Биография Юрия Анненкова

Биография

Сын народовольца П. С. Анненкова, родился в Петропавловске, где отец отбывал ссылку. В 1894 году семья перебралась в Петербург, где родился ещё один сын, Александр.

— гг. — рисовал политические карикатуры для гимназического журнала (выходящего нелегально), за что после дознания был исключён из 12-й Петербургской казённой гимназии и перешёл в частную гимназию С. А. Столбцова.

Осип Мандельштам, Корней Чуковский, Бенедикт Лившиц и Юрий Анненков, проводы на фронт. Случайная фотография Карла Буллы. 1914 год

 г. — познакомился с И. Е. Репиным, который стал для него самым почитаемым мастером (дача семейства Анненковых находилась в Куоккале, рядом с репинскими «Пенатами»).

 г. — поступил на юридический факультет Петербургского университета и одновременно вместе с Марком Шагалом стал заниматься в мастерской художника С. М. Зейденберга, с которым летом 1909 был на этюдах в Боровичах.

 г. — провалив экзамен в Академию Художеств, поступил в мастерскую Я. Ф. Ционглинского (по совету которого позже, в 1911-м, уедет в Париж). В эти годы он также посещал училище Штиглица в Санкт-Петербурге.

— гг. — брал уроки в мастерских Мориса Дени и Феликса Валлотона в Париже, посещал Академии Ла Палетт и Гранд Шомьер. В работах тех лет стало заметным влияние новомодных по тем временам кубизма и футуризма.

 г. — лето провёл на море, в Бретани, где много рисовал. Исполнил для учёных зарисовки морских рыб и растений (часть из них была включена в диссертации зоолога 3. Бей-Нафильяна в Сорбонне).

 г. — дебютировал в салоне «Независимых» с картинами «Вечер» и «Пейзаж», в которых определились черты, присущие его зрелому творчеству, после чего вернулся в Петербург, где дебютировал в качестве театрального художника, оформив спектакль «Nomo sapiens» H. H. Евреинова для театра «Кривое зеркало». В дальнейшем работал в театрах Петрограда и Москвы. Оформил несколько обложек и иллюстраций для журнала «Сатирикон».

В 1916—1924 годах много и талантливо занимался портретом, проявил себя как иллюстратор книг и журналов.

Предположительно в  г. — вступает в члены объединения «Мир искусства» (до 1924).

В 1918 году полностью оформил в кубистическом стиле первое издание поэмы «Двенадцать» Александра Блока.

В 1919 году иллюстрировал сборник собственных стихов.

В 1920 году выпустил книгу «Портреты», основу которой составляют созданные им портреты отечественных и зарубежных писателей, композиторов, режиссёров, артистов. В неё включены также три статьи, посвящённые художнику: «О синтетизме» Е.Замятина, «Колебания жизненных токов» М.Кузмина, «Юрий Анненков» М.Бабенчикова, — и список его работ. Но, конечно, это издание делает столь примечательным в ряду других книг того времени именно иллюстративный ряд — острохарактерные, талантливо и озорно написанные Анненковым портреты его современников. Всего их в книге 80. В том же году создал рекламу-иллюстрацию первого крематория.

В 1921 году выполнил обложки и иллюстрации к книгам «Зверушки» Н. Венгерова и «Искусственная жизнь» А. Э. Беленсона. В 1923 году проиллюстрировал «Мойдодыр» Корнея Чуковского (книга выдержала более 30 переизданий).

 г. — для участия в XIV Международной художественной выставке выехал в Венецию, после чего поселился в Париже вместе с женой Е. Гальпериной — балериной и актрисой театра Н. Ф. Балиева «Летучая мышь» — и больше в СССР не возвращался. В 1925 году принял участие в Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже. Всего же для французских театров оформил более 60 пьес, балетов и опер.

Предположительно  г. — член и учредитель Общества художников-станковистов.

После  г. серьёзно увлёкся кинематографом, оформил декорации и костюмы более чем к 50 кинофильмам, среди которых «Майерлинг» (реж. Анатоль Литвак), «Тарас Бульба» (реж. Алексей Грановский, оба — ), «Вечное возвращение» (реж. Жан Деланнуа, ) и другие. В -м был номинирован на премию «Оскар» Американской академии киноискусства за костюмы к фильму «Мадам де…» (реж. Макс Офюльс, ).

— гг. — президент «Синдиката техников французской кинематографии».

— гг. — оформлял книги Александра Солженицына и Михаила Булгакова в издательстве YMCA-Press.

Совмещал занятия графикой и станковой живописью. Во французских журналах часто воспроизводились его пейзажи парижских предместий, женские портреты, интерьеры в характерной декоративно-плоскостной манере, со свободой цветовых пятен и цветных контуров.

Портрет жены художника балерины Е. Б. Анненковой (Гальпериной), 1917

Политические взгляды

Во время обеих революции неравнодушный к социальным изменениям в обществе художник горячо увлекался политикой. Можно сказать, что потрясения в общественном строе возымели очень большое влияние на дальнейшее творчество мастера. Об этом свидетельствует расцвет его художественной деятельности после свершения переворота. Именно в это время в художественной среде появляются новые течения и общества. Анненков Юрий становится их активным участником. Например, художник был избран одним из членов правления Дома искусств в Петрограде.

Даже в своих произведениях мастер постоянно затрагивал тему революции. Именно в особой манере изображения связанных между собой деталей открывается отношение Анненкова к революции, как новым порядкам. Художник горячо переживал и содействовал отмене прошлых установок, как в общественной жизни, так и в творчестве.

Успехи молодого мастера не остались незамеченными и уже в 1920 году Юрия назначили профессором в московской Академии Художеств.

Цинковое клише и портрет Максима Горького (1920)

С Максимом Горьким Юрий Анненков был знаком с детства: летом писатель арендовал дом под Петроградом (ныне — Санкт-Петербург) в поселке Куоккале (ныне — Репино) по соседству с дачей родителей художника и часто бывал у них в гостях.

Однако сблизились они после революции 1917 года, когда Горький стал фактически главой творческой интеллигенции, а Анненков — известным художником. В эти годы писатель находился в Петрограде. Многокомнатная квартира Горького, по воспоминаниям Анненкова, была обустроена так: «Комната и его рабочий кабинет заставлены изваяниями Будды, китайским лаком, масками, китайской цветной скульптурой: Горький собирал их со страстностью».

Анненков в разное время написал несколько портретов Горького, самый известный из них датирован 1920 годом. В цветном варианте этой работы художник изобразил несколько символов: надпись «Р.С.Ф.С.Р. Да здрав…» напоминает о принадлежности писателя к пролетариату, а китайская ваза и статуэтки Будды говорят об увлечении восточной культурой.

На монохромном оттиске из фондов Дома русского зарубежья имени А.И. Солженицына отсутствуют дополнительные символы — в центре внимания остается задумчивый образ Горького. Именно таким художник запомнил его в первые годы после революции. Однажды Анненков спросил у писателя, каким было время в первые годы после переворота, на что тот ответил: «Максимально горьким».

Биография Юрия Анненкова

Юрий Анненков родился 23 июня 1889 года в Петропавловске Тобольской губернии, в котором его отец, участник революционной организации «Народная воля», находился в ссылке. В пять лет вместе с родителями вернулся в Петербург, ставший для него второй родиной.

Юрий Анненков в детстве много времени проводил на даче в финском посёлке Куоккала. Здесь, в кругу художественной интеллигенции, происходит судьбоносная встреча с Ильёй Репиным и Корнеем Чуковским. Первый укрепит желание молодого человека стать художником, второй, будучи влиятельным человеком, спустя несколько лет окажет значимую протекцию.

После окончания гимназии в 1908 году Юрий Анненков ещё находится на распутье и по настоянию отца поступает на юридический факультет Санкт-Петербургского университета. Но в этом же году начинает параллельно учиться в частной художественной студии Яна Францевича Ционглинского — одного из первых русских импрессионистов.

Под влиянием Ционглинского Юрий увлекается новой французской живописью. В его ранних работах прослеживаются сине-фиолетовые тени, эффекты световоздушной среды, стремление запечатлеть сиюминутное мгновение, блеск и красоту зимней природы.

В 1909 году Анненков пытается поступить в Академию Художеств, но проваливает экзамены. Ционглинский советует продолжить обучение у мастеров живописи в Париже. Следуя рекомендации учителя, в 1911 году Юрий Анненков отправляется в столицу Франции, где посещает занятия в школах искусств, берёт уроки у Феликса Валлоттона (Felix Vallotton) и Мориса Дени (Maurice Denis).

Спустя два года Анненков возвращается в Петербург, но уже совсем иным художником, далёким от устаревших тенденций импрессионистов. Теперь в его творчестве происходит синтез кубизма и реализма. Молодой человек много экспериментирует, находит интересные стилистические решения. Его картины, словно узоры в калейдоскопе, собраны из геометрических форм разных цветов и оттенков.

Увлекшись графикой, Юрий Павлович много и усердно работает. Рисует иллюстрации к периодическим изданиям и книгам. Пишет портреты известных людей. Революцию 1917 года принимает благосклонно. Заводит дружбу с революционерами высшего звена, становится самым востребованным и дорогим художником в Советской России. Плодотворно работает с Блоком, Беленсоном, Венгеровым. Иллюстрирует поэму «Двенадцать» и сказки Чуковского. Издаёт собственную книгу «Портреты», собравшую изображения известных представителей искусства и политики.

В 1924 году, когда политическая конъюнктура в стране Советов начинает меняться, Юрий Анненков выезжает на Венецианскую выставку, чтобы никогда не вернуться обратно. Обосновывается в Париже, пишет пейзажи предместий, женские портреты и интерьеры. В его работах становится меньше линий и больше цвета, появляются цветовые пятна и размытые силуэты.

С 1930-х годов успешно работает в киноиндустрии: оформляет декорации к сценам и рисует костюмы. В 1955 году этот вид деятельности приносит номинацию на премию «Оскар». Последние годы жизни мастер полностью посвящает художественному оформлению журналов и книг, иллюстрирует труды Солженицына и Булгакова.

Юрий Анненков умер 12 июля 1974 года, за 11 дней до своего 85-летия. По мнению искусствоведов, у него была счастливая эмигрантская судьба.

Исследование черновиков Александра Сергеевича Пушкина

Самым сложным для Павла Васильевича Анненкова, фото которого есть в этой статье, становится исследование писем и рукописей Пушкина. Герой нашей статьи готовит к печати рабочие тетради поэта, наброски будущих произведений, автобиографические заметки, фрагменты статей, рисунки. Благодаря этой работе на первый план выходит внутренняя творческая биография Пушкина, складывается картина его взаимодействия с действительностью.

Определенные сложности возникают из-за того, что Анненкову постоянно приходиться помнить о самоограничениях. Дело было не только в цензуре, но и в деликатных обещаниях, которые он дал инициатору проекта – Наталье Гончаровой. В результате совсем не освещались детали семейных драм, а также ситуация, которая привела к последней дуэли поэта и его смерти.

В 1855 году выходят “Материалы для биографии А. С. Пушкина”, при этом многие рукописи он откладывает, чтобы опубликовать их в “Вестнике Европы” только в 1874 году. К 1857 году Анненков готовит 7-томное собрание сочинение поэта.

Библиография

  • Театрально-декорационное искусство в СССР. 1917—1927. — Л., 1927.
  • Бабенчиков М. В. Ю. П. Анненков // Мастера современной гравюры и графики. — М.—Л., 1928.
  • Герра Р. Юрий Анненков -уникальное явление русской культуры XX века // Невский библиофил. Альманах. Выпуск двадцатый. СПб. 2015.- С. 55-89. ISBN 978-5-905042-31-7
  • Сеславинский, Михаил Вадимович. Рандеву: Русские художники во французском книгоиздании первой половины ХХ века: альбом-каталог. — Москва: Астрель, 2009. — 504 с. — ISBN 978-5-94829-036-2
  • Сеславинский, М.В., Тараканова О.Л. Книги для гурманов: Библиофильские издания конца ХIX — начала ХХ века: альбом. — М.: Белый город, 2010. — 310 с.: ил. — ISBN 978-5-7793-1696-5
  • Сеславинский, Михаил Вадимович. Французские библиофильские издания в оформлении русских художников-эмигрантов (1920-1940-е годы): монография. — М.: ИД Университетская книга, 2012. — 254, с.: ил. — ISBN 978-5-454-00003-5

Фото с Троцким

Когда Анненков писал портрет Троцкого, он как-то сфотографировался с ним вместе. Эту фотографию он постоянно носил с собой и однажды в 1923 году она здорово помогла ему.

В то время он жил в Москве на Пречистенке в здании Академии художественных наук на первом этаже. Вход в квартиру был со двора, который на ночь запирался на замок, а жильцы входили через калитку, которую отпирали своим ключом.

Однажды Анненков забыл этот ключ дома, а звонок не работал. Он подошел к окну своей комнаты, отжал раму и стал залезать домой, но тут его задержали два милиционера, которые попросили предъявить документы, а также объяснить, что он здесь делает. Документов у него тоже не оказалось с собой, а истории о забытом ключе и документах милиционеры не очень поверили. Но тут Анненков вспомнил о фото и показал его представителям власти. Они тут же узнали любимого вождя и изменились в лице. Принеся свои горячие извинения, милиционеры подсадили художника в окно и просили его отметить, как бдительна советская милиция. После чего они удалились твердым шагом.

Юрий Анненков. Портрет Троцкого

Творческая карьера

Несмотря на раннее увлечение рисованием, мастер так и не получил полноценного художественного образования. Еще во время учебы в гимназии художник посещал занятия в Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии имени Александра Людвиговича Штиглица. В студенческие годы Анненков Юрий учится в студии известного мастера Савелия Моисеевича Зейденберга. Примечательно, что вместе с ним учился еще один выдающийся художник – Марк Захарович Шагал.

К сожалению, несмотря на старательность и желание учиться, Анненков не смог пройти отбор в Московскую академию художеств. После своего фиаско Юрий продолжает учебу в студии Яна Францевича Ционглинского.

Портрет Сергея Есенина (1923)

Впервые Юрий Анненков увидел Есенина в 1916 году на одном из творческих вечеров в усадьбе Ильи Репина под Петроградом. В тот день поэт выступал в крестьянской косоворотке, кушаке и шароварах. Анненков вспоминает, что аристократическая публика осталась в таком недоумении от экстравагантного юноши, что даже не аплодировала ему.

Художник и поэт стали добрыми приятелями. Анненков признавался, что Есенин стал ему дорог и больше всего запомнился не как поэт, выступавший на литературных вечерах, а как человек, скромно и умно рассуждавший об искусстве во время их немногочисленных дружеских встреч.

Анненков был хорошо знаком и с супругой Сергея Есенина — Айседорой Дункан, которую художник приятельски называл «Дунька-коммунистка». По просьбе танцовщицы он сделал несколько эскизов костюмов для ее балетной школы и написал ее портрет.

Портрет поэта Анненков написал в 1923 году, после его возвращения с супругой из свадебного путешествия по Европе и Америке. В их отношениях уже наметилась трещина, что стало началом одного из самых сложных периодов в жизни Есенина. Поэт сильно изменился, стал измученным и раздраженным — именно эти душевные переживания запечатлел художник. О Есенине, каким увидел его Анненков при первой встрече, напоминают лишь завитки волос и изба на заднем плане — отсылка к крестьянскому происхождению поэта.

Алексей Иванович Анненков

Алексей Иванович Анненков. Родился 12 марта 1959 года в Костроме. Советский и российский актер театра и кино.

Алексей Анненков родился 12 марта 1959 года в Костроме.

В 1986 году окончил ГИТИС, актерский факультет, курса В.П. Остальского.

Работал в Тульском академическом театре драмы им. Горького, среди его работ: «Каникулы в Простоквашино» – кот Матроскин (режиссер А. Белов); «Мышеловка» – Кристофер Рен (режиссер В. Кондратьев); «Кабанчик» – Алеша (режиссер В. Подольский); «Черная невеста» – Люсьен (режиссер А. Малышев).

Работал в московском театре «Игроки», играл в спектаклях: «Левша» – Министр (режиссер Р. Саркисов); «Иностранка» – Гонзалес (режиссер Р. Саркисов); «Ферма животных» – осел Бенджамен (режиссер Р. Саркисов); «Пеппи Длинныйчулок» (режиссеры А. Тютин, Р. Саркисов) и др.

С 1998 года – актер Театра п/р Армена Джигарханяна, среди его работ: «Три цилиндра» – дон Росарио, режиссер С. Усман аль-Баш; «Безумный день, или Женитьба Фигаро» – Бартоло; «Возвращение домой» – Сэм; «Дон Жуан, или Каменный гость» – Диманш; «Ревизор» – Земляника, Городничий; «Сердце не камень» – Халымов; «Сказки ученого кота» – Кот; «Театр-убийца» – Бедбут; «Требуется лжец!» – Депутат.

Играл в антрепризном спектакле «Шар братьев Монгольфье» – Жозеф (режиссер М. Кабанов).

В кино дебютировал в 1980 году в фильме «День ангела» режиссеров Сергея Сельянова и Николая Макарова по одноименному рассказу М. Коновальчука. Фильм был снят подпольно и его премьера состоялась только в 1989 году. Лента представляет собой рассказ подростка Мафусаила о своей жизни и жизни близких людей. Алексей Анненков сыграл Николая – брата Мафусаила.

Алексей Анненков в фильме “День ангела”

Часто стал появляться на экране уже в 2000-е годы. Снимается в небольших ролях в телесериалах. Сыграл в картинах «FM и ребята» (Штукин), «Адвокат-1» (Розов), «Русский перевод» (Зайнетдинов), «Диверсант. Конец войны» (Горобец), «Учитель в законе. Продолжение» (Борман), «Лесник» (Фёдор Петрович Скуратов), «МУР. Третий фронт» (Виктор Стукалин), «Грач» (Симахин), «Под прицелом» (Мазай), «Дельта» (Валентин Андреевич Власов), «Казаки» (Жаров) и др.

Алексей Анненков в сериале “МУР. Третий фронт”

Алексей Анненков в сериале “Дельта”

Личная жизнь Алексея Анненкова:

Женат. Супруга – Ольга Валерьевна Зубкова (род. 26 мая 1969), актриса театра и кино, мастер озвучивания и дубляжа, радио- и телеведущая. Познакомились в Тульском академическом театре драмы им. Горького, где вместе работали. Поженились в 1991 году.

У пары родилось двое детей: Сергей (1996 г.р.) и дочь Юлия (2005 г.р.).

Алексей Анненков и Ольга Зубкова

Фильмография Алексея Анненкова:

1980 – День ангела – Коля, брат Мафусаила
1992 – Арбитр – судмедэксперт
1994 – Ноктюрн для барабана и мотоцикла – эпизод
2001 – Марш Турецкого (2 сезон) – знакомый Лены
2002 – Тайна Лебединого озера – судмедэксперт
2002 – Специальный репортаж, или Супермен этого дня – фотограф
2002 – Приключения мага – мужик
2002 – Железнодорожный романс – начальник железнодорожной станции
2002 – Деньги – Сан Саныч
2002 – FM и ребята – Штукин
2003 – Спасибо – врач
2003 – Адвокат-1 – Розов, майор милиции в Плинешме
2004-2008 – Моя прекрасная няня
2004 – Стервы, или Странности любви – мусульманин
2004 – Москва. Центральный округ-2
2004 – Афромосквич – врач
2005 – Примадонна – эпизод
2005 – Крупногабаритные – Роберт Иванович Полозюк, продавец
2005 – Жених для Барби – милиционер
2006 – Угон
2006 – Трое сверху – старший лейтенант милиции
2006 – Русский перевод – Зайнетдинов
2006 – В ритме танго – эпизод
2007 – Савва Морозов – трактирщик
2007 – От любви до кохання – доктор
2007 – Диверсант. Конец войны – Горобец, начштаба партизанского отряда
2008 – Фотограф – Лучина
2008 – Мины в фарватере – Долгопятов
2010 – Учитель в законе. Продолжение – Борман, криминальный авторитет
2010 – По горячим следам – сосед
2010 – Возвращение Мухтара-6 – Виталий Андреевич Туманов, муж Тумановой
2011-2014 – Лесник – Фёдор Петрович Скуратов, новый глава администрации
2011 – Участковый – ювелир
2011 – Срочно в номер-3 – Иннокентий Семёнович, экстрасенс
2011 – Расплата – Николай Верещагин, хозяин пивной
2011 – МУР. Третий фронт – Виктор Стукалин
2012 – Шаповалов – Констанин Акимыч, торговец оружием
2012 – Грач – Симахин, Босс наркоторговцев
2012 – Братаны-3 – Майкоп
2012 – Белый человек – торговец арбузами
2013 – Стройка – хостес
2013 – Под прицелом – Мазай, хозяин мотеля
2013 – Дельта – Валентин Андреевич Власов, “хозяин” города
2014 – Чёрная роза (Black Rose) – Василий, владелец кулинарного магазина
2015 – Озабоченные, или Любовь зла – клоун
2016 – Маргарита Назарова – парикмахер
2016 – Казаки – Жаров
2017 – Везучий случай! – ведущий лотереи

Примечания

  1. Сеславинский, М.В., Тараканова О.Л. Книги для гурманов: Библиофильские издания конца ХIX — начала ХХ века: альбом. — М.: Белый город, 2010. — С. 146—149. — 310 с.: ил с. — ISBN 978-5-7793-1696-5.
  2. Сеславинский, М.В., Тараканова О.Л. Книги для гурманов: Библиофильские издания конца ХIX — начала ХХ века: альбом. — М.: Белый город, 2010. — С. 228—231. — 310 с.: ил с. — ISBN 978-5-7793-1696-5.
  3. Михайловский, С. . «Художественный журнал», №19-20 (1998). Дата обращения: 30 ноября 2019.
  4. Шишкин, А. . «Бумага» (18 сентября 2018). Дата обращения: 30 ноября 2019.
  5. А.Мокроусов. Юркий Павлович. // “Московский книжный журнал”

Мемуары

Семейная жизнь на некоторое время отвлекает Анненкова от творчества

В 1870-х годах он постоянно находится в Европе, в его письмах того периода основное внимание уделяется финансовым и бытовым вопросам

При этом литература постепенно все же возвращается в его жизнь. В 1874 году выходит его новый труд, посвященный биографии Пушкина, он готовит к печати статьи о черновиках и нереализованных проектах поэта. К тому же, Анненков приступает к работе над собственным масштабным очерком под названием “Замечательное десятилетие. 1838-1848”. В нем он решает рассказать о Белинском, о своих ярких знакомствах того времени. Героями очерка становятся Герцен, Бакунин, Грановский, Гоголь, Станкевич. В 1880 году он выходит в “Вестнике Европы”.

Выставки[править | править код]

  • 1922 г. — «Мир искусства» (показал серию «Портреты»)
  • 1925 г. — Международная выставка художественно-декоративного искусства (Париж)
  • 1927 г. — «Искусство книги» (Лейпциг)
  • 1927 г. — «Мир искусства» (Париж)
  • 1927 г. — персональная в галерее Биллер (Париж)
  • 1928 г. — персональная в галерее Катр Шмэн (Париж)
  • 1928 г. — «Современное французское искусство» (Москва)
  • 1929 г. — персональная в галерее Бинг (Париж)
  • 1932 г. — «Современное русское искусство» (Филадельфия)
  • 1934 г. — персональная в галерее Бешер (Париж)
  • 1934 г. — персональная в галерее Криллон (Париж) и др.
  • 2020 г. — ретроспектива в Музее русского импрессионизма (Москва)

Работы художника

Портреты

Создал обширную галерею живописных и графических портретов многих деятелей русской культуры:

  • Ахматовой А. А.,
  • Бенуа А. Н. ,
  • Горького А. М.,
  • Гржебина З. И.,
  • Евреинова Н. Н.,
  • Замятина Е. И.,
  • Зиновьева Г. Е.,
  • Кузмина М. А.,
  • Луначарского А. В.,
  • Пастернака Б. Л.,
  • Ремизова А. М.,
  • Сологуба Ф. К.,
  • Склянского Э. М.,
  • Троцкого Л. Д.,
  • Ходасевича В. Ф.

В 1924 году на всесоюзном конкурсе стал лауреатом первой премии за портрет Ленина.

Иллюстрации и графика

1919 — иллюстрировал сборник собственных стихов. В 1921 году выполнил обложки и иллюстрации к книгам «Зверушки» Н. Венгерова и «Искусственная жизнь» А. Э. Беленсона, работал для сатирических журналов «Мухомор» (1922) и «Дрезина» (1923—1924), в 1923 году к проиллюстрировал «Мойдодыр» Корнея Чуковского (книга выдержала более 30 переизданий). Оформил приказ Реввоенсовета от 5 ноября 1923 года по случаю 5-летия Красной Армии и многое другое.

Пожалуй, самая известная его работа в этом жанре — иллюстрации к поэме Александра Блока «Двенадцать» (1918).

Галерея

  • Портрет Анненкова П. С. (1908? пастель, Третьяковская галерея
  • Вечер (1913)
  • Пейзаж (1913)
  • Иллюстрация к поэме А. А. Блока «Двенадцать». (перо, 1918)
  • Портрет Гржебина З. И. (1919)

Книги, оформленные Юрием Анненковым за рубежом

  • Blok, A. Les douze / traduction défi nitive de Y. Sidersky; dessins de J. Annenkoff . – Paris: Au Sans Pareil, .
  • Durtain, L. Сrime à San-Francisco / récit orné de huit lithographies originales de Georges Annenkoff . – Paris: Au Sans Pareil, 1927.
  • Emmanuel, d’A. Passage d’une Américaine / lithographies de Georges Annenkoff . – Paris: Au Sans Pareil, 1927.
  • Perrault, Ch. Contes / suite de 11 lithographies par A. Alexeieff , Yves Alix, Georges Annenkoff , Maurice Berdon, André Dignimont, Raphaël Drouart, Adrien Ekman, Berthold Mahn, Jacqueline Marval, Touchagues et Germaine Willard. – Paris: R. Hilsum, 1928.
  • Cheronnet, L. Extra-muros / préface de Jules Romains; lithographies originales par Georges Annenkoff . – Paris: Au Sans Pareil, 1929.
  • Bost, P. Le cirque et le music-hall / illustré par G. Annenkoff . – Paris: Au Sans Pareil, 1931.
  • Benoit, P. L’Atlantide / couverture et dessins de Georges Annenkoff . – Paris: Société Internationale cinématographique (impr. de Vichgnac), 1932.
  • Verlaine, P. Les amies. Femmes. Hombres. Préface d’Etiemble. – Paris, 1935.
  • Dostoievsky, Th. M. Scandaleuse histoire / traduction originale d’Alexis Remisoff et Jean Chuzeville; illustrations de Georges Annenkoff; preface de Luc Durtain. – Paris: Éditions des Quatre Vents, 1945.
  • Беляева Н. Нищета/ . – Париж: Птицелов, 1945.
  • L’Abbé de Choisy. Histoire de madame la сomtesse des Barres / dessins de Georges Annenkoff . – Paris: Éditions des Quatre Vents, 1945.
  • Temiriaseff , B. Fâcheuse aventure, pièce en 8 tableaux d’après Th.M. Dostoïevsky / adaptation française de Robert Dol; études de maquillage de G. Annenkoff. – Paris: Éditions des Quatre Vents, 1946.
  • L’Abbé de Choisy. Histoire de madame de Sansy / dessins de Georges Annenkoff . – Paris: Éditions des Quatre Vents, 1946.
  • Кодрянская, Н. Золотой дар / рисунки Ю. Анненкова. – Париж: Издание автора, 1964.
  • Солженицын, A. Раковый корпус / . – Париж: YMCAPress, 1968.
  • Солженицын, А. В круге первом / . – Париж: YMCAPress, 1969.

Театральные работы

  • 1914—1919 гг. — сотрудничество с Театром им. В. Ф. Комиссаржевской. Оформил пять спектаклей: «Гимн Рождеству» (инсценировка одноименного святочного рассказа Ч. Диккенса, 1914), «Скверный анекдот» (по рассказу Ф. Достоевского, 1914), «Ночные пляски» Ф. Сологуба (1915), «Лулу» Ф. Ведекинда (1918) и «Красные капли» С. Обстфельдера (1919).
  • г. — с М. В. Добужинским и В. А. Щуко оформил мистерию «Гимн освобождённому труду», на стихи Иосифа Гришашвили, на площади перед фондовой Биржей в Петрограде.
  • г. — поставил и оформил массовое театрализованное зрелище «Взятие Зимнего дворца» на Дворцовой площади.
  • — гг. — исполнил декорации к спектаклям «Самое главное» и «В кулисах души» Н. Евреинова, «Бунт машин» A. Н. Толстого для БДТ и др. В спектакле «Скверный анекдот» по Ф. М. Достоевскому для Эрмитажного театра выступил как декоратор и режиссёр.
  • 1931 г. — декорации и костюмы к спектаклю «Пиковая дама» в театре «Летучая мышь»
  • 1942 г. — декорации и костюмы к опере «Пиковая дама» П. И. Чайковского (Париж).
  • 1958 г. — костюмы к спектаклю «Чайка» по А. П. Чехову (Национальный театр, Гамбург)
  • 1960 г. — декорации и костюмы к балету «Пиковая дама» (постановщик С. Лифарь).

Литературная деятельность

В —1921 годах опубликовал ряд обширных критических статей о театре в газете «Жизнь искусства», издал книгу «Портреты» (Петроград, 1922).

Книги

  • Анненков Юрий. Семнадцать портретов. Предисл. А. В. Луначарского. Л., Гос. изд., 1926. 4 с. + 17 отд. листов. 2 000 экз.
  • Анненков Ю. П. Дневник моих встреч. Цикл трагедий: В 2 т. — New York: Inter-Language Literary Associates / Международное Литературное содружество, 1966.
  • Анненков Ю. П. Дневник моих встреч: Цикл трагедий / Под общей ред. проф. Р. Герра. — М.: Вагриус, 2005. — 732 с. ISBN 5-9697-0115-7.
  • «Увидев чистую форму, я стал одиноким». Ю. Анненков. Театр до конца /Републ., вст. текст и примеч. Е. И. Струтинской //Мнемозина. Документы и факты из истории русского театра XX века / Ред.-сост. В. В. Иванов. М.: «УРСС», 2000. С.23-51.
  • Анненков Юрий. Макс Офюльс / Пер. с фр. И. Обуховой-Зелиньской и Д. Поляковой. — М.: МИК, 2008. — 400 с. — ISBN 978-5-87902-170-7

Будучи за рубежом, опубликовал несколько книг воспоминаний («Дневник моих встреч. Цикл трагедий»; Нью-Йорк, 1966; Ленинград, ; Москва, ). Писал также статьи о театре и искусстве в «Русской мысли» и «Современных записках» (под псевдонимом Б. Темирязев). Под псевдонимом Б. Темирязев издал в Берлине в роман «Повесть о пустяках».

Портрет Льва Троцкого (1920)

В январе 1923 года в Петроград приехал журналист Вячеслав Полонский с «важными заказами» для художников. Речь шла о готовящейся выставке, приуроченной к пятилетию со дня основания Красной армии. Юрию Анненкову, помимо устройства экспозиции, Полонский предложил написать портрет Льва Троцкого.

Анненков согласился и приехал в Москву. Первая встреча художника и политика состоялась в здании Реввоенсовета. Работа над портретом велась в Реввоенсовете, ставке Троцкого, — усадьбе Юсуповых в Архангельском и других местах.

Лев Давидович не хотел позировать в военной форме, поэтому для парадного портрета художник придумал создателю Красной армии специальный костюм: темная шинель, фуражка с защитными очками, сапоги, кожаный кушак и перчатки до локтя.

Параллельно с работой художник и революционер много общались, говорили о поэзии, литературе и изобразительном искусстве. Однажды они зашли в галерею Сергея Щукина в Большом Знаменском переулке (она не сохранилась). В галерее Лев Давидович остановился перед работами своего любимого художника Пабло Пикассо, и в этот момент Анненков сделал набросок — Троцкий на фоне картины «Арлекин».

Анненков вспоминал: «Троцкий видел в формальной неустойчивости, в постоянных поисках новых форм этого художника воплощение “перманентной революции”, той самой “перманентной”, которая принесла Пикассо славу и богатство и которая стоила Троцкому жизни».

Стоит отметить, что на портрете рукой художника написана дата — 1920 год, однако в мемуарах Анненков пишет, что с Троцким познакомился в 1923-м. Возможно, дело в том, что дату на портрете Юрий Павлович обозначил гораздо позже, перед подготовкой к изданию книги «Дневник моих встреч», спустя 30 лет после создания портрета.

Цинковое клише и портрет Григория Распутина (1915)

В 1915 году, за год до смерти Распутина, Юрий Анненков ужинал вместе с ним у одного из приятелей своего отца. Тогда художник увидел приближенного царской семьи первый и последний раз. Распутин не разрешал себя рисовать и фотографировать, но в тот вечер Анненкову удалось незаметно набросать его портрет на салфетке.

Несмотря на большое количество гостей, центром всеобщего внимания в тот вечер был Распутин. По воспоминаниям художника, выглядел он неряшливо — немытые волосы, грязные ногти, крестьянская рубаха не первой свежести: «Только его глаза, слишком близкие один к другому, почти прилипшие к переносице и назойливо пристальные, могли, пожалуй, объяснить его гипнотическую силу. Он, несомненно, сознавал эту свою физическую особенность и умел извлекать из нее довольно блистательные эффекты».

Гости с нескрываемым вниманием прислушивались к каждому слову «святого старца». Однако, по воспоминаниям Анненкова, изрекал он преимущественно короткие фразы: «Водка!», «А!», «О!» и тому подобное

В какой-то момент Распутин крикнул: «Музыку!» — хотел услышать балалайку, гармонь или цыганские гитары. В доме таких инструментов не оказалось, поэтому он отправился в кабаре вместе со свитой.

Символика творчества

В самом начале своего художественного пути автор занимался главным образом живописью. Именно к этому периоду относятся его знаменитые работы «Адам и Ева», «Желтый траур», «Автопортрет», написанные в начале 1910 года. После возвращения на Родину в 1913 г. Юрий Анненков, фото произведений которого можно увидеть в нашем обзоре, начинает увлекаться таким видом искусства, как графика. Все чаще его произведения стали печататься на страницах таких изданий, как «Лукоморье», «Аргус», «Отечество», «Сатирикон» и многих других.

Помимо этого, во время периода увлечения графикой мастер поддерживал тесные творческие связи с популярными на тот момент издательствами «Красная новь», «Всемирная литература», «Радуга» и другими. Художника приглашали в качестве иллюстратора к произведениям Корнея Чуковского, Джека Лондона, Николая Евреинова. Также автор продолжает давнюю традицию публиковаться в сатирических изданий в качестве карикатуриста. К счастью, теперь его творчество было оценено по заслугам.

Работа в театре и кино

Помимо активной художественной деятельности, мастер заслужил признание и на другом поприще. Большого успеха и известности Юрий Анненков, биография которого пестрит преимущественно успехами в сфере живописи и портретов, добился и в театральной сфере. Кроме того, что он печатал свои статьи в изданиях, посвященных этому виду искусства, художник вносил огромный вклад в роли декоратора почти всех представлений в театре имени знаменитой русской актрисы Веры Федоровны Комисаржевской. Также Анненков рисовал декорации и для тетра своего давнего знакомого Николая Евреинова.

Однако на этом его влияние на искусство не заканчивалось. Художник стал одним из первых среди реформаторов старых порядков в театре. Так, уже в начале 1920 года стали появляться течения, в которых принимал активное участие и молодой Анненков. Например, в 1921-ом была опубликована его статья о необходимости провозглашения нового театра. Это был прорыв, подхваченный такими же энтузиастами. Более того, художник вскоре имел возможность воплотить свои смелые замыслы в жизнь. Во время подготовки к постановке пьесы Георга Кайзера на сцене Большого драматического театра имени Максима Горького Анненков впервые предложил беспрецедентное нововведение, а именно использовать вместо привычных декораций новые, с движущимися элементами. Таким образом, сцена как будто взаимодействовала с актерами. На тот момент такой подход в оформлении спектакля имел неожиданный успех.

Всего за свою продолжительную деятельность на театральном поприще художник смог оформить декорациями более шестидесяти представлений. Кроме украшения сцены мастер занимался и разработкой новых образов для труппы. Также Анненков пробовал свои силы и в киноискусстве. Здесь ему удалось добиться еще большего признания, чем в каких-либо других сферах своей деятельности. Мастер смог предоставить декорации к более полусотне снятых фильмов. За подготовку костюмов для съемочной группы художник даже удостоился необычайно престижной на тот момент премии «Оскар».

Поделитесь в социальных сетях:FacebookTwittervKontakte
Напишите комментарий