Биография Юрия Анненкова

Биография

Сын народовольца П. С. Анненкова, родился в Петропавловске, где отец отбывал ссылку. В 1894 году семья перебралась в Петербург, где родился ещё один сын, Александр.

— гг. — рисовал политические карикатуры для гимназического журнала (выходящего нелегально), за что после дознания был исключён из 12-й Петербургской казённой гимназии и перешёл в частную гимназию С. А. Столбцова.

Осип Мандельштам, Корней Чуковский, Бенедикт Лившиц и Юрий Анненков, проводы на фронт. Случайная фотография Карла Буллы. 1914 год

г. — познакомился с И. Е. Репиным, который стал для него самым почитаемым мастером (дача семейства Анненковых находилась в Куоккале, рядом с репинскими «Пенатами»).

г. — поступил на юридический факультет Петербургского университета и одновременно вместе с Марком Шагалом стал заниматься в мастерской художника С. М. Зейденберга, с которым летом 1909 был на этюдах в Боровичах.

г. — провалив экзамен в Академию Художеств, поступил в мастерскую Я. Ф. Ционглинского (по совету которого позже, в 1911-м, уедет в Париж). В эти годы он также посещал училище Штиглица в Санкт-Петербурге.

— гг. — брал уроки в мастерских Мориса Дени и Феликса Валлотона в Париже, посещал Академии Ла Палетт и Гранд Шомьер. В работах тех лет стало заметным влияние новомодных по тем временам кубизма и футуризма.

г. — лето провёл на море, в Бретани, где много рисовал. Исполнил для учёных зарисовки морских рыб и растений (часть из них была включена в диссертации зоолога 3. Бей-Нафильяна в Сорбонне).

г. — дебютировал в салоне «Независимых» с картинами «Вечер» и «Пейзаж», в которых определились черты, присущие его зрелому творчеству, после чего вернулся в Петербург, где дебютировал в качестве театрального художника, оформив спектакль «Nomo sapiens» H. H. Евреинова для театра «Кривое зеркало». В дальнейшем работал в театрах Петрограда и Москвы. Оформил несколько обложек и иллюстраций для журнала «Сатирикон».

В 1916—1924 годах много и талантливо занимался портретом, проявил себя как иллюстратор книг и журналов.

Предположительно в г. — вступает в члены объединения «Мир искусства» (до 1924).

В 1918 году полностью оформил в кубистическом стиле первое издание поэмы «Двенадцать» Александра Блока.

В 1919 году иллюстрировал сборник собственных стихов.

В 1920 году выпустил книгу «Портреты», основу которой составляют созданные им портреты отечественных и зарубежных писателей, композиторов, режиссёров, артистов. В неё включены также три статьи, посвящённые художнику: «О синтетизме» Е.Замятина, «Колебания жизненных токов» М.Кузмина, «Юрий Анненков» М.Бабенчикова, — и список его работ. Но, конечно, это издание делает столь примечательным в ряду других книг того времени именно иллюстративный ряд — острохарактерные, талантливо и озорно написанные Анненковым портреты его современников. Всего их в книге 80. В том же году создал рекламу-иллюстрацию первого крематория.

В 1921 году выполнил обложки и иллюстрации к книгам «Зверушки» Н. Венгерова и «Искусственная жизнь» А. Э. Беленсона. В 1923 году проиллюстрировал «Мойдодыр» Корнея Чуковского (книга выдержала более 30 переизданий).

г. — для участия в XIV Международной художественной выставке выехал в Венецию, после чего поселился в Париже вместе с женой Е. Гальпериной — балериной и актрисой театра Н. Ф. Балиева «Летучая мышь» — и больше в СССР не возвращался. В 1925 году принял участие в Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже. Всего же для французских театров оформил более 60 пьес, балетов и опер.

Предположительно г. — член и учредитель Общества художников-станковистов.

После г. серьёзно увлёкся кинематографом, оформил декорации и костюмы более чем к 50 кинофильмам, среди которых «Майерлинг» (реж. Анатоль Литвак), «Тарас Бульба» (реж. Алексей Грановский, оба — ), «Вечное возвращение» (реж. Жан Деланнуа, ) и другие. В -м был номинирован на премию «Оскар» Американской академии киноискусства за костюмы к фильму «Мадам де…» (реж. Макс Офюльс, ).

— гг. — президент «Синдиката техников французской кинематографии».

— гг. — оформлял книги Александра Солженицына и Михаила Булгакова в издательстве YMCA-Press.

Совмещал занятия графикой и станковой живописью. Во французских журналах часто воспроизводились его пейзажи парижских предместий, женские портреты, интерьеры в характерной декоративно-плоскостной манере, со свободой цветовых пятен и цветных контуров.

Портрет жены художника балерины Е. Б. Анненковой (Гальпериной), 1917

Политические взгляды

Во время обеих революции неравнодушный к социальным изменениям в обществе художник горячо увлекался политикой. Можно сказать, что потрясения в общественном строе возымели очень большое влияние на дальнейшее творчество мастера. Об этом свидетельствует расцвет его художественной деятельности после свершения переворота. Именно в это время в художественной среде появляются новые течения и общества. Анненков Юрий становится их активным участником. Например, художник был избран одним из членов правления Дома искусств в Петрограде.

Даже в своих произведениях мастер постоянно затрагивал тему революции. Именно в особой манере изображения связанных между собой деталей открывается отношение Анненкова к революции, как новым порядкам. Художник горячо переживал и содействовал отмене прошлых установок, как в общественной жизни, так и в творчестве.

Успехи молодого мастера не остались незамеченными и уже в 1920 году Юрия назначили профессором в московской Академии Художеств.

Цинковое клише и портрет Максима Горького (1920)

С Максимом Горьким Юрий Анненков был знаком с детства: летом писатель арендовал дом под Петроградом (ныне — Санкт-Петербург) в поселке Куоккале (ныне — Репино) по соседству с дачей родителей художника и часто бывал у них в гостях.

Однако сблизились они после революции 1917 года, когда Горький стал фактически главой творческой интеллигенции, а Анненков — известным художником. В эти годы писатель находился в Петрограде. Многокомнатная квартира Горького, по воспоминаниям Анненкова, была обустроена так: «Комната и его рабочий кабинет заставлены изваяниями Будды, китайским лаком, масками, китайской цветной скульптурой: Горький собирал их со страстностью».

Анненков в разное время написал несколько портретов Горького, самый известный из них датирован 1920 годом. В цветном варианте этой работы художник изобразил несколько символов: надпись «Р.С.Ф.С.Р. Да здрав…» напоминает о принадлежности писателя к пролетариату, а китайская ваза и статуэтки Будды говорят об увлечении восточной культурой.

На монохромном оттиске из фондов Дома русского зарубежья имени А.И. Солженицына отсутствуют дополнительные символы — в центре внимания остается задумчивый образ Горького. Именно таким художник запомнил его в первые годы после революции. Однажды Анненков спросил у писателя, каким было время в первые годы после переворота, на что тот ответил: «Максимально горьким».

Юрий Анненков родился 23 июня 1889 года в Петропавловске Тобольской губернии, в котором его отец, участник революционной организации «Народная воля», находился в ссылке. В пять лет вместе с родителями вернулся в Петербург, ставший для него второй родиной.

Юрий Анненков в детстве много времени проводил на даче в финском посёлке Куоккала. Здесь, в кругу художественной интеллигенции, происходит судьбоносная встреча с Ильёй Репиным и Корнеем Чуковским. Первый укрепит желание молодого человека стать художником, второй, будучи влиятельным человеком, спустя несколько лет окажет значимую протекцию.

После окончания гимназии в 1908 году Юрий Анненков ещё находится на распутье и по настоянию отца поступает на юридический факультет Санкт-Петербургского университета. Но в этом же году начинает параллельно учиться в частной художественной студии Яна Францевича Ционглинского — одного из первых русских импрессионистов.

Под влиянием Ционглинского Юрий увлекается новой французской живописью. В его ранних работах прослеживаются сине-фиолетовые тени, эффекты световоздушной среды, стремление запечатлеть сиюминутное мгновение, блеск и красоту зимней природы.

В 1909 году Анненков пытается поступить в Академию Художеств, но проваливает экзамены. Ционглинский советует продолжить обучение у мастеров живописи в Париже. Следуя рекомендации учителя, в 1911 году Юрий Анненков отправляется в столицу Франции, где посещает занятия в школах искусств, берёт уроки у Феликса Валлоттона (Felix Vallotton) и Мориса Дени (Maurice Denis).

Спустя два года Анненков возвращается в Петербург, но уже совсем иным художником, далёким от устаревших тенденций импрессионистов. Теперь в его творчестве происходит синтез кубизма и реализма. Молодой человек много экспериментирует, находит интересные стилистические решения. Его картины, словно узоры в калейдоскопе, собраны из геометрических форм разных цветов и оттенков.

Увлекшись графикой, Юрий Павлович много и усердно работает. Рисует иллюстрации к периодическим изданиям и книгам. Пишет портреты известных людей. Революцию 1917 года принимает благосклонно. Заводит дружбу с революционерами высшего звена, становится самым востребованным и дорогим художником в Советской России. Плодотворно работает с Блоком, Беленсоном, Венгеровым. Иллюстрирует поэму «Двенадцать» и сказки Чуковского. Издаёт собственную книгу «Портреты», собравшую изображения известных представителей искусства и политики.

В 1924 году, когда политическая конъюнктура в стране Советов начинает меняться, Юрий Анненков выезжает на Венецианскую выставку, чтобы никогда не вернуться обратно. Обосновывается в Париже, пишет пейзажи предместий, женские портреты и интерьеры. В его работах становится меньше линий и больше цвета, появляются цветовые пятна и размытые силуэты.

С 1930-х годов успешно работает в киноиндустрии: оформляет декорации к сценам и рисует костюмы. В 1955 году этот вид деятельности приносит номинацию на премию «Оскар». Последние годы жизни мастер полностью посвящает художественному оформлению журналов и книг, иллюстрирует труды Солженицына и Булгакова.

Юрий Анненков умер 12 июля 1974 года, за 11 дней до своего 85-летия. По мнению искусствоведов, у него была счастливая эмигрантская судьба.

Исследование черновиков Александра Сергеевича Пушкина

Самым сложным для Павла Васильевича Анненкова, фото которого есть в этой статье, становится исследование писем и рукописей Пушкина. Герой нашей статьи готовит к печати рабочие тетради поэта, наброски будущих произведений, автобиографические заметки, фрагменты статей, рисунки. Благодаря этой работе на первый план выходит внутренняя творческая биография Пушкина, складывается картина его взаимодействия с действительностью.

Определенные сложности возникают из-за того, что Анненкову постоянно приходиться помнить о самоограничениях. Дело было не только в цензуре, но и в деликатных обещаниях, которые он дал инициатору проекта – Наталье Гончаровой. В результате совсем не освещались детали семейных драм, а также ситуация, которая привела к последней дуэли поэта и его смерти.

В 1855 году выходят “Материалы для биографии А. С. Пушкина”, при этом многие рукописи он откладывает, чтобы опубликовать их в “Вестнике Европы” только в 1874 году. К 1857 году Анненков готовит 7-томное собрание сочинение поэта.

Библиография

Театрально-декорационное искусство в СССР. 1917—1927. — Л., 1927.
Бабенчиков М. В. Ю. П. Анненков // Мастера современной гравюры и графики. — М.—Л., 1928.
Герра Р. Юрий Анненков -уникальное явление русской культуры XX века // Невский библиофил. Альманах. Выпуск двадцатый. СПб. 2015.- С. 55-89. ISBN 978-5-905042-31-7
Сеславинский, Михаил Вадимович. Рандеву: Русские художники во французском книгоиздании первой половины ХХ века: альбом-каталог. — Москва: Астрель, 2009. — 504 с. — ISBN 978-5-94829-036-2
Сеславинский, М.В., Тараканова О.Л. Книги для гурманов: Библиофильские издания конца ХIX — начала ХХ века: альбом. — М.: Белый город, 2010. — 310 с.: ил. — ISBN 978-5-7793-1696-5
Сеславинский, Михаил Вадимович. Французские библиофильские издания в оформлении русских художников-эмигрантов (1920-1940-е годы): монография. — М.: ИД Университетская книга, 2012. — 254, с.: ил. — ISBN 978-5-454-00003-5

Фото с Троцким

Когда Анненков писал портрет Троцкого, он как-то сфотографировался с ним вместе. Эту фотографию он постоянно носил с собой и однажды в 1923 году она здорово помогла ему.

В то время он жил в Москве на Пречистенке в здании Академии художественных наук на первом этаже. Вход в квартиру был со двора, который на ночь запирался на замок, а жильцы входили через калитку, которую отпирали своим ключом.

Однажды Анненков забыл этот ключ дома, а звонок не работал. Он подошел к окну своей комнаты, отжал раму и стал залезать домой, но тут его задержали два милиционера, которые попросили предъявить документы, а также объяснить, что он здесь делает. Документов у него тоже не оказалось с собой, а истории о забытом ключе и документах милиционеры не очень поверили. Но тут Анненков вспомнил о фото и показал его представителям власти. Они тут же узнали любимого вождя и изменились в лице. Принеся свои горячие извинения, милиционеры подсадили художника в окно и просили его отметить, как бдительна советская милиция. После чего они удалились твердым шагом.

Юрий Анненков. Портрет Троцкого

Творческая карьера

Несмотря на раннее увлечение рисованием, мастер так и не получил полноценного художественного образования. Еще во время учебы в гимназии художник посещал занятия в Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии имени Александра Людвиговича Штиглица. В студенческие годы Анненков Юрий учится в студии известного мастера Савелия Моисеевича Зейденберга. Примечательно, что вместе с ним учился еще один выдающийся художник – Марк Захарович Шагал.

К сожалению, несмотря на старательность и желание учиться, Анненков не смог пройти отбор в Московскую академию художеств. После своего фиаско Юрий продолжает учебу в студии Яна Францевича Ционглинского.

Портрет Сергея Есенина (1923)

Впервые Юрий Анненков увидел Есенина в 1916 году на одном из творческих вечеров в усадьбе Ильи Репина под Петроградом. В тот день поэт выступал в крестьянской косоворотке, кушаке и шароварах. Анненков вспоминает, что аристократическая публика осталась в таком недоумении от экстравагантного юноши, что даже не аплодировала ему.

Художник и поэт стали добрыми приятелями. Анненков признавался, что Есенин стал ему дорог и больше всего запомнился не как поэт, выступавший на литературных вечерах, а как человек, скромно и умно рассуждавший об искусстве во время их немногочисленных дружеских встреч.

Анненков был хорошо знаком и с супругой Сергея Есенина — Айседорой Дункан, которую художник приятельски называл «Дунька-коммунистка». По просьбе танцовщицы он сделал несколько эскизов костюмов для ее балетной школы и написал ее портрет.

Портрет поэта Анненков написал в 1923 году, после его возвращения с супругой из свадебного путешествия по Европе и Америке. В их отношениях уже наметилась трещина, что стало началом одного из самых сложных периодов в жизни Есенина. Поэт сильно изменился, стал измученным и раздраженным — именно эти душевные переживания запечатлел художник. О Есенине, каким увидел его Анненков при первой встрече, напоминают лишь завитки волос и изба на заднем плане — отсылка к крестьянскому происхождению поэта.

Алексей Иванович Анненков

Алексей Иванович Анненков. Родился 12 марта 1959 года в Костроме. Советский и российский актер театра и кино.

Алексей Анненков родился 12 марта 1959 года в Костроме.

В 1986 году окончил ГИТИС, актерский факультет, курса В.П. Остальского.

Работал в Тульском академическом театре драмы им. Горького, среди его работ: «Каникулы в Простоквашино» – кот Матроскин (режиссер А. Белов); «Мышеловка» – Кристофер Рен (режиссер В. Кондратьев); «Кабанчик» – Алеша (режиссер В. Подольский); «Черная невеста» – Люсьен (режиссер А. Малышев).

Работал в московском театре «Игроки», играл в спектаклях: «Левша» – Министр (режиссер Р. Саркисов); «Иностранка» – Гонзалес (режиссер Р. Саркисов); «Ферма животных» – осел Бенджамен (режиссер Р. Саркисов); «Пеппи Длинныйчулок» (режиссеры А. Тютин, Р. Саркисов) и др.

С 1998 года – актер Театра п/р Армена Джигарханяна, среди его работ: «Три цилиндра» – дон Росарио, режиссер С. Усман аль-Баш; «Безумный день, или Женитьба Фигаро» – Бартоло; «Возвращение домой» – Сэм; «Дон Жуан, или Каменный гость» – Диманш; «Ревизор» – Земляника, Городничий; «Сердце не камень» – Халымов; «Сказки ученого кота» – Кот; «Театр-убийца» – Бедбут; «Требуется лжец!» – Депутат.

Играл в антрепризном спектакле «Шар братьев Монгольфье» – Жозеф (режиссер М. Кабанов).

В кино дебютировал в 1980 году в фильме «День ангела» режиссеров Сергея Сельянова и Николая Макарова по одноименному рассказу М. Коновальчука. Фильм был снят подпольно и его премьера состоялась только в 1989 году. Лента представляет собой рассказ подростка Мафусаила о своей жизни и жизни близких людей. Алексей Анненков сыграл Николая – брата Мафусаила.

Алексей Анненков в фильме “День ангела”

Часто стал появляться на экране уже в 2000-е годы. Снимается в небольших ролях в телесериалах. Сыграл в картинах «FM и ребята» (Штукин), «Адвокат-1» (Розов), «Русский перевод» (Зайнетдинов), «Диверсант. Конец войны» (Горобец), «Учитель в законе. Продолжение» (Борман), «Лесник» (Фёдор Петрович Скуратов), «МУР. Третий фронт» (Виктор Стукалин), «Грач» (Симахин), «Под прицелом» (Мазай), «Дельта» (Валентин Андреевич Власов), «Казаки» (Жаров) и др.

Алексей Анненков в сериале “МУР. Третий фронт”

Алексей Анненков в сериале “Дельта”

Личная жизнь Алексея Анненкова:

Женат. Супруга – Ольга Валерьевна Зубкова (род. 26 мая 1969), актриса театра и кино, мастер озвучивания и дубляжа, радио- и телеведущая. Познакомились в Тульском академическом театре драмы им. Горького, где вместе работали. Поженились в 1991 году.

У пары родилось двое детей: Сергей (1996 г.р.) и дочь Юлия (2005 г.р.).

Алексей Анненков и Ольга Зубкова

Фильмография Алексея Анненкова:

1980 – День ангела – Коля, брат Мафусаила
1992 – Арбитр – судмедэксперт
1994 – Ноктюрн для барабана и мотоцикла – эпизод
2001 – Марш Турецкого (2 сезон) – знакомый Лены
2002 – Тайна Лебединого озера – судмедэксперт
2002 – Специальный репортаж, или Супермен этого дня – фотограф
2002 – Приключения мага – мужик
2002 – Железнодорожный романс – начальник железнодорожной станции
2002 – Деньги – Сан Саныч
2002 – FM и ребята – Штукин
2003 – Спасибо – врач
2003 – Адвокат-1 – Розов, майор милиции в Плинешме
2004-2008 – Моя прекрасная няня
2004 – Стервы, или Странности любви – мусульманин
2004 – Москва. Центральный округ-2
2004 – Афромосквич – врач
2005 – Примадонна – эпизод
2005 – Крупногабаритные – Роберт Иванович Полозюк, продавец
2005 – Жених для Барби – милиционер
2006 – Угон
2006 – Трое сверху – старший лейтенант милиции
2006 – Русский перевод – Зайнетдинов
2006 – В ритме танго – эпизод
2007 – Савва Морозов – трактирщик
2007 – От любви до кохання – доктор
2007 – Диверсант. Конец войны – Горобец, начштаба партизанского отряда
2008 – Фотограф – Лучина
2008 – Мины в фарватере – Долгопятов
2010 – Учитель в законе. Продолжение – Борман, криминальный авторитет
2010 – По горячим следам – сосед
2010 – Возвращение Мухтара-6 – Виталий Андреевич Туманов, муж Тумановой
2011-2014 – Лесник – Фёдор Петрович Скуратов, новый глава администрации
2011 – Участковый – ювелир
2011 – Срочно в номер-3 – Иннокентий Семёнович, экстрасенс
2011 – Расплата – Николай Верещагин, хозяин пивной
2011 – МУР. Третий фронт – Виктор Стукалин
2012 – Шаповалов – Констанин Акимыч, торговец оружием
2012 – Грач – Симахин, Босс наркоторговцев
2012 – Братаны-3 – Майкоп
2012 – Белый человек – торговец арбузами
2013 – Стройка – хостес
2013 – Под прицелом – Мазай, хозяин мотеля
2013 – Дельта – Валентин Андреевич Власов, “хозяин” города
2014 – Чёрная роза (Black Rose) – Василий, владелец кулинарного магазина
2015 – Озабоченные, или Любовь зла – клоун
2016 – Маргарита Назарова – парикмахер
2016 – Казаки – Жаров
2017 – Везучий случай! – ведущий лотереи

Примечания

Сеславинский, М.В., Тараканова О.Л. Книги для гурманов: Библиофильские издания конца ХIX — начала ХХ века: альбом. — М.: Белый город, 2010. — С. 146—149. — 310 с.: ил с. — ISBN 978-5-7793-1696-5.
Сеславинский, М.В., Тараканова О.Л. Книги для гурманов: Библиофильские издания конца ХIX — начала ХХ века: альбом. — М.: Белый город, 2010. — С. 228—231. — 310 с.: ил с. — ISBN 978-5-7793-1696-5.
Михайловский, С. . «Художественный журнал», №19-20 (1998). Дата обращения: 30 ноября 2019.
↑ Шишкин, А. . «Бумага» (18 сентября 2018). Дата обращения: 30 ноября 2019.
А.Мокроусов. Юркий Павлович. // “Московский книжный журнал”

Мемуары

Семейная жизнь на некоторое время отвлекает Анненкова от творчества

В 1870-х годах он постоянно находится в Европе, в его письмах того периода основное внимание уделяется финансовым и бытовым вопросам

При этом литература постепенно все же возвращается в его жизнь. В 1874 году выходит его новый труд, посвященный биографии Пушкина, он готовит к печати статьи о черновиках и нереализованных проектах поэта. К тому же, Анненков приступает к работе над собственным масштабным очерком под названием “Замечательное десятилетие. 1838-1848”. В нем он решает рассказать о Белинском, о своих ярких знакомствах того времени. Героями очерка становятся Герцен, Бакунин, Грановский, Гоголь, Станкевич. В 1880 году он выходит в “Вестнике Европы”.

Выставки[править | править код]

1922 г. — «Мир искусства» (показал серию «Портреты»)
1925 г. — Международная выставка художественно-декоративного искусства (Париж)
1927 г. — «Искусство книги» (Лейпциг)
1927 г. — «Мир искусства» (Париж)
1927 г. — персональная в галерее Биллер (Париж)
1928 г. — персональная в галерее Катр Шмэн (Париж)
1928 г. — «Современное французское искусство» (Москва)
1929 г. — персональная в галерее Бинг (Париж)
1932 г. — «Современное русское искусство» (Филадельфия)
1934 г. — персональная в галерее Бешер (Париж)
1934 г. — персональная в галерее Криллон (Париж) и др.
2020 г. — ретроспектива в Музее русского импрессионизма (Москва)

Работы художника

Портреты

Создал обширную галерею живописных и графических портретов многих деятелей русской культуры:

Ахматовой А. А.,
Бенуа А. Н. ,
Горького А. М.,
Гржебина З. И.,
Евреинова Н. Н.,
Замятина Е. И.,
Зиновьева Г. Е.,
Кузмина М. А.,
Луначарского А. В.,
Пастернака Б. Л.,
Ремизова А. М.,
Сологуба Ф. К.,
Склянского Э. М.,
Троцкого Л. Д.,
Ходасевича В. Ф.

В 1924 году на всесоюзном конкурсе стал лауреатом первой премии за портрет Ленина.

Иллюстрации и графика

1919 — иллюстрировал сборник собственных стихов. В 1921 году выполнил обложки и иллюстрации к книгам «Зверушки» Н. Венгерова и «Искусственная жизнь» А. Э. Беленсона, работал для сатирических журналов «Мухомор» (1922) и «Дрезина» (1923—1924), в 1923 году к проиллюстрировал «Мойдодыр» Корнея Чуковского (книга выдержала более 30 переизданий). Оформил приказ Реввоенсовета от 5 ноября 1923 года по случаю 5-летия Красной Армии и многое другое.

Пожалуй, самая известная его работа в этом жанре — иллюстрации к поэме Александра Блока «Двенадцать» (1918).

Галерея

Портрет Анненкова П. С. (1908? пастель, Третьяковская галерея
Вечер (1913)
Пейзаж (1913)
Иллюстрация к поэме А. А. Блока «Двенадцать». (перо, 1918)
Портрет Гржебина З. И. (1919)

Книги, оформленные Юрием Анненковым за рубежом

Blok, A. Les douze / traduction défi nitive de Y. Sidersky; dessins de J. Annenkoff . – Paris: Au Sans Pareil, .
Durtain, L. Сrime à San-Francisco / récit orné de huit lithographies originales de Georges Annenkoff . – Paris: Au Sans Pareil, 1927.
Emmanuel, d’A. Passage d’une Américaine / lithographies de Georges Annenkoff . – Paris: Au Sans Pareil, 1927.
Perrault, Ch. Contes / suite de 11 lithographies par A. Alexeieff , Yves Alix, Georges Annenkoff , Maurice Berdon, André Dignimont, Raphaël Drouart, Adrien Ekman, Berthold Mahn, Jacqueline Marval, Touchagues et Germaine Willard. – Paris: R. Hilsum, 1928.
Cheronnet, L. Extra-muros / préface de Jules Romains; lithographies originales par Georges Annenkoff . – Paris: Au Sans Pareil, 1929.
Bost, P. Le cirque et le music-hall / illustré par G. Annenkoff . – Paris: Au Sans Pareil, 1931.
Benoit, P. L’Atlantide / couverture et dessins de Georges Annenkoff . – Paris: Société Internationale cinématographique (impr. de Vichgnac), 1932.
Verlaine, P. Les amies. Femmes. Hombres. Préface d’Etiemble. – Paris, 1935.
Dostoievsky, Th. M. Scandaleuse histoire / traduction originale d’Alexis Remisoff et Jean Chuzeville; illustrations de Georges Annenkoff; preface de Luc Durtain. – Paris: Éditions des Quatre Vents, 1945.
Беляева Н. Нищета/ . – Париж: Птицелов, 1945.
L’Abbé de Choisy. Histoire de madame la сomtesse des Barres / dessins de Georges Annenkoff . – Paris: Éditions des Quatre Vents, 1945.
Temiriaseff , B. Fâcheuse aventure, pièce en 8 tableaux d’après Th.M. Dostoïevsky / adaptation française de Robert Dol; études de maquillage de G. Annenkoff. – Paris: Éditions des Quatre Vents, 1946.
L’Abbé de Choisy. Histoire de madame de Sansy / dessins de Georges Annenkoff . – Paris: Éditions des Quatre Vents, 1946.
Кодрянская, Н. Золотой дар / рисунки Ю. Анненкова. – Париж: Издание автора, 1964.
Солженицын, A. Раковый корпус / . – Париж: YMCAPress, 1968.
Солженицын, А. В круге первом / . – Париж: YMCAPress, 1969.

Театральные работы

1914—1919 гг. — сотрудничество с Театром им. В. Ф. Комиссаржевской. Оформил пять спектаклей: «Гимн Рождеству» (инсценировка одноименного святочного рассказа Ч. Диккенса, 1914), «Скверный анекдот» (по рассказу Ф. Достоевского, 1914), «Ночные пляски» Ф. Сологуба (1915), «Лулу» Ф. Ведекинда (1918) и «Красные капли» С. Обстфельдера (1919).
г. — с М. В. Добужинским и В. А. Щуко оформил мистерию «Гимн освобождённому труду», на стихи Иосифа Гришашвили, на площади перед фондовой Биржей в Петрограде.
г. — поставил и оформил массовое театрализованное зрелище «Взятие Зимнего дворца» на Дворцовой площади.
— гг. — исполнил декорации к спектаклям «Самое главное» и «В кулисах души» Н. Евреинова, «Бунт машин» A. Н. Толстого для БДТ и др. В спектакле «Скверный анекдот» по Ф. М. Достоевскому для Эрмитажного театра выступил как декоратор и режиссёр.
1931 г. — декорации и костюмы к спектаклю «Пиковая дама» в театре «Летучая мышь»
1942 г. — декорации и костюмы к опере «Пиковая дама» П. И. Чайковского (Париж).
1958 г. — костюмы к спектаклю «Чайка» по А. П. Чехову (Национальный театр, Гамбург)
1960 г. — декорации и костюмы к балету «Пиковая дама» (постановщик С. Лифарь).

Литературная деятельность

В —1921 годах опубликовал ряд обширных критических статей о театре в газете «Жизнь искусства», издал книгу «Портреты» (Петроград, 1922).

Книги

Анненков Юрий. Семнадцать портретов. Предисл. А. В. Луначарского. Л., Гос. изд., 1926. 4 с. + 17 отд. листов. 2 000 экз.
Анненков Ю. П. Дневник моих встреч. Цикл трагедий: В 2 т. — New York: Inter-Language Literary Associates / Международное Литературное содружество, 1966.
Анненков Ю. П. Дневник моих встреч: Цикл трагедий / Под общей ред. проф. Р. Герра. — М.: Вагриус, 2005. — 732 с. ISBN 5-9697-0115-7.
«Увидев чистую форму, я стал одиноким». Ю. Анненков. Театр до конца /Републ., вст. текст и примеч. Е. И. Струтинской //Мнемозина. Документы и факты из истории русского театра XX века / Ред.-сост. В. В. Иванов. М.: «УРСС», 2000. С.23-51.
Анненков Юрий. Макс Офюльс / Пер. с фр. И. Обуховой-Зелиньской и Д. Поляковой. — М.: МИК, 2008. — 400 с. — ISBN 978-5-87902-170-7

Будучи за рубежом, опубликовал несколько книг воспоминаний («Дневник моих встреч. Цикл трагедий»; Нью-Йорк, 1966; Ленинград, ; Москва, ). Писал также статьи о театре и искусстве в «Русской мысли» и «Современных записках» (под псевдонимом Б. Темирязев). Под псевдонимом Б. Темирязев издал в Берлине в роман «Повесть о пустяках».

Портрет Льва Троцкого (1920)

В январе 1923 года в Петроград приехал журналист Вячеслав Полонский с «важными заказами» для художников. Речь шла о готовящейся выставке, приуроченной к пятилетию со дня основания Красной армии. Юрию Анненкову, помимо устройства экспозиции, Полонский предложил написать портрет Льва Троцкого.

Анненков согласился и приехал в Москву. Первая встреча художника и политика состоялась в здании Реввоенсовета. Работа над портретом велась в Реввоенсовете, ставке Троцкого, — усадьбе Юсуповых в Архангельском и других местах.

Лев Давидович не хотел позировать в военной форме, поэтому для парадного портрета художник придумал создателю Красной армии специальный костюм: темная шинель, фуражка с защитными очками, сапоги, кожаный кушак и перчатки до локтя.

Параллельно с работой художник и революционер много общались, говорили о поэзии, литературе и изобразительном искусстве. Однажды они зашли в галерею Сергея Щукина в Большом Знаменском переулке (она не сохранилась). В галерее Лев Давидович остановился перед работами своего любимого художника Пабло Пикассо, и в этот момент Анненков сделал набросок — Троцкий на фоне картины «Арлекин».

Анненков вспоминал: «Троцкий видел в формальной неустойчивости, в постоянных поисках новых форм этого художника воплощение “перманентной революции”, той самой “перманентной”, которая принесла Пикассо славу и богатство и которая стоила Троцкому жизни».

Стоит отметить, что на портрете рукой художника написана дата — 1920 год, однако в мемуарах Анненков пишет, что с Троцким познакомился в 1923-м. Возможно, дело в том, что дату на портрете Юрий Павлович обозначил гораздо позже, перед подготовкой к изданию книги «Дневник моих встреч», спустя 30 лет после создания портрета.

Цинковое клише и портрет Григория Распутина (1915)

В 1915 году, за год до смерти Распутина, Юрий Анненков ужинал вместе с ним у одного из приятелей своего отца. Тогда художник увидел приближенного царской семьи первый и последний раз. Распутин не разрешал себя рисовать и фотографировать, но в тот вечер Анненкову удалось незаметно набросать его портрет на салфетке.

Несмотря на большое количество гостей, центром всеобщего внимания в тот вечер был Распутин. По воспоминаниям художника, выглядел он неряшливо — немытые волосы, грязные ногти, крестьянская рубаха не первой свежести: «Только его глаза, слишком близкие один к другому, почти прилипшие к переносице и назойливо пристальные, могли, пожалуй, объяснить его гипнотическую силу. Он, несомненно, сознавал эту свою физическую особенность и умел извлекать из нее довольно блистательные эффекты».

Гости с нескрываемым вниманием прислушивались к каждому слову «святого старца». Однако, по воспоминаниям Анненкова, изрекал он преимущественно короткие фразы: «Водка!», «А!», «О!» и тому подобное

В какой-то момент Распутин крикнул: «Музыку!» — хотел услышать балалайку, гармонь или цыганские гитары. В доме таких инструментов не оказалось, поэтому он отправился в кабаре вместе со свитой.

Символика творчества

В самом начале своего художественного пути автор занимался главным образом живописью. Именно к этому периоду относятся его знаменитые работы «Адам и Ева», «Желтый траур», «Автопортрет», написанные в начале 1910 года. После возвращения на Родину в 1913 г. Юрий Анненков, фото произведений которого можно увидеть в нашем обзоре, начинает увлекаться таким видом искусства, как графика. Все чаще его произведения стали печататься на страницах таких изданий, как «Лукоморье», «Аргус», «Отечество», «Сатирикон» и многих других.

Помимо этого, во время периода увлечения графикой мастер поддерживал тесные творческие связи с популярными на тот момент издательствами «Красная новь», «Всемирная литература», «Радуга» и другими. Художника приглашали в качестве иллюстратора к произведениям Корнея Чуковского, Джека Лондона, Николая Евреинова. Также автор продолжает давнюю традицию публиковаться в сатирических изданий в качестве карикатуриста. К счастью, теперь его творчество было оценено по заслугам.

Работа в театре и кино

Помимо активной художественной деятельности, мастер заслужил признание и на другом поприще. Большого успеха и известности Юрий Анненков, биография которого пестрит преимущественно успехами в сфере живописи и портретов, добился и в театральной сфере. Кроме того, что он печатал свои статьи в изданиях, посвященных этому виду искусства, художник вносил огромный вклад в роли декоратора почти всех представлений в театре имени знаменитой русской актрисы Веры Федоровны Комисаржевской. Также Анненков рисовал декорации и для тетра своего давнего знакомого Николая Евреинова.

Однако на этом его влияние на искусство не заканчивалось. Художник стал одним из первых среди реформаторов старых порядков в театре. Так, уже в начале 1920 года стали появляться течения, в которых принимал активное участие и молодой Анненков. Например, в 1921-ом была опубликована его статья о необходимости провозглашения нового театра. Это был прорыв, подхваченный такими же энтузиастами. Более того, художник вскоре имел возможность воплотить свои смелые замыслы в жизнь. Во время подготовки к постановке пьесы Георга Кайзера на сцене Большого драматического театра имени Максима Горького Анненков впервые предложил беспрецедентное нововведение, а именно использовать вместо привычных декораций новые, с движущимися элементами. Таким образом, сцена как будто взаимодействовала с актерами. На тот момент такой подход в оформлении спектакля имел неожиданный успех.

Всего за свою продолжительную деятельность на театральном поприще художник смог оформить декорациями более шестидесяти представлений. Кроме украшения сцены мастер занимался и разработкой новых образов для труппы. Также Анненков пробовал свои силы и в киноискусстве. Здесь ему удалось добиться еще большего признания, чем в каких-либо других сферах своей деятельности. Мастер смог предоставить декорации к более полусотне снятых фильмов. За подготовку костюмов для съемочной группы художник даже удостоился необычайно престижной на тот момент премии «Оскар».

Биография Юрия Анненкова