николаев. Там работал на судостроительном заводе «Андре Марти» рабочим-медником, выполняя ремонт гидравлических трубок на подводных лодках. В те годы увлёкся рисованием.
Тогда же и началось систематическое занятие искусством — юношу направили на учёбу в местный художественный техникум. Его Георгий окончил через полтора года в 1932 году.
Институт
В 1932 году Георгий Стронк поступил в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры (ЛИНЖАС). Учился в мастерской И. И. Бродского. Именно его Георгий Стронк впоследствии называл своим главным наставником в области живописи. Обучение в институте длилось шесть лет. Во время каникул он принимал участие в фольклорных и этнографических экспедициях по Карелии (в 1937 году). С тех пор Стронк много работал по заданиям Карельского научно-исследовательского института культуры.
В 1938 году Стронк успешно защитил дипломную картину «Пушкин после дуэли». Картина нашла своё место в Святогорском монастыре — месте вечного упокоения А. С. Пушкина Георгий Адамович Стронк.
Во время учёбы в институте Георгий Адамович познакомился с художником Павлом Филоновым.
В Карелии
По окончании учёбы художник получил приглашение на работу от Карельского научно-исследовательского института культуры и в 1939 году переехал в Петрозаводск.
В 1940 году Стронк стал первым председателем Союза художников Карело-Финской ССР. Союз состоял преимущественно из самодеятельных живописцев и графиков. Благодаря Стронку и офортисту 3. Е. Львовичу, переехавшему в Петрозаводск из Москвы, профессиональное карельское изобразительное искусство, представленное до того лишь работами живописцев В. Н. Попова, А. И. Кацеблина и народного резчика Ю. О. Раутанена, начало решать большие творческие проблемы.
В 1941 году, в первые месяцы войны, художник работал на оборонительных объектах и участвовал в эвакуации фондов института культуры и Петрозаводского университета в Сыктывкар.
В 1949 году в Карело-Финской ССР широко отмечалось столетие со дня издания Элиасом Лённротом полной версии эпоса «Калевала». В Петрозаводске состоялась юбилейная научная сессия, в которой приняли участие известные ученые и фольклористы. Республиканским книжным издательством по инициативе О. В. Куусинена был объявлен всесоюзный конкурс на создание иллюстраций к «Калевале» — началась работа над созданием новых иллюстраций эпоса (первое иллюстрированное издание было выпущено в 1933 году). Георгий Стронк начал работу над иллюстрациями к эпосу и принял участие в конкурсе. Вместе с В. И. Курдовым и Н. А. Родионовой он оформил книгу «Kalevalan runoutta» («Поэзия Калевалы», Петрозаводск, 1949 г.). На конкурсе Георгий Стронк получил вторую премию. Третью премию разделили Осмо Бородкин (посмертно) и Мюд Мечев, первую же не присудили никому.
Иллюстрировал книгу «Kalevala» (Петрозаводск, 1956 г.)
В 1960—1970-е годы создал графические серии «Герои Калевалы». К 150-летию первого издания «Калевалы» выполнил новый цикл иллюстраций к эпосу.
В 1940—1953 и 1982—1985 годах — председатель правления Союза художников Карелии.
Георгий Адамович скончался 6 декабря 2005 года.
Биография
Георгий Адамович родился в Москве 7 апреля 1892 года, прожил здесь первые девять лет жизни и некоторое время обучался во Второй Московской гимназии . Его отец, поляк по происхождению, служил уездным воинским начальником, затем в звании генерал-майора , – начальником Московского военного госпиталя . «В семье нашей было множество военных, два моих старших брата служили в армии. А про меня, по семейной легенде, отец сказал: “В этом ничего нет военного, его надо оставить штатским”. Так меня штатским и оставили» , – вспоминал Г. Адамович. Единокровный старший брат Г. В. Адамовича – Борис (1870-1936) – генерал-лейтенант русской армии, участник Белого движения.
После смерти отца семья переехала в Петербург , где мальчик поступил в 1-ю Петербургскую гимназию . «Я попал в окружение родных моей матери, это была самая обыкновенная, средняя буржуазная семья. Политикой они мало интересовались и хотели, чтобы все продолжалось так, как было, чтобы все стояло на своих местах, чтобы сохранялся порядок» , – рассказывал Адамович.
В 1910 году он поступил на историко-филологический факультет Санкт-Петербургского университета , а в 1914 году сблизился с акмеистами . В те годы Адамовича, как он вспоминал, интересовали лишь вопросы литературы: он «довольно рано познакомился с поэтическими кругами Петербурга, там тоже о политике говорили мало». Всё изменилось с началом Первой мировой войны . Когда Адамович спросил брата, командира лейб-гвардии Кексгольмского полка, приехавшего с фронта в 1916 году, чем, по его мнению, кончится война, тот (под впечатлением от солдатских настроений) ответил: «Кончится тем, что всех нас будут вешать» .
К этому времени Адамович уже вошёл в «Цех поэтов », став (в 1916-1917 годах) одним из его руководителей. В 1915 году вышел первый рассказ Адамовича «Весёлые кони» («Голос жизни», № 5), за которым последовал «Мария-Антуанетта» («Биржевые ведомости», 1916). Поэтический дебют Адамовича состоялся также в 1916 году, когда вышел сборник «Облака», отмеченный «легко узнаваемыми к тому времени чертами акмеистической поэтики» . Книга получила в целом благожелательный отзыв Н. Гумилева ; последний написал, что здесь «чувствуется хорошая школа и проверенный вкус» , хоть и отметил слишком явную зависимость начинающего поэта от И. Анненского и А. Ахматовой . В 1918 году Адамович стал участником (и одним из руководителей) сначала второго, затем третьего «Цеха поэтов» .
Печатался в «Новом журнале для всех», «Аполлоне» , «Северных записках», альманахах «Зелёный цветок» () и других.
Второй сборник, «Чистилище», вышел в 1922 году; он был выполнен в форме лирического дневника и открывался посвящением Н. Гумилеву («Памяти Андрея Шенье»), которого автор считал своим наставником .
После Октябрьской революции Адамович переводил для издательства «Всемирная литература» французских поэтов и писателей (Бодлер , Вольтер , Эредиа), поэмы Томаса Мура («Огнепоклонники») и Дж. Г. Байрона , затем уже в эмиграции – Жана Кокто и, совместно с Г. В. Ивановым , «Анабазис» Сен-Жон Перса , а также «Постороннего» Альбера Камю .
В эмиграции Адамович писал мало стихов, но именно он считается основателем группы, известной как поэты «парижской ноты» , для творчества которой были характерны предельно искреннее выражения своей душевной боли, демонстрация «правды без прикрас». Позицию Адамовича, поставившую именно «поиск правды» во главу угла, Г. П. Федотов назвал «аскетическим странничеством» .
В сентябре 1939 года Г. Адамович записался добровольцем во французскую армию; после разгрома Франции был интернирован .
Считается, что в послевоенные годы Адамович прошёл кратковременный период увлечения СССР и И. В. Сталиным , надеясь на возможность политического обновления в СССР. В конце 1940-х годов его статьи появлялись в западных просоветских газетах, а книга «Другая родина» (1947), написанная по-французски, некоторыми критиками из русских парижан была расценена как акт капитуляции перед сталинизмом .
В 1967 году вышел последний поэтический сборник Адамовича «Единство». Тогда же появилась итоговая книга его критических статей «Комментарии»; этим термином автор определял свою литературную эссеистику, регулярно печатавшуюся с середины 1920-х годов (первоначально в парижском журнале «Звено», а с 1928 года в газете «Последние новости») . Адамович оставил также ряд мемуарных заметок и устных воспоминаний, записанных Юрием Иваском .
Ссылки[править | править код]
- Рецензия на книгу Г. Адамовича «Комментарии»
- Аудиозапись выступления Г. Адамовича на радио «Свобода» о феномене сталинизма
- Е. Евтушенко «Безукоризнен, как его пробор» (О Г. Адамовиче)
- Георгий Адамович. О книгах и авторах. Заметки из литературного дневника, Париж, 1967.
- Георгий Адамович. Комментарии, Вашингтон, 1967.
Ошибка Lua в Модуль:External_links на строке 226: attempt to index field ‘wikibase’ (a nil value).
| Выделить Адамович, Георгий Викторович и найти в:
|
|
|
- Страница – краткая статья
- Страница – энциклопедическая статья
- Разное – на страницах: , , ,
Книги
Стихи
- Адамович Г.В. Облака, П., “Альциона”, 1916 – 40 с.
- Адамович Г.В. Чистилище, П., “Petropolis”, 1922 – 92 с.
- Адамович Г.В. На Западе, 1939
- Адамович Г.В. Единство, 1967
- Адамович Г.В. Полное собрание стихотворений / Сост., подгот. текстов, вступит. статья, примеч. О. Коростелева. – СПб.: Академический проект; Эльм, 2005. – 400 с. (Новая библиотека поэта. Малая серия)
Критика
- Адамович Г.В. Одиночество и свобода, 1955
- Адамович Г.В. О книгах и авторах, 1966
- Адамович Г.В. Комментарии, 1967
Переписка практически целиком посвящена литературным темам (других точек пересечения, помимо литературных, собственно, и не было). Для истории “Опытов” она представляет собой первостепенный документ, как, впрочем, и для всей послевоенной литературы эмиграции.
Георгий Адамович – “Одиночество и свобода”
Георгий Адамович – прозаик, эссеист, поэт, один из ведущих литературных критиков русского зарубежья.Его считали избалованным и капризным, парадоксальным, изменчивым и неожиданным во вкусах и пристрастиях. Он нередко поклонялся тому, что сжигал, его трактовки одних и тех же авторов бывали подчас полярно противоположными… Но не это было главным. В своих лучших и итоговых работах Адамович был подлинным “арбитром вкуса”.
Георгий Адамович – Дополнения к “Комментариям”. Послесловие
Дополнения к “Комментариям” (Те части журнальных публикаций, которые автор не включил в основной свод “Комментариев”). Послесловие
Георгий Адамович – Невозможность поэзии. Избранные эссе 50-х годов
ИЗБРАННЫЕ ЭССЕ 50-х годов Поэзия в эмиграции. НАСЛЕДСТВО БЛОКА.НЕВОЗМОЖНОСТЬ ПОЭЗИИ.О ШТЕЙГЕРЕ, О СТИХАХ, О ПОЭЗИИ И О ПРОЧЕМ
Эпистолярный разговор двух очень разных по возрасту, времени вхождения в литературу и степени известности литераторов, при всей внешней светскости тона, полон доверительности
В письмах то и дело речь заходит, по выражению Гиппиус, о “самом важном”, обсуждаются собственные стихи и творчество друзей, собрания “Зеленой лампы”, эмигрантская и дореволюционная периодика.. В книгу вошли все известные на сегодняшний день произведения стихотворного жанра, а также избранные переводы, принадлежащие перу Георгия Адамовича (1892-1972), крупнейшего критика и поэта русского зарубежья.
В книгу вошли все известные на сегодняшний день произведения стихотворного жанра, а также избранные переводы, принадлежащие перу Георгия Адамовича (1892-1972), крупнейшего критика и поэта русского зарубежья.
Русскую поэзию нельзя представить без Музы изгнания. При формировании сборника использован антологический принцип.
Из источников эпистолярного характера следует отметить переписку 1955-1958 гг. между Г. Ивановым и И. Одоевцевой с Г. Адамовичем. Как вышло так, что теснейшая дружба, насчитывающая двадцать пять лет, сменилась пятнадцатилетней враждой? Что было настоящей причиной? Обоюдная зависть, – у одного к творческим успехам, у другого – к житейским? Об этом можно только догадываться, судя по второстепенным признакам: по намекам, отдельным интонациям писем.
НАШИ ЛЮДИ
JWoww
Живопись
американская художница
JR (художник)
Живопись
это флайпостинг больших черно-белых изображений в публичных местах, в манере освоения антропогенной среды граффити-художниками
Alva Noto
Живопись
сценическое имя звукового художника Карстена Николая , работающего в стилях экспериментальной электронной музыки , одного из основателей лейбла raster-noton
Яшке, Владимир Евгеньевич
Живопись
российский художник и поэт
Яшвиль, Наталья Григорьевна
Живопись
русская художница и общественная деятельница
Яхилевич, Михаил Фритиофович
Живопись
российский и израильский художник, дизайнер, художник сцены
Ясуи, Сотаро
Живопись
японский художник
Ясновский, Фёдор Иванович
Живопись
русский художник-пейзажист, мастер акварели
Из биографии
Белорус Александр (Алесь) Михайлович Адамович появился на свет 3 сентября 1927 г. Его отец – участник войны. В 1948 г. во время выезда к больному машина не смогла дальше двигаться, и он, пока добирался, простыл, а потом заболел и умер. С матерью и братом Алесь участвовал в тайной антифашистской работе. Мать доставляла медикаменты в партизанский лагерь. Когда Алесь уходил туда, мать положила ему буханку, а он заменил ее на томик Пушкина. В одном из тяжелых боев немногим, в том числе и ему, удалось остаться живыми.
Впоследствии он учился на Алтае в техникуме и одновременно работал. Потом приобрел филологическое образование в Белорусском университете.
Список произведений
88 стихов
Sulmo mihi patria est… ( Сульмо – мой родной город)
«Граф фон – дер Пален». – Руки на плечах»
Без отдыха дни и недели…»
Болезнь
Был вечер на пятой неделе…»
Был дом, как пещера…»
В последний раз… Не может быть сомненья…»
Воробьевы горы
Вот жизнь, — пелена снеговая…»
Всю ночь слова перебираю…»
Гдe ты теперь?…»
Да, да… я презираю нервы…»
Девятый век у северской земли…»
Единственное, что люблю я – сон…»
Если дни мои, милостью Бога…»
Есть, несомненно, странные слова…»
Еще и жаворонков хор…»
Еще переменится все в этой жизни – о, да…»
Железный мост откинут…»
Жизнь! Что мне надо от тебя, — не знаю…»
З. Г.
За все, за все спасибо. За войну…»
За миллионы долгих лет…»
За слово, что помнил когда – то…»
За стенами летят, ревут моторы…»
Заходит наше солнце…»
Звенели, пели…»
Из голубого океана…»
Как холодно в поле, как голо…»
Когда в предсмертной нежности слабея…»
Когда мы в Россию вернемся…о Гамлет восточный, когда?…»
Когда успокоится город…»
Когда, забыв родной очаг и города…»
Куртку потертую с беличьим мехом…»
Летит паровоз, клубится дым…»
Летом
Лишь растеряв по свету всех друзей…»
Ложится на рассвете легкий снег…»
На чужую тему
Навеки блаженство нам Бог обещает…»
Нам в юности докучно постоянство…»
Наперекор бессмысленным законам…»
Невыносимы становятся сумерки…»
Нет, ты не говори: поэзия – мечта…»
Ни музыки, ни мысли – ничего…»
Ни с кем не говори. Не пей вина…»
Ни срезанных цветов, ни дыма панихиды…»
Ничего не забываю…»
Но смерть была смертью. А ночь над холмом…»
Ночи
Ночь… и к чему говорить о любви?…»
Ночью он плакал. О чем, все равно…»
Ну, вот и кончено теперь…»
О если где – нибудь, в струящемся эфире…»
О том, что смерти нет, и что разлуки нет…»
О, если правда, что в ночи…»
О, жизнь моя! Не надо суеты…»
О, сердце разрывается на части…»
Один сказал: «Нам этой жизни мало»…»
Он говорил: «Я не люблю природы»…»
Он милостыни просит у тебя…»
Опять гитара. Иль не суждено…»
Опять, опять, лишь реки дождевые…»
Остров был дальше, чем нам показалось…»
Памяти М. Ц.
Патрон за стойкою глядит привычно, сонно…»
Печально-желтая луна…»
По Марсову полю
По широким мостам..
Но ведь мы все равно не успеем…»
Под ветками сирени сгнившей…»
Приглядываясь осторожно…»
Пять восьмистиший
Рассвет и дождь. В саду густой туман…»
Светало
Сиделка вздохнула. Потом…»
Слушай – и в смутных догадках не лги…»
Стихам своим я знаю цену…»
Сухую позолоту клена…»
Так беспощаден вечный договор…»
Так тихо поезд подошел…»
Там солнца не будет… Мерцанье…»
Твоих озер, Норвегия, твоих лесов…»
Тихим, темным, бесконечно – звездным…»
Тянет сыростью от островов…»
У дремлющей Парки в руках…»
Чрез миллионы лет – о, хоть в эфирных волнах…»
Что там было? Ширь закатов блеклых…»
Элегии
Я не тебя любил, но солнце, свет…»
Выставки
Участник выставок: городских в Петрозаводске, республиканских (с 1939), художников Карелии в Москве (1951, 1959, 1980) и Ленинграде (1972, 1980), региональных «Советский Север» (1964—1984), «Российский Север» (Киров, 1998; Вологда, 2003), художников автономных республик России в Москве (1971, 1989), всероссийских (с 1960), всесоюзных (с 1946), зарубежных в ГДР (1972, 1977), Финляндии (1950, 1966, 1972, 1976), Швеции (1971, 1976).
Персональные выставки (Петрозаводск, 1951, 1995, 2003; Москва, 1986).
Работы Георгия Стронка хранятся в Музее изобразительных искусств Республики Карелия, Национальном музее Республики Карелия, Государственном музее-заповеднике «Кижи».
Примечания[править | править код]
- Комментарии
- Некоторые источники указывают другую дату рождения: 1894 год.
- Источники
- ↑ Г. В. Адамович. Биография. Русские поэты «Серебряного века». Ленинград. – Издательство Ленинградского университета, 1991. — Том второй. Акмеисты.. Проверено 13 октября 2010. Архивировано из первоисточника 24 августа 2011.
- ↑ А. Малышев. Лето и дым Георгий Адамович о Петрограде меж двух революций. www.rulife.ru (1965). Проверено 13 октября 2010. Архивировано из первоисточника 24 августа 2011.
- Ермаков, Э. Георгий Адамович. Стихи. — Ковчег — поэзия первой эмиграции, М., ИПЛ — 1991
- ↑ Г. В. Адамович. Энциклопедия Кругосвет. Проверено 13 октября 2010. Архивировано из первоисточника 24 августа 2011.
- Георгий Викторович Адамович. www.ozon.ru. Проверено 13 октября 2010.
- Brian Boyd. Vladimir Nabokov: The Russian Years. Princeton University Press, 1993. Page 344.
- Париж. Ложа Астрея
- Париж. Ложа Лотос
- Париж. Ложа Юпитер
