Биография Абрама Архипова

Признание

В мае 1959 Ирина Константиновна спела Марфу в «Хованщине». Эта опера всегда являлась одной из любимейших у певицы. Летом в «Кармен» принимал участие гастролировавший в СССР Марио Дель Монако. Знаменитый певец стал партнером Архиповой. Дуэт превратился в настоящую сенсацию, ускорив мировое признание солистки.

Ее фото постоянно украшало обложки журналов, ей приходили предложения о зарубежных гастролях. Ей первой их советских исполнительниц было предложено гастролировать вместе с Дель Монако в Италии. В 1963 во время поездки в Японию артистка выступала во многих городах страны. В 1964 она  в пела «Ла-Скала».

Оперная дива побывала и в США. Вместе со знаменитый пианистом Джоном Вустманом она записала пластинку с произведениями Рахманинова и Мусоргского. Работу двух мастеров наградили «Золотым Орфеем». На проходящем во Франции фестивале состоялось знакомство с Монсеррат Кабалье.

Личную жизнь прима пыталась налаживать несколько раз. Ее первый избранник Евгений Архипов стал в 1947 отцом ее единственного ребенка Андрея. Брак быстро распался. Сын подарил Ирине Константиновне внучку Ирину.

Со вторым мужем известнейшая уже прима познакомилась в Большом театре. Оперный тенор Владислав Пьявко сразу начал ухаживать за ней. Вместе супруги прожили до ухода Архиповой из жизни. 

Певица в 1966 принимала участие в международном конкурсе имени Чайковского в качестве участника жюри. Далее ей предложили председательствовать на конкурсе имени Глинки. Она участвовала во многих престижных международных состязаниях в судейском амплуа.

С 1986 оперная прима возглавила Международный Союз музыкальных деятелей.

В Москве в 1993 был создан фонд имени Архиповой для поддержки начинающих музыкантов. Прима принимала участие в международных конгрессах, симпозиумах по проблемам человечества. Скончалась талантливая певица 2 февраля 2010 года.

Экспертиза картин Архипова

Перед продажей необходимо оценить картину Архипова, чтобы цена не была завышенной или чересчур низкой. Помогут в этом эксперты, которые исследуют холст на специальном оборудовании и изучат по информационной базе. В ходе такого изучения обычно удается обнаружить сведения, которые повышают ценность картины. Например, эксперт узнает, что под основным изображением есть дополнительное, находит ценные сведения об истории создания полотна и другое. Все это помогает специалисту определиться с ценой картины. Провести экспертизу картины Архипова можно, например, у нашего партнера.

Биография Абрама Архипова

Абрам Архипов (настоящая фамилия — Пыриков) — уроженец Рязанской области. Он появился на свет 27 августа 1862 г. в небогатой семье крестьян из деревни Егорово. Интерес к живописи у мальчика возник с детских лет. Первыми его учителями стали местные и приезжающие иконописцы. Среди них был некий Зайков, оказавшийся вольнослушателем Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Он помогал юноше готовиться к экзаменам в это учебное заведение.

Абрам Архипов с 1877 г. был студентом МУЖВЗ, азы живописи он осваивал с помощью наставников:

  • Василия Поленова (1844-1927);
  • Иллариона Прянишникова (1840-1894);
  • Василия Перова (1833-1882);
  • Алексея Саврасова (1830-1897);
  • Владимира Маковского (1846-1920).

Эти художники были мастерами реализма, в этом направлении и стал творить молодой живописец. В 1887 г. за свою работу «Посещение больной» он удостоился большой серебряной медали.

Архипов жил и трудился в Москве, однако летом неизменно посещал свою малую родину, где делал сельские зарисовки, изображал сцены из жизни крестьян. В 1890 г. он познакомился с передвижниками, стал активно участвовать в их экспозициях.

В 1890-е гг. художник создавал свои работы на пленэре: его мастерской стали дороги, бескрайние луга, открытые площади, освещенные лучами солнца. В работах живописца пейзаж перекликается с человеческими эмоциями.

Изображая жанровые сцены, Абрам Архипов не стремился передавать активное действие, напряженные ситуации — смысловая нагрузка его произведений понятна посредством окружающей обстановки.

В 1900-е гг. Абрам Ефимович увлекся суровой природой Севера, написал соответствующий цикл безлюдных колоритных пейзажей, пронизанных морскими мотивами. Однако на них все же отмечено присутствие человека: покосившиеся домишки у берега, лодочные станции. Величие северной природы представлено у мастера строгой палитрой, но она заключает в себе поразительное цветовое разнообразие.

В тот же период художник создавал лучезарные портреты крестьянок. В этих произведениях доминирует красный и ярко-розовый цвета. Благодаря такой палитре Абрам Архипов мастерски передает колоритную одежду и украшения женщин, национальный характер.

С 1894 г. живописец работал в натурном классе МУЖВЗ, уже в Советском государстве, после Октябрьских событий, был преподавателем ГСХМ, затем ВХУТЕМАС. В 1927 г. мастер удостоился звания Народного художника РСФСР.

Абрам Архипов ушел из жизни 25 сентября 1930 г. в столице из-за онкологического заболевания.

Музыка

Роль, с которой Архипова дебютировала на свердловских театральных подмостках, – любовница боярина Грязного, Любаша, в опере Николая Римского-Корсакова «Царская невеста». В 1955-м покорился престижный международный конкурс, где выступление Ирины Константиновны было настолько убедительным, что «сверху» возмутились – якобы почему это она не в Большом.

Ирина Архипова исполняет арию из оперы «Кармен»

Досадное недоразумение исправили мгновенно. И здесь ее «Кармен» сразу же произвела настоящий фурор. Рукоплескавшая публика, очарованная тембром голоса и мастерством перевоплощения артистки, не догадывалась, что первоапрельская премьера далась той с трудом:

Ирина Архипова в роли Кармен

Обольстительница Хозе, красавица-цыганка, открыла двери на мировые сцены. К ее ногам пали Милан, Рим, Париж, Лондон, Нью-Йорк, Неаполь и прочие города плюс вся Япония. Уже позднее, в 1972-м, ей посчастливилось посотрудничать с «сеньорой Сопрано» Монтсеррат Кабалье, что произвело на Архипову огромное впечатление.

Кстати, после встреч с великими деятелями искусства артистка просила их расписаться на память на специальной скатерти.

Ирина Архипова исполняет арию «Аве Мария»

В репертуаре по большей части присутствовали произведения родных русских авторов, укрепивших ее популярность: «Пиковая дама», «Борис Годунов», «Война и мир», «Евгений Онегин», «Садко», «Хованщина» и многие другие. Вскоре в творческой биографии значился и новый раздел – романсы и духовная музыка.

Выпущенная в 1987-м «Аве Мария» Архиповой заняла свое место в списке известных записей этого «хита».

Помимо основной деятельности, активно участвовала и в общественной – член жюри престижных советских и российских, а также мировых музыкальных конкурсов, автор 3 книг, вице-президент Академии творчества и Академии наук, создатель именного фонда помощи начинающим дарованиям.

Самые известные картины Абрама Архипова

Картины Абрама Архипова своеобразны и колоритны. Художник правдиво рисовал сцены из народной жизни, но делал это без драматизма, легко и светло

Заслуживают внимание следующие выдающиеся работы:

«По реке Оке» (1889) — на холсте мастер изобразил баржу с крестьянами. Хотя они выглядят уставшими, невеселыми, однако не утратили веры. Это ощущение поддерживает теплый солнечный свет.
«На Волге» (1889) — в картине автор гармонично сочетает жанровую сцену с лирическим пейзажем. Мрачную палитру лодок компенсируют светлые краски рассвета, как символ надежды и будущей радости.
«Прачки» (1901) — сюжет возник в результате случайного посещения мастером одной из прачечных Москвы

Абрам Архипов правдиво воссоздал нелегкий женский труд, при этом продемонстрировал в работе обобщенность формы, уход от детализации, писал широкими мазками.
«Девушка с кувшином» (1927) — произведение из цикла портретов русских красавиц-крестьянок в красном, важной части творческого наследия художника. Открытый и одновременно скромный облик героини олицетворяет всю сущность русской души.

Общественная деятельность

Карьера Ирины Архиповой как общественного деятеля началась с ее участия в качестве члена жюри в Конкурсе имени Чайковского в 1966 году. Дальше было председательство в конкурсе имени Глинки, участие во многих мировых форумах, например, «Вердиевских голосах», в Конкурсе королевы Елизаветы в Бельгии, вокального соревнования в Париже и Мюнхене, в Конкурсах имени Марии Каллас и Франсиско Виньяса в Греции и Испании соответственно.

С 1986 года Архипова является главой Всесоюзного музыкального общества, позже переименованного в Международный Союз музыкальных деятелей. В 90-е годы Ирина Архипова стала председателем комиссии в Конкурсе имени Бюль-Бюля, приуроченного к 100-летию со Дня рождения этого певца из Азербайджана. В 1993 году в Москве был создан специальный Фонд имени Ирины Архиповой, который всячески поддерживает начинающих музыкантов. Однако масштабная деятельность Архиповой не ограничивается только музыкальной сферой. Ирина Константиновна участвует в различных конгрессах и симпозиумах международного масштаба, которые занимаются вопросам глобальных проблем человечества.

Своих высот в жизни Ирина Архипова добилась благодаря титаническому труду, упорству, и любви к профессии. Эта женщина – уникальное явление. Помимо всех вышеперечисленных направлений в деятельности, она – великий труженик.

Архипова – Герой Социалистического Труда, лауреат Государственной премии России за просветительство, лауреат премии мэрии Москвы в области литературы и искусства. Ее деятельность отмечена Международной премией Фонда святого Андрея Первозванного. В копилке регалий Ирины Константиновны три ордена Ленина, орден Трудового Красного Знамени, орден «За заслуги перед Отечеством». Певица награждена Крестом святого Михаила Тверского, знаком отличия «За милосердие и благотворительность», медалью имени Пушкина. Кроме этого, Ирина Архипова является народной артисткой сразу нескольких государств – Кыргызстана, Башкортостана и Удмуртии. Также Ирина Константиновна владеет несколькими почетными званиями – «Человек года», «Человек столетия», «Богиня искусств».

Страницы биографии

Настоящая фамилия живописца – Пыриков. Он появился на свет в крестьянской семье, проживающей в деревне Егорово (Рязанская область). С детства проявляя заинтересованность в художественном творчестве, учился у иконописцев. Один из них по фамилии Зайков получал образование в Москве, он и взялся подготовить юношу к поступлению в училище живописи, ваяния и зодчества. В 1877 году Архипов стал студентом, среди его преподавателей числились Василий Поленов, Владимир Маковский, Василий Перов и другие известные мастера. Они были представителями школы реализма, именно это направление и просматривается в ранних полотнах Архипова.

За свою картину “Посещение больной” он даже получил серебряную медаль. Хотя Архипов остался проживать в Москве, он довольно часто бывал на Рязанщине, делая сельские зарисовки. А в 1890-м примкнул к передвижникам и начал работать на пленэре. Его мастерской стали дороги, природа и открытые места, освещенные солнцем. Пейзажи превращались в жанровые картины, ибо на них всегда появлялись реальные люди с их эмоциями.

Личная жизнь

Активная творческая деятельность не стала преградой и к личному счастью певицы. Оперная дива несколько раз пыталась создать семью. Мужья Ирины Архиповой принадлежали к разным профессиональным кругам. Первым мужем Ирины Константиновны был Евгений Архипов, которому в 1947 году она родила сына Андрея. Однако брак вскоре распался. Вторым мужем певицы стал ее коллега по цеху. Ирина Архипова и Пьявко Владислав – оперный тенор – познакомились в стенах Большого театра. Когда-то этим отношениям прочили несчастливый финал, однако злопыхатели ошиблись в своих прогнозах.


Владислав Пьявко

А случилось все примерно так. Когда начинающий певец только появился на пороге Большого театра, он сразу же стал ухаживать за Галиной Вишневской, но, скорее, не как мужчина, а как поклонник ее великого таланта. Друг Владислава присылал ему из Риги огромное количество гвоздик, которые тенор преподносил Галине Павловне в знак преклонения и безграничного уважения. Когда в театр пришла Ирина Архипова, Пьявко неожиданно «переключился» на нее. Певица дала понять мужчине, что у него ничего не получится, хотя бы даже потому, что он много младше Ирины. Однако это нисколько не оттолкнуло поклонника, а только еще больше его раззадорило.

Официальной версией ссоры двух оперных див стал их спор по поводу участия в одном и том же спектакле, однако истинная причина конфликта была далеко не рабочей, а личной. Между женщинами произошел жесткий разговор, во время которого Архипова высказалась, не стесняясь в своих выражениях. Дошло до того, что Галина Вишневская написала на Архипову заявление в партком. Женщину вызвали на партсобрание с требованием извиниться. Архипова предложила извиниться только за форму, отказавшись принести извинения за содержание. Этим заседанием партийного комитета все и закончилось.

Вскоре о романе примы Большого театра и Владислава Пьявко стало известно окружающим. Под натиском сибирского упрямства мужчины Ирина Архипова спасовала. Да и судьба наверняка сыграла здесь не последнюю роль.

Владислав Пьявко и Ирина Архипова имели значительную разницу в возрасте, которая составила шестнадцать лет. В браке у певцов не родилось общих детей, однако Владислав уже был отцом четверых. У Ирины Архиповой был единственный сын Андрей. Спустя время у оперной дивы родился внук Андрюша, который впоследствии окончил консерваторию и стал артистом Большого театра. У Андрея в свое время родилась дочь Ирина, названная в честь своей знаменитой бабушки. К сожалению, великая Ирина Архипова пережила своего сына на четыре года.

Дорога к призванию

На свет будущая знаменитая оперная дива появилась 2 января в Москве. Девочка родилась в очень музыкальной и интеллигентной семье в 1925 году. Отец-инженер виртуозно играл на нескольких музыкальных инструментах. Когда-то в его семье существовал настоящий домашний оркестр. Мама пела в Большом театре.

Дочери старались с ранних лет прививать любовь к искусству. Одаренный ребенок прекрасно рисовал и замечательно пел. Мама решила отдать ее в фортепианный класс музыкальной школы при столичной консерватории. Из-за болезни девочка занятия посещать не могла.

Позднее Ирина училась Ольга Фабиановны Гнесиной в известном училище. Одновременно с игрой на пианино ученица пела в школьном хоре. Родители видели музыкальную одаренность дочери. Но оба полагали, что пение – не самый лучший выбор профессии.

Так как девочка отличалась прекрасными способностями к черчению и рисованию, мама с папой предложили ей попробовать стать архитектором. Весомым аргументом стало увлечение дочери работами известнейших скульпторов Мухиной и Голубкиной.

Семью эвакуировали в военное время в Ташкент. Там будущей оперной приме удалось поступить в также вывезенный Архитектурный институт. Одновременно с учебой Архипова посещала при нем вокальную студию. Педагог Надежда Малышева познакомила талантливую ученицу с искусством оперы.

Благодаря преподавательнице Ирина Константиновна смогла научиться правильно трактовать музыкальные произведения, чувствовать их, понимать, изучила романсовую литературу. В институте проходило и самое первое выступление будущей певицы. Так как преподаватели и учащиеся ценили искусство, концерты являлись частью их жизни.

Архипова. Кто она?

В год своего восьмидесятипятилетия Ирина Архипова дала интервью журналистам izvestia.ru, в котором поделилась своими воспоминаниями и жизненными ориентирами. Певица рассказала о том, что в своей головокружительной музыкальной карьере она многое пережила. Архипова не всегда пела то, что хотела. Часто ей приходилось исполнять камерные программы для того, чтобы быть чем-то занятой. Архипова Ирина Константиновна, биография творчества которой насчитывает огромное количество фактов и событий, кое о чем все же сожалеет. Ей так и не пришлось спеть со сцены «Орлеанскую деву».

К слову сказать, у Архиповой не было могущественных покровителей, она не была никогда чьей-либо фавориткой. Люди ее любили за ее талант, и этого было вполне достаточно. Ирину Архипову часто выдвигали в депутаты без ее ведома, заочно. Она не сопротивлялась и старалась помогать своим избирателям, чем могла. В основном приходилось решать жилищный вопрос. Кстати, по признанию самой певицы, в Верховном Совете ей часто встречались порядочные люди. Ирина Архипова организовала строительство церкви на Прохоровском поле, куда вложила крупные денежные средства.

Мировое признание

В июне 1959 года в СССР были организованы гастроли тенора из Италии Марио Дель Монако. Оперный певец принял участие в спектакле «Кармен», став партнером Ирины Архиповой по сцене. Его приезд в Советский союз был невероятным событием, имевшим общественный резонанс. Дуэт с мировой звездой явился кульминационным событием в творческой карьере Ирины Архиповой, открывшим перед ней двери к мировой популярности. Теле- и радиотрансляции спектакля в странах Европы поспособствовали мгновенному признанию таланта российской королевы оперы. Архипова Ирина Константиновна, фото которой теперь не сходило с обложек советских журналов, не успевала принимать многочисленные предложения о работе из-за рубежа.

Ей предстояли совместные выступления с Марио Дель Монако по городам Италии. К слову, это было первое выступление русской певицы на итальянских подмостках в истории всего советского оперного искусства. Ирина Архипова выступила первопроходцем в продвижении отечественной оперной школы на Западе. Вскоре стала возможной первая стажировка молодых советских певцов в Италии – Милашкиной, Ведерникова, Никитиной и др.

Социальные вопросы в картинах мастера

С 1890 года творческие задумки Архипова Абрама Ефимовича стали заметно меняться: полотна заполнились яркими сочными красками, стали свежими, живописными. Наряду с изображением быта крестьян автор остро показывал социальные вопросы. Особенно четко они были выражены в картине «Прачки», которую художник воплотил в двух вариантах. Зритель физически ощущает всю ту усталость, весь этот бесконечный тяжелый труд, который ежедневно сопровождал жизнь простого народа. Предреволюционный период обогащает цветовую палитру художника. Поездки, которые совершил мастер в период с 1896 года и вплоть до 1917 по Поволжью и Северу России, оказались более чем плодотворными. Но события 1917 года не внесли изменения в тематику мастера, лишь только появился яркий красный цвет на полотнах знаменитого творца. Жизнь крестьян по-прежнему оставалась трудной и тяжелой, но в картинах всегда присутствовал оптимизм, все дышало свободой, появился индивидуальный стиль.

Галерея художника

В Русском музее и в Третьяковской галерее сегодня можно увидеть такие знаменитые полотна Абрама Ефимовича Архипова, как «Крестьянская девушка», написанная в 1917 году, «Женщина в красном» (1919 год), «Крестьянка в розовом» (1910 год), в том числе особо популярные работы, такие как «Девушка с кувшином», «Северная деревня» (1902 год), есть и знаменитая картина «Прачки», которая была написана в 1890–х годах, а второй вариант художник воссоздал в 1901 году. Картина «Девушка с кувшином» критикой и самой публикой была воспринята как само воплощение России, страны героически принявшей события революции 1917 года.

В 1892 году Архипову был присвоен титул профессора, он имел немало учеников и последователей, занимался преподавательской деятельностью. В 1898 году получил звание академика. Был действительным членом Академии художеств с 1916 года. Архипов считается основоположником так называемой деревенской линии. Способствовал закреплению свободной, красочной атмосферы, которая была в те суровые годы стеснённой, но сохранила яркие оттенки и позитивное настроение. В 1904 году является одним из основателей знаменитого Союза русских художников. Репродукции картин и фото Архипова Абрама Ефимов представлены в этой статье. Семьи и детей русский живописец не имел. Но его дело, его художественные традиции продолжила его племянница Алла Бедина. Скончался художник в Москве 25 сентября 1930 года. Талантливый и неповторимый – вот таким он останется в нашей памяти!

Творчество художника

Жанровые картины

С самого начала творческого пути Архипова интересовала жизнь простых крестьян. Эта тема была знакома ему с детства и продолжала волновать в течение всей жизни. Вначале он изображал различные эпизоды из крестьянского быта, а затем перешел к тематике русской деревни и социальных проблем. Не боясь показывать жизнь без прикрас, живописец нередко поднимал в своих работах злободневные темы. Так, в произведении «Прачки» во всем реализме представлен тяжелый труд и тяжелая жизнь женщин-прачек. Драматизм ситуации передается через мрачную обстановку, тощую измученную фигуру женщины, склонившуюся от усталости и безысходности.

А.Е. Архипов. «Прачки». 1890 г.

Эта же тема поднимается и в работе «Поденщицы на чугунолитейном заводе», где тяжесть женского труда демонстрируется через темный дым, лишенную травы землю и убогость окружающих условий. А в картине «По этапам» показываются люди, измученные нищетой и нелегкой судьбой.

А.Е. Архипов. «Поденщицы на чугунолитейном заводе». Около 1896 г.

Портреты

Особое место в творчестве живописца занимают портреты крестьянок. Образ простой русской женщины столь волновал художника, что он неустанно возвращался к нему снова и снова, находя новые лица и новые мотивы.

Здесь уже мрачные тона сменили яркие краски, наполнение солнечным светом, а безысходность уступила место радости жизни. Особенно часто на портретах и в жанровых сценах с участием женщин присутствовал красный цвет.

Одним из лучших портретов крестьянок является картина «Девушка с кувшином». Здесь на сером фоне представлена румяная и полная жизни женщина я ярком наряде, которая только что энергично занималась хозяйством. Критики посчитали эту работу самим воплощение России, не побоявшейся совершить революцию и создать новое общество.

А.Е. Архипов. «Девушка с кувшином». 1927 г.

Пейзажи

В 1889 году Архипов создал интересную работу «На Волге», в которой внутреннее состояние героя передается через пейзаж. На картине мы не видим лица героя, но можем ощутить его настроение по общему колориту холста, нагромождению старых вещей и туманному пространству.

А.Е. Архипов. «На Волге». 1889 г.

Эти же приемы использованы и в более фундаментальных работах. Так, в картине «Лед прошел» нищета пересекается с надеждами, которые таит в себе растаявшая по весне река. Это пересечение даже физически проявлено в схождении разных линий полотна в одной далекой точке.

А.Е. Архипов. «Лед прошел». 1895 г.

Не менее динамичны и картины «По реке Оке» и «Обратный». В них, как и в двух предыдущих работах, художник использует прием изображения персонажей спиной. Тем самым Архипов уводит зрителя от необходимости разглядывать лица и искать сходство и предлагает поразмышлять над более фундаментальными идеями.

Особо художника увлекала северная природа. Он много путешествовал по Северу России и затем создавал пейзажи, которые часто не содержали людей, но отражали человеческую деятельность. Таковы, например, знаменитая «Северная деревня» или «На севере». Особенностью северных пейзажей является сдержанная цветовая гамма, резко отличающаяся от ярких портретов крестьянок.

А.Е. Архипов. «Северная деревня».

Работа в Большом театре

Первого апреля этого же года состоялся дебют Ирины Архиповой на сцене Большого театра – она с огромным успехом выступила в опере Жоржа Бизе «Кармен». Ее партнером по сцене стал болгарский драматический тенор Любомир Бодуров. Конечно, в карьере молодой и начинающей артистки это был крутой поворот. Ирина Архипова, биография творчества которой началась несколько лет назад, не успела отработать в Большом театре и года. И вот она уже получила главную партию в великой опере.

Как вспоминала сама Ирина Архипова о том периоде времени: «Все мои мысли были заняты только одним – подготовиться и отлично выступить в спектакле. По своей молодости и незнанию жизни я и не предполагала, что бояться стоит совсем не первого выхода на сцену. Остерегаться следовало дебютного появления на ней именно в качестве солистки постановки «Кармен». Мне тогда казалось, что это простая закономерность – первый раз в Большом и сразу в главной роли. Я и подумать не могла, что это исключительный случай».

В мае 1959 года в карьере Ирины Архиповой произошло еще одно важное событие – она исполнила одну из самых любимых своих ролей в спектакле «Хованщина» Мусоргского – партию Марфы

Поделитесь в социальных сетях:FacebookTwittervKontakte
Напишите комментарий