Биография Иоганнеса Брамса

Смерть

В 1896 году у Брамса обнаружили желтуху, которая вызвала опухоль на печени, вскоре поразившую весь организм. Но слабеющий композитор продолжал сочинять музыку и появлялся на публике, дирижируя оркестром. Последнее выступление, состоявшееся в марте 1897-го, вызвало овации, и Иоганнес несколько раз выходил на сцену в благодарность публике за теплый прием.

Через месяц состояние ухудшилось, и ему пришлось отказаться от посещения премьеры оперетты Штрауса «Богиня разума» и провести остаток дней в венском доме, прикованным к постели. В итоге рак печени забрал остаток сил композитора и стал причиной его смерти 3 апреля 1897 года.

Тело 63-летнего гения похоронили в могиле, расположенной на австрийском кладбище Wiener Zentralfriedhof, под памятником по проекту бельгийского архитектора Виктора Орта и монументом австрийского скульптора Илзе фон Твардовски.

Иоганнес Брамс, все видео (125)

Брамс и Шуман, дирижирует Николай Шепс-Цнайдер — С сэром Андрашем Шиффом

Национальный оркестр Лиона

концерт

Запись

Мастер-класс с Туганом Сохиевым (I/II)

Академия дирижирования

мастер-класс

Запись

Мастер-класс с Туганом Сохиевым (II/II)

Академия дирижирования

мастер-класс

Запись

Николас Ангелич исполняет Прокофьева и Брамса

Фестиваль «Printemps de la Grange»

концерт

Прямой эфир

XVI Международный конкурс им. П.И. Чайковского: Гала-концерт победителей (I/II)

#TCH16

концерт

Запись

Симфония № 2 Брамса, дирижирует Габор Такач-Надь

Фестиваль Вербье 2019

концерт

Доступно для подписчиков

Марк Бушков и Дмитрий Маслеев исполняют Шуберта, Брамса и Шостаковича

Фестиваль Вербье 2019

концерт

Доступно для подписчиков

Видман, Брамс и Шостакович, дирижирует Валерий Гергиев — С Леонидасом Кавакосом

Мюнхенский филармонический оркестр

концерт

Доступно для подписчиков

Бетховен и Брамс, дирижирует Лахав Шани – С Мартой Аргерих

Израильский филармонический оркестр

концерт

Доступно для подписчиков

Произведения для струнных инструментов звучат в честь 25-летия фестиваля Вербье (II/II)

Музыкальный фестиваль Вербье 2018 года

концерт

Доступно для подписчиков

25-летие фестиваля Вербье: фортепианные ансамбли (I/II)

Музыкальный фестиваль Вербье 2018 года

концерт

Доступно для подписчиков

Брамс и Малер, дирижирует Валерий Гергиев — С Юйцзей Ван

Мюнхенский филармонический оркестр

концерт

Доступно для подписчиков

Сметана, Мартину и Дворжак, дирижирует Семён Бычков

Концерт к 100-летию со дня основания Чехословакии

концерт

Доступно для подписчиков

Гайдн, Шуман и Брамс, дирижирует Габор Такач-Надь – С сэром Андрашем Шиффом

Музыкальный фестиваль Вербье 2017

концерт

Доступно для подписчиков

Мастер-класс с Томасом Хэмпсоном

Шестой ежегодный выпуск Lied Academy

мастер-класс

Чайковский и Брамс, дирижирует Густаво Дудамель

Вальдбюне-2014: «Летняя ночь» – Берлинский фила…

концерт

Доступно для подписчиков

Шуберт, Бетховен, Рамо и Брамс в исполнении Григория Соколова

Концерт в Берлинской филармонии

концерт

Доступно для подписчиков

Концерт для фортепиано с оркестром ля минор Грига, дирижирует Рикардо Шайи – С Ларсом Фогтом

Лейпцигский оркестр Гевандхауза

концерт

Доступно для подписчиков

Клаудио Аббадо: последняя запись: Брамс, Шёнберг и Бетховен

Люцернский фестиваль 2013

концерт

Доступно для подписчиков

Караян – Вторая жизнь

Герберт фон Караян в студии звукозаписи

док. фильм

Доступно для подписчиков

Брамс и Шимановский, дирижирует Валерий Гергиев — С Янин Янсен

Лондонский симфонический оркестр

концерт

Доступно для подписчиков

Евгений Кисин играет произведения Бетховена, Брамса, Шопена и Бизе

Фестиваль Вербье 2007

концерт

Доступно для подписчиков

Гала-концерт в честь 80-летия Курта Мазура

Лейпцигский оркестр Гевандхауза

концерт

Доступно для подписчиков

Давид Ойстрах исполняет скрипичный концерт Брамса

Академический симфонический оркестр Московской …

концерт

Доступно для подписчиков

Три тенора Лучано Паваротти, Пласидо Доминго и Хосе Каррерас воспевают Рождество

Венский симфонический оркестр

концерт

Доступно для подписчиков

Зубин Мета и Даниэль Баренбойм — С участием Ицхака Штерна, Гила Шахама, Максима Венгерова, Пинхаса Цукермана, Ицхака Перлмана…

60-летие Израильского филармонического оркестра

концерт

Доступно для подписчиков

Клаудио Аббадо и Максим Венгеров исполняют цыганские мелодии

Новогодний концерт 1996

концерт

Доступно для подписчиков

«Немецкий реквием» Брамса, дирижирует Герберт фон Караян

Венский филармонический оркестр

концерт

Доступно для подписчиков

Другой вундеркинд

Детство Брамса было ещё более безрадостным, чем у Шумана. Семья из пяти человек ютилась в тесной квартирке в бедном квартале, пользовавшемся в Гамбурге дурной славой из-за обилия злачных мест. Но у ребёнка рано обнаружилась непреодолимая тяга к музыке. С семи лет он начинает учиться игре на фортепьяно, а с десяти занимается у самого Эдуарда Марксена – лучшего музыкального педагога в Гамбурге. Слава маленького пианиста распространяется среди владельцев увеселительных заведений и трактиров, ему приходится часто играть на танцах в душных прокуренных кабаках.

В апреле 1853 года молодой Брамс, покинув отчий дом, отправляется в путешествие по Германии. В Ганновере он знакомится с Йозефом Иоахимом – знаменитым скрипачом, королевским капельмейстером. Именно Иоахим настоятельно посоветовал Иоганнесу посетить Шумана в Дюссельдорфе и дал ему рекомендательное письмо.

Детство и юность

7 мая 1833 года в семействе гамбургского музыканта родился сын, которого нарекли Иоганессом. Первым учителем музыки мальчика был его отец, который обучил способного сына игре на многих духовых и струнных инструментах.

Иоганнес с такой легкостью овладевал тонкостями игры, что уже в десятилетнем возрасте начал выступать на крупных концертах. Родителям юного дарования посоветовали отвести мальчика к педагогу и композитору Эдуарду Марксену, который быстро понял, что судьба преподнесла ему настоящий подарок в виде маленького музыкального гения.

Днем мальчик занимался с Марксеном, а по вечерам был вынужден играть в портовых барах и тавернах, чтобы заработать на кусок хлеба. Подобные нагрузки сильно отразились на хрупком здоровье юного музыканта.

В 14 лет Иоганнес окончил учебу в училище и впервые дал сольный концерт, где он выступил как пианист.

Записи произведений Брамса

Полный комплект симфоний Брамса записали дирижёры Клаудио Аббадо, Герман Абендрот, Николаус Арнонкур, Владимир Ашкенази, Джон Барбиролли, Даниэль Баренбойм, Эдуард ван Бейнум, Карл Бём, Леонард Бернстайн, Адриан Боулт, Семён Бычков, Бруно Вальтер, Гюнтер Ванд, Феликс Вейнгартнер, Джон Элиот Гардинер, Яша Горенштейн, Карло Мария Джулини (не менее 2 комплектов), Кристоф фон Донаньи, Антал Дорати, Колин Дэвис, Вольфганг Заваллиш, Курт Зандерлинг, Яп ван Зведен, Отмар Зюйтнер, Элиаху Инбал, Ойген Йохум, Герберт фон Караян (не менее 3 комплектов), Рудольф Кемпе, Иштван Кертес, Отто Клемперер, Кирилл Кондрашин, Рафаэль Кубелик, Густав Кун, Сергей Кусевицкий, Джеймс Ливайн, Эрих Лайнсдорф, Лорин Маазель, Курт Мазур, Чарльз Маккеррас, Нэвилл Марринер, Виллем Менгельберг, Зубин Мета, Евгений Мравинский, Рикардо Мути, Роджер Норрингтон, Сэйдзи Одзава, Юджин Орманди, Витольд Ровицкий, Саймон Рэттл, Евгений Светланов, Лейф Сегерстам, Джордж Селл, Леопольд Стоковский, Артуро Тосканини, Владимир Федосеев, Вильгельм Фуртвенглер, Бернард Хайтинк, Гюнтер Хербиг, Серджиу Челибидаке, Рикардо Шайи (не менее 2 комплектов), Джеральд Шварц, Ханс Шмидт-Иссерштедт, Георг Шолти, Хорст Штайн, Кристоф Эшенбах, Марек Яновский, Марис Янсонс, Неэме Ярви и др.

Записи отдельных симфоний осуществили также Карел Анчерл (№ 1—3), Юрий Башмет (№ 3), Томас Бичем (№ 2), Герберт Блумстедт (№ 4), Ханс Вонк (№ 2, 4), Гвидо Кантелли (№ 1, 3), Джансуг Кахидзе (№ 1), Карлос Клайбер (№ 2, 4), Ханс Кнаппертсбуш (№ 2—4), Рене Лейбовиц (№ 4), Игорь Маркевич (№ 1, 4), Пьер Монтё (№ 3), Шарль Мюнш (№ 1, 2, 4), Вацлав Нойман (№ 2), Ян Виллем ван Оттерло (№ 1), Андре Превин (№ 4), Фриц Райнер (№ 3, 4), Виктор де Сабата (№ 4), Клаус Теннштедт (№ 1, 3), Вилли Ферреро (№ 4), Иван Фишер (№ 1), Ференц Фричай (№ 2), Даниел Хардинг (№ 3, 4), Герман Шерхен (№ 1, 3), Карл Шурихт (№ 1, 2, 4), Карл Элиасберг (№ 3) и др.

Записи скрипичного концерта осуществили скрипачи Джошуа Белл, Ида Гендель, Гидон Кремер, Иегуди Менухин, Анна-Софи Муттер, Давид Ойстрах, Ицхак Перлман, Йожеф Сигети, Владимир Спиваков, Исаак Стерн, Кристиан Ферра, Яша Хейфец, Генрик Шеринг.

Жизнь вне родного города

Став знаменитым, Брамс хотел поселиться вместе с родителями, чтобы помогать им и поддерживать их. Однако жизнь распорядилась иначе. В родном Гамбурге не спешили приглашать на работу знаменитость, поэтому начинающему композитору пришлось искать признание в Вене.

Жизнь в этом большом городе благоприятно отразилась на творчестве и материальном положении музыканта. Он работал капельмейстером в Певческой академии, а также дирижером в филармонии, где позднее служил уже артистическим директором.

Однако общественные должности не приносили Иоганнесу удовлетворения. Он хотел творить, поэтому посвящал своим работам много времени и сил. Премьеры его музыкальных творений собирали полные залы и приумножали и без того признанную славу композитора.

Например, первое слушанье “Немецкого реквиема”, написанного под впечатлением смерти его друга Шумана, проходило в Бременском кафедральном соборе и имело громкий успех. Также многолюдными и общепризнанными стали и другие премьеры крупных произведений Брамса – Первой симфонии, Четвертой симфонии и Квинтета для кларнета.

О других выдающихся сочинениях композитора мы поговорим чуть ниже.

Влияние родителей

Биография Брамса поначалу была ничем не примечательна и обыденна. Обычный ребенок из бедной семьи, живущий в квартале для нищих в маленькой неуютной квартирке.

Иоганнес, родившийся в немецком городе Гамбурге весной 1833 года, был вторым сыном музыканта-контрабасиста, служившего в городском театре, – Якоба Брамса и его жены Кристианы Ниссен, трудившейся экономкой в доходном доме.

Отец Брамса являлся сильной и волевой личностью, талантливым исполнителем, с детства влюбленным в музыку. Свое творческое призвание ему пришлось отстаивать перед непреклонными родителями, которые совсем не хотели видеть своего сына играющим на духовых инструментах.

Якоб Брамс знал, что стоит за родительским непониманием и непреклонностью, и не хотел, чтобы его мальчики когда-нибудь пережили нечто подобное.

Поэтому с самого детства отец прививал сыновьям любовь к музыке и умение отстаивать свое мнение. Как же он был рад, когда увидел в своем младшеньком истинные задатки великого музыканта!

Поначалу глава семьи лично обучал сына, помогая ему осваивать всевозможные музыкальные орудия. На этих уроках он не только прививал маленькому Иоганнесу правильную технику исполнения, но и старался помочь прочувствовать ритм, полюбить мелодию, понять нотное искусство.

Сын делал успехи, и ему уже стало не хватать отцовских познаний.

Примечания

  1. ↑  (недоступная ссылка). Дата обращения: 20 марта 2008.
  2. Брамс, Иоганн // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
  3. «Иоганесс Брамс» // Сто великих композиторов. М.: Вече, Автор-составитель Д. К. Самин
  4. Max Kalbeck, Johannes Brahms, 2nd-4th ed., 4 vols. (Berlin, 1912-21; Tutzing, 1976), vol. 1, 35,196,255.
  5. Walter Frisch, Kevin C. Karnes. Brahms and his World. Princeton University Press, 2009. ISBN 1400833620 p.53-54
  6. Kottick, Edward L. and George Lucktenberg p.15
  7. “Ich habe einen schönen Flügel von Streicher. Er hat mir eben neue Erningenschaften dadurch inittheilen wollen(…)” August, 1887. Litzmann, Clara Schumann, ein Kunstlerleben, vol. 3, 493-94
  8. Kalbeck, Brahms, vol. 2, 409. Otto Biba, Johannes Brahms in Wien (Vienna, 1983)
  9. August, 1887. Litzmann, Berthold, 1906. Clara Schumann, ein Künstlerleben. Leipzig: Breitkopf & Härtel, vol 3, pp.493–94.
  10. Дом располагался на ближайшей к зданию музея улице Шпекштрассе
  11. , с. 475—476.
  12. Никитин Б.С. . www.rulit.me. Дата обращения: 26 августа 2017.
  13. «Брамс и идея камерной музыки», 1990

Вундеркинд

Выросший в атмосфере восхищения и обожания, Роберт был настоящим вундеркиндом. Любил читать, проявлял необыкновенные способности к музыке. Вскоре после начала занятий с местным органистом Иоганном Кунтшем его любимым времяпрепровождением становится импровизация на фортепьяно.

После окончания гимназии в родном Цвиккау встал вопрос о дальнейшем пути. Казалось бы, ясно, чем Шуман должен заниматься дальше. Но его мать не захотела рисковать и убедила сына предпочесть “хлебную науку чреватой опасностями жизни артиста”. В 1828 году в возрасте 18 лет Шуман поступает на юрфак Лейпцигского университета.

В том же году в доме врача-психиатра Каруса студент Шуман знакомится с преподавателем музыки Фридрихом Виком и его десятилетней дочерью Кларой, уже демонстрирующей незаурядный пианистический талант. Шуман начинает брать у Вика уроки и сообщает матери: юриспруденция его не увлекает, он хотел бы всерьёз заняться музыкой. Фрау Шуман была не в восторге от такого поворота дел, но не стала препятствовать. Если Роберт так уверен в своих силах, ну что ж…

Доктор Карус отговаривал Шумана: неужели Роберт не осознаёт, до чего тяжело соревноваться в славе с великими Мендельсоном, Листом, Шопеном? Но уговоры не помогли. Роберт поселился в доме Вика и проводил за роялем по 6-7 часов, упражняясь в технике. А после обеда частенько прогуливался с Кларой и её братьями – Альвином и Густавом.

Новаторство Брамса

Являясь последователем Лейпцигской школы, Иоганнес сохраняет верность классическим формам «абсолютной», не программной музыки, однако внешний традиционализм композитора сильноизменчив. Только лишь четыре симфонии соблюдают четырехчастную схему, которая устоялась с периода венского классицизма, но драматургический стиль цикла постоянно реализуется Брамсом по-другому.

Общее для всех этих симфоний — повышение смыслового значения финала, в этом плане он соперничает с первой частью. Большим многообразием драматургических решений характеризуется ансамблевая и камерная музыка Иоганнеса. Причем все его множественные трио, сонаты, секстеты, тоже не отступают от классических трех- и четырехчастных схем. Композитор поднял на другой уровень технику вариации.

Для Брамса это не только способ создания крупных форм, но и главная техника работы с мотивами, которая позволяет добиться высокой интенсивности тематического развития даже на относительно малых пространствах (в этом плане Иоганнес был неизменным поклонником позднего Бетховена).

Техника Брамса по мотивной работе сильно повлияла на Шенберга и его воспитанников — композиторов новейшей венской школы. Новшество Иоганнеса ярко проявляется и в сфере ритма, у него он необычно свободен и активный за счет частых и разнообразных синкоп.

Композитор с одинаковой уверенностью себя чувствовал и в области «ученых», интеллектуальных сочинений для специалистов в музыке, и в сфере популярных «легких» произведений, об этом убедительно говорят его «Венгерские танцы», «Вальсы — песни любви» и особо «Цыганские песни», которые и сегодня выполняют функцию высококлассной развлекательной музыки.

Творческий путь композитора Johannes Brahms

В 1853 году Брамс встретился с ещё одним знаменитым композитором Робертом Шуманом. Маэстро похвалил Иоганесса, даже написал о нём отзыв, который попал в местную газету. После отзыва многие начали активно интересоваться творчеством Брамса. С повышением внимания к маэстро его ранние творения начали критиковать.

На некоторое время он вынужден был отказаться от демонстрации собственных композиций. Иоганнес перешёл к активной концертной деятельности. Вскоре композитор прервал молчание публикацией сонат и песен лейпцигской фирмы Breitkopf & Härtel.

Watch this video on YouTube

Презентация сонат и песен сопровождалась холодным приёмом со стороны публики. В первую очередь, холодный приём был обоснован «провалом» концертов Брамса в 1859 году. Маэстро держался из последних сил. Когда после ряда неудачных концертов он вышел на сцену, чтобы презентовать новые творения, то публика раскритиковала его выступление. И он был вынужден покинуть концертную площадку.

Враждебный приём публики разозлил Брамса. Он хотел отомстить критикам и публике. Композитор присоединился к составу так называемой «новой школы», которую возглавляли Рихард Вагнер и Ференц Лист.

Вышеупомянутые композиторы оказали Иоганнесу должную поддержку. Вскоре он занял в певческой академии пост руководителя и дирижёра. Спустя некоторое время он переехал в Баден-Баден. Именно там он начал работу над знаменитой композицией, которая включила в себя «Немецкий реквием». Брамс неожиданно оказался на вершине популярности.

Примерно в этот же период времени он презентовал сборник «Венгерские танцы», а также блистательный сборник вальсов. На волне популярности композитор завершил работу над ранее начатыми, но не законченными произведениями. Кроме того, композитор выпустил партитуру кантаты «Ринальдо», Симфонии № 1, в состав которой вошла композиция «Колыбельная».

Johannes Brahms (Иоганнес Брамс): Биография композитора

Другие биографии:

  • Коваль Юрий

    Ю. Коваль родился 09.02.1938 года. Литература в жизни писателя присутствовала с первых его дней. Стихотворения автор начал сочинять еще сидя за школьной скамьей. Также, имел способности к рисованию. Перенимал опыт у скульпторов В. Лемпорта

  • Иоганн Вольфганг Гёте

    И.В. Гёте – один из самых известных поэтов, очень талантливый и всесторонне одарённый человек. Считается основателем современной немецкой литературы. Кроме огромного количества эпических и лирических стихотворений

  • Лавр Корнилов

    Лавр Корнилов – величайший командир русской армии, участвовал в Первой Мировой войне, один из первых основателей отрядов Белого движения на Кубани.

  • Андрей Боголюбский

    Данных о точной дате рождения Андрея Боголюбского нет. Исследователи склоняются к мнению, что рожден он был в Суздале в 1111 году. Он доводился сыном князю Юрию Долгорукому. Образован был, как и все княжеские

  • Жюль Верн

    Жюль Верн – французский писатель, рожденный 8 февраля 1828 года. Жюль стал первым ребенком в семье, а позже у него появились брат и три сестры. В возрасте шести лет будущего писателя направили в пансион

Биография

Иоганнес Брамс родился 7 мая 1833 года в гамбургском квартале Шлютерсхоф, в семье контрабасиста городского театра — Якоба Брамса. Семья композитора занимала крохотную квартирку, состоящую из комнаты с кухней и крошечной спальни. Вскоре после рождения сына родители переселились на Ультрихштрассе.

Первые уроки музыки Иоганнесу дал отец, который привил ему навыки игры на различных струнных и духовых инструментах. После мальчик обучался игре на фортепиано и теории композиции у Отто Косселя (нем. Otto Friedrich Willibald Cossel).

В десять лет Брамс уже выступал на престижных концертах, где исполнял партию фортепиано, что давало ему возможность совершить турне по Америке. Косселю удалось отговорить родителей Иоганнеса от этой идеи и убедить их, что мальчику лучше продолжить обучение у педагога и композитора Эдуарда Марксена, в Альтоне. Марксен, педагогика которого основывалась на изучении произведений Баха и Бетховена, быстро понял, что имеет дело с необыкновенным дарованием. В 1847, когда умер Мендельсон, Марксен сказал другу: «Один мастер ушел, но другой, более крупный, идёт ему на смену — это Брамс».

В четырнадцать лет — в 1847 году Иоганнес окончил частное реальное училище и впервые выступил публично как пианист с сольным концертом.

В апреле 1853 года Брамс отправляется в гастрольную поездку с венгерским скрипачом Э. Ременьи.

В Ганновере они встретились с другим известным скрипачом, Йозефом Иоахимом. Тот был поражён мощью и огненным темпераментом музыки, которую Брамс показал ему, и два молодых музыканта (Иоахиму было тогда 22 года) стали близкими друзьями.

Иоахим дал Ременьи и Брамсу рекомендательное письмо к Листу, и они отправились в Веймар. Маэстро проиграл с листа некоторые сочинения Брамса, и они произвели на него столь сильное впечатление, что он тут же захотел «причислить» Брамса к передовому направлению — Новонемецкой школе, которую возглавляли он сам и Р. Вагнер. Однако Брамс устоял перед обаянием личности Листа и блеском его игры.

30 сентября 1853 года, по рекомендации Иоахима, Брамс познакомился с Робертом Шуманом, к высокому дарованию которого питал особенное благоговение. Шуман и его жена, пианистка Клара Шуман-Вик, уже слышали о Брамсе от Иоахима и тепло приняли молодого музыканта. Они пришли в восторг от его сочинений и стали самыми стойкими его приверженцами. Шуман весьма лестно отозвался о Брамсе в критической статье в своей «Новой музыкальной газете».

Брамс прожил в Дюссельдорфе несколько недель и направился в Лейпциг, где его концерт посетили Лист и Г. Берлиоз. К Рождеству Брамс прибыл в Гамбург; он покинул родной город безвестным учеником, а вернулся артистом с именем, о котором в статье великого Шумана было сказано: «Вот музыкант, который призван дать самое высокое и идеальное выражение духу нашего времени».

Брамс питал нежную симпатию к Кларе Шуман, которая была на 13 лет старше. Во время болезни Роберта он посылал любовные письма его жене, однако так и не решился сделать ей предложение, когда она овдовела.

Первое произведение Брамса — Соната fis-moll (op. 2) 1852 год. Позже написана соната C-dur (op. 1). Всего 3 сонаты. Также есть скерцо для фортепиано, фортепианные пьесы и песни, изданы в Лейпциге в 1854 году.

Постоянно меняя своё местопребывание в Германии и Швейцарии, Брамс написал целый ряд произведений в области фортепианной и камерной музыки.

В осенние месяцы 1857—1859 годов Брамс служил придворным музыкантом при небольшом княжеском дворе в Детмольде.

В 1858 году снял для себя квартиру в Гамбурге, где по-прежнему жила его семья. С 1858 по 1862 год руководил женским любительским хором, хотя мечтал о месте дирижера Гамбургского филармонического оркестра.

Летние сезоны 1858 и 1859 годов Брамс провёл в Гёттингене. Там он познакомился с певицей, дочерью университетского профессора Агатой фон Зибольд, которой серьёзно увлёкся. Однако, как только речь зашла о браке, отступил. Впоследствии все сердечные увлечения Брамса носили мимолётный характер.

Johannes Brahms, the last of the giants of the Germanic 19th century

Johannes Brahms was, to quote Robert Schumann, “The one destined to come”. In the northern mists, Brahms made his musical debut in Hamburg following in the steps of his musician father. Taught as a pianist, he played in the taverns and bars before going on a concert tour with the violinist Eduard Reményi who introduced him to the great Romantic violinist, Jozef Joachim. However his most decisive and significant encounter was to be with Schumann, to the extent that Brahms signed his first scores, “Kreisler Junior” to pay homage to the great master of Kreisleriana.

Johannes Brahms: his work

Johannes Brahms held distinguished musical posts in Vienna, (at the Singakademie then the Gesellschaft der Musikfreune) and his symphonies, concertos and sonatas exemplifying radiant classicism and vigour compelled recognition. They were brilliantly conceived and firmly rooted in the music of Haydn and Beethoven. If Franz Liszt was to innovate the symphonic poem and Richard Wagner revolutionise the musical drama, Brahms dreamed of pure music detached from pretext or picturesque description.

From hieratic fervour to melancholic nostalgia, Johannes Brahms often wrote anxious works with perfectly mastered musical language. A German Requiem, the Four Serious Songs, (Vier ernste Lieder), or Hungarian Dances are perfect protean examples of a composer inspired by both sacred grandeur and light-hearted folklore. His last, crepuscular works for piano (opus 116 to 119), the “lullabies of his pains”, are short poetic pages at the edge of silence. In his article, “Progressive Brahms”, Arnold Schoenberg did not fail to note the modernity of a composer too often judged as classical or conventional.

Музыкальные инструменты

Иоганнес Брамс создавал музыку и исполнял ее, в основном, на немецких и венских роялях. В свои ранние годы композитор владел инструментом фирмы Баумгартен&Гайнс из Гамбурга. В 1856 г. Клара Шуман передала ему рояль венского мастера Конрада Графа. Брамс использовал его в своей работе вплоть до 1873 г. и после этого подарил инструмент Обществу любителей музыки в Вене. Сейчас рояль представлен в Венском музее истории искусств. В 1873 г. в коллекции Брамса появился инструмент от Штрейхера, который стоял в его доме до самой смерти композитора. В письме Кларе Шуман Брамс писал: «На нем (моем Штрайхере) я всегда знаю наверняка, что я пишу, и почему я пишу тем или иным способом”.

В 1880-е гг. для своих публичных выступлений композитор использовал, главным образом, Бёзендорфер. На концертах в Бонне он играл на роялях от «Штайнвег Нахфольгерн» (в 1880 г.) и «Блютнер» (в 1883 г.). Брамс в различные годы играл также на инструменте «Бехштейн»: в 1872 г. в Вюрцбурге, в 1872 г. в Кёльне и в 1881 г. в Амстердаме.

Творчество Брамса

После первого успешного сольного концерта Брамс понял, что хочет творить сам, а не только исполнять произведения великих. Уже в 1853г он написал свою первую сонату. За ней последовали фортепианные песни, скерцо для фортепиано, небольшие пьесы. Безусловно, к самым популярным его произведениям относится сборник «Венгерских танцев».  Здесь он обработал самобытные народные мотивы и переложил их для игры на фортепиано и скрипке. Знаменитая «Колыбельная» была создана в 1868 году и вначале не имела словесного сопровождения. Позже одна из знакомых Брамса захотела напевать под этот мотив своему новорождённому ребёнку, и специально для неё Брамс сочинил песню «Доброго вечера, доброй ночи». Одно из самых проникновенных произведений композитора «Симфония №3». Светлое начало, постепенно приобретает драматические оттенки и переходит в скорбные ноты финала. Это произведение сочетает в себе романтические и классические традиции. Симфония посвящена другу Брамса Гансу фон Бюлову. 

Молодой пианист и дирижер

Дом Брамса в Гамбурге

7 мая 1833 года в семье музыканта Иоганна Якова Брамса, игравшего на рожке и контрабасе в филармонии Гамберга, и Кристины Ниссен родился сын Иоганнес. Первые уроки композиции и гармонии, в самом юном возрасте, будущий композитор получал от отца, который также научил его играть на скрипке, фортепиано и рожке.

Для того, чтобы записывать придуманные мелодии, Иоганнес в 6 лет изобрел собственный метод записи музыки. С 7 лет начал заниматься фортепиано у Ф. Косселя, который через три года передал Брамса своему учителю Эдуарду Марссену.
Первый концерт на публике Брамс дал в 10 лет

Первый концерт на публике Иоганнес дал в 10 лет, исполнив этюд Герца. Принимал участие в камерных концертах произведений Моцарта и Бетховена, зарабатывая на свое обучение. С 14 лет играл на фортепиано в тавернах и танцевальных залах, давал частные уроки музыки, стремясь помочь семье, регулярно испытывавшей финансовые затруднения.

Постоянные нагрузки сказались на молодом организме. Брамсу было предложено взять отдых в Винзене, где он руководил мужским хором и написал для него ряд произведений. По возвращении в Гамбург дал несколько концертов, но, не получив признания, продолжил играть в тавернах, давая уроки игры на фортепиано и сочиняя популярные мелодии.

Истоки цыганских мотивов в музыке композитора

В 1850 году Брамс познакомился с венгерским виолончелистом Эдуардом Ремений, который познакомил Иоганнеса с цыганскими песнями. Влияние этих мелодий просматривается во многих произведениях композитора. В следующие годы Брамс написал несколько произведений для фортепиано и, совместно с Эдуардом, совершил несколько успешных концертных туров.

В 1853 году они встретили немецкого скрипача Йозефа Иоахима, который ввел их в дом Ференца Листа в Веймаре.
Друг Брамса, скрипач Йозеф Иоахим

Лист тепло встретил их, был впечатлен творчеством Брамса и предложил присоединиться к своей группе композиторов. Но Иоганнес отказался, так как не был поклонником музыки Листа. Между тем, Иоахим написал письмо и Роберту Шуману, в котором всячески хвалил Брамса. Это письмо стало лучшей рекомендацией для Иоганнеса.
Брамс, в 1853 году, знакомится с Робертом и Кларой Шуман

Брамс, в том же 1853 году, лично знакомится с семьей Шумана, впоследствии фактически став ее членом. Брамс питал особенное благоговение к высокому дарованию композитора. Шуман и его жена, пианистка Клара Шуман-Вик, тепло приняли молодого музыканта. Энтузиазм Шумана касательно молодого композитора не знал границ, он написал статью, восхваляющую Иоганнеса, и организовал первое издание его композиций. В 1854 году Брамс написал ряд произведений для фортепиано, в том числе Вариации на тему Шумана.

В 1859 году Брамс дает ряд фортепианных концертов

В том же году его вызвали в Дюссельдорф, когда его старший друг пытался совершить самоубийство. Несколько следующих лет он провел с семьей Шумана, оказывая им финансовую помощь. Вновь давал частные уроки фортепиано и совершил несколько концертных туров. Два концерта с певицей Юлией Штокхаузен способствовали становлению Брамса в качестве автора песен.

В 1859 году, вместе с Иоахимом, он дает в нескольких немецких городах фортепианный Концерт в ре-миноре, который был написан годом ранее. Только в Гамбурге его встретили положительно, а затем предложили Иоганнесу работу в качестве дирижера женского хора, для которого он пишет Marienlieder. Через год Брамс услышал, что большинство музыкантов приветствуют экспериментальные теории «новой немецкой школы» Листа. Это привело его в ярость. Он подверг критике в прессе многих из музыкантов-сторонников Листа, и, переехав в Гамбург, похоронил себя в сочинении, почти полностью прекратив выступать публично.

Творчество

Брамс не написал ни одной оперы, однако он работал практически во всех других жанрах.

Брамсом написано более 80 произведений, как то: одноголосные и многоголосные песни, серенада для оркестра, вариации на гайдновскую тему для оркестра, два секстета для струнных инструментов, два фортепианных концерта, несколько сонат для одного фортепиано, для фортепиано со скрипкой, с виолончелью, кларнетом и альтом, фортепианные трио, квартеты и квинтеты, вариации и разные пьесы для фортепиано, кантата «Rinaldo» для соло тенора, мужского хора и оркестра, рапсодия (на отрывок из гётевского «Harzreise im Winter (нем.)русск.») для соло-альта, мужского хора и оркестра, «Немецкий реквием» для соло, хора и оркестра, «Triumphlied» (по поводу Франко-прусской войны), для хора и оркестра; «Schicksalslied», для хора и оркестра; скрипичный концерт, концерт для скрипки и виолончели, две увертюры: трагическая и академическая.

Но особенную славу принесли Брамсу его симфонии. Уже в ранних своих работах Брамс выказал самобытность и самостоятельность. Благодаря упорному труду Брамс выработал собственный стиль. О его произведениях, по общему от них впечатлению, нельзя сказать, чтобы Брамс находился под влиянием кого-либо из предшествовавших ему композиторов. Самой выдающейся музыкой, в которой творческая сила Брамса сказалась особенно ярко и оригинально, является его «Немецкий реквием».

Кратко о личной жизни

Невзирая на признание в творчестве и свою известность, Иоганнес так и не смог отыскать счастья в личной жизни и, с учетом архивных данных, отраженных в Википедии, у него никогда не было ни жены, ни детей. Брамс чувствовал непонятную страсть к Кларе Шуман, однако даже после трагической гибели ее мужа, талантливого композитора и скрипача, был с ней в теплых отношениях и держался открыто проявлять свои чувства.

В 1859 г. желание семейной жизни заставило музыканта повенчаться с юной Агатой Зибольт, она обладала изяществом аристократки и проникновенным голосом, который ласкал слух. Однако обида Клары и сплетни, появившиеся вокруг этого брака, привели к распаду союза, что оставило след в произведении в Струнном секстете соль минор.

После этого Иоганнес замкнулся в себе, он выражал эмоции лишь в своих музыкальных сочинениях, и только позволил себе небольшую, ничего не значившую связь с певицей Аличе Барби и дружбу с его почитательницей Элизабет фон Герцогенберг.

В 1896 г. у Иоганнеса диагностировали желтуху, вызвавшую опухоль в печени, через время полностью поразившую организм. Но уже слабый музыкант продолжает сочинять произведения и появляется на публике, руководя оркестром. Последний концерт, который состоялся весной в 1897 г., вызвал множество оваций, и Брамсу много раз пришлось выйти на сцену, чтобы поблагодарить слушателей за такой прием.

Через несколько недель состояние стало хуже, и Иоганнесу пришлось отказаться от похода на премьеру оперетты Штрауса «Богиня разума». Последние дни он провел в своем доме в Вене, прикованным к кровати. В результате рак печени забрал последние силы Брамса и был причиной его кончины 3 апреля 1897 г. Его похоронили на австрийском кладбище и установили памятник по проекту Виктора Орта.

По масштабности творческой биографии Иоганнеса нередко сравнивают с двумя «знаменитыми Б.»: Бетховеном и Бахом. Если даже такое сравнение немного утрировано, оно вполне оправдано в плане того, что творчество этого композитора знаменует собой синтез и кульминацию огромной эпохи в музыкальной истории.

Венский период

В 1862 г. Иоганнес возглавляет Певческую школу в Вене. В следующие годы выступает в качестве музыканта и дирижера хора, гастролирует по миру. В 1865 г знакомится с Вагнером, который сначала симпатизировал ему. Но скоро отношения сильно изменились. Это стало причиной газетной войны между «вагнерианцами» и «брамсианцами». Дебаты между двумя «партиями» значительно повлияли на музыкальную жизнь Германии 1870-х годах.

Пик творчества длится у композитора до 1890 г. В это время появились его основные произведения:

  1. Концерт для скрипки соч.77.
  2. Три сонаты для пианино.
  3. Четырехчастный Второй концерт для пианино соч.83.
  4. Песни для голоса Feldeinsamkeit.
  5. Вторая соната для виолончели соч.99.

В 1880 г. Иоганнес знакомится со знаменитым дирижером и музыкантом Бюловым, который тогда руководит Майнингенским оркестром. Силами последнего осуществили премьеру Четвертой симфонии. Все лето Брамс обычно отдыхал на курорте, где работал в основном над инструментальными и камерными произведениями.

В 1891 г. Иоганнес решает оставить сочинение музыкальных композиций, но через время передумывает. В период 1891—1894 гг. он пишет:

  1. Квинтет для струнных и кларнета соч.116.
  2. Трио для виолончели и пианино соч.113.
  3. Несколько пьес для фортепьяно.
  4. Сонаты для пианино и кларнета соч.119.
Поделитесь в социальных сетях:FacebookTwittervKontakte
Напишите комментарий