Биография Игоря Стравинского

Личная жизнь

Игорь Стравинский в 1906 связал себя узами брака с кузиной Екатериной Носенко. Большую любовь молодых не остановило наличие родной крови, в браке родилось 4 детей: мальчики Святослав и Федор и девочки Людмила и Милена. Сыновья стали выдающимися деятелями культуры: Святослав – виртуозным композитором и пианистом, Федор – художником. Биография Людмилы Стравинской интересна тем, что она стала супругой поэта Юрия Мандельштама.

Игорь Стравинский с первой женой Екатериной Носенко

Екатерина страдала от чахотки, поэтому зимовать семья уезжала в Швейцарию — сырой воздух Санкт-Петербурга не давал женщине дышать. В 1914 у четы Стравинских не получилось вернуться весной из Швейцарии в Россию из-за начавшейся Первой мировой, а затем из-за революции. Имущество и деньги, которые остались в родном городе, у семьи отобрали.

Игорь принял эту катастрофу близко к сердцу: помимо Екатерины и детей, он содержал мать, родную сестру и племянников. В России в месяцы революции творился беспредел во всех сферах, и композитору перестали выплачивать авторские за исполнение произведений по причине его эмиграции. Чтобы хоть как-то содержать семью, Стравинскому пришлось выпускать новые редакции своих работ.

Игорь Стравинский и Коко Шанель

Легенды и слухи не обошли личную жизнь Игоря: ему приписывают любовные отношения с Коко Шанель. Она протянула Стравинскому руку помощи в тот момент, когда он совсем остался без денег. Два года Игорь с семьей жил на вилле у мадемуазель, она спонсировала его выступления, кормила и одевала семью.

Когда материальное состояние Стравинского выправилось, и он покинул дом Шанель, она еще 13 лет каждый месяц высылала ему деньги – этот необычный факт и стал основой для легенды о романе французского дизайнера и русского композитора. В 2009 году вышел художественный фильм «Коко Шанель и Игорь Стравинский», посвященный этим отношениям.

Игорь Стравинский и вторая жена Вера Судейкина

В 1939 Екатерины Стравинской не стало, и через год, переехав в Америку, музыкант женится второй раз на Вере Судейкиной, актрисе немого кино. Вместе Вера и Игорь прожили 50 лет, стараясь не разлучаться ни на минуту. В 1962 году семейная пара побывала в родной стране – в Москве и Ленинграде, встречу показали по телевидению.

Стиль

Переложения, обработки

На протяжении жизни Стравинский постоянно перерабатывал собственные и чужие сочинения (авторские композиции, музыку православного обихода, народные песни). Наиболее часто обработка Стравинского представляла собой переложение своего же раннего сочинения для иного (по сравнению с первоначальным) инструмента либо состава инструментов (например, многие вокальные сочинения русского периода, написанные для голоса и фортепиано, позже аранжированы для голоса с ансамблем инструментов). В некоторых случаях обработке сопутствовала переделка оригинальной музыки (сокращение, варьирование, реже расширение, обновление гармонизации), в таких случаях говорят о «редакции» (две редакции фортепианного Танго — для скрипки и фортепиано и для скрипки и инструментального ансамбля). Примером может служить музыка к балету «Петрушка», к которой композитор возвращался неоднократно. Сочинение было закончено в 1911 (так называемая «первая редакция», или «оригинальная редакция») и подверглось в дальнейшем разнообразной переработке: в 1921 (обработка трёх номеров для фортепиано), в 1932 (обработка «Русского танца» для скрипки и фортепиано), в 1947 (вторая редакция балета, переоркестровка), в 1947 (сюита из балета для симфонического оркестра), в 1965 (третья редакция балета). Некоторые обработки Стравинского поражают парадоксальностью. Так, канонические православные тексты (на церковнославянском языке) в небольших хоровых сочинениях «Отче наш» (1926), «Символ веры» (1932) и «Богородице Дево, радуйся» (1932) композитор в 1949 заменил каноническими текстами католиков (на латыни; соответственно Pater noster, Credo и Ave Maria), без малейшего изменения (совершенно русской по стилю) музыки.

Сочинения других композиторов и народную музыку Стравинский обрабатывал в тех же весьма подвижных границах — от «простой» инструментовки (духовные песни Гуго Вольфа, мадригалы Карло Джезуальдо, русская народная песня «Дубинушка») до полномасштабного авторского переосмысления («Пульчинелла» на музыку Дж.Б. Перголези).

Примечания

1. ↑
2. White, Eric Walter. Stravinsky: The Composer and His Works, second edition. Berkeley and Los Angeles: University of California Press, . ISBN 0-520-03983-1
3. The Cambridge Dictionary of American Biography, by John S. Bowman. Cambridge University Press, .
4. Stravinsky, Igor // The Enciclopædia Britannicа
5. ↑
6. ↑ Erik Satie. Correspondance presque complete. — Paris: Fayard/Imec, 2000. — С. 1131.
7. Стравинский И.Ф. Диалоги. — Л.: 1971, с.99.
8. Paul Collaer, Stravinski. — Bruxelles, 1930
9. Paul Collaer, «La Musique modern». — Paris/Bruxelles, 1955 & 1963.
10. Landormy P. «La musique française après Debussy». — P.: Gallimard, 1943. 380 p., — pag. 53
11. Эрик Сати, Юрий Ханон. «Воспоминания задним числом». — СПб.: Центр Средней Музыки & Лики России, 2010. — С. 60-61. — 682 с. — ISBN 978-5-87417-338-8.
12. Штейнпресс Б. С., Ямпольский И. М. Энциклопедический музыкальный словарь. — М.: «Советская Энциклопедия», 1966. — С. 493. — 632 с. — 100 000 экз.
13. ↑ Эрик Сати, Юрий Ханон. «Воспоминания задним числом». — СПб.: Центр Средней Музыки & Лики России, 2010. — С. 321. — 682 с. — ISBN 978-5-87417-338-8.
14. Филенко Г. «Французская музыка первой половины XX века». — Л.: Музыка, 1983. — С. 76. — 232 с.
15. Стравинский И.Ф. Диалоги. Л., 1971, с.100.
16. Жан Кокто. «Петух и Арлекин». — М.: «Прест», 2000. — С. 79. — 224 с. — 500 экз.
17. According to Michael Steinberg, Liner notes to Stravinsky in America, RCA 09026-68865-2, the police «removed the parts from Symphony Hall.» page 50
18. , page 152
19. «…«Заупокойные песнопения» завершили всю мою творческую картину… Реквием в моём возрасте слишком задевает за живое…, «…сочиняю шедевр своих последних лет» (Стравинский).
20. Позже были выпущены в виде масштабных компиляций на лейблах Sony/BMG, на компакт-дисках.
21. Stravinsky 1936
22. См., например: Eksteins 1989, pp. 10-16.
23. Walsh 2001
24. Griffiths, Stravinsky, Craft, and Josipovici 1982, pp. 49-50.
25. Обозначение и временные границы по статье «Стравинский» в БРЭ (2016).
26. Стравинский И.Ф. // Музыкальный энциклопедический словарь. М., 1990, с.523.
27. Straus 2001, p. 4.
28. White 1979, p. 510.
29. Стравинский Гурий Фёдорович // Отечественные певцы. 1750—1917: Словарь / Пружанский А. М. — Изд. 2-е испр. и доп. — М., 2008.

Биография

В 1882 году, 17 июня, родился Игорь Стравинский. Краткая биография родителей композитора даёт представление о том, откуда у мальчика такая тяга к музыке. Отец его – Фёдор Игнатьевич – был оперным певцом, солистом Мариинского театра, заслуженным артистом России. Мать Анна Кирилловна была пианисткой. Она принимала участие в концертах мужа в качестве концертмейстера. Семья принимала у себя в доме артистов, музыкантов и писателей. Частым гостем у Стравинских был Ф. М. Достоевский. С детства приобщался к музыке и Игорь Стравинский. Фото родителей композитора представлено в данной статье.

В 9 лет будущий композитор начал брать уроки игры на фортепиано. Когда Игорь Фёдорович окончил гимназию, родители настояли, чтобы он получил юридическое образование. Будущий композитор учился в Санкт-Петербургском университете и параллельно с этим самостоятельно изучал музыкально-теоретические дисциплины. Его единственной композиторской школой были частные уроки, которые Игорь Фёдорович брал у Николая Андреевича Римского-Корсакова. Под руководством этого великого человека И. Стравинский написал первые произведения. В 1914 году Игорь Фёдорович уехал с семьёй в Швейцарию. Вскоре началась Первая мировая война, из-за которой Стравинские не стали возвращаться в Россию. Через год композитор переехал во Францию. С 1936 года Игорь Фёдорович начал ездить в США на гастроли. После того как началась Вторая мировая война, он переехал на постоянное жительство в Америку. В 1944 году И. Стравинский сделал необычную аранжировку гимна США и исполнил произведение на концерте. За это его арестовали. Ему причитался штраф за искажение гимна. Сам композитор предпочитал не афишировать случившееся и всегда говорил, что на самом деле ничего подобного не было. В 1945 году композитор получил американское гражданство. Скончался Игорь Фёдорович в 1971 году. Причина смерти – сердечная недостаточность. Похоронен композитор в русской части кладбища Сан-Микеле в Венеции.

Музыкальная карьера

Сюиту «Фавн и пастушка» услышал известный тогда в творческих кругах импресарио Сергей Дягилев, сразу же предложивший юному композитору попытаться написать балет для своего театра и принять участие в своих парижских «Русских сезонах». Дягилев мечтал о чем-то новом, авангардном, свежем для своего нового балета «Жар-птица», и Стравинский полностью оправдал его надежды.

В результате за три года группа Дягилева поставила три балета, созданных Игорем Федоровичем Стравинским. Эти постановки принесли ему мировую известность, а последняя, «Весна священная», вызвала небывалый ажиотаж после премьеры, на которой разразился грандиозный скандал из-за «варварской музыки».

В 1911-м Стравинский знакомится с великим реформатором классической музыки, Эриком Сати, повлиявшем на дальнейшее творчество российского композитора. Накануне Первой мировой Игорь Федорович вместе с семьей уезжает в Шевейцарию, откуда ему уже не суждено вернуться в Россию. Из-за революции Стравинские остаются в Европе, переехав в Париж. В 1915-м дебютировал как дирижер, а в 1920-м – как пианист, исполняя свои произведения.

Следующие 20 лет творчества гения становятся для мирового музыкального сообщества настоящим потрясением – он смело экспериментирует с различными стилями, смешивая античность с барокко, классицизм с этническими зарисовками, а в 1934 году становится гражданином Франции и издает автобиографическую книгу «Хроники моей жизни».

Интересные факты о композиторе Игорь Стравинский

1. Он прекрасно рисовал, а также был ценителем живописи. У него была богатая библиотека, которая была посвящена изобразительному искусству.
2. Игорь панически боялся простудиться. Он хорошо одевался, а также всегда носил тёплую одежду. Стравинский следил за своим здоровьем, и время от времени он делал профилактические обследования у врачей.
3. Стравинский обожал крепкие спиртные напитки. Он шутил, что ему нужно было взять творческий псевдоним «Стрависки». Алкоголь в  жизни маэстро был в меру.
4. Он не любил людей, которые громко разговаривают. Они пугали и настораживали маэстро.
5. Стравинский не любил критику, но часто мог негативно высказать мнение о своих коллегах.

Семья

• Брат — Роман (1874 — май 1897).
• Брат — Юрий (1878 — май 1941), архитектор.
• Брат — Гурий (12 августа (30 июля) 1884 — апрель 1917), артист Мариинского театра, бас-баритон, умер от тифа и перитонита в Яссах на Южном фронте Первой Мировой войны, похоронен в могиле отца.
• На дочери И. Ф. Стравинского Людмиле (1908—1938) был женат поэт Юрий Мандельштам. Оставшись сиротой, их дочь Екатерина (Китти) Мандельштам (1937—2002) воспитывалась в семье дяди — Фёдора Игоревича Стравинского (1907—1989).

В 1920 году в Париже возникли  бурные отношениях между Коко Шанель и Игорем Стравинским, в том самом году, когда были созданы знаменитые духи Chanel No. 5.

Этому роману посвящен фильм.

«Коко Шанель и Игорь Стравинский» (фр. Chanel Coco & Igor Stravinsky) — художественный фильм Яна Кунена, выбранный как фильм, закрывавший Каннский кинофестиваль 2009 года, и показанный 24 мая 2009 года.

Фильм снят по роману Криса Гринхала «Коко и Игорь» (2002). Гринхал также написал сценарий фильма. Карл Лагерфельд, нынешний ведущий дизайнер дома «Шанель», оказывал посильную помощь в создании фильма. \

Музыка

В 1906 г. Игорь Стравинский создал свои первые произведения – «Фавн и пастушку» и «Симфонию ми-бемоль мажор», которые были исполнены симфоническим оркестром. Знаменитый театральный деятель Сергей Дягилев, высоко оценил талант молодого композитора.

В результате Дягилев предложил Стравинскому сотрудничество. За последующие 3 года биографии парень написал три балета: «Жар-Птица», «Петрушка» и «Весна священная», которые сделали его всемирно знаменитым.

С того момента Игорь имел репутацию одного из самых ярких представителей музыкального импрессионизма. В 1910 г. он решает покинуть Россию и вместе с супругой и детьми обосноваться во Франции. Когда разразилась Первая мировая войны (1914-1918) он начал испытывать финансовые трудности, поскольку в это непростое время музыка была не такой востребованной как раньше.

Стравинский в молодости

В 1914 г. Игорь вместе с семьей переезжает в Швейцарию, где также переживает очень непростые времена. В данный период биографии он обращается к русскому фольклору. Тогда же он работал над сочинением балета «Свадебка», который был завершен к 1923 г.

За 3 года до этого Стравинский стал автором последнего выдающегося произведения, созданного в русском стиле – «Симфония для духовых». Далее он увлекся неоклассицизмом. С 1924 г. он оставил композиторскую деятельность, начав выступать как пианист и дирижер.

После окончания Второй мировой войны (1941-1945) его концерты возымели большой успех и востребованность. Одновременно с этим были возобновлены «Русские сезоны» Дягилева. Стоит заметить, что последним совместным балетом Стравинского и Дягилева, стал «Аполлон Мусагет» (1928).

К тому времени биографии Игорь Стравинский переживал духовное переосмысление. В его творчестве начинают прослеживаться религиозные мотивы, которые наглядно видны в «Царе Эдипе» и «Симфонии псалмов». Он давал концерты в разных странах, включая США, где также выступал с лекциями.

В 50-е годы в Европе начинает набирать обороты авангард, который не был принят любимым Стравинским неоклассицизмом. Вследствие этого мужчина переживал творческий кризис. Его затяжная депрессия окончилась такими новаторскими работами как «Кантата» и «Памяти Делана Томаса».

В 1966 г. Игорь Федорович перенес инсульт, однако все равно продолжал активно работать. Его последним произведением стал «Реквием», который был им написан в 84-летнем возрасте. Мастер работал почти во всех музыкальных жанрах того времени: камерная, инструментальная и вокальная музыка, оперы, балеты, симфонии, кантаты и т.д.

Краткая биография

В 1902 г. Стравинский познакомился с Николаем Андреевичем Римским-Корсаковым, который предложил одарённому юноше частные уроки. На протяжении 5 лет Игорь занимался у знаменитого композитора. Также он часто бывал на музыкальных вечерах, проходивших в доме Римского-Корсакова.
В 1905 г. молодой человек окончил университет и решил полностью посвятить себя музыке.
В 1907 г. Стравинский под руководством Римского-Корсакова закончил своё первое большое произведение – симфонию.
В апреле 1907 г. на бесплатном концерте в Петербурге состоялась премьера симфонии Стравинского. А чуть позже публике была представлена сюита «Фавн и пастушка»

Оба сочинения были приняты очень тепло.
На молодого композитора обратил внимание известный театральный деятель Сергей Дягилев. Он предложил Стравинскому написать балет для парижских «Русских сезонов».
В 1910 г

в Париже состоялась премьера балета «Жар-птица» в постановке М. Фокина. Балет имел невероятный успех и принёс славу молодому композитору.
На следующий год Стравинский написал для труппы Дягилева балет «Петрушка». Главную роль исполнял ведущий танцовщик труппы Вацлав Нижинский. Представлен балет был в парижском театре «Шатле», а затем с неизменным успехом прошли премьеры и в других европейских городах.
В Париже Стравинский познакомился и подружился с композиторами-новаторами Эриком Сати, Клодом Дебюсси, Морисом Равелем.
В 1913 г. состоялась премьера 3-го балета, написанного Стравинским для «Русских сезонов». «Весна священная» была принята публикой неоднозначно, её либо превозносили, либо ругали за оригинальную постановку и смелую музыку.
С началом Первой мировой войны Стравинский с семьёй уехал в Швейцарию. Там он написал оперу «Соловей» по сказке Андерсена, стилизованное произведение «Байка про Лису, Петуха, Кота да Барана» для музыкального театра, музыкально-сценическое произведение «История солдата» на основе сказок Афанасьева.
В 1914 г. Стравинский начал работу над комической оперой «Свадебка» на основе народных текстов. Закончил он это произведение в 1923 г.
В 1919 г. композитор сочинил новый балет для Дягилева – «Пульчинелла». С этого балета начался неоклассический период в творчестве мастера. К произведениям этого периода относятся: фортепианный концерт (1924), опера «Царь Эдип» (1927), балет «Поцелуй феи (1928), «Симфония псалмов» (1930) и др.
В 1920 г. композитор с семьёй переезжает во Францию. Там он сближается с группой французских композиторов («Шестёрка»). В Россию Игорь Фёдорович решил не возвращаться.
В 1922 г. к Стравинскому в Париж переехала его мать. В этом же году вышла камерная опера «Мавр». Она была воспринята в целом как неудача композитора, но были и положительные отзывы.
В 1924 г. состоялся дебют Стравинского в качестве пианиста.
В 1933 г. популярная русская актриса и танцовщица Ида Рубинштейн и французский писатель Андре Жид заказали композитору мелодраму «Персефона».
В 1934 г. Стравинский получил французское гражданство.
В 1935 г. была издана книга мемуаров музыканта.
В 1937 г. в Нью-Йорке состоялась премьера балета Стравинского «Игра в карты».
В 1939 г. композитор переехал в США, а в 1945 г. получил американское гражданство. В Америке он много работал, там были написаны, в частности: опера «Похождения повесы», балет «Орфей», несколько симфоний и концертов для оркестра.
С середины 1950-х гг. Стравинского увлекают библейские сюжеты. Он пишет вокально-инструментальные композиции: «Священное песнопение», «Плач пророка Иеремии», «Потоп» и ряд других.
В 50-60-х гг. Стравинский много гастролировал, выступал в качестве дирижёра. В этот период были сделаны авторские аудиозаписи большинства произведений.
В 1962 г. по приглашению советских властей композитор посетил СССР и дал несколько концертов.
В 1966 г. выходит сочинение «Заупокойные песнопения», ставшее последним крупным произведением автора.
С 1959 по 1969 гг. издаётся цикл из 6 книг Стравинского – «Диалоги с дирижером Р. Крафтом».
04.1971 в возрасте 88 лет Игорь Фёдорович Стравинский скончался.

Возвращение и уход

В мирное время он много гастролирует, «мотаясь» между континентами. Он выступает как дирижер, делает аудиозаписи своих сочинений, которые и ныне служат для музыкантов эталоном исполнения и интерпретации.

Лишь в 1962 г. он триумфально вернулся на родину. Осенью он выступил дирижером собственных произведений в столице и в Ленинграде. Восторгу публики и критиков не было предела…

Последней работой великого новатора стала камерная трактовка песен австрийского композитора Гуго Вольфа. Но судя по незавершенным произведениям и музыкальным эскизам, Игорь Фёдорович до конца дней отдавался напряженному творческому труду.

Скончался И.Ф. Стравинский вследствие сердечной недостаточности 6 апреля 1971 года. Похоронили его поблизости могилы Дягилева на одном из венецианских кладбищ. Там же похоронен Иосиф Бродский.

Французский Стравинский

Семья Стравинского пребывала в Швейцарии, когда разразилась война 1914-18 г.г. Это и стало причиной того, что в Россию он больше не вернулся. Сначала он жил и работал в Лозанне, а с 1920 г. осел в Париже.

На этом творческом этапе появились «Соловей» и «История солдата», навеянные сказками Андерсена и Афанасьева, и балет «Пульчинелла». До второй войны Игорь Фёдорович оставался в Европе.

Во Франции он создал большее количество произведений – симфонии, кантаты, концерты, оратории, музыкальные мелодрамы, хореографические сцены, песни. Композитор дерзко сочетал стилистики, смешивал техники, благодаря чему его сочинения потрясали новизной и темпераментом.

В это же время сочинитель музыки неоднократно выступал в качестве дирижера и пианиста. Он писал мемуары, которые были опубликованы в 1935 году. Тем не менее позже он называл парижский отрезок своей биографии «самым несчастливым». Ведь на протяжении 1938-39 г.г. он похоронил дочь Людмилу, умершую от туберкулеза, жену и мать.

Игорь Фёдорович Страви́нский (1882-1971)

И.Ф. Стравинский родился в Ораниенбауме (под Петербургом) в семье музыкантов. Его отец был оперным певцом, солистом Мариинского театра, а мать – пианисткой, постоянным концертмейстером на концертах мужа.Родители не стремились дать ему профессию музыканта, но вся обстановка благоприятствовала музыкальному развитию: в доме постоянно звучала музыка, имелась большая художественная и музыкальная библиотека. В возрасте 10 лет мальчик встретился с П.И. Чайковским, творчество которого боготворил. Стравинский вообще любил русскую музыку: М.И. Глинку, М.П. Мусоргского, позднее дружил с членами Беляевского кружка, особенно с Н.А. Римским-Корсаковым и А. Глазуновым.

Стравинский и Римский-Корсаков (1908)Уроки игры на фортепьяно начались с 9 лет. Общее образование получил в гимназии. В 19 лет по настоянию родителей поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета. Тогда же начал серьёзно изучать музыкально-теоретические дисциплины, занимался с А.Н. Римским-Корсаковым. Музыкальное развитие Стравинского шло быстро и плодотворно, т.к. он сразу же погрузился в творческую среду: познакомился и подружился с С. Дягилевым, художниками «Мира искусства», посещал «Вечера современной музыки», концерты новой музыки, устраивавшиеся А. Зилоти.

Игорь Стравинский (1910)Его первые сочинения ещё имели сильное влияние Римского-Корсакова и французских импрессионистов (Соната для фортепиано, 1904; вокально-симфоническая сюита «Фавн и пастушка», 1906; Симфония ми-бемоль мажор, 1907; «Фантастическое скерцо» и «Фейерверк» для оркестра, 1908).Результатом сотрудничества с труппой Дягилева стало написание Стравинским 3 балетов, которые принесли ему мировую известность: «Жар-птица» (1910), «Петрушка» (1911) и «Весна священная» (1913). Для их постановки он выезжал в Париж, где познакомился с Э. Сати и К. Дебюсси.

К. Дебюсси и И. Стравинский (фото Э. Сати, 1910)В начале 1914 г. Стравинский с семьёй уехал в Швейцарию. Из-за начавшейся Первой мировой войны в Россию семья не вернулась. Затем композитор жил в Лозанне и в Париже.В это время им были написаны опера «Соловей» по одноимённой сказке Андерсена (1914) и «История солдата» (1918), в 1919 г. по заказу Дягилева создан балет «Пульчинелла». Стравинский оставался во Франции до 1940 г. Его последними русскими сочинениями стали камерная опера «Мавра» (1922), небольшая хореографическая кантата «Свадебка» (1923), балет «Поцелуй феи» (1928). Тогда же он впервые обратился к духовной музыке: написал «Отче наш» для хора без сопровождения (1928) и знаменитую «Симфонию псалмов» (1930) на латинские тексты Псалтири (1930).

Фонтан Стравинского в ПарижеС 1915 г. Стравинский периодически выступал в качестве дирижёра, а затем и пианиста. В 1933-1934 гг. по заказу Иды Рубинштейн совместно с Андре Жидом сочинил мелодраму «Персефона».С 1936 г. Стравинский начал гастролировать в США. В 1937 г. в нью-йоркском театре Метрополитен-опера был поставлен его балет «Игра в карты». Он читал курс лекций в Гарвардском университете и затем принял решение переехать в США. Сначала он поселился в Сан-Франциско, потом в Лос-Анджелесе, а в 1945 г. получил американское гражданство. В этот период он создавал произведения в неоклассическом стиле: опера «Похождения повесы» (1951), балеты «Орфей» (1948), Симфония до мажор (1940) и Симфония в трёх частях (1945), Эбони-концерт для кларнета и джаз-оркестра (1946).С начала 1950-х годов Стравинский начал систематически использовать серийный принцип (сери́йная те́хника – техника музыкальной композиции, использующая в качестве звуковысотной основы музыкального произведения ряд («серию») неповторяющихся звуков. Наиболее распространённая разновидность серийной техники – додекафония, использующая серии из 12 неповторяющихся высот).Первым серийным сочинением стал Септет (1953). Серийным сочинением, в котором Стравинский совершенно отказался от тональности, стали «Threni» (Плач пророка Иеремии, 1958). Произведение, в котором серийный принцип абсолютен, – «Движения» для фортепиано с оркестром (1959) и Вариации памяти Олдоса Хаксли для оркестра. Завершающим в своей композиторской карьере Стравинский считал «Заупокойные песнопения» (1966) – небольшое камерное произведение. Но активность гастролей не уменьшилась: он дирижировал своими сочинениями в странах Европы и в Америке. В 1962 г. он впервые приехал на гастроли в СССР, дирижировал своими сочинениями в Москве и Ленинграде.Умер композитор 6 апреля 1971 г. и похоронен на кладбище Сан-Микеле в Венеции (Италия), на русской его части, недалеко от могилы Сергея Дягилева.

Неоклассический период

Когда война закончилась, Стравинский решает переехать из Швейцарии. Но не в Россию – там в это время было совсем уж неспокойно, и многие оттуда попросту в панике уезжали, – а во Францию. Там же он пишет балет «Пульчинелла», который заказал ему Дягилев.

Следующие двадцать лет, до 1939-го года,  Стравинский проживет во Франции, где напишет «Мавра»,  «Свадебку» и «Царя Эдипа».

Примерно в начале двадцатых годов Стравинский впервые предстал перед публикой как пианист. В качестве материала он взял свои собственные произведения, написанные для фортепиано с оркестром.  Дирижером же он стал выступать намного раньше, еще с 1915-го года.

В 1926 году Стравинский пережил религиозный кризис, после чего обратился к православию. Эти духовные искания отразились в таких произведениях, как “Царь Эдип” (1927) и Симфония псалмов (1930). Религиозное чувство проявляется также в балетах Аполлон Мусагет (1928) и в Персефона (1934). Русский элемент в музыке Стравинского иногда вновь появлялся в этот период: балет “Поцелуй феи” (1928) был поставлен на музыку Петра Ильича Чайковского, а Симфония псалмов имела нечто от древней строгости Русских Православных песнопений, несмотря на ее латинский текст.

В начале тридцатых годов, после написания под заказ мелодрамы «Персефона», Игорь Стравинский окончательно принимает французское гражданство. В 1934-м году, он, помимо всего прочего, пишет автобиографическую книгу.

В то же время Стравинский активно гастролировал по США, куда впервые он приезжал с гастролями еще в 1925 году. Его творческие связи в этой стране с годами укреплялись, и он даже был приглашен прочитать курс лекций в Гарвардском университете, на что ответил согласием.

Вера де Боссе

Но вот началась Вторая мировая война, и во Франции становится совсем уж небезопасно. Кроме того, Стравинский переживает ряд тяжелых личных потерь: в 1938 году – смерть старшей дочери, умершей от туберкулеза, а в 1939 – кончину своей матери, а затем и любимой жены. Все это вместе взятое, а также некоторые другие факторы приводят к тому, что  Игорь Федорович, желая сменить окружающую его обстановку, переезжает в США. До этого, в начале 1940 года, он женится повторно на Вере де Боссе – балерине труппы Дягилева и одной из первых русских киноактрис, с которой был знаком многие годы. В Америке он живет сначала в Сан-Франциско, а затем в Голливуде (Калифорния). В 1945-м году он становится уже американским гражданином и продолжает творить, как ни в чем не бывало. Его произведение 1951-го года, «Похождения повесы», стало апофеозом неоклассического периода.

Правда, со своей страстью к аранжировкам он едва не пострадал. В 1944-м году он несколько приукрасил исполнение американского гимна, за что получил предупреждение от полиции. Дело в том, что существовала ответственность за искажение национального гимна. Правда, это событие породило миф о том, что его не предупредили, а арестовали. Но это всего лишь миф.