Биография Артюра Рембо

Герой и его таланты

Дальше первую скрипку играли киношники, а автор, пишущий литературную адаптацию, извлекал из кустов всё новые рояли, чтобы объяснить крутость главного героя.

Сначала выяснилось, что Джон Рэмбо практически мастер спорта по стрельбе из лука. Автор срочно вспомнил маму-индианку, которая познакомила Рэмбо со старым индейцем племени навахо. Индеец научил Джона не просто стрелять, а посылать стрелу при помощи духовной энергии и силы духа. Моррелл развил тему, рассказав, что Рэмбо — фанат луков, всё о них знал и пошёл в армию по военной специальностилучник-снайпер».

Кстати, оказалось, что Рэмбо ещё и дзен-буддист. На первом же задании во Вьетнаме его завербовал местный житель и обратил в буддизм. Зато стало понятно, где же Джон пропадал десять лет: возможно, он излишне глубоко медитировал, забылся — вот и результат.

Влияние Рембо на русских акмеистов[править]

Николай Гумилев

Файл:Ngumil.jpg

Николай Гумилёв — русский поэт Серебряного века, создатель школы акмеизма, прозаик, переводчик и литературный критик. Основные темы лирики Гумилёва — любовь, искусство, жизнь и смерть, также присутствуют военные и «географические» стихи. В отличие от большинства поэтов, в творчестве Гумилёва практически отсутствует политическая тематика. В сво-ей статье «Наследие символизма и акмеизм» он писал: «Французский символизм, родоначальник всего символизма как школы, выдвинул на передний план чисто литературные задачи: свободный стих, более своеобразный и зыб-кий слог, метафору, вознесенную превыше всего, и пресловутую «теорию со-ответствий». Гумилев, противопоставлявший акмеизм символизму, тем не менее отмечал, что русская литература не может не считаться с французским символизмом. Гумилев слышал французскую поэзию во всех ее обертонах – и классического Леконта де Лиля, и ясного Готье, и темного, путанного и сложного Рембо. Гумилев принял от французских символистов «безумные» метафоры и «смелые повороты мысли». Рембо можно назвать поэтом «сума-сшедших». Он тяготел к созданию шокирующих, контрастных композиций, к соединению взаимоисключающих, разнородных образов. Сюрреалистическое начало Гумилева идет от Рембо. Рембо придавал движению, спонтанному ре-чевому хаосу, сюрреализму поэтических не меньшее значение, чем вечно ускользающему смыслу. Стоит отметить и некоторое сходство судеб двух поэтов. Например, Рембо влекла Африка так же, как и Гумилева, который со-бирал «Абиссинские песни» после африканских путешествий и сочинил свои мистификации под тем же названием. У Гумилева встречается масса реминисценций из Рембо, более всего, пожалуй, из знаменитого «Пьяного корабля», даже в стихотворениях, посвященных одному из самых «сухих» мест на зем-ле – Африке. И даже в «Африканском дневнике» – прозаическом произведении, частично художественном, частично документальном, есть отсылки к Рембо. Одна из поэм Гумилева посвящена евангельскому сюжету о блудном сыне, который «Блуждал то распутник, то нищий», «блуждал… без мысли и цели»

В стихотворении «На далекой звезде Венере…» Гумилев отдал дань, пусть и в полушутливом тоне, иронической фантазии – тем опытам осмыслении гласных, которые восходят к Рембо и нашли в русской поэзии его времени продолжение у Хлебникова, о чьих стихах Гумилев с большим вниманием писал в своих статьях о поэзии. В «Заблудившемся трамвае» Гумилев не только отказывается от своей прежней поэтической манеры, но и создает текст, образно близкий «Пьяному кораблю» Рембо

При чем это не только какие-то конкретные, частные детали и переклички, это именно типологическое сходство. Мир этого стихотворения имеет такую пространственную глу-бину, которую только способен создать лирический сюжет. Трамвай у Гуми-лева напоминает «потерянное» в бескрайних просторах судно, что вызывает ассоциации с «Пьяным кораблем», где Пьяный корабль оказывается тоже в странном безвременье: как будто мимо него проходят года, а он, теряя прежний облик, приобретает новые свойства. Свет Вселенной переполняет лирических героев Гумилева и Рембо – только для корабля это постижение означает гибель, а для человека – надежду на спасение

«Пьяный корабль» – стихотворение, важное для Гумилева вдвойне мотив блуждающего корабля определяет сущность лирики поэта, а сюрреалистичность образов Рембо лежит в осно-ве позднего творчества Гумилева.

Яблоки и французская лирика

Сначала появилась книгаПервая кровь», автором которой был американо-канадский писатель Дэвид Моррелл. По ней сняли фильмРэмбо: первая кровь», и дальше процессом уже рулили киношники.

Морреллу предложили написать литературные версии сценариев уже вышедших фильмов. Он понюхал деньги и, не почуяв плохого запаха, взялся за работу. Но в процессе выяснилось, что киношники навертели таких сюжетных ходов, что без пол-литра бурбона в них не разобраться.

Даже с именем самого Рэмбо вопросов много. Сначала автор, краснея как майская роза, рассказал, будто однажды его жена принесла домой яблоки сортарэмбо». Моррелл откусил кусочек, бросился к печатной машинке, скромно стоявшей рядом, и назвал главного героя в честь чудодейственных фруктов.

Спустя какое-то время автор изменил показания. Мол, черпал вдохновение не в яблоках, а во французской литературе, читая Артюра Рембо́. Эта версия куртуазнее, но ударение не сходится.

Так или иначе, наш герой произошёл от яблок и французской лирики.

Рембо в современной культуре

В XX веке наследие Рембо было предметом полемики. Общепризнанными последователями Рембо во французской поэзии являются Гийом Аполлинер и Поль Элюар. Мировоззрение и поэзия Рембо оказали влияние на творчество Генри Миллера, отразившего своё духовное родство с поэтом в эссе Время убийц.

Во второй половине XX века Артюр Рембо обретал всё большую популярность. Так, его образ неоднократно был использован в кинематографе. Наибольшую известность получил фильм Агнешки Холланд «Полное затмение» (1995), созданный по одноимённой пьесе Кристофера Хэмптона (1967), в котором роль поэта исполнил Леонардо Ди Каприо (фильм не претендует на историческую достоверность образа Рембо), а также Верлена в исполнении Дэвида Тьюлиса.

Внешние изображения

Посвящённая Артюру Рембо и выполненная Жаном Ипустеги по заказу президента Франсуа Миттерана скульптурная композиция — «Путник в башмаках, взлетевших кверху» (фр. l’Homme aux semelles devant), установлена в 1985 году перед старым зданием Национальной библиотеки Франции в Париже. Название перефразирует прозвище, которое Поль Верлен дал Артюру Рембо — «Путник в башмаках, подбитых ветром» (фр. l’Homme aux semelles de vent). Фрагмент этой композиции «Лицо Рембо» (фр. Visage Rimbaud) принадлежит Культурному центру Ипустеги (фр. Centre Culturel Ipoustéguy) в городе Ден-сюр-Мёз (фр. Dun-sur-Meuse).

В 1991 году вышел фильм Arthur Rimbaud — Une biographie режиссёра Ришара Диндо. В фильме снялись актёры: Бернар Блош, Кристиана Коэнди, Мадлен Мари, Альбер Дельпи, Жан Дотремай, Бернар Фрейд, Ханс-Рудольф Тверенболд, Жак Боннаффе (голос).

Певица и поэтесса Патти Смит, на творчество которой сильно повлиял Рембо, не раз упоминала и цитировала его в своих работах.

Владимир Высоцкий упомянул поэта в своем стихотворении «О поэтах и кликушах».

В альбоме «Талисман» Павла Кашина есть песня «Пьяный корабль» с авторским переводом исполнителя.

В 2004 году известный немецкий художник-концептуалист Оттмар Хёрль в честь 150-летия французского поэта установил на площади родного города Рембо 800 посвящённых ему скульптур.

В 2015 году вышел документальный фильм “Артюр Рембо, роман с Хараром / Rimbaud, le roman de Harar” (реж. Жан-Мишель Джиан / Jean-Michel Djian)

Жизненный путь Рембо

В 1873 году Рембо публикует стихотворный сборник, посвятив его Верлену. Двумя годами позже Артюр завершает работу над циклом «Озарения».

В последний раз с Полем Верленом Рембо встретился в 1875 году. Это было в немецком Штутгарте. Встреча завершилась разрывом отношений. Рембо упорствовал в своих убеждениях, которые расходились со взглядами Верлена, и не собирался признавать свои жизненные ошибки.

Последние годы жизни Артюр Рембо провел в скитаниях. В этот период он почти полностью забросил свои занятия поэзией.

В мае 1876 года поэт пошел на службу в колониальную армию Голландии. Служба его проходила в небольшом городишке на острове Ява в Индонезии. Здесь Рембо провел два года, после чего возвратился во Францию. Впоследствии он устроился на работу, став диспетчером каменного карьера на Кипре. В 1880 году Рембо был агентом одной из торговых фирм. Ему приходилось торговать пряностями, кофе, фарфором. Исследователи его биографии полагают, что в эти годы Артюр принимал участие в незаконных поставках оружия для Эфиопии.

В то же самое время имя французского поэта стало широко известно у него на родине. Цикл «Озарения» закрепил за Артюром Рембо репутацию подлинного гения. Однако сам гений прохладно относился к известиям о настигшей его славе. Он все так же вел беспорядочный образ жизни.

Здоровье Рембо с каждым годом ухудшалось. В 1891 году его стали беспокоить боли в колене. Врачи в Марселе поставили Артюру неутешительный диагноз: рак кости. В мае того же года Рембо ампутировали ногу. После этой болезненной операции поэт хотел вернуться в Африку. Однако не успел осуществить свой замысел: 10 ноября 1891 года Рембо умер в Париже. Его прах покоится на семейном кладбище родного города.

ГЛАСНЫЕ

«А» черный, белый «Е», «И» красный, «У» зеленый, «О» голубой – цвета причудливой загадки: «А» – черный полог мух, которым в полдень сладки Миазмы трупные и воздух воспаленный. Заливы млечной мглы, «Е» – белые палатки, Льды, белые цари, сад, небом окропленный; «И» – пламень пурпура, вкус яростно соленый – Вкус крови на губах, как после жаркой схватки. «У» – трепетная гладь, божественное море, Покой бескрайних нив, покой в усталом взоре Алхимика, чей лоб морщины бороздят; «О» -резкий горний горн, сигнал миров нетленных, Молчанье ангелов, безмолвие вселенных; «О» – лучезарнейшей Омеги вечный взгляд!

Исследователь творчества Рембо Л.Г. Андреев пишет:

«Рембо шел от самоотрицания к самоотрицанию. Его развитие сопровождалось нескрываемым, нетерпеливым желанием уничтожить, выбросить из жизни только что пройденный, только что пережитый этап. Рембо словно уничтожал за собой лестницу, по которой поднимался все выше и выше – к своему последнему поэтическому акту, к отрицанию поэзии».

Исследователи отмечают, что этапы пути Рембо-поэта измеряются несколькими стихотворениями. Иной поэт тратит годы, чтобы перейти от одного этапа в своем творчестве к другому, а у Рембо порой одно стихотворение уже этап, а другое стихотворение – следующий.

Артюр Рембо мог сказать, как и его соотечественник Флобер, «ненависть к буржуа – начало добродетели». В его стихах много критицизма, порой безжалостности, откровенности и циничности, не свойственной пятнадцати-шестнадцатилетним юношам. Например, прочтите стихотворение «Венера», Рембо написал его в пятнадцать лет, а впечатление такое, будто это написал зрелый автор «Цветов Зла» Бодлер.

Редко, но все же пишет поэт чистые и возвышенные стихи об этом мире. Такое, например, стихотворение, как «Руки Жанны-Мари».

Юность и начало поэтической карьеры

Несмотря на тот факт, что первые стихотворения Рэмбо начинает писать, еще будучи школьником, настоящие и серьезные работы появляются у него намного позже. Дебютным становится произведение, которое публикуют в местной газете в 1870 году. К сожалению, Артюр не ставит на нём собственные инициалы и предпочитает пока держаться в тени. Многие библиографы склоняются к тому, что поэт получил бы признание намного раньше, если бы с самого начала публиковал стихотворения под собственными данными. Но пока Рэмбо появляется на страницах газеты только в качестве анонимного начинающего поэта.

К 16-ти годам Артюр уже становится полностью независимым от финансов матери и решает совершить небольшое путешествие по стране, которое потом уводит его в Бельгию. Первоначально начинающий писатель планирует посетить ради вдохновения лишь несколько маленьких городов Франции, но, встретившись с поэтом Полем Верленом в Париже, совершает уже более серьезное и длительное путешествие, отдаляясь от родных мест.

Нельзя сказать, что дружба Верлена и Рэмбо благотворно влияла на творчество последнего. Скорее наоборот – друзья предпочитали проводить время за выпивкой и пьяными рассуждениями о несправедливости жизни, что, к слову, сильно тревожило беременную жену Верлена – Матильду Моте. А после того, как её супруг решил пригласить нового друга жить к себе, ситуация в семье еще больше накалилась, и спустя месяц Артюра Рэмбо выгнали из-за нечистоплотности и грубости по отношению к супруге Поля.

После этого Рэмбо долгое время проживает в Париже у тех литераторов, кто может его приютить хотя бы на короткий промежуток времени. Он гостит у Теодора Банвиля, Жана-Луи Форена и многих других творческих личностей, но из каждого дома поэта выгоняют чуть ли не палками любящие жены и матери, так как скверный нрав Артюра и его нежелание мириться с «мещанским бытом» делает его крайне неприятным гостем абсолютно для всех без исключения.

В это же время Рэмбо попадает благодаря своим новоиспеченным друзьям сразу в несколько литературных объединений: «Чертыхатели» и «Дрянные мальчишки», где он иногда демонстрирует свои работы и получает оценку критиков. Но в декабре 1871 года на одном из вечеров в литературном объединении «Дрянные мальчишки» Рэмбо после длительной ссоры наносит травму организатору клуба, за что и оказывается изгнанным из коллектива без права восстановления.

Верным Артюру остается лишь Поль Верлен, который спустя год бросает жену с маленьким ребенком и уезжает с товарищем в путешествие по стране. К счастью, долго оно не длится: в одной из поездок пьяный Рэмбо простреливает Полю руку, между мужчинами происходит ссора, и Верлен возвращается домой.

Творчество

О поэтической карьере Артюра Рэмбо библиографом известно крайне мало, поскольку большинство его работ так и не доходили до публикации, а сжигались писателем еще в стадии черновиков. Наиболее известными являются всего три стихотворения: «Пьяный корабль» (1871), «Одно лето в аду» (1873), «Озарение» (1874). Несмотря на это, у Рэмбо было множество последователей, которые также творили в литературном жанре символизма и подражали жизни поэта, также предпочитая путешествия и отсутствие нормальной, стабильной жизни. В частности, наиболее известными стали Поль Элюар, Генри Миллер и Гийом Аполлинер, которые восхищались творчеством Рэмбо и посвятили ему несколько собственных произведений.

МОЕ БРОДЯЖЕСТВО

В карманах продранных я руки грел свои; Наряд мой был убог, пальто – одно названье; Твоим попутчиком я, Муза, был в скитанье И – о-ля-ля! -мечтал о сказочной любви. Зияли дырами протертые штаны. Я – мальчик с пальчик – брел, за рифмой поспешая. Сулила мне ночлег Медведица Большая, Чьи звезды ласково шептали с вышины; Сентябрьским вечером, присев у придорожья, Я слушал лепет звезд; чела касалась дрожью Роса, пьянящая, как старых вин букет; Витал я в облаках, рифмуя в исступленье, Как лиру, обнимал озябшие колени, Как струны, дергая резинки от штиблет.

Поэтический взлет Рембо пришелся на историческую эпоху Парижской Коммуны. Он с энтузиазмом принял восстание. В письме своему любимому учителю и другу Изамбару поэт пишет:

«Я погибаю, я гнию в мире пошлом, злом и сером. Что вы от меня хотите, я упорствую в своем обожании свободной свободы… Я хотел бы бежать вновь и вновь…»

Рембо в Африке

Сначала он бежал из своего маленького Шарлевиля, про который говорил – «мой родной город выделяется крайним идиотизмом среди маленьких провинциальных городков». Потом он будет бежать вообще от окружающего мира и от самого себя. При этом будет стремиться к новым идеям и формам, будет искать что-то еще не уловленное никем. Так появляется стихотворение «Гласные», которое уводит творчество поэта в область импрессионизма и символизма.

НАШИ ЛЮДИ

Малышев Андрей Валентинович
Литература

русский писатель

Рахимов Родион Галинурович
Литература

советский и российский писатель, публицист, переводчик, эколог, общественный деятель

K’naan
Литература

сомалийско-канадский поэт, рэпер и музыкант

Iванiв, Виктор
Литература

российский поэт и писатель, кандидат филологических наук

FM-2030
Литература

писатель-фантаст, футуролог и философ, один из основателей трансгуманистического движения

Яшин, Александр Яковлевич
Литература

русский советский прозаик и поэт

Яшен, Камиль
Литература

советский узбекский прозаик, поэт, драматург, общественный деятель

Яшвили, Паоло Джибраэлович
Литература

грузинский советский поэт и общественный деятель

Литература

О жизни Рембо
  • Миллер Г. Время убийц. / Азбука-классика, 2005.
  • Карре Ж. Жизнь и приключения Жана-Артура Рембо. / Пер. с фр. — СПб: Петербург — XXI век; Лань, 1994. (романизированная биография)
  • Мурашкинцева Е. Д. Верлен. Рембо. — М.: ОЛМА-Пресс, 2001. — 352 с.
  • Птифис П. Артюр Рембо. / Пер. с фр. (Серия «ЖЗЛ»). — М.: Молодая гвардия, 2000. — 408 с.
  • Виль Р. Дневники Артюра Рембо. — Берлин: NG Verlag, 2013. — 156 с.
  • Жан Батист Баронян Артюр Рембо. / Пер. с фр. (Серия «ЖЗЛ»). — М.: Молодая гвардия, 2013. — 272 с.
О творчестве Рембо
  • Рембо А. Поэтические произведения в стихах и прозе. / Пред. Л. Г. Андреева, комм. М. В. Толмачева. — М.: Радуга, 1988. (подробный комментарий к стихотворениям)
  • Обломиевский Д. Д. Артюр Рембо. // Французский символизм. — М.: Наука, 1973. — С. 183—227.
  • Степанов Ю. С. Семантика «цветного сонета» Артюра Рембо. // Известия АН СССР. Сер. лит. и яз. — М.: 1984. — т.43. — № 4. — С. 341—347.
  • Горбовская С. Г. Анализ флорообразов в поэме А.Рембо «Что говорят поэту о цветах» // European Social Science Journal. 2014. № 11-1 (50). С. 109—116.
  • Васильев И. Е., Комаров К. М. Маяковский и Рембо (к проблеме типологических схождений) // Вестник Курганского государственного университета. Серия: Гуманитарные науки. 2008. № 14. С. 18-21.
  • Журбин А. А. Рембо — Губанов: сравнительная характеристика художественного метода // Геология, география и глобальная энергия. 2006. № 6. С. 174—179.
  • Найман Е. А. Неожиданная встреча: Кант и Рембо // Вестник Томского государственного университета. 1999. № 267. С. 29-30.
  • Ворожихина К. В. «Странствия по душам» Бенджамена Фондана: Артюр Рембо // Философские науки. 2015. № 9. С. 116—122.
  • Полещук П. О. Концепция «нового человека» в творчестве Артюра Рембо и русских футуристов //В сборнике: Русский язык, литература и культура в пространстве АТР Материалы международного форума. 2016. С. 302—305.
  • Компарелли Р. Б.Поплавский и А. Рембо: проблема поэтического диалога // Вестник Томского государственного университета. 2015. № 394. С. 30-34.
  • Токарев Д. В. Озарения Безобразова (Б.Поплавский и А.Рембо) // Русская литература. 2010. № 2. С. 15-31.
  • Нефёдова Л. К. Онтология поэтического слова Артюра Рембо. Москва, 2011. −2-е издание, стереотипное. −130 с. ISBN 978-5-9765-1207-8
Поэзия Рембо
  • Рембо А. Стихи; «Последние стихотворения»; «Озарения»; «Одно лето в аду». / Пер. с фр. М.Кудинова. — М., «Наука», 1982 (серия «Литературные памятники»).
  • Рембо А. Стихотворения. Серия «Билингва». М., Текст, 2011.

РУКИ ЖАННЫ-МАРИ

Они, большие эти руки, В чью кожу въелась чернота, И нынче, бледные от муки, Твоим, Хуана, не чета. Не кремы и не притиранья Покрыли темной негой их, Не сладострастные купанья В прудах агатовых ночных. Они ли жаркий луч ловили В истоме в безмятежный час? Сигары скручивали или Сбывали жемчуг и алмаз? К пылающим стопам мадонны Они ли клали свой букет? От черной крови белладонны Мерцает в их ладонях свет. Охотницы ли на двукрылых Среди рассветно-синих трав, Когда нектарник приманил их? Смесительницы ли отрав? Какой, пленяя страстью адской, Их обволакивал угар, Когда мечтою азиатской Влекли Сион и Кенгавар? Нет, не на варварских базарах, Не за молитвою святой И не за стиркою загар их Покрыл такою смуглотой. Нет, это руки не служанки И не работницы, чей пот В гнилом лесу завода, жаркий, Хмельное солнце дегтя пьет. Нет, эти руки-исполины, Добросердечие храня, Бывают гибельней машины, Неукротимее коня! И, раскаляясь, как железо, И сотрясая мир, их плоть Споет стократно Марсельезу, Но не «Помилуй нас, господь!» Без милосердья, без потачки, Не пожалев ни шей, ни спин, Они смели бы с вас, богачки, Всю пудру вашу, весь кармин! Их ясный свет сильней религий, Он покоряет всех кругом, Их каждый палец солнцеликий Горит рубиновым огнем! Остался в их крови нестертый Вчерашний след рабов и слуг, Но целовал Повстанец гордый Ладони смуглых этих Рук, Когда любви мятежной сила В толпе, куда ни поглядишь, Их, побледневших, проносила На митральезах сквозь Париж! О Руки! Нынче на запястьях У вас блестит, звеня, металл. Мы раньше целовали всласть их – Теперь черед цепей настал. И не сдержать нам тяжкой дрожи, Не отвести такой удар, Когда сдирают вместе с кожей, О Руки, ваш святой загар!

Особо хочется сказать о знаменитом стихотворении Рембо «Пьяный корабль». Оно довольно длинное и не представляется возможным здесь полностью его привести. Но читатель, заинтересовавшийся поэзией Рембо, сам найдет и прочтет его. Так вот, «Пьяный корабль» – это как бы символическое выражение состояния души поэта. Корабль очеловечивается, он плывет, теряя экипаж, руль, и вот-вот пойдет на дно. Необузданный метафоризм передает состояние «корабля-человека», разбитого сердца поэта.

«Рембо не только нарисовал в виде картины, в виде судьбы «пьяного корабля» свое путешествие за «неизвестным», – пишет Андреев. – Он предсказал даже скорую гибель корабля, пустившегося в опасное предприятие. Способность воссоздать в стихотворении, в «видении» свою поэтическую судьбу, свою собственную поэтическую суть поражает в «Пьяном корабле» и представляется поистине феноменальной». Рембо написал это стихотворение в 17 лет.

Летом 1873 года книгой «Пора в аду» Рембо попрощался с поэзией, как бы отрекся от самого себя. Он предельно жестко осудил весь свой творческий путь. И это в девятнадцать лет, когда у большинства поэтов только начинается истинно творческий путь.

Как нынче говорят, Рембо ушел в коммерцию. Он поставил задачу себе – разбогатеть. Ездил по Европе, потом добрался до Египта, до Адена, до Абиссинии – в городе Хараре он жил последние десять лет своей жизни. В 1891 году у него начались сильные боли в правой ноге, его перевезли в Марсель, там ампутировали ногу. Но болезнь прогрессировала. В ноябре того же года Рембо умер в марсельской больнице от саркомы.

Артюр Рембо. Красткая биография и ознакомление с творчеством[править]

Артюр Рембо – ведущая фигура в мире французской литературы. Мятежная личность, французский поэт второй половины XIX века. Будущий по-эт родился в городке Шарлевиле, который находится на северо-востоке Франции, произошло это 20 октября 1854 года. Наряду с Шарлем Бодлером считается основоположником символизма. Литературным творчеством Ар-тюр Рембо занимался всего 4 года – с 16 до 20 лет. Борис Пастернак позже скажет о нем – «чудовище одаренности». Примечательно, что Рембо рос и воспитывался в нетворческой семье, его родители были обычными рабочими людьми. В детстве Рембо не было примечательных подробностей, но известно, что его феноменальная любовь к литературе была отмечена еще в школе: маленький мальчик сочинял стихотворения, за что и удостаивался похвалы от учителей, которые зачитывали его произведения классу. Он несколько раз убегал из дома, стремился вырваться в запредельные дали, познать неизвестное. По своему складу он был революционер, но нужно сказать, что нельзя напрямую воспринимать его бунтарские стихи. Рембо никогда не был реалистом, несмотря на то, что он написал такие стихи как «Руки Жанны-Марии» и «Париж заселяется вновь». Он проявлял себя в них как бунтарь, он показы-вал, как ненавидит жестокость, существующую вокруг него

Особое внимание стоит уделить его стихотворению с необычным названием – «Пьяный корабль». В этом образе, образе пьяного корабля, Рембо представлял свое поэтическое Я

«Пьяный корабль» можно сравнить с манифестом символизма, в нем описывается ни что иное, как освобождение личности поэта от рамок со-знания. «Пьяный корабль» – стихотворение провидческое: Рембо предначертал в нем свой путь к «Озарениям», к чистому декадансу. Особенно ярко этот переход от символизма к декадансу виден в стихотворении «Сестры милосердия», где основной мотив – разочарование, смешанное с чувством одиноче-ства. Лирический герой отдаляется от людей и призывает смерть, которая оказывается сестрой милосердия. В послужном списке гения не так много произведений, но все они оставили след в мире литературы. Правда, Артюр не всегда был доволен своими творениями. Например, стихотворение «Пьяный корабль», написанное в 1871 году, – одно из немногих, к которому Ар-тюр отнесся положительно. Если говорить о жанре, то Артюра Рембо считают основоположником символизма, который желает быть посредником меж-ду человеком и вселенной, а также его причисляли к экспрессионизму. Попу-лярность Артюр Рембо получил только после смерти, а при жизни мужчина входил в порочное число проклятых поэтов, в круге которых оказались также Тристан Корбьер и Стефан Малларме. Но даже они осуждали Артюра за нарочитость и хулиганское поведение.

Биография писателя

Жан-Никола-Артюр Рембо родился 20 октября 1854 года в провинциальном городке Шарлевиль, в Арденнах, на северо-востоке Франции в буржуазной семье. Мать прививала детям благотворительность, любовь к Богу, а отец учил их рациональности и экономии. С детства Артюр был богобоязненным, послушным, блестяще учился. Его способности всех поражали. Учитель Жорж Изомбар поддерживал первые попытки юного поэта. С шести-семи лет он начал писать прозу, а после стихотворения. В 15 лет написал стихотворение «Сенсация», опубликованное без ведома автора в одном из парижских журналов в начале 1869 года.

В этом же году напечатал несколько стихотворений на латыни. Он много читал, увлекался проиведениями Ф. Рабле и В. Гюго, а также поэзией «парнасцев». Стихотворениями «Офелия», «Бал повешенных», «Зло», «Спящий в долине» поэт заявил о себе как о символисте. В. Гюго, высоко оценивший его талант, назвал Рембо «дитя Шекспира». Первый период творчества писателя (до 1871 г.) отмечен влиянием авторитетов, но это не помешало вызреванию бунтарского духа как против традиционной этики, так и против буржуазный порядков провинциального Шарлевиля.

В 1871 году, узнав про оглашение Коммуны, бросает лицей и, добравшись до Парижа, попадает в вихрь революционных событий. Но после разгрома Коммуны, потеряв веру в социальную борьбу, Рембо в письме к другу от 10 июня 1871 года просит уничтожить свои произведения посвященные коммунарам.

В августе 1871 г., вернувшись в Шарлевиль, Артюр отсылает свои стихи Полю Верлену, после едет к нему в Париж. Друзья путешествовали по Европе целый год.

Во второй период кратковременного творчества ( с начала 1871 до начала 1872 год) поэзия Рембо приобретает трагическое звучание.

В третий период творчества (1872 — 1873) Рембо пишет цикл «Озарение», которым засвидетельствовал рождение необычной формы стиха, которую можно назвать стихом в прозе или ритмизированной прозой.

У Рембо была непостоянная и капризная судьба. Как в творчестве так и в жизни он искал разные пути, иногда полностью противоположные. После того как П. Верлен, который стрелял в Рембо, попадает в тюрьму, переживающий Рембо впадает в неврозы. Криком души, мольбой человека, который уже не расчитывает на чью-либо помощь, но все же зовет из Вселенной кого-то неизвестного стала книга «Одно лето в аду» (1873), единственный сборник изданный при жизни поэта. Но небольшой тираж (500 экземпляров) писатель не смог оплатить и книги так и остались на складе. Их нашли случайно через несколько десятилейти, а до этого существовала легенда будто Рембо сам уничтожил весь тираж.

Разрыв с Верленом, отсутствие денег, духовный дискомфорт привели к острому творческому кризису. В последних прозведениях поэта чувствовались боль и отчаянье одинокой души.

«Пьяный корабль» судьбы Рембо, окончательно сбился с курса. Поэт ищет забвения в алкоголе, наркотиках, бурных страстях. Но это не угомонило «боль жгучих противоречий», и он решил изменить свою жизнь. После того как ему исполнилось 20 лет, он не написал ни одной рифмованной строчки. Отказавшись от искусства, путешествовал по Англии, Германии, Бельгии, торговал всякими безделушками на европейских базарах, пытался косить траву в голландских селах, даже был солдатом голландских колониальных войск на Суматре. Побывал в Египте, на Кипре, в Занзибаре. Рембо изучал язык негров Сомали, осваивал земли Африки, где не ступала нога цивилизованного человека, помогал императору Абиссинии готовить войну на Италию. В последние годы работал в торговой фирме «Вианне, Барде и Ко», которая продавала кофе, слоновью кость и кожу.

По разному трактуют исследователи розрыв Рембо с поэзией. Французский пиатель А. Камю видел в этом «самоубийство духа», а австрийский прозаик Стефан Цвейг – «неуважение к исскуству, пренебрежение им». Существует версия, что поэт сбежал из Парижа, что бы найти себя в чем-то другом, что бы утвердится, а после вернуться независимым и свободным, избавившись от пьяного сна. Некоторые современные исследователи считают что поэт дошел в своих экспериментах со словом до крайней черты и, заглянув за нее, увидел лишь пустоту, он еще пытался писать, но уже не мог найти смысл в поэтичном творчестве. Однако загадка поэзии Рембо до сих пор не разгадана. Таинственным является не только его уход из искусства, а прежде всего то, что он успел написать за короткий период, который стал целой эпохой в мировой литературе.

Литература модернизма[править]

Рембо повлиял на многие литературные течения, особенно на течения модернизма. Когда говорят о русской литературе конца XIX – начала XX ве-ка, то в первую очередь вспоминают о трех течениях, которые были самыми яркими: о символизме, акмеизме и футуризме. Объединяет их то, что они от-носились к модернизму. Модернистские течения возникли как противопоставление традиционному искусству, идеологии этих течений отрицали классическое наследие, противопоставляли направления реализму и провозглашали поиски новых способов изображения действительности. В этих поисках каждое направление шло своим путем. Не малое влияние Рембо со своим творчеством оказал на русскую литературу модернизма.

Рождение героя

Родился Рэмбо 7 июня 1947 года на аризонщине. Мать его была индианкой, это точно. С отцом всё сложнее. В книжной версии он итальянец, в кино — немец. В любом случае, мать умерла от рака, а отец запил горькую и пытался убить сына ножом. Рэмбо отбился луком и стрелами(даром что ребёнок), после чего ушёл работать в гараж и ждать, пока в нём созреет патриотизм. В семнадцать лет Джон почувствовал, что его неудержимо тянет в армию и завербовался в солдаты. Форт Брэгг, Вьетнам, плен, госпиталь и возвращение домой.

Но если у автора книги событияПервой крови» происходят в 1971 году, что логично, то киношники, снимавшие фильм на десять лет позже, перенесли на этот же срок и возвращение главного героя. Рэмбо превратился в Одиссея и десять лет не мог найти дорогу домой. Дальше Рэмбо не сошёлся характерами с местными правоохранительными органами, долго и качественно играл впоследнего героя» в ближайшем перелеске, а затем его убил помощник шерифа.

Киношники с таким финалом согласиться не смогли — слишком мрачно. Поэтому они его оживили. Кстати, киношный Рэмбо гораздо более гуманный: от его игр умер лишь один человек. В книге же полтора десятка ушли на небо, проклиная по пути Вьетнам и посттравматическое стрессовое расстройство.

Больше чудес!

В третьей части киносценаристам подвезли совсем уж качественные вещества и олитературивавший эту клюкву Моррелл уже не знал, как ему быть. Сначала Рэмбо проявил себя как ловкий наездник, способный оседлать любую афганскую лошадь. В романе он даже играет с афганцами в бузкаши(что-то вроде конного поло, только обезглавленной тушей козла… менее пафосное развлечение). Когда успел научиться? Тут на помощь автору пришёл дядя Рэмбо.

Кроме того, Рэмбо внезапно оказался искусным кузнецом. Дядя в этой книге уже помогал, а отец никуда не годился: он пил не просыхая. Морреллу вновь пришлось просить помощи у старого индейца. Тот, даром что старый, включил в серьёзное расписание Джона Рэмбо ещё и уроки кузнечного дела.

Финалом стало признание Рэмбо, что он полиглот. Спасая русского офицера-перебежчика Андреева от расправы, Джон начинает говорить по-русски — и не на уровнематрёшка-коммунизм-кузькина мать», а бегло и хорошо. На немой вопрос читателейгде успел?» автор отвечать не стал. Сам же Рэмбо похвастался, что знает ещё вьетнамский и тайский.

Поделитесь в социальных сетях:FacebookTwittervKontakte
Напишите комментарий